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(一)绘画艺术1.《清明上河图》我国北宋绘画作品, 作者张择端, 北宋宫廷画家。
该作品描绘了清明时节, 北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象。
作品采用长卷形式, 运用了中国画特有的散点透视技法, 分三段展现了汴京郊野、汴河码头和热闹的街市。
画中人物500多个, 房屋、桥梁、城楼等也各有特色。
构图疏密有致, 注重节奏感和韵律的变化, 笔墨章法都很巧妙。
该作品是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。
2.《洛神赋图》我国东晋绘画作品, 作者顾恺之。
作品以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材, 描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能接近的惆怅。
全图采用连环画式的分段描写的方法, 展示了从曹植见到洛神, 直到洛神离去, 曹植返回的整个过程, 反映了人物或欢乐或哀怨的情调, 设色艳丽明快, 线条准确流畅, 充满动感。
《洛神赋图》标志着当时绘画艺术的发展水平。
3.《游春图》我国隋代绘画作品, 该画是我国存世最早的一幅山水画, 作者展子虔是一名贵族士大夫出身的专业画师, 被称为“唐画之祖”。
《游春图》以贵族游春情景为主要表现内容, 构图境界阔大。
它超越了以前“人大于山, 水不容泛”的山水草创阶段, 将中国山水画的发展推向了一个新时期。
此图的用笔和设色相当工细, 采用的是勾线立骨、青绿填色的技法, 色彩清丽典雅, 富有装饰感。
4.《步辇图》我国唐代人物画作品, 作者阎立本, 唐初著名的人物画家, 出生于书画世家。
有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等作品传世。
该画作以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材, 描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
画中对每个人物进行了细致人微的描写, 变化丰富, 技法精湛。
是唐代绘画的代表性作品。
5.《父亲》我国油画作品, 1980年创作, 作者罗中立, 1948年生于重庆, 毕业于四川美术学院油画系, 中国美术家协会理事。
论国画作品中亦真亦幻的灵魂之舞中国国画作品中有许多充满灵性的形象和场景，其中最能代表亦真亦幻的灵魂之舞的作品是《清明上河图》。
《清明上河图》是北宋时期的一幅巨幅长卷，长约5.28米，高约0.25米。
该作品描绘了北宋京城东京的繁华景象，生动地展现了当时社会百态和人民生活的方方面面。
在这幅作品中，人物形象是亦真亦幻的灵魂之舞的最佳代表。
画中的人物形象非常丰富多样，包括宫廷贵族、市井小民、农民、工匠等各个社会阶层的人物。
每个人物形象都栩栩如生，根据不同的身份和角色，绘制了不同的表情和动作，展示了他们不同的情感和生活状态。
在这个巨大的舞台上，人物形象犹如一群灵魂，以各种各样的姿势和动作，在画面中跳跃、翩翩起舞。
他们或站立、或坐着、或走着，或手持物品、或打着招呼、或互相交谈，构成了一个十分繁忙且生动的场景。
这些人物形象充满活力，宛如在舞蹈，彷佛在诉说他们内心的故事。
除了人物形象，背景景物也是亦真亦幻的灵魂之舞的重要元素。
背景中的建筑物、街道、河流等景物如实地描绘了当时的场景，但又在细节上进行了精心加工，使得整幅画呈现出一种既真实又诗意的效果。
画面中的树木、花草、鸟兽等自然景物也都被精细地勾勒出来，给人一种置身其中的感觉。
画面中的细节描绘也是亦真亦幻的灵魂之舞的重要表现形式。
在《清明上河图》中，人物的服饰、发型、表情等都被细致入微地描绘出来，使得人物形象更加生动鲜活。
背景中的建筑物、街道、河流等也都有着精细的细节描绘，使得整个画面更具有立体感和纹理感。
中国国画作品中的亦真亦幻的灵魂之舞主要体现在人物形象、背景景物和细节描绘上。
通过细致入微的描绘和精心拼凑，这些灵魂之舞在画布上跳跃起舞，成为一幅充满生命力和魅力的艺术品。
这种独特的艺术形式，不仅展示了中国国画的独特魅力，也反映了中国传统文化中对美好生活的追求和人与自然的融合。
《清明上河图》：一幅人民生活的历史画卷
张择端的《清明上河图》是中国绘画史上的重要作品，它以独特的视角和表现手法描绘了北宋都城汴京的繁荣景象。
首先，该画作采用了散点透视法，将不同时间、不同地点的场景巧妙地融合在一起，使得画面层次分明，错落有致。
同时，画面中的人物、动物、景物等形象都栩栩如生，具有鲜明的个性和独特的风格，充分展示了画家高超的绘画技巧和艺术修养。
其次，该画作的主题是中国绘画史上的重要主题之一——人民生活。
不同于以往的山水画或花鸟画，张择端的《清明上河图》以人民生活为主题，通过描绘市井小民、商贩、工匠等各色人等的生活场景，展现了北宋都城的繁荣和人民的生活状态。
这种以人民生活为主题的绘画风格在中国绘画史上具有重要的意义。
此外，该画作还具有深刻的历史价值和文化内涵。
通过画面中的建筑、交通工具、服饰等细节，可以了解到北宋时期的社会风貌和经济发展状况。
同时，画面中的文化元素和民俗风情也反映了当时社会的文化氛围和人民的精神风貌。
综上所述，张择端的《清明上河图》以独特的视角和表现手法描绘了中国绘画史上的重要主题——人民生活，具有极高的艺术价值和历史意义。
文艺类1.我国古代名曲《十面埋伏》描写的是楚汉之战。
2.《霓裳羽衣舞》是我国唐代著名舞蹈作品。
3.五代南唐画家顾闳中的名作《韩熙载夜宴图》，是以五段连续的画面来构成一副长卷，主人公在不同的画面中多次出现，形成一副运动的图景。
4.苏轼提出的“诗中有画，画中有诗”，是针对王维的作品而言。
5.北宋画家张择端的名作《清明上河图》，是以散点透视法把汴河两岸数十里的繁荣景象组织成一个完整的画面，展现北宋首都汴京的热闹景象。
6.我国古代绘画中盛传“吴带当风”、“曹衣出水”主要是指吴道子、曹仲达绘画中所表现的线条美。
7.清代号称“诗书画三绝”的著名艺术家是郑板桥。
8.《清明上河图》是我国宋朝的绘画作品。
9.中国书法史上被称为“草圣”的书法家是张旭。
10.一种特殊的工艺美术制品，采用蓝色的原料，用紫铜打成胎型，填上釉料，入炉反复烧结再磨光而成。
这指的是景泰蓝11.秦始皇灭六国后，统一了全国文字，这种汉字称作小篆。
12.中国古代宫殿建筑普遍采用红色。
13.中国刺绣是在布上“以针代笔，以线晕色”的艺术，我国的刺绣驰名世界，被誉为“东方艺术明珠”，四大名绣不包括顾绣。
14.我国的戏曲脸谱最早出现在隋唐时期的燕乐。
15.现存最早的宋词歌谱是《白石道人歌曲》。
16.宣纸、湖笔、徽墨属于文房四宝。
17.徽剧是传统戏剧京剧的前身。
18.古代音律分为分为五音，其前后顺序是宫、商、角、徵、羽。
19.中国画、书法中的“飞白”是中国传统艺术中虚实相济典型表现。
20.古代中国画的一个重要特征是注重线的作用。
21.京韵大鼓属于弹词类说唱音乐。
22.我国戏曲音乐唱腔中的梆子腔产生于我国河南省。
23.《雨打芭蕉》是一首广东音乐代表曲目。
24.中国古代称戏曲演员为"梨园子弟"，"梨园子弟"的称号出自唐代。
25.《三岔口》最能表现中国戏曲的是虚拟性。
26.在京剧乐队中，起指挥作用的是鼓板。
成语“余音绕梁”最初是指歌声的余音绕梁27.京剧中的“大花脸”属于生旦净末丑中的“净”28.拙政园至今仍保持着平淡疏朗、旷远明瑟的明代风格，被誉为“中国私家园林之最”。
论歌舞剧《清明上河图》的艺术特征作者：刘心韵来源：《神州》2011年第24期作者简介：刘心韵（1973-），女（汉族）河南开封人，开封宋词乐舞研究会常务理事，开封教育学院音乐系讲师。
【摘要】歌舞剧《清明上河图》是近年来河南省“郑汴洛文艺精品工程”的优秀剧目之一，它多次在国内外舞台演出，获得一致好评，一部好的艺术作品需要经过千锤百炼，特别是一部伟大的艺术精品，本文从该剧的结构、舞美、音乐等方面进行了分析，特别是对该剧的不足之处提出了自己的见解。
【关键词】歌舞剧;清明上河图;艺术特征【中图分类号】I207.413 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2011)08-0049-011 歌舞剧《清明上河图》的结构特征《清明上河图》是中国画史中的旷世力作，该画为汴梁清明时节上河的写实作品，画韵高简，铺张有序，气势恢宏，生机盎然，人物各具其态，事物不失准绳，市井气息扑面而来，令人宛若身临其境，堪称绝世神品。
歌舞剧《清明上河图》的剧情描写了画作作者张择端，深入市井，与三教九流的人物亲密接触。
他性情豪放，才华横溢，潇洒飘逸，对官场的钻营不屑一顾，对他人的妒忌不以为然，对来自暗处的冷箭毫不设防，而把所有的生活热情都还给了生活本身。
当别人挖空心思对他的才华大加贬低时，他却跑到茶楼酒肆开怀畅饮。
正因为如此，张择端才创作出巨幅人文长卷《清明上河图》。
歌舞剧《清明上河图》分三幕，第一幕：清明郊野，第二幕：市井风情，第三幕：虹桥飞度。
该剧从结构的布局上是一种大胆的尝试，具有很高的艺术探索精神，作品试图用歌、舞、剧的三种手法来表现宋都汴梁的市井人情，用大写意的手法想把静态画作动态化，将歌、舞、剧三方面因素统一起来，而且还要把戏剧式的叙述，纵向的、线形的统一起来，这是非常困难的。
但就本剧而言，做到了这一点。
虽然这种叙事方式本身就有缺陷，但这种大胆的探索尝试获得了一定成功，尤其是在剧中给予人物的动作、戏份不是很多，加大了演员对人物的把握难度。
观歌舞剧“清明上河图有感”赵兰写于2006年提起歌舞剧《清明上河图》中的舞蹈动作元素，说来话长......。
《清明上河图》发生地在北宋王朝的京都——东京汴梁（今河南省开封市），作为当时世界最大、最繁华的都市之一，昔日开封一定是个风景如画、人杰地灵的好地方。
但是在今天，若想用舞蹈的形式体现当年宋都的人文景象却十分困难，比在任何一个地域做任何一个朝代的作品难度都要大。
因为，在现今被普遍认可的中国民族民间舞蹈教科书中，找不到宋代传统舞蹈的样式，也没有中原地区民间舞的代表性作品。
什么原因呢？其实舞蹈作为文化，是各民族和各地区人文进步历史的活化石。
尤其是带有强烈地域色彩的民族民间舞蹈，它的动作在几千年漫长的岁月中，无论怎样颠沛，几乎都能保持着原有的根基流传于民间。
这一是要归功于长期游走乡间、世代相传的民间舞蹈艺人和传承人。
而要归功于上个世纪50年代那个特殊的历史时期。
中华民族的舞蹈史很特别，中国舞蹈经历过汉唐鼎盛时期之后，在历史的记忆中出现了长时间的空白。
从隋唐五代起，特别是宋代以来，直到中华人民共和国成立，中国舞蹈史出现了一个断层期，长达好几百年，间隔好几个朝代，这是我们民族舞蹈艺术的历史性悲哀。
造成这样局面的原因来自于皇室、宫廷，也就是我们今天所说的“官方”。
在古代，宫廷艺术即代表着国家艺术。
那时的宫廷有严格的“宫廷乐舞”机构和制度，（也就是我们当今社会的“国家歌舞团”），由国家奉养的队伍，专门从事歌舞表演。
不同的是她们不表演给老百姓看，而只为皇室服务，包括“外事活动”等，也可以说是一个为国家服务的机关。
到了公元907年唐代灭亡的动荡历史时期，出现了五代十国的格局，这个时期大约有50多年。
开始时，五代十国还勉强延续着宫廷乐舞的制度和机构（也就是国家歌舞团制度和机构），但虽然承袭唐制，却又远不如唐代兴盛。
逐步，随着宋代的建立，宋家皇帝宋徽宗酷爱书画，加上那时经济状况远不如发达的唐代，那么随着皇帝的喜好，先后就解散了宫廷乐舞机构（即解散国家歌舞团），将歌舞艺人们发放生活费遣散到民间去了。
美术鉴赏——《清明上河图》宋代在我国古代历史上是一个给人以比较软弱之感，但它的经济文化却是一片繁荣。
经济的繁荣促动了文化相比于前朝有了更大的发展，而这个时期的画坛出现了一代佳作，那就是《清明上河图》。
张择端的《清明上河图》是典型的风俗画，因而饱含风俗画反映城乡生活、思想、感情与审美时尚的特点，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中，并在深入观察了解对象的基础上实行生动具体的刻画，把宋代风俗画的发展推向了一个新的高度。
《清明上河图》全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，体现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。
画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节，中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车，手工业和商贸活动，后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣景象. 首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。
两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。
一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
路上一顶轿子，内坐一位妇人。
轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。
环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
中段，繁忙的汴河码头,汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上能够看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。
还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。
宛如飞虹，故名虹桥。
有一只大船正待过桥。
船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。
邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。
船里船外都在为此船过桥而忙碌着。
桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。
《清明上河图》之文学艺术特色作者：梁全胜来源：《语文周刊·高中教研版》2011年第35期源于五千年的悠悠古韵，静静徜徉于中原大地，一如滔滔黄河之水从远古缓缓而来，渐向华夏大地蔓延开去。
沉重古老的文明之花悄然绽放神州大地，雄州雾列，俊采星驰也不过千舟一叶；书廊画壁，瑰丽园林只不过万花一枝。
看神州大地物华天宝争奇斗艳，华夏子女人才辈出指点江山。
悠悠古国，巍巍河南！华丽的诗文抖落盛唐，演绎出杜甫的悲喜人生，而绵绵的画意更是碎了宋代，仅《清明上河图》便尽显盛世繁华。
轻启画卷，墨香盈盈，似乎再也没有什么能堪比它的重量，这幅沉重的画卷啊！仅以长卷的形式，散点透视的构图之法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面之中，八百一十五人物各具形态，士农工商面面俱全，固然衣着不同，神情各异，然却疏密有致，其构图之巧妙，行笔之流畅，韵律之自然，着实令人叹为观止。
我们惊艳，惊艳于旖旎的郊野风光。
疏林薄雾，浓浓淡淡，轻掩茅舍，缭之以烟桥画桥，纵是春寒料峭信方好，何处小桥流水人家妙。
流水淙淙覆几叶扁舟其上，来往人群不绝如缕，是清明的歌挪动了行人踏青扫墓的脚步，那或坐轿，或骑马，或挑担的人啊，不是欲断魂的颓靡，却另有一番安详之态。
也或许只有如此盛世繁华才促着张择端“异日图将好景”，也或许只有如此美景方才惊了宋词一地，上演出一幕幕美仑美奂的“鹊桥仙”！我们惊诧，惊诧于汴河码头的繁华。
汴河周遭，粮船云集，人烟密集，有云树绕堤沙，行船如烟霞。
恰惊鸿一瞥，有桥卧于江渚之上，若长龙卧波又恰似飞虹在天，故曰“虹桥”。
虹桥左右，有船只往来，首尾相连，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，或满载货物，逆流而上；或靠岸停泊，紧张运货。
桥下，有一大船正待过桥，船夫们有的竹竿撑水，有的长竿钩梁，有的麻绳挽船，整齐划一的号子“嘿呦，嘿呦”，犹如惊雷划破长空。
而那船夫的吆喝似乎自悠悠水岸飘入悸动的思绪，彼时有如长襟在身，化而古人，伫立观赏。
深沉的号子从胸膛中蹦出，震碎那清凉的汴河水，震动清冷的汴州天，震惊古今。
舞韵演绎北宋汴京风情策划人邓军解密舞蹈诗《清明上河图》创作文/毕中林舞台大幕徐徐拉开。
夜色中，汴河女神飘忽的身影，舞动在云海之中。
画家张择端行吟于静静的河畔，唤醒了汴水晨曦。
别具浪漫意境的画面揭开了大型舞蹈诗《清明上河图》的序幕。
在随后的一个半小时的表演中，台下的观众可以依次欣赏到春色醉人的“隋堤烟柳”，抒性幽美的“平伞相欢”，技艺纷呈的“社火百戏”，生动活泼的“平桥观鱼”、妙趣横生的“中原花轿”，欢歌劲舞的“盛世虹桥”……中国传世名画《清明上河图》的场景与意蕴，在这台舞蹈诗中得到了全方位的完美演绎。
该作全篇18个章节有的抒情、有的叙事；有的肃穆、有的空灵，如众星供月一般，用诗一样的舞蹈语汇表达出一个明确的主题，歌颂了宋朝京城汴梁的盛世美景。
艺术评论界对这台舞蹈诗有着“方寸戏台解读名画意蕴，飞扬舞韵追溯北宋风情”的评价。
用舞台艺术演绎民俗自2007年7月在香港创编首演至今，大型舞蹈诗《清明上河图》将迎来诞生7周年。
7年来，因其创作题材的厚重度、艺术水准的高端性，每年除了商演之外，在全国或地方举办的重大节庆活动中，总以压轴般角色被推向演出舞台，并多次承担着中国对外文化交流的使命，让全球观众感受中国当代艺术对传统文化的另一种演绎、传承与弘扬。
北宋时期，中国汴京有一百五十万人，是当时世界上的第一大城市。
宫廷画家张择端所绘《清明上河图》，描写了当时汴河两岸的民生百态和京城的盛世繁华。
在全画纵25.5厘米，横525厘米的长卷中，各色人物有赶脚的、挑担的、推车抬轿的、撑船拉纤的、士农工商、男女老少约550多个；画中的景物有疏林薄雾，农舍田畴、道路纵横、店铺林立、车龙马水、舳舻穿梭。
对于舞蹈诗《清明上河图》的编创，策划编创者敢于将如此宏大的场景，以舞台艺术进行演绎，不能不说是一种大胆的创想。
如何用舞蹈的语汇表现历史上的民间文化与民俗，成为舞蹈诗艺术上成功与否的关键。
根据宋代文献记录，当时的节日民间娱乐中的许多项目，如“高跷”、“旱船”、“花鼓”、“扑蝴蝶”、“跳钟馗”、“狮子舞”等，其名称及表演形式大都与至今民间传承的相同。
对于画中许多场景，《清明上河图》舞蹈诗编导们巧妙地用这些历史悠久的民间舞来表现，将北宋京都的繁华景象、民间节日的热闹情景及各种表演技艺展现在观众面前。
最精彩的便是通过优美的舞蹈语汇来表现张择端笔下的市井百态，如女伎的“纨扇舞”、头顶红灯笼的女子“灯舞”、独人抬的“中原花轿舞”、“祈福舞”等。
《清明上河图》舞蹈诗共有18个“篇章”，每一个篇章就像一幅风俗画，展现着北宋时代汴京的风土人情。
该作在展现中国传统文化的基础上，以活现长卷为主题，广纳丰富的中原舞蹈文化作为表演的素材，如舞段《柳絮》，女子脚踏《寸子鞋》，以小脚姿态跳舞，舞者动律仿如迎风摆柳；《春郊》以民间舞蹈《跑驴》再现画卷中进城送炭的毛驴商队等，呈现京城中百戏杂耍纷陈的热闹场面。
千姿百态的中原舞蹈，复添上现代艺术质感，使传统民间舞蹈更显活力，让人发思古之幽情，随着舞者的步伐走进令人目眩神迷的繁华盛世。
在这部作品中，编创者不仅仅重视普通场景的“铺陈”与“展示”，而是时时刻刻注意和强化“情感”在作品中的表达，这种情感的贯穿让这部作品拥有了自己的“魂”。
创作缘起这部诞生于2007年的作品，可以说是粤港艺术合作的重要成果。
2007年，在著名作曲家史志有创作的《清明上河图》音乐的基础上，由广东南方文化发展有限公司与香港舞蹈团联合制作，将这幅国宝级名画作以舞蹈诗的崭新表演艺术形式展现于舞台之上。
7年以来，该作品多次参加国内重大节庆活动进行演出。
2013年1月作为粤港文化合作“走出去”项目，赴美国华盛顿肯尼迪艺术中心以及加拿大多伦多市的索尼表演中心进行商业巡演，而在美国的两场演出，280美元/张的门票提前一年售罄，赢得了票房口碑双赢的成功，同时促进了中华传统文化在西方主流社会的传播。
几年过去，舞蹈诗《清明上河图》的总策划人邓军，在谈起这部作品缘起、策划与编创时，依旧是感慨不已。
邓军是广东南方文化发展有限公司董事长兼总经理。
自1987年创办公司至今，邓军在演艺事业上是位“忠贞汉子”，近三十年来一直在坚持演出经纪路线。
对于舞蹈诗《清明上河图》的创作策划初衷，4月4日上午，他在他公司的会客室里向《文化产业前沿》杂志记者坦露了心声。
以舞蹈诗来演绎中国名画，这本身就是一个诗意般的灵感。
这个最初的灵感火花来自邓军。
不过，他却说首先要感谢一位“伯乐”，正是有此人的举荐和指引，才能让后来引起轰动作品跨出了第一步。
邓军说，这位伯乐是时任广东省文化厅副厅长，现任广东省文化产业促进会会长王业群。
2006年的一天，王业群交给邓军一张交响乐《清明上河图》的样碟，问他是否可以策划组织一场音乐会，作为重要节目参加当年“中国国际音乐博览交易会”去演出。
这个音乐作品是由著名作曲家史志有历时五年创作完成。
邓军拿到这张全长只有5分钟各章节选段的样碟反复琢磨，因其强烈的画面感，让他萌发出以舞蹈艺术来表现绘画的灵感。
于是，邓军通过各种途径找到作品版权拥有者史志有。
经过几番沟通，邓军想根据音乐作品编成舞蹈诗的创意和诚意打动了他，并以“不菲”的价格购买了交响乐《清明上河图》用于舞蹈的全球范围内永久音乐版权。
史志有还表示愿意配合舞蹈的需要对作品进行适当修改。
邓军在寻求香港舞蹈团合作创编舞蹈诗《清明上河图》过程中，感受到了此项工程由灵感变成现实的艰难。
邓军一开始找到老朋友——时任香港舞蹈团助理艺术总监梁国城。
二人经过思想碰撞后，认为很有价值且具有可操作性。
但香港舞蹈团董事局认为题材太大，没有3年的时间是很难完成，并将音乐碟寄给了北京编舞艺术家孙颖进行初次论证，初次论证给予了否定。
邓军没有放弃，并找到时任广东省政府港澳办副主任林迪夫，希望从迎接香港回归10周年的初衷出发，推动该作品能在香港舞蹈团进行创作立项。
在邓军和梁国城的多方努力下，2007年2月，大型原创舞蹈诗《清明上河图》得到香港舞蹈团董事局主席梁永祥的大力支持，确定由香港舞蹈团编创，并作为重礼于香港回归10周年纪念活动中在香港文化中心大剧院首演。
策划编创团队迅速组成。
梁国城担任总导演及编舞，邓军为总策划及音乐统筹。
原广东省舞蹈家协会常务副主席、广东南方文化发展有限公司艺术总监杨子达作民俗舞构思及编舞；作曲史志有对亚洲爱乐乐团演奏的《清明上河图》组曲进行相应修改；香港舞蹈团首席舞蹈员刘迎宏、苏淑分饰贯穿全剧的画家及汴河之女。
实际上，为了创作这部作品，主创人员曾多次到北京、河南开封采风，去体会开封清明上河园中的实景、实情，观看当地民间艺人在该园演出的《高跷》等舞蹈技艺，同时深入民间拜访民间老艺人。
与此同时，他们还研读宋代史籍，包括宋人说宋事的笔记杂录，并访问听取了故宫博物院研究古画的专家杨新和中国艺术研究院中国舞蹈史学家王克芬的意见。
经过对宋代历史及舞蹈的考证及筹划，主创人员决定不以情节故事架构，而以诗歌形式，透过写意的创作手法，把刻画汴河两岸北宋人生百态的剎那定镜，化成由18个篇章组成的舞蹈诗。
编导们踏踏实实研究历史，严肃认真地进行舞蹈创作的精神是《清明上河图》演出成功的基本保证。
反响与启发2007年7月为庆祝香港回归10周年，由100多人参加演出的舞蹈诗《清明上河图》在香港文化中心大剧院连演五场，引起巨大轰动。
首轮演出中，为引吸香港年轻观众，舞蹈团邀请了香港歌星泳儿担任歌唱部分的角色。
更令香港市民一饱眼福的是，在演出期间，北京故宫博物院将珍藏版的《清明上河图》真迹，带到了与香港文化中心大剧院相邻的香港艺术馆同步展览，两大艺术作品相映生辉，一时传为佳话。
据悉，五场售票在演出前就已售完。
在香港演出完后，该作赶赴内地4个大城市巡演，包括北京、上海、南京和杭州，所到之处无不反响热烈，在南京仅一星期的票房就达到了10万元。
2007年11月30日《清明上河图》舞蹈诗在第五届北京国际舞蹈演出季上粉墨登场，这是唯一一台香港地区的舞蹈作品，也是唯一一台使用我国古典舞蹈语汇进行创造的舞蹈作品。
2008年7月，应北京奥组委邀请代表香港参加“相约北京—2008奥运文化活动艺术节”在国家大剧院演出。
2009年7月，该剧再次受“上海世界博览会组委会”邀请，在上海大剧院演出两场。
舞蹈诗《清明上河图》在北京中国剧院的演出受到北京奥运会组委会创作团队的关注。
陈继纲等奥运会开闭幕式创作人员20多人看完演出之后认为，该作给他们在开幕式文艺创作上带来了灵感启发，但当时并没有说出启发的具体内容。
也正是因为舞蹈诗《清明上河图》在北京的演出，奥组委创作团队邀请香港舞蹈团参加奥运会开幕式前的暖场演出。
于是在暖场演出中便有了代表香港地方文化的《马运之都》表演。
北京奥运会开幕式结束之后，奥组委创作团队与香港舞蹈团再次谈起舞蹈诗《清明上河图》时，说出了最初观赏该作品时激发的灵感：用千年的画卷演绎中国文化！正是这一创意，让全世界人民在北京奥运会开幕式文艺表演启幕时，领略到了那绝美中国画卷徐徐展开时令人惊叹的艺术魅力。
借着2008年北京奥运会的传播影响力，香港舞蹈团及其作品舞蹈诗《清明上河图》的巡演无不受到热烈欢迎。
在媒体的热议中，有专业人员评论说，这是一个动静结合，用名画开启新时代的舞台奇迹。
当年，《人民日报海外版》刊发评论文章称，该作品“用多种艺术形式表现一幅旷世名著，让世界上各行各业的人通过各种方式了解中国文化的博大精深，更是加深了中国人民的民族自豪感及信心，这种艺术形式间的融通能打破艺术与市场的屏障。
”令观众难忘的是，舞蹈诗以写意创作的手法，以形取神，通过刻画汴河两岸北宋人生百态，使观众重温千载繁华古都，并以当代艺术创作，向悠久深厚的中国文化致敬。
对于编舞的创作精神，总导演及编舞梁国城说，“写实的画卷，不一定要借助写实的舞美、道具去体现，用诗意的舞蹈、写意化的手法，才能更好地带领观众进入艺术的殿堂，去畅想，去回味。
”舞蹈诗《清明上河图》问世近7年。
7年来，该作参加国内外演出已超过50场。
同时荣获“2008香港舞蹈年”奖、“第九届广东艺术节”特别奖、“编导一等奖”、“个人表演二等奖”等奖项。
它让香港市民零距离感受传统文化艺术的魅力，也为中国文化走进了西方主流社会付出了努力。
这部作品像是邓军的“孩子”，他希望它能走得更远。
作为长期闯荡在演艺事业上的策划人，邓军对于舞蹈诗《清明上河图》的诞生与传播，有一番感慨：“成功的作品必须有一个经得起考验的题材，有一个踏实的创作团队，有一个宽阔的视野，不要只有短期的为了达到某个（盈利）目的的动机。
”当问起能给到演艺事业策划人何种启发时，邓军说：“我觉得一个策划人要有敏锐的思想，独到的眼光，很有胆量的心，很理智的方式，要喜欢你要做的事，花很多的精力去整合各方面有能力的人。
”评论声音：“是一部以《清明上河图》为原型创作的舞蹈，它不仅用舞蹈说历史、说民俗，同时在舞蹈中加入了一些现代的创作手段，是一部大气恢宏的作品。
