元杂剧分期与发展

简述元杂剧和散曲的分期和各期特点元杂剧和散曲是中国古典戏剧的两大类别，在历史上起着重要的作用。

虽然两者有很多相似之处，但也有其不同之处，这些不同之处体现在其演出形式、内容、影响、时期划分等方面，因此本文分别介绍元杂剧和散曲的分期和各期特点。

一、元杂剧元杂剧最初起源于北宋以后，始称元曲、演曲或元剧，到了明代晚期，有小品剧和大戏剧之分，此外还有歌仔剧、越剧、秦腔等类型。

杂剧有三个明显的分期：即南宋初期、元代初期和晚期。

1、南宋初期（1127～1279）当时，杂剧被贯穿着南宋传统文化。

杂剧演出着以破除僵化观念、倡导武术道义、唤起社会正义情操为主题的流水剧、散曲。

由于表演时间比较短，每个剧目的文本比较简短，因此成为市民小演出的首选。

2、元代初期（1271-1368）元代初期的杂剧注重小品剧的表演，剧本写得简单而有力，演出也非常生动，鼓动观众的热情，增加了杂剧的受欢迎度。

除小品剧外，大戏剧也开始流行，以“赵氏孤儿”为催化剂，表演者也加入了完善的舞台表演，使杂剧变得更为宏大。

3、元代晚期（1368-1644）元代晚期，越剧、秦腔和歌仔剧开始发展，杂剧从单纯的散曲发展到包括越剧、秦腔和歌仔剧在内的多种形式。

尤其是越剧，它独具特色，作品内容丰富，具有浓厚的浪漫气息和政治性，引起了广泛的关注。

二、散曲散曲是指由独唱、伴唱、歌狂、唱腔等构成的歌谣性剧目，是由南曲、北曲、越剧发展而来，与杂剧不同的是它没有舞台表演，更多的是歌唱表演。

一般而言，散曲也可以分为聊斋散曲、民歌散曲和专业曲等几类。

1、聊斋散曲（1368-1644）聊斋散曲是由宋、元时期的吟唱文学者张籍、苏轼等人进行理论研究，创作而成，以小品剧中文学元素为基础，包括调侃、讽刺、爱情等故事性曲调，使散曲保持着高水平的表演艺术，引起了流行文化的关注。

2、民歌散曲（1368-1644）民歌散曲包括以民歌唱词为基础的曲调，以及以民谣歌曲和歌舞表演组成的联唱、伴唱等节目，主要以儿童歌谣、民间故事和古典诗词为主题，表现出民族文化的活力和独特性。

元代四大剧种的发展历程一、引言元代是中国戏曲史上一个重要的时期，也是戏曲发展的黄金时期。

在元代，戏曲得到了广泛的发展和繁荣，形成了许多优秀的剧种。

其中最有代表性的就是被称为元曲的四大剧种：元杂剧、元散曲、元织锦和元崇祯。

二、元杂剧1.起源与特点：元杂剧起源于南宋，兼具话本和鼓词两个传统文化形式。

其特点是体裁多样化，内容涵盖广泛。

2.发展历程：•元初阶段：以《窦娥冤》等早期作品为代表。

•中期发展：兴起了新的艺术风格，如蔡沈作品《红字》，王实甫作品《汉宫秋》等。

•元末明初：经历了衰落，但仍有重要作家如郑光祖、李时中等对其进行改革与创新。

三、元散曲1.起源与特点：元散曲起源于民间音乐，结合了宋代散曲和元人词章的特点。

其特点是音乐性强，形式多样。

2.发展历程：•元初阶段：以杨时中以及其门徒王直为代表，创作出许多脍炙人口的散曲作品。

•中期发展：兴起了新的艺术风格，如贾仲明、王沂孙等重要作者对元散曲进行了丰富发展。

•元末明初：与元杂剧一样经历了衰落，但个别重要作家如秦桧仍有所创作。

四、元织锦1.起源与特点：元织锦起源于南宋织锦戏，结合了传统诗词与戏剧的艺术形式。

其特点是舞蹈性强，造型华丽精致。

2.发展历程：•元初阶段：以《西华山》等早期作品为代表。

•中期发展：兴起了新的艺术风格，如白朴、冯骥才等重要作者对其进行了各种改进与创新。

•元末明初：因环境变迁以及官方曲艺政策的压制而逐渐衰落。

五、元崇祯1.起源与特点：元崇祯是一种以话本为基础，结合了歌唱、杂技和舞蹈等多种表演形式的剧种。

其特点是具有较高的艺术价值和观赏性。

2.发展历程：•元初阶段：兴起了新的艺术形式，如陈辉《梁溪老大》等作品。

•中期发展：各地流派成立，如鄞州腔、长沙腔等分别代表不同风格。

•元末明初：受到明朝政府打压，逐渐衰落至清代。

结论元代四大剧种在中国戏曲史上具有重要的地位和影响力。

它们各自都有独特的艺术特点和发展历程。

虽然随着时代变迁，其中一些剧种逐渐衰落，并为后来的剧种所取代，但它们对于中国戏曲历史的演进起到了积极的推动作用，并为后世留下了丰富的文化遗产。

元杂剧简介元代是元曲的鼎盛时期。

一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，两者都采用北曲为演唱形式。

散曲是元代文学主体。

不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

元杂剧元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。

元曲包括元杂剧和元代散曲两个部分，它在金院本的基础上孕育发展而形成的，正当南戏盛行之际，北杂剧走向成熟。

13世纪后半期是元杂剧雄踞剧坛最繁盛的时期。

四折一楔子的结构形式是其显著的特色之一，“一人主唱”是元杂剧的又一显著特点。

元杂剧唱与说白紧密相连，“曲白相生”。

元杂剧还有一些特点，如剧本注重舞台性，角色分工类型化，漠视生活外部形态真实，以类型化、象征化的手法，表现剧作的内在情绪，作家流逸的情思与本质性的真实生活相结合等等。

完全具备了戏曲的本质特征，它走完了戏曲的综合历程，是严谨、完整、统一的，又是个性鲜明的戏曲艺术。

元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。

并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。

这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。

作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。

元散曲元代人称为乐府或今乐府。

散曲之名最早见于文献，是明代朱有墩《诚斋乐府》，此书所说的散曲专指小令，不包括套数。

明代中叶以后，散曲的范围逐渐扩大，把套数也包括进来。

20世纪以来的学者的论文，把小令、套数都看作散曲。

散曲作为文体概念做终被确定下来。

散曲的产生1、发源于金词根据学者研究散曲产生于金元之际，产生于民歌俚谣。

金代的词已经出现曲的特点，倾向俚俗、率直、诙谐、浅白。

金词对大量北方俚歌俗调的吸收，金词中的许多词牌实际上已经是亦词亦曲，很多词在文学风格上已经接近后代的曲。

2、散曲输入文坛成为散曲文学的主要途径。

金末元初文人没有科举取仕这条路可走，加上但是避世——玩世的社会思潮的影响，他们出入秦楼楚馆，而大量名妓会制乐府、唱曲，她们将民间的歌曲大量修改、传唱。

关于元杂剧的文学常识元杂剧又称北杂剧，是元代用北曲演唱的传统戏曲形式。

形成于宋末，繁盛于元大德年间（13世纪后半期-14世纪）。

主要代表作家有，关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等。

主要代表作有，《窦娥冤》、《倩女离魂》、《汉宫秋》、《梧桐雨》等。

其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。

其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。

杂剧角色分为旦、末、净、杂。

元杂剧的形成是中国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。

元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。

元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。

1、元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式，金末元初产生于中国北方，是在金院本基础上一级诸宫调的影响下发展起来的。

元杂剧，也叫北曲杂剧，这是为了与南曲戏文相区别而有的名称。

元杂剧使用的曲调全为北曲，北曲各宫调的声情虽与南戏基本相同，但由于北曲比南曲多变宫、变徵两个半音，故从总的音乐风格来说，北曲比南曲高亢激越。

与南曲相比，北曲用韵较严，每套曲只押一韵，中间不换韵，而且韵脚密，几乎每句都押韵。

2、元杂剧作为一种新型的完整的戏剧形式，有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。

3、杂剧角色分为末、旦、净三大类。

其中正末为男主角，正旦为女主角。

末、旦、净、丑等角色的命名受蒙元时期欧洲文化的影响。

例如男扮女装的旦就和印欧语系中的“Dame”读音近似，dame在法语中的意思即是女士、夫人，由于唐宋以降，女性被禁止在公开场合抛头露面，所以在杂剧中便出现了具有中国特色的男扮女装的“旦”这一重要角色。

而元杂剧中使用的道具如“机关”与希腊古典戏剧中的机关异曲同工。

4、杂剧的舞台演出由唱、白、科三部分组成。

唱是杂剧的主要部分。

白，即宾白，是剧中人的说白。

剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫作“科”。

元杂剧（1）定义：用北曲（北方的曲调）演唱的，在宋杂剧和金院本的基础上以及诸宫调的影响下发展起来的一种戏剧样式。

它的最初出现大致是在金末元初，元以后完备、成熟并开始兴盛起来，到了成宗元贞、大德年间，进入鼎盛时期。

（2）结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。

折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。

有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。

相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。

杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。

演出时一本四折都由正末或正旦独唱。

（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。

3）角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。

元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。

此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。

净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。

如张飞、李逵。

丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。

此外还有以剧中职务身份为名的杂角，孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。

如驾（皇帝）、洁郎（和尚）等。

生行，扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生（文小生、武小生）。

老生，中老年人物，因戴胡须，又称须生。

小生，青年人物，不挂胡须，分文小生、武小生。

旦行，扮演女性角色的一种行当。

可分为正旦、花旦、武旦、老旦、彩旦等。

正旦，主要扮演娴静庄重的青年、中年妇女。

因常穿青素褶子，故又名青衣。

花旦,多扮演性格明快或活泼放荡的青年女性。

表演常带喜剧色彩。

武旦，扮演擅长武艺的女性，按扮演人物的身份和技术特点，又分刀马旦和武旦两种类型。

老旦，老年妇女。

彩旦，又叫“丑旦”、“丑婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物。

表演富于喜剧、闹剧色彩，实属女丑，故常由丑行兼扮。

净行，俗称花脸，又叫花面，面部化装用脸谱，一般都是扮演性格、品质或相貌上有特异的男性角色。

简述元杂剧的发展历程摘要：一、元杂剧的起源与发展背景二、元杂剧的黄金时期及其代表作品三、元杂剧的流派与艺术特点四、元杂剧的衰落与传承正文：在我国戏剧史上，元杂剧是一个具有重要意义的历史时期。

它起源于金朝末年，繁荣于元代，对我国戏剧艺术的发展产生了深远的影响。

一、元杂剧的起源与发展背景元杂剧起源于金朝末年，那时的戏曲表演已经具有一定的规模，多种地方戏曲相互交融，为元杂剧的形成奠定了基础。

蒙古统治者对文化艺术的宽容和支持，使得元杂剧得以迅速发展。

元杂剧融合了诗词、歌唱、表演、说唱等多种艺术形式，形成了独具特色的表演体系。

二、元杂剧的黄金时期及其代表作品元杂剧的黄金时期为元朝中期，那时的杂剧创作空前繁荣，出现了许多脍炙人口的代表作品。

如关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《墙头马上》等，这些作品以其深刻的社会内容、生动的人物形象和优美的艺术表现，成为我国戏剧宝库中的瑰宝。

三、元杂剧的流派与艺术特点元杂剧主要有两大流派，一是以大都（今北京）为中心的北方流派，二是以临安（今杭州）为中心的南方流派。

北方流派以豪放、雄浑著称，南方流派则以婉约、细腻见长。

元杂剧的艺术特点主要有以下几点：1.剧本结构严谨，情节紧凑，一气呵成。

2.角色分工明确，行当齐全，表演技艺高超。

3.唱腔丰富多样，曲调优美，具有很高的音乐价值。

4.剧本语言生动，寓意深刻，具有很高的文学价值。

四、元杂剧的衰落与传承元末明初，随着政治稳定和文化复苏，南戏逐渐崛起，元杂剧逐渐衰落。

然而，元杂剧的艺术成就并未消失，许多后世戏剧作品仍受到元杂剧的熏陶。

如明代的昆曲、京剧等，都继承了元杂剧的表演技艺和艺术风格。

总之，元杂剧是我国戏剧史上一个璀璨的时代，它为后世戏剧艺术的发展奠定了基础，同时也为我们今天研究和传承传统文化提供了丰富的素材。