中外音乐名作赏析

世界著名歌曲鉴赏
音乐，作为一种全球性的艺术形式，跨越了国界和文化的界限。

其中，世界著名歌曲更是成为了人们共同的宝贵遗产。

这些歌曲不仅具有深远的艺术价值，还反映了不同时代、不同地域的文化特色。

一、法国《马赛曲》
这首歌成为了法国的国歌，其激昂的旋律和革命精神深受人们喜爱。

它描述了人民为自由而战，为了国家的独立而奋勇斗争的场景，让人感受到强烈的民族自豪感和爱国情怀。

二、美国《星条旗永不落》
这首歌以其激昂的旋律和深情的歌词，成为了美国民众心中的国歌。

它表达了人们对国家的热爱和对自由的追求，同时也体现了美国人民坚韧不拔、永不言败的精神风貌。

三、英国《天佑女王》
这首歌是英国的国歌，其庄重、优雅的旋律展现了英国皇室的尊贵与威严。

它表达了人们对女王的敬爱和对国家的忠诚，同时也体现了英国人民对传统文化的尊重和传承。

音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力音乐名曲赏析：欣赏世界名曲，感受音乐的力量音乐是一种能够温暖人心、打动人灵魂的艺术表达形式。

在忙碌的日常生活中，欣赏音乐名曲能够帮助我们放松心情，感受到音乐的力量。

本文将为大家介绍几首世界著名的音乐名曲，带领大家欣赏并深入了解其中的魅力所在。

第一部分：古典音乐的魅力1. 贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》是古典音乐史上的巅峰之作。

这部音乐作品不仅以其细腻的旋律深入人心，更因为其中运用了合唱的形式而广受赞誉。

激昂高亢的音乐气氛让人顿感豪情万丈，每当听到最后一乐章中的合唱部分，仿佛能够感受到人类团结一心的力量，充满了希望与激情。

2. 莫扎特《小步舞曲》莫扎特的《小步舞曲》是他最具代表性的作品之一。

这首音乐以欢快的小步舞曲节奏为基调，旋律活泼轻快，给人一种愉悦的感觉。

不同乐器间的和谐共鸣，以及曲调中变化万千的音符，都为听众奉上了一场美妙的音乐盛宴。

第二部分：流行音乐的魅力1. 艾尔顿·约翰《小夜曲》艾尔顿·约翰的《小夜曲》是一首广为人知的流行乐曲。

这首曲子虽然简单，但旋律流畅悦耳，歌词富有诗意。

每当听到这首歌，不禁让人陶醉其中，感受到音乐的魔力，仿佛能够忘却一切烦恼，瞬间置身于音乐的世界里。

2. 迈克尔·杰克逊《Beat It》迈克尔·杰克逊的《Beat It》是一首极具代表性的流行舞曲。

这首歌曲以其强烈的节奏和激情四溢的演唱方式，震撼人心。

它激发了人们的斗志和勇气，在音乐的力量下，不论面对何种困境，都能勇往直前，迎接挑战。

第三部分：跨界音乐的魅力1. 萨拉萨蒂《卡门序曲》《卡门序曲》是著名意大利作曲家萨拉萨蒂的代表作之一。

这首音乐是歌剧《卡门》的开场序曲，将西班牙风情与古典音乐相结合，旋律优美动听，激情四溢。

音乐中蕴含的激情和冲突感，令人听了倍感激动，并让人产生一种身临其境的错觉。

2. 西贝柳斯《芬兰之歌》西贝柳斯作为芬兰最杰出的作曲家之一，他的《芬兰之歌》以其浓郁的民族风格而闻名。

中外音乐简史及名作赏析音乐起源于劳动，它是一种有组织、节奏性的声音，音乐是社会发展到一定阶段的产物。

世界各地各个时期都留下了丰富多彩的音乐文化遗产。

我们今天来共同探讨一下中外古典音乐及民间歌舞。

一、中国古代音乐1、代表人物和作品《周易》; 《尚书》 ;《诗经》 ;楚辞;汉赋;唐诗;宋词;元曲;明清小说;中国近代音乐(冼星海等);中国现代音乐。

2、主要特点：具有系统性，礼仪性，简朴性，等级性，哲理性，创造性。

二、外国古代音乐三、民间歌舞、说唱音乐与器乐；宗教音乐。

五、佛教与道教音乐；古代乐舞。

六、东西方音乐比较（民族特征，思维特征） 1、乐理学：原始人类在口头上记载音律，并用以演奏或吟唱。

2、历史学：世界音乐史的开端是从古希腊起，最早可以追溯到巴赫。

3、心理学：对后世音乐影响最大的是亚里士多德，而真正把音乐看作一门艺术的则是柏拉图。

4、生理学：耳朵是音乐的“感受器”，无论是自然的，还是人工制造的。

5、实践学：乐器的改良、音乐家们的亲身参与、发达的科技手段为音乐提供了技术支持。

四、佛教与道教音乐；萨满教音乐。

七、世界三大宗教音乐比较：基督教——弥撒曲、圣咏、赞美诗、神剧。

伊斯兰教——祈祷词、吟诵调、赞颂诗、哀悼调。

中国道教——祭祀、法事音乐。

八、东西方节日庆典活动与世俗音乐的联系；中国节日庆典活动与世俗音乐关系密切，比如春节：拜年、舞狮舞龙、锣鼓队。

九、世界各民族节日庆典活动与世俗音乐关系密切，比如春节：秧歌、高跷、龙灯、烟花爆竹、舞狮舞龙、剪纸、舞蹈、灯谜、茶馆、糖球、放鞭炮、猜灯谜。

十、日本民谣与日本古典音乐，重视传统的和歌、长歌、谣曲。

十一、古代希腊音乐与西方音乐，欧洲中世纪音乐，中世纪音乐的三次复兴；十二、西方民间歌舞，其中格林卡与格里格是两位杰出的作曲家。

十三、现代音乐的代表人物及作品：现代音乐之父——勋伯格；摇滚乐之父——崔健；中国的聂耳、冼星海。

十四、世界三大乐器家族；钢琴家族；管风琴家族；键盘乐器家族。

作品赏析一、柴可夫斯基——《1812序曲》《1812序曲》是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。

为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。

该作品以曲中的炮火声闻名。

乐曲结构为奏鸣式。

开始是慢板序奏，低音提琴首先奏出缓慢低沉的旋律。

由低音管在低音区演奏。

其他乐器继续叹息般的跟上。

这时一个如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管声部轮流传递，紧接着音乐加快，沉重的低音乐器加入，塑造了响应号召的俄国军民奋起抗敌的英勇形象。

进入呈进部后，乐曲变得富于戏剧性。

结构为三部曲式。

主部主题出现了法国号和圆号演奏的《马赛曲》的曲调片段。

描写拿破仑军队的凶残，俄军抗敌的艰苦激烈。

另一个主题是由长笛和单簧管演奏的，演变自俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》，人们在战斗中怀念着往日温情。

随后又进入战斗主题，铜管乐器和弦乐器交织演奏，打击乐器象征刀光剑影的搏斗。

最后进入乐曲的尾声，小号全力奏出斯拉夫舞曲欢快的旋律，忽然，大管、长号、法国号、大号…演奏出低音域的慢节奏，定音鼓打出重重的锤击声，乐队齐奏，浑厚而舒展，乐曲最后在深沉有力的管乐中结束。

二、德沃夏克——母亲教我的歌《母亲教我的歌》作于1880年。

原作为一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。

歌词选自波希米亚诗人阿尔道夫.海杜克的抒情诗集《吉普赛歌谣》。

全曲采用歌谣体、复乐段结构写成。

第一段的第一句和第二句用的是下行模进的手法。

后面的八度跳进用得非常之巧妙，为歌曲增加了色彩。

全曲在行板速度上轻轻流动的旋律，带有摇篮曲的摆动感，句尾的切分节奏和大跳音程更增强了波浪式的起伏感，曲调温和亲切,表现了对往事的怀念。

当这一抒情的旋律再现时，前两句增加了一些装饰变化，后面的乐句则有新的发展，形成了全曲的高潮，流露出一种难言的伤感，催人泪下。

最后乐曲用哀婉动人的旋律终曲，终止在属音上，而这正是吉普赛民歌的特色。

第三章艺术歌曲一、概述早在12世纪游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起,情歌和叙事歌得到了发展，随之在14世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手（Minnesinger）和名歌手（Meistersiugen）的歌曲。

16世纪、17世纪出现了牧歌，这时期的创作对精致歌曲写作水平的提高起到过意义深远的影响，德国的艺术歌曲发展是由哈斯勒和阿贝特创始，经过莫扎特﹑贝多芬到使歌曲创作极为繁荣的舒伯特，他比任何作曲家都更多地将情感及戏剧性倾注到歌曲这个形式里。

他的有些歌曲是分节歌（Strophic），其它则是通节歌（durchkewpouiert），音乐自始至终都是自由展开的，追随舒伯特的作曲家还有舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、勒韦、马勒、施特劳斯等人，法国以尚松为代表，沿着极有特色又十分复杂的创作手法向前发展，随后又出现了迪帕克、德彪西、福雷等人。

形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大流派。

风格虽不同但都是取材优秀的诗词，加上精致的音乐旋律和完美的钢琴伴奏，形成一首一首各具特色的精品。

这是从18世纪发展起来的艺术珍品。

.到了19世纪和20世纪的英国、西班牙、美国、俄国、匈牙利等国的作曲家们也创作了许多优秀的艺术歌曲。

艺术歌曲一般都具有明显的流派特点，这与每个不同的国家语言习惯有着密切关系。

“五四”以来，我国作曲家也创作了大量的艺术歌曲。

艺术歌曲源自十八世纪末十九世纪，是欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。

它是指比通俗的歌谣曲具有更高的艺术性的歌曲。

其特点是歌词通常采用著名诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示；曲调与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂，深刻体现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，优美感人，抒情性较强；伴奏不只是作和声的衬托，而常在渲染意境和刻形象等方面起着重要的作用。

艺术歌曲如《跳蚤之歌》、《鳟鱼》、《魔王》、《玫瑰三愿》、《我爱你，中国》等。

二、中国作品赏析1、教我如何不想他刘半农词，赵元任曲。

浅析古典音乐与现代音乐元素融合的魅力从以前开始我就非常喜欢Vitas，喜欢他的唱功，喜欢他的帅气，最喜欢的还是他的海豚音。

在这学期的中外音乐名作赏析课上，张老师给我们看了Vitas 的演唱会CD，我终于有机会全面地听了他的歌，我对他更加喜爱，更加崇拜了，后来我查了很多资料，知道了Vitas的歌融合了现代与古典的双重元素，所以就决定以他来写这篇论文。

从艺术史上来看，自“古典”一词出现，迄今已有2500年左右的历史，期间几经起落，内涵也几经变迁，不同的领域、不同的个人，往往对此有不同的理解。

因此在行文之前，有必要对这个概念做一个小小的定义。

“古典”特指这样一种艺术风格：形成于公元前5-公元前4世纪的古希腊，在艺术作品中，具有深邃的思想、朴素的形式、理性的内涵等特征，借用德国著名美学家温克尔曼的评价，就是“高贵的单纯、静穆的伟大”。

曾有人说，艺术创作中惟有“变化”是亘古不变的法则。

回顾Vitas历年的作品，风格多样也是不争的事实，令他在喧嚣的流行音乐界卓尔不群。

在此基础上，观察其艺术中的“古典因素”，则会发现：随着时间的推移，“古典”风韵越来越明显，然而又并不是一味复古，体现出对传统文化的继承与创新个性的发挥。

在某些场合，“古典音乐”概念另有一层含义，可视为“严肃音乐”、“高雅音乐”的代名词，并以此区别于纯粹消闲娱乐的“流行音乐”。

在此意义上，必须承认，Vitas从来就不是纯粹的流行歌手，即使在乍出道时，虽不乏时尚另类的包装、性感妩媚的身段、迷离魅惑的眼神、诡谲奇幻的舞台，然而这一切之外，古典艺术严谨理性的风范依然处处闪现。

同样地，目前，他显而易见地日趋成熟稳重，然而，并没有直接演绎古典歌剧的倾向。

假如以如此眼光审视Vitas的艺术，则可发现，他既具有古典艺术强调的扎实底蕴：声乐功底、舞蹈基础等，又不一味拘泥于程式化的规范。

而是将“古典因素”拿来为自己所用，进而扩大与丰富已有的艺术语言，令具有悠久传统的艺术形式更加符合现代审美观念。