日本园林(池泉、枯山水、茶庭)

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日本园林和“枯山水”
作者：陈天禾
来源：《华人时刊》2011年第09期
日本园林一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭等。

不同的历史时期有不同的风格。

公元六世纪，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。

十三世纪时，佛教的禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，开始营造枯山水庭园。

枯山水平庭多见于寺院园林，设计者往往就是当时的禅宗僧侣。

他们赋予园林以恬淡出世的气氛，把宗教的哲理与园林艺术完美地结合起来，形成了极端的“写意”艺术风格。

它不用滴水以表现恣意汪洋，不筑一山以体现高山峻岭、悬崖峭壁。

这种方法成为日本园林的主要成就之一，影响非常广泛。

其中京都龙安寺南庭、滋贺县的大池寺庭园等被称做日本不同时期“枯山水”的代表作。

日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致，枯寂而玄妙，抽象而深邃。

大者不过一亩余，小者仅几平方米，力图以极少的构成要素达到极大的意韵效果。

日本园林虽早期受中国园林的影响，但在长期的发展过程中形成了自己的特色。

日本园林日本传统园林有三类：筑山庭。

平庭。

茶亭。

从形式上说，日本园林有三种主要类型：①池泉式庭园（后期为回游式庭园）②枯山水庭园③茶庭，更确切的名称是“露地”日本造园活动发展史古代园林（大和时代、飞鸟时代、奈良时代和平安时代）•形式：早期池泉园、宅院式的寝殿造庭园、作为佛寺的净土庭园•代表作：平等院凤凰堂，金阁寺中世园林（镰仓时代、室町时代和南北朝）•形式：武家式样和书院式样的宅院，宗教园林中枯山水园林流行•代表作：京都的大仙院和龙安寺近世园林（桃山时代和江户时代）•主要形式：比较大尺度的回游式庭园以及茶庭•代表作：桂离宫现代园林（明治、大正、昭和及平成时代）桂离宫及仙洞御所、修学院离宫、京都御所，号称京都的四大名园池泉庭园所谓池泉庭园，就是挖坑造园，坑里注满水，里面建上岛屿、钓鱼台、小桥、港湾这样的缩景，并用游廊连接，园子里种植花木，这就是最初的池泉庭园寝殿造庭园寝殿造园林形式是中轴式，轴线为南北向。

园中设大池，池中设中岛，岛南北用桥通，池北有广庭，广庭之北为园林主体建筑寝殿。

寝殿平面形式与唐风时期不同，不再是左右对称，而是较自由的非对称。

池南为堆山，引水分两路，一路从廊下过，一路从假山中形成瀑布流入池中，池岸点缀石组，园中植梅、松、枫和柳等植物。

人们在湖中荡漾着小舟，有音乐的伴奏，吟诗作歌或举行酒宴等活动。

不过这只是一种规范的描述，因地形的变化，湖的形状、建筑的配置等都随之自由地变化。

净土庭园在佛教进一步巩固地位的过程中，平安末期（12世纪70年代）源空开创净土宗，佛家按寝殿造园林格局演化为净土园林，流行于寺院园林之中。

许多舍宅为寺的寺园和皇家敕建或贵族捐建的寺院大多体现了净土园林特点。

园林格局依旧是中轴式、中池式和中岛式，但建筑的对称性明显保留下来。

轴线上从南至北依次是大门、桥、水池、桥、岛、桥、金堂和三尊石（指仿佛教的三座菩萨的石组）。

为与宗教仪式相结合，园林与戒坛结合，用植栽、木牌、垣墙、地形、地物、道路或帷幕把道佛界和俗界分开，石组布局用三尊佛教菩萨作为象征物。

重森三玲
法
(1896-1975)日本昭和时代庭园家前期式枯山水
主要在山坡等斜坡上建造后期式枯山水
使用“表现水的沙”建造
吉河功
日本庭园研究会会长
平庭式枯山水
在基本平坦的地面上，
除了苔藓以外没有其他
栽植，由石子和岩石点
缀的枯山水庭园
准平庭式枯山水
有部分低矮假山的枯山水庭园
筑山式枯山水
重森三玲分类的前期式枯山水庭园
枯池式枯山水
没有水的枯池枯山水庭园
枯流式枯山水
没有水的枯流枯山水庭园
宮元健次
作家、建筑师
池泉舟游式
平安时代，日本贵族们
泛舟游览的池泉庭园
池泉鉴赏式
平安时代后期到镰仓
时代，从书院等地眺
望的池泉庭园
池泉回游式
园内行走游览的池泉
庭园
净土式庭园
寝殿建筑庭园
书院建筑庭园
室町时代以后武士的住宅形式被称为书院建筑，其附属的
池泉庭园
腰掛待合
被邀请参加茶会的客人们的等候
场所，也是等待主人迎接的场所
手水钵、蹲踞
手水钵，去邻接的茶室的时候，
清洁用的手水盆。

蹲踞，晚上举
行的茶会上使用的放置照明光的
石头、放置热水桶的石头。

石灯笼
在晚上举行的茶会上作为露天灯光使用。

日本园林（池泉庭院、枯山水、茶庭）日本比起有着五千年文明的中国，虽然其历史只有差不多一千七百余年，但日本从汉代起，就受中国文化影响。

到公元8世纪的奈良时期，日本开始大量吸收中国的盛唐文化，中国文化也从各方面不断刺激着日本社会。

日本园林便是其中一支，日本深受中国园林尤其是唐宋山水园的影响，因而一直保持着与中国园林相近的自然式风格。

但结合日本的自然条件和文化背景，形成了它的独特风格而自成体系。

日本园林的发展贯穿了整个日本历史，从史前到明治维新，日式园林在不断发展中逐渐趋于成熟。

其中最著名的制式应当数日本庭园黄金时代——室町时代的“枯山水”以及桃山时代的茶亭。

虽然日本园林传承于中国，但发展成熟后的日本园林却有别于中国传统园林所带给人们的感受。

它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。

它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。

可以说中国园林是“移步换景”，于山石间品自然之美；而日式的园林则更多的需要静坐于侧，安定心神，于景中感悟其中深意。

日本所特有的山水庭，精巧细致，在再现自然风景方面十分凝炼。

并讲究造园意匠，极富诗意和哲学意味，形成了极端“写意”的艺术风格。

日本园林常以写意象征手法表现自然,构图简洁、意蕴丰富。

其典型表现便是多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院的“枯山水”园林。

在其特有的环境气氛中,细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组,便能表现大江大海、岛屿、山川;不用滴水却能表现恣意汪洋,不筑一山却能体现高山峻岭,悬崖峭壁。

它同音乐、绘画、文学一样,可表达深沉的哲理,体现出大自然的风貌特征和含蓄隽永的审美情趣。

这些对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受源于日本对“禅宗”的感悟与再现。

早期日本哲学思想的发展，比较滞后。

没有出现过像希腊从泰勒斯到亚里士多德的时代和古代中国的诸子百家时代。

因而，不得不移植别国思想。

在中国众多哲学思想中，佛学对日本文化及其思想产生了巨大的影响。

日本园林的种类日本园林一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭等，以及综合以上类别而建设的园林。

1.枯山水：又叫假山水,是日本特有的造园手法,系日本园林的精华。

其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白砂,缀以石组或适量树木,因无山无水而得名。

2.池泉园：是以池泉为中心的园林构成,体现日本园林的本质特征,即岛国性国家的特征。

园中以水池为中心,布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。

3.筑山庭：是在庭园内堆土筑成假山,缀以石组、树木、飞石、石灯笼的园林构成。

一般要求有较大的规模,以表现开阔的河山,常利用自然地形加以人工美化,达到幽深丰富的景致。

日本筑山庭中的园山在中国园林中被称为岗或阜,日本称为“筑山”(较大的岗阜)或“野筋”(坡度较缓的土丘或山腰)。

日本庭院中一般有池泉,但不一定有筑山,即日本以池泉园为主,筑山庭为辅。

4.平庭：在平坦的基地上进行规划和建设的园林,一般在平坦的园地上表现出一个山谷地带或原野的风景,用各种岩石、植物、石灯和溪流配置在一起,组成各种自然景色,多用草地、花坛等。

根据庭内敷材不同而有芝庭、苔庭、砂庭、石庭等。

平庭和筑山庭都有真、行、草三种格式。

5.茶庭：也叫露庭、露路,是把茶道融入园林之中,为进行茶道的礼仪而创造的一种园林形式。

面积很小,可设在筑山庭和平庭之中,一般是在进入茶室前的一段空间里,布置各种景观。

步石道路按一定的路线,经厕所、洗手钵最后到达目的地。

茶庭犹如中国园林的园中之园,但空间的变化没有中国园林层次丰富。

其园林的气氛是以裸露的步石象征崎岖的山间石径,以地上的松叶暗示茂密森林,以蹲踞式的洗手钵象征圣洁泉水,以寺社的围墙、石灯笼来模仿古刹神社的肃穆清静。

日本园林之美摘要：日本园林美在世界上享有极高名誉，而其造景方式与我国又有什么不同呢，本文通过分析日本三大园林形式，用以了解日本园林美的根源。

关键字：日本；枯山水；苔庭；平庭等绪：日本の风土人情一、风土人情日本是亚洲东端的岛国，由本州、四国、九州、北海道、冲绳五大岛及三千多个小岛组成。

在秦代，中国人发现的日本只有本州、九州和四国三个岛屿，故有东海三神山的传说。

经考古证明上古文明时期，古代日本人通过路桥从中国到了日本。

绳纹文化时代是日本的新石器时代，当时日本人较矮，男人不超过160cm，直到古坟时代人已略高，达到162cm。

日本在进入有园林的文化时代时，其人群高度与当今有很大差异，这一差异最终引起了园林在尺度上的差异。

日本岛国南北跨度大，南北气温也有十度到二十度的差异，由于全年多雨，植物生长茂盛，建筑园林等也因此更加重视了排水设施的设计，而地震、台风等自然灾害频繁，使得日本人民一生敬畏鬼神，出现了神道教和神社建筑形式，该形式非常典型的体现了日本建筑的特点。

二、风景名胜日本因地处海岛，风景资源丰富，历史上曾有日本25景和百景之说。

而日本学者们对自己国家的名山大川早有了详细系统的规划，上原敬二的《造园大辞典》对日本的山景、溪谷、河川、瀑布、海岸景观、平原、湖沼、温泉等更是有着详细的记录。

造园者更是通过模仿身边的自然景观以达园林秀美的目的，试想，还有什么样的景色能比自然更美呢？向大自然借景正是造园师们惯用的手法之一。

从造园风格上讲，日式园林总是会给人以鲜明的风格特点，单体元素虽与我国园林大同小异，其视觉区别性却能显著突出，其原因可在以下能略窥一二。

（一）枯山水1．枯山水枯山水又称干山水、假山水，与池泉园和真山水相对。

现在人们一提起枯山水都会认为就是以沙拟水、以石代岛的做法，但是最初其意义无非就是无水庭院之意。

枯山水的产生有几方面原因，最主要的就是京都当时缺水；另一个原因就是日本有大量的石材、沙、砾等，而且用石最为能够模仿体现日本的国土环境。

枯山水日本独有的造园艺术甄昊元·2011年提要•日本园林常见元素•皇家园林•茶庭•枯山水•日本园林是中国园林的分支，在日本独特的历史背景下发展和完善。

•日本园林分为：枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式等样式。

•枯山水是日本园林中最重要、最独特的样式。

也是产生于中国造园思想，却又独立于中国造园体系的一种重要样式，可以看做是一种极端化的中国园林的表现方式。

•对日本园林的研究，有助于我们更好地理解和掌握中国造园的精髓。

日本园林常见元素•灯笼•洗手钵•桥•路•篱笆•门灯笼•灯笼是庭院最有日本风Array格的主题。

•石灯笼是具有极强功能性的庭院组成。

•石灯笼来源于佛教习俗。

经历了从寺院向民间的历程，在这一过程中也出现了从精致到粗朴的转变，宗教精神和符号织部灯笼依然存在，但是愈加表现出民间的风格。

洗手池•庭院的洗手钵同样是功能设施。

•洗手钵的形式•洗手钵的结构门•门不仅仅有标志阶层，炫耀家世的含义。

•在一些庭院中，门作为一种特殊的符号来区分内外世界。

–茶道用特定形式的门来区隔尘世与道场。

•门在庭院中的概念化和抽象化墙•根据不同的建筑功能，墙的结构和材料各有不同。

•在造墙过程中，注意原始材料质感的应用，以及灵活的材料拼合。

路•园林中的路与其说是具有实际功能毋宁说是一种象征。

•飞石的使用与排布•原始石材，尽可能隐藏人工修饰的痕迹。

桥•木制的桥是较大规模园林中的点缀。

•桥的作用：–凌步水上•桥的材料–木材为主–保留原木特征的处理方式桂离宫庭院日本园林的典范桂离宫•日本皇家离宫。

世界文化遗产。

日本园林精神的代表作。

•桂离宫占地6.94 公顷，有山、有湖、有岛。

•桂离宫的主要建筑有书院、松琴亭、笑意轩、园林堂、月波楼和赏花亭等。

•在“造景”方面，建筑师着眼于明朗和宽阔。

•整个景区以“心字池”的人造湖为中心，把湖光和山色融为一体。

•湖中有大小5 岛，岛上分别有土桥、木桥和石桥通向岸边。

从枯山水庭园看中日古典园林的异同日本古典园林中最具代表性的庭园之一的就是”枯山水”庭园，它源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。

顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木。

其主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。

如白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、瀑布等等。

在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。

它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义，这也与古代大陆文化的传入息息相关。

枯山水庭园的代表作：京都大德寺大仙院、龙安寺庭院、银阁寺庭院、本坊庭院、西芳寺庭院、桂离宫庭院等。

京都的龙安寺方丈南庭更是枯山水庭园的经典之作。

“龙安寺”原是德大寺家的别墅，在德宝2年（1450年），让给了细川胜元，细川胜元死后改为寺院。

龙安寺在持续10年的应仁之乱时被烧毁，细川胜元之子细川政元于长享2年（1488年）重建该寺，宽政9年（1797年）因火灾方丈、佛殿、开山堂等被毁，现在的方丈堂是当时将西源院的方丈改建而成的。

龙安寺的寺名也源自细川家族的历史。

龙是细川家的守护神，为了给飞来的神龙寻觅安息之所，细川胜元将自己所见的这座寺院命名为龙安寺。

龙安寺属日本佛教中禅宗的临济宗寺院，是有大云山之称的名刹。

方丈的前院的枯山水式石庭十分著名。

公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。

13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行。

在日本的廉仓和室町时代，是禅宗在日本最发达的时期，以禅意为原点的枯山水庭院开始深入民心。

为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。