美术鉴赏--古代希腊美术

爱琴及古代希腊美术人类艺术出现的第一次高潮，源于爱琴海。

古希腊艺术对欧洲艺术有着极大的影响。

古希腊艺术产生的因素是优越的地理位置；物产丰富；古希腊美丽的神话是古希腊美术的土壤；古希腊人有海的性格。

一 . 爱琴美术：在古代希腊文明诞生之前，出现了欧洲第一个成熟的古代文明——爱琴文明，又被称为克里特——迈锡尼文化。

①. 克里特文明：美术作品也充满着欢快自由的气氛。

美术风格写实而有情趣，与装饰相结合。

不求明暗度，讲究色彩的和谐和构图的韵律。

美术成就体现在——建筑上：以米诺斯王宫最为典型，是最重要的美术遗存，宫殿被称为“迷宫”。

宫殿布局随意经营，柱子造型奇特，上粗下细，增强了室内的低矮感；绘画上：米诺斯王宫布置着精美的壁画，让人感到欢快、热烈的生活情调。

如《公牛之舞》壁画，画面洋溢着欢乐轻松的情绪。

陶器装饰艺术风格逐渐倾向于写实，如章鱼瓶上的大章鱼形神兼备；雕塑上：大多是小型雕像，典型的有彩釉陶质的《持蛇女神》，流露着成熟妇女的丰韵。

在《收获者之罐》浮雕上体现了克里特人开朗乐观的精神，劳动归来的青年农人，高歌行进，丰收的喜悦溢于言表。

②迈锡尼文明的繁荣比克里特稍晚，迈锡尼人崇尚武力，擅长征战。

代表作品如城堡主城门《狮子门》，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根米诺斯风格的圆柱，造型粗犷有力，带有宗教政治象征含义，浮雕表现的狮子造型，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。

二．古希腊美术的主要特点是和谐与规律性，庄严与静穆。

最显著的成就是神话传说中的人物雕像。

辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，希腊神话是希腊艺术的土壤，对后来的西方艺术产生深远的影响。

希腊古典美术对古罗马影响很深，辉煌成就还被罗马当成了楷模。

希腊建筑特点：开朗合理和谐的艺术品质。

主要成就在雕刻和神庙建筑。

古希腊艺术时期“几何纹样化时期” 前12—前8，几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

后被华美的“东方样式风格”所取代。

“古风时期” 前7—前6是希腊美术迅速成长时期，为古典美术的全面繁荣奠定了基础。

一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。

这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。

它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。

端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。

尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。

从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。

它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。

无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。

这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。

雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。

虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。

艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

外国美术史---5、古代美术（古希腊美术）（二）中外美术史4、古代希腊美术古希腊欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学，哲学，文学，艺术上都创造性辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生深远的影响。

它形成了西方美术的第一个高峰期。

虽然古埃及与两河流域的美术产生的更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的就是古希腊美术。

它在三千年前当世界其他的美术形式还处在十分原始状态时，他就已经成熟了。

希腊艺术中的理想形象：①既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。

②产生了古代世界理想美的典范。

③四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有了较早的领悟和表现。

希腊艺术是：理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。

主要特点：和谐与规律性，庄严与静穆。

古希腊美术繁荣的前提条件：①在地中海“迷人的气候”下生活的人们具有强烈的美感意识。

②开明的政治为艺术繁荣提供良好的创作环境。

③为保家卫国强健体魄，体形健美为艺术创作提供了素材，常给优秀运动员塑像。

④具有开明的宗教观，提倡确立“人，神同形同性”学说和观念，重视人的本体作用。

⑤有发达的古典哲学和自然科学。

尤其是“数”的比例关系直接影响到建筑与雕刻的比例问题。

⑥境内盛产色美质坚的大理石，为艺术创作提供了雕刻材质。

⑦美妙的神话传说成为创作取之不尽的题材源泉。

古代希腊美术史通常分为:（荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。

）1、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。

荷马时期是神话形成期，也是造型艺术的萌芽期，处在简朴，单纯的阶段。

荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有刻画细节，因此，这一时期又称为“几何分格时期”。

几何风格时期的代表作:底比隆陶瓶（高约130厘米，可能是贵族的墓葬品。

）2、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期，出现了奴隶制城邦国家这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑，陶奠定了情节性的绘画基础。

外国美术史：第四节爱琴美术、古代希腊美术一、爱琴美术在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶社会初期的国家。

在艺术史上这一文化被称为"爱琴文化"或"克里特-迈锡尼文化"。

古希腊著名的荷马史诗曾描述过希腊与特洛伊之战，这一传说在19世纪末、20世纪初先后吸引了德国考古学家施里曼和英国学者伊文思来这一带进行考古发掘，他们发现了迈锡尼文化遗址、米诺斯王宫遗址以及大量的文物。

这些发现说明：克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。

季克拉基斯美术：季克拉基斯文化约从公元前2600年开始到公元前1100年结束。

这一地区的主要美术作品是一种大理石雕刻的小型人像，它被概括成抽象的几何形体。

它表面光滑，身体扁平，两臂交叉于胸前。

头呈卵圆形，面部刻画仅有鼻子。

此外也有一些描写日常生活的小雕刻，造型极为简练。

季克拉基斯的陶器造型优雅，有饱满的曲线、饰以几何纹样，被称为"几何纹样时代"的艺术。

克里特美术：克里特文化的分期以传说中的克里特国王米诺斯命名，分为米诺斯早期（前3000-前2100）、中期（前2100-前1580）、晚期（前1580-前1200）。

这一地区的美术主要集中于米诺斯宫。

米诺斯宫是一个庞大而复杂的建筑群，占地约20000m2。

宫殿内部结构复杂、层次多变，被人们称为"迷宫"。

其中的圆柱上粗下细，可能是考虑到人们的视差。

建筑物的采光、供水、排水、通风都有完备的设施。

宫殿墙壁上有壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与埃及艺术有联系，其中以《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》等最为有名。

克里特还出土了一些小型雕像，具有写实与装饰技巧相结合的特点，其中较典型的有《玩蛇女郎》。