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各位评委老师，你们好。
我说课的内容是高一美术欣赏课本中第8课《中国古代花鸟画》。
我从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述：一、教材分析：1．本课的内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代花鸟画的基本方法。
培养学生对中国画的兴趣。
本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。
2、教学目标通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。
达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
3、重点分析引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统（在本节课之前，已经学习了中国人物画和山水画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的花鸟画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏）4．难点分析掌握对借物抒情，托物言志的感知和分析（要通过对“形”的认知深入到对“意”的理解，但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家通过不同的物象所表达出来的生活遭遇、思想感情、理想追求都各不一样，学生较难理解。
因此我把如何理解花鸟画中的“意”？作为本课的难点）二、教学方法根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。
充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
三、学习方法1．自主性探究法。
2．对比法。
高一的学生思想素质达到一定高度，自学能力较强，因此我增加了自学、讨论、问答的份量。
通过教师的精心设问，适当引导，学生采用自主性探究学习的方法解决问题。
中国古代花鸟画论选天下有山堂画艺清汪之元撰墨竹指三十二则写竹之法，先习用笔，如书家之用中锋。
中锋既熟，复以全体之力行笔，虽千枝万叶，偃仰欹斜，无不中理。
若使一笔不中，则桃叶、柳叶，百病俱集。
学者欲驱此病，必须握管时心心在中锋，行笔时念念着全力，久习而后能佳。
凡笔未着纸之先，必须悬起臂腕，紧握笔管，端然尽力而为之。
正如钩镶格抵，非一身之全力不可。
更须笔尖与腕力俱到，其梢叶足长五寸，秀健活泼，生气尽浮纸上，迎风听之若有声然。
今人写竹其病全是臂腕无力。
只将指推引笔管，轻轻撇捺开去。
但不知撇捺开去之叶，长不过寸许，甚至桃叶、柳叶，形像毕露矣。
不独写竹为然，则学书亦有此病，良可叹也!梅道人以书法作竹，东坡以竹法作书，其所以然，前人未尝道破，遂误后人，东涂西抹，沾沾自以为能事也。
钱塘诸曦庵墨竹，梢叶长五寸，生气浮动，皆以此法运用，惜乎曦庵亦未拈出，以教后人何缺也。
写竹竿自上而下，悬腕中锋，如书法作真竖，必使骨干筋力，直追下来，则脉络贯通，方有生气。
若自下而上，即是偏锋，乃竹片耳，何可为法? 写竹先要安竿，不犯鼓架、编篱之病，不犯疏密失宜之病，虽百十竿，森森林立，布置帖妥，勿使一竿有不适然者，然后生枝。
枝好则叶有情，叶之多寡，皆由枝定。
枝繁而叶少其势秃，枝疏而叶稠，则零乱无着。
且枝粗细亦当均匀，过细如以线穿叶，纯无生气，过粗即枝与叶了不相干，均为病也。
竹叶起自四笔耳，虽千万叶之多，亦只如此，然此四笔乃文章家之起、承、转、合也。
四叶必须相向有情，不可使一叶相背。
而且一竿之势，一枝之态，一叶之雅倩，其高下、向背、浓淡、疏密，俱要得宜，则风流潇洒，翩然凌云，得竹之三昧者。
浓为嫩叶，淡为老叶。
大竹则淡叶居多，小条以浓叶为主。
若错乱互异，非其法也。
叶之长者不过五寸，然全身之力，何至限于此，但笔行到叶尖处，自然而然手腕暗中上提，或笔尖带出回锋，此用力之效也。
否则尖锋透露不能饱满，是叶之病也。
墨竹之妙，全在游泳于矩度之中，奔放于形迹之外，加之沉郁顿挫，则不至于欹侧怒张，腕转低徊，自不落锋芒圭角。
学术论坛科技创新导报 Science and Technology Innovation Herald233中国画在世界艺术领域内自成独特体系,它是用毛笔，墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。
中国画具有鲜明的民族形式和风格。
在描绘物象上，主要运用线条，墨色来表现形体，质感 ；有高度的表现力，并与文学、书法、篆刻相结合，达到“形神兼备”，“气韵生动”的效果。
中国画按题材划分，可分为：人物画、山水画、花鸟画、作为中国画三大画科之一的花鸟画，其描绘对象不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，按传统的分法，分为花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等。
中国花鸟画在长期的历史发展进程中，形成了自身独特的艺术特点。
这主要体现在以下两面。
1 以写生为基础中国古代花鸟画重视写生，以写生为花鸟画创作的基础。
所谓写生，并不是简单的模仿客观的花卉禽鸟，而是要求在真实的描绘客观对象的基础之上，能表现出花卉禽鸟的生命力及其各不相同的个性，重视传神。
作品《芙蓉锦鸡图》是宋代皇帝画家赵佶的传世画作，此图所画锦鸡，飞临于疏落的芙蓉花枝上，转颈回顾，翘首望着一对留恋彩蝶翩翩起舞，此图状物工丽、神情逼肖，锦鸡神态自然、生动，全身毛羽设色艳丽。
芙蓉枝叶因锦鸡重量而轻轻摇曳，描写精妙入微、且每一片叶子都不相同，各具姿态。
此画用笔精娴熟练，双钩设色细致入微，空间分割细致自然天成。
赵佶的美学思想于绘画中注重诗意的含蕴回味，及观察事物的精细入微，以及写实表现的传神精切，于此画中展现的一览无余。
2 借物抒情、托物言志借物抒情、托物言志，原是中国古代诗歌的基本性能和特点。
借物抒情，是强调艺术作品与作者的情感关系。
艺术与冷漠是不相容的，强烈的情感是艺术的基本特点之一。
托物言志源于中国古代文艺理论中的“诗言志”说，“志”即志向怀抱。
中国古代花鸟画的另一重要特征即借物抒情、托物言志。
元代画家王冕，他在《墨梅图》中描绘了一枝含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长，已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生机，左上角题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
古代花鸟画家有哪些历代花鸟画家都是层出不尽的，近代也是出现可很多花鸟画大师，我们现在就来看一下历代较为著名的花鸟画大师有哪些。
古代著名花鸟画家薛稷(649-713)，字嗣通，蒲州汾阴(今山西万荣西南)人，名臣魏徵外孙。
官至太子少保、礼部尚书，人称“薛少保”。
以书法名世，为书法初唐四大家之一。
也擅画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤其生动，时称一绝，李白、杜甫等都曾吟诗颂其画鹤。
绘画作品已无存。
曹霸，谯郡(今安徽亳州)人。
三国时魏高贵乡公曹髦后裔，官至左武卫将军。
画承家学，擅画马，亦工肖像。
成名于玄宗开元年间，天宝末年曾修补《凌烟阁功臣像》及画“御马”，技艺精辟，杜甫曾作《丹青引赠曹将军霸》推许之。
今画迹已不传。
韩干，京兆(今西安)人，活动于玄宗时代。
少年时曾作酒肆佣工，得王维资助，改学绘画，十年而成。
擅画肖像、人物、鬼神，尤精于画马。
画马师承曹霸，但更重写生，所画之马，壮健神骏，被誉为“古今独步”。
现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。
《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。
此画曾经南唐内府及宣和内府收藏，并有宋徽宗题“韩干真迹”。
《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白，也是流传有绪的作品。
另有旧题《韩干神骏图》卷，藏辽宁省博物馆，今定为五代人仿作。
韦偃，长安(今西安)人，寓居于蜀，擅画人物、鞍马及山水。
虽承家学传统，但青出于蓝。
据记载，他画白川原牧马，马的姿态变化万千，穷极生动。
今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范，该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名，众马姿态各异，栩栩如生。
此外，他所画山水，也对唐代山水松石的变革有过重要作用。
边鸾，京兆(今西安)人。
官至右卫长史。
擅画禽鸟和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。
传世作品有《梅花山茶雪雀图》，图录于《唐宋元明名画大观》。
刁光胤(约852-935)，名刁光，一作光引，长安(今西安)人。
五代花鸟画大师徐熙作品五代徐熙《豆荚蜻蜓图》局部徐熙，五代南唐画家，金陵(今江苏南京)人，—作钟陵(今江西进贤西北)人。
因不屑于踏入仕途，终生置于画院之外，故后人称他“江南处士”或“江南布衣”。
一生未进皇家画院，耳目所习皆为江湖田野，山果渊鱼，所画题材，多为花竹林木、菜蔬药苗、蒲藻虾鱼。
他画翎毛，多为凫雁鹭鸶等野禽，骨贵清秀，后世称之为“野逸派宗师”。
他不慕虚荣，不求奢华，处事宁静淡泊，专心绘画。
擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。
他常游山林园圃，细察动植物情态，所作花木禽鸟，形骨清秀，独创“落墨”法，用粗笔浓墨草草写枝叶萼蕊，略施杂色，使色不碍墨，不掩笔迹，一变黄筌细笔勾勒、填彩晕染之法，从而创造出“清新洒脱”的花鸟画新风格。
北宋郭若虚曾赞其“学穷造化，意出古今”，沈括在《梦溪笔谈》中也说他这种以“墨笔”为主的画法“殊草草，略施丹粉而已”，却能充分表现出“神气迥出”的“生动之意”。
更有苏东坡题徐熙《杏花图》诗云：“却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。
”可见徐熙的画法以墨色为主，近手写意，同时讲究线与色的相互结合，这种注重表现对象精神特质的花鸟画新风格，被后人称为“徐体”。
徐熙虽身居画院之外，但在李璟、李煜两朝仍享有盛名。
据说，后主李煜对他的作品十分看中，收藏其名迹很多，并将他的画挂于宫中。
这种被称为“铺殿画”、“装堂花”的殿堂装饰画，据《图画见闻志》载：“意在位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态。
”我们在此看到的《玉堂富贵》图，可能是这类挂在墙上的有装饰意味的绘画。
但不同的是，此画以淡墨勾线，造型生动，以淡彩敷色，给入超逸清雅之感，从中不难看出徐熙也能工精巧一体的花鸟画。
然而仅凭画史的记载，以画家的在野身份来确认徐熙的画旨，过于强调其“野逸”的一面，对徐熙画风的研究不免失之于狭隘。
其实，徐熙的祖父徐温为南唐列祖李昪的义父，李昪篡位后，徐氏家族与南唐主李昪仍保有特殊关系，每以“布衣”身份出入内廷，尤为异数。
宋代花鸟画家和作品两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位；社会上中上阶层的需求及工艺装饰，也促使了花鸟画的发展和活跃。
涌现出大量技巧高超的名手，仅见于文献记载的就达一百余人，如北宋的黄居寀、赵昌、崔白、吴元瑜，南宋的李安忠、林椿、李迪、毛松等都在艺术上各有独诣专长。
花鸟画家继五代之后，仍坚持身临自然深入观察花鸟的情态，作为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造。
代表作有黄居寀的《山鹧(zhè)棘雀图》。
北宋真宗时期四川赵昌以画色彩明丽的折枝花果著名，他每于清晨朝露未干之际，观察花卉妍艳之态并执笔调色图写，生动逼真，被誉为"与花传神"。
画家们熟悉动植物结构形态。
《图画见闻志》论及花鸟画，提出应了解"四时夏侯，阴阳向背，笋条老嫩，苞萼(è，花瓣下的小绿叶)后先及翎毛诸禽形态名件"。
精密不苟的工笔花鸟攀上新的高峰，水墨写意也开始发展，两宋文人画家文同、扬补之、赵孟坚及僧人法常都有不同贡献。
宋人不仅花鸟形象达到精微传神，而且从中表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的优秀作品。
崔白与宫廷花鸟画之变两宋宫廷画院中花鸟画创作一直非常活跃。
北宋前期，黄筌之子黄居寀在画院中是举足轻重的人物，他表现的宁静平和、细腻艳丽的"黄家富贵"之风，成为宫廷花鸟画的标准。
突破这种成规的是北宋中后期的崔白。
崔白，字子西，今安徽人，活动年代在仁宗、神宗之际，工画花竹翎毛，尤以画带有野情野趣的败荷凫雁驰名，也能画佛道人物及山水。
《双喜图》《寒雀图》崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联，如《双喜图》中在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊扰的野兔；《寒雀图》中，严寒气候中依缩枯枝的麻雀等。
崔白"性疏阔度"，画风"体制清赡"，形象自然而无雕琢痕迹，特别是画败荷、苇岸、芦汀、寒塘、秋江、烟波中的野禽鹭鸶尤有创造。
