中文作业京派与海派的异同

[精品]京派与海派的比较京派和海派是中国传统文化中两个独特的地域性流派，它们代表了不同的风格和文化传承。

京派始于北京，是文人雅士的流派，而海派则源于上海，强调商业和现代性。

下面将对京派和海派进行比较。

一、文化背景京派的起源可以追溯到北宋期间的文化氛围。

北宋时期，文人雅士集结在瓮城之中，相互切磋，文化繁荣。

京派厚重深沉，强调艺术的“性静神浮”，注重艺术学习和自然景观的提炼。

海派则起源于20世纪初的上海，是上海当时复杂的商业和交通环境的产物。

海派注重实用和现代性，融合了不同文化和地域文化的特点，形成了独特的风格。

二、艺术风格京派通常被认为是古典的、优雅的，追求内涵和精神上的宁静。

京派在艺术表现上，讲求线條清爽、笔力雄浑，形态多样的艺术风格，如花鸟画、山水画等，具有浓重的中国传统文化气息。

而海派则更加注重功能性，海派的艺术风格独特，集合了来自不同地域文化的特点，在艺术表现上加重现代性的特点，强调实用性和实用性美学。

三、文化传承京派的文化传承最为重要的是家族相传，父子、师徒、亲友之间和文化名门相传，京派师徒制度相传至今。

而海派则以机构化的传承方式更多，如学院和艺术团体，比如上海美术学院等。

京派的传承模式有利于保持文化的纯正性，培养艺术家的个性和创造力；海派则更注重教育和学术的规范化，推动整体艺术水平的提高。

四、社会影响作为国家的政治和文化首都，北京文化一直是中国文化的代表。

京派作为北京文化的代表之一，深受国家重视。

是中国近现代新文化运动的思想引领和文化背景的凝聚，在教育、文化、艺术、哲学和政治等方面发挥了重要的作用。

而海派则因其独特的商业和现代性特点，成为中国现代化的象征之一。

综上所述，京派和海派虽然在文化背景、艺术风格、文化传承和社会影响等方面存在差异，但是都是中国传统文化中的瑰宝，各自拥有自己的独特性和历史价值。

了解、传承和发展这两种文化流派，对于推动中国文化的繁荣和发展有着重要的意义。

第二节京派小说和海派小说（2学时）一、京派小说的审美追求“京派”的名称只是一种沿用，指的是20年代末到30年代，当文学的中心南移上海之后，继续留在北京或其他北方城市的一个自由主义作家群；当时也称“北方作家”派。

他们是“左联”（包括“北平左联”）之外最重要的文学派别。

“京派”没有正式的结社，主要是由几个大学的师生松散组合而成的；但他们有自己的阵地，如《文学月刊》、《骆驼草》、《水星》、《大公报•文艺副刊》、《文学杂志》等。

“京派”作家在思想和艺术倾向上较为复杂；大体上，他们是一面揭露社会的不平，一面又惧怕革命与破坏。

他们把人生理想寓于自然美、人性美，尤其是乡土的人情美之中，来与现实的丑相对抗。

他们强调文学是作者感受的强烈表现，并有意识地让它与政治保持一定距离。

他们，文风自然诚朴，对人生有一种执着的追求，文学修养也比较深厚，并接近人民的生活，有的则直接来自底层。

他们反对脱离社会的唯美派文学，但与革命现实主义文学也不相容。

“京派”在小说、散文、诗歌、戏剧、理论、批评方面均颇有建树，且成员众多、人材济济。

其中的小说家，除前期的老舍以外，主要是沈从文、废名、凌叔华、萧乾、林徽音及稍后的汪曾祺等。

1、废名早期的短篇集《竹林的故事》，多写乡土，尝试多种手法，具有田园牧歌风味。

后转向诗化小说，用唐人写绝句的方法来做小说。

多写自然风物，蕴涵禅趣，追求平淡古奥、朴讷静美的审美意境。

他往往直接从古代抒情诗文中获得诗意的灵感，构成小说意蕴的核心。

文字简省，富于弹性，能够表现较为丰富的内容。

他精心锤炼每一单句的完美，联想和想象瞬息多变，却不指示抒情意象之间的联络路径，语言跳荡，趋向生辣晦涩。

短篇《桃园》、《菱荡》，长篇《桥》可为代表。

2、凌叔华早年作品《酒后》、《绣枕》等多写绅士家庭的生活情趣和中等人家女儿的梦，长于心理描写。

其后的《小哥儿俩》、《花之寺》、《疯了的诗人》、《倪云林》等小说，礼赞童心，吟咏自然风物，神往于古代的高人雅士，融诗、画艺术于小说之中，具备传统写意画的神韵。

京派与海派论争名词解释
京派与海派是中国文化领域的两个流派，指的是在中国文学、戏剧、音乐等艺术领域中，所代表的两种不同的风格和传统。

京派指的是北京风格，主要源自于北方地区的文化传统，尤其是受到京剧、评剧等京剧戏曲艺术的影响。

京派注重传统文化的保留与发扬，注重修养和礼仪，在艺术表现中更加强调舞台呈现、表演技巧，注重剧本的故事情节和扮相的精致。

海派指的是上海风格，主要源自于东南沿海地区的文化传统，尤其是受到沪剧、豫剧等地方戏曲艺术的影响。

海派注重新潮与时尚，融合了民间文化与外来文化，追求个性化与时代感，在艺术表现中更加强调演员的表现力和创新能力，注重舞台设计的美观和艺术感。

京派与海派论争主要体现在各个艺术领域中的不同风格和表现形式上，京派注重传统与技巧，海派强调创新与表现力。

两派之间的论争既是地域与文化差异的体现，也是对于艺术发展方向的不同观点的碰撞和交流。

京派海派的名词解释京派和海派是中国传统文化中常用的两个概念，用来描述不同地区或群体在某一方面的特点。

虽然这两个概念中有些模糊性，但它们依然是中国文化艺术领域中独特的名词。

本文将从历史、地域特征、文化表现等方面来解释京派和海派的含义。

一、历史渊源京派和海派最早源于中国古代文化传统，经历了漫长的历史沉淀。

京派起源于北京，由于北京长期是中国的政治和文化中心，京派艺术在古代曾得到了极大的发展。

京派的代表形式是京剧，自清代兴起以来，京剧成为了传统戏曲的代表，也成为了京派文化的重要组成部分。

相比之下，海派起源于江南地区，以上海作为中心，因其对外开放的地理优势和商业繁盛而逐渐形成。

海派文化以其独特的艺术风格和创新精神，成为了中国文化的重要瑰宝。

二、地域特征京派和海派在地域特征上有明显的差异。

京派主要分布在北方地区，以北京为代表。

北方地域气候干燥，这使得京剧演员的嗓音更具穿透力，表演时声音会更加高亢有力。

京剧的表演注重力量感和气势，舞台动作刚猛有力。

相比之下，海派主要分布在南方沿海地区，以上海为代表。

由于南方气候湿润，海派戏曲演员的嗓音更加柔和细腻，表演时声音多呈现出一种低沉的情感。

海派的表演注重细腻和柔和，舞台动作更加流畅自如。

三、文化表现京派和海派在文化表现上也有显著的差异。

京派艺术深受古代文化和宫廷乐章的影响，它注重的是正统的表演风格和场面的壮观。

京剧舞台上常见的演出形式有大旦、小生、老生和丑角等。

京剧音乐强调曲调的高亢和韵律的变化，舞台形式注重整齐划一，动作严谨。

相比之下，海派艺术较为主张创新和个性化，注重现代性和包容性。

海派戏曲中的表演形式各异，有评弹、沪剧、琴书等。

海派音乐强调曲调的柔和和旋律的流畅，舞台形式灵活多样，动作流畅自然。

总结起来，京派和海派是中国传统文化艺术领域中的两个重要概念。

京派以北京为代表，注重表演力量感和气势；海派以上海为代表，注重表演细腻和柔和。

京派和海派在传统文化艺术的表现形式、音乐风格和舞台形态等方面有所不同，但都是中国艺术文化的瑰宝。

京派海派比较京派与海派是我国现代文学史上两个风格独特有着很大差别的文学流派，1933年至1934年，中国文坛上发生了一场有关“京派”与“海派”的论争，到后来，“京派”与“海派”的外延、内涵有所变化，它们分别成为以作家居住地为划分一句的作家群体和文学流派的代名词。

京派与海派文化有着很大不同，形成比较。

京派与海派小说在思想文化内涵与艺术成就方面也可形成鲜明的比较。

在20世纪20年代末期到30年代，文学的中心南移到上海，继续留在京、津地区或其他北方城市的一个自由的作家群，当时也称“北方作家”派。

“京派”并没有正式的组织，只是一种名称的沿用。

“京派”作家创作的小说被称为“京派小说”。

京派小说文风淳朴，贴近底层人民的生活，在现实主义的创作中融入浪漫主义的、表现主观个性的多种艺术手法。

主要代表作家有沈从文、废名、芦焚等。

所谓“京派”作家，主要指活跃在京津一带，以及北方其他大城市的作家。

这批作家又可以为两类：一类是以《大公报》、《现代评论》、《文学杂志》、《水星》、《骆驼草》等为阵地的一批青年作家。

这些作家以京城文化为依托，又以高等学院为背景，主张远离政治，追求“纯正的文学趣味”。

因此，在创作的作品中着力描写自然美、古朴的人性美、理想的爱情和理想的社会关系，带有浓厚的地方气息和抒情性。

另一类是以老舍为代表的老北京写实作家。

他们以写北京地方风情为主，虽然对古老的文化生存状态和接近自然的田园风光有所依恋，有所顾惜，但更多的是批判。

这部分作者也主张创作自由，反对政治和意识形态对文学艺术的干预和侵扰，但他们从人道主义出发关注着社会人生，诅咒不合理的社会制度和金钱世界，走的仍是坚实的现实主义创作道路。

然而，海派小说是不同于京派小说的，在地域上的分别上形成了这一流派。

因此，海派小说则也有别于京派小说。

初期具有“现代质”的海派小说是新文学的世俗化和商业化，过渡的描写都市，首次提出“都市男女”的主题，重视小说形式的创新。

“海派”是集中在上海的小说流派，早期有张资平、叶灵凤等人的性爱小说，后期的代表是“新感觉派”小说。

“海派”和“京派”文学的几点比较首先，从字面上来看，“京派”和“海派”代表的是两种地域文化。

顾名思义，“京派”是指以北京为代表的大陆文化，吸收和保留传统文化比较多些；“海派”则是以上海为代表的沿海地带的文化，吸收外来文化比较多。

他们是历史上中国南北文化的一种现代延伸。

从文学角度看，它们都是在上个世纪３０年代先后形成的。

“京派”追求的是纯文学，主要特点是强调文学与时代、政治的一定“距离”，追求人性的、永久的文学价值，京派文学的特质是追求“纯正高雅”的文学趣味，可以说，其形成本身是对上海文坛海派的反拨，不迎合时尚，始终恪守纯正和谐的美学原则，表现出贵族气和学院派的特点。

这是一群维护文学的理想主义者，代表了“五四”以后由积极面向世界又回到重视民族改造本身的一部分知识分子的心理。

面对西方文化思潮的涌入，他们要求重造现代民族性格和民族文化。

如果说“京派”是乡村中国的文人文学，那么“海派”则是现代都市的文学。

海派文学的特质是追求文学的都市化和商业化，20年代末30年代初，上海取代北京成为全国的政治、经济和文化的中心，特别是现代工业和商业的发展和繁荣，形成了“都市漩流”的海派文学形态。

“海派”文学具体表现为附会于商业潮流，文学成为赚钱的工具；追逐洋场风情，以西方现代派的艺术形式传达工业社会的“现代情绪”，文学更加现代化。

正是对都市文明既留恋又充满幻灭感的矛盾心境，使他们更接近西方现代派文艺，有着较为自觉的先锋意识，追求艺术的“变”与“新”。

“海派”广义上包括左翼文学、大众通俗文学、和新感觉派文学，大多表现的是都市日常生活，其作品是一部活的都市生活审美史和都市习俗的民间变迁史。

吴福辉教授还向我们分别介绍了“海派”和“京派”的三代作家。

总体来看，他们都体现出群体性的特征。

京派作家大多是文人学者型，都是在北大、清华、燕大、南开等一流学府的教授学者或者学生，拥有高额的固定薪水，不需为生活奔走；而海派作家大多为左翼阶级作家，或者为书商编辑或生活在都市十里洋场的感受过西方现代文明的前卫青年，大多以文为生。

京派海派比较京派与海派是我国现代文学史上两个风格独特有着很大差别的文学流派，1933年至1934年，中国文坛上发生了一场有关“京派”与“海派”的论争，到后来，“京派”与“海派”的外延、内涵有所变化，它们分别成为以作家居住地为划分一句的作家群体和文学流派的代名词。

京派与海派文化有着很大不同，形成比较。

京派与海派小说在思想文化内涵与艺术成就方面也可形成鲜明的比较。

在20世纪20年代末期到30年代，文学的中心南移到上海，继续留在京、津地区或其他北方城市的一个自由的作家群，当时也称“北方作家”派。

“京派”并没有正式的组织，只是一种名称的沿用。

“京派”作家创作的小说被称为“京派小说”。

京派小说文风淳朴，贴近底层人民的生活，在现实主义的创作中融入浪漫主义的、表现主观个性的多种艺术手法。

主要代表作家有沈从文、废名、芦焚等。

所谓“京派”作家，主要指活跃在京津一带，以及北方其他大城市的作家。

这批作家又可以为两类：一类是以《大公报》、《现代评论》、《文学杂志》、《水星》、《骆驼草》等为阵地的一批青年作家。

这些作家以京城文化为依托，又以高等学院为背景，主张远离政治，追求“纯正的文学趣味”。

因此，在创作的作品中着力描写自然美、古朴的人性美、理想的爱情和理想的社会关系，带有浓厚的地方气息和抒情性。

另一类是以老舍为代表的老北京写实作家。

他们以写北京地方风情为主，虽然对古老的文化生存状态和接近自然的田园风光有所依恋，有所顾惜，但更多的是批判。

这部分作者也主张创作自由，反对政治和意识形态对文学艺术的干预和侵扰，但他们从人道主义出发关注着社会人生，诅咒不合理的社会制度和金钱世界，走的仍是坚实的现实主义创作道路。

然而，海派小说是不同于京派小说的，在地域上的分别上形成了这一流派。

因此，海派小说则也有别于京派小说。

初期具有“现代质”的海派小说是新文学的世俗化和商业化，过渡的描写都市，首次提出“都市男女”的主题，重视小说形式的创新。

“海派”是集中在上海的小说流派，早期有张资平、叶灵凤等人的性爱小说，后期的代表是“新感觉派”小说。

京派与海派的比较京派、海派是30年代南、北相对的两个流派是两个有各自的审美追求、创作方式、创作风格都比较复杂的创作群体。

京派是指30年代前后活动在以北平为中心的的北方城市，集中在京、津刊物上发表作品的作家群。

代表作家有：老舍、沈从文、废名、萧乾、芦焚、林徽因、凌叔华等。

这些人当中有许多是北大、清华等大学里的师生，活跃在《现代评论》，《水星》，《骆驼草》，《学文》等北方文学报刊上因此作品的学院派味道很浓，追求古典文化传统、文风古朴典雅。

作品带有理想化色彩，返璞归真，描写山水田园和理想王国。

更多显示了北京古老文明都市的风范和深厚的文化底蕴。

作品中更讲人情、人性和理想，提倡自然和传统。

海派的代表性作家有：张资平，叶灵凤，施蛰存，刘呐鸥，穆时英，禾金，黑婴等，他们的作品追求表现现代化大都市现代生活节奏，以更加务实的态度表现当时焦躁不安的人生情绪。

更多的借鉴外国现代派小说的表现技巧，注重感觉和印象，运用大量闪动的生活画。

注重表现人的心理活动，努力呈现潜意识、性心理乃至变态心理。

更多表现了上海的生活情景，表现金钱给人们心理带来的影响和扭曲及都市人精神的高度空虚。

揭露了人与人之间勾心斗角、尔虞我诈的关系。

京派特点：这个小说流派所显现的是乡村中国的文学形态，热衷于发现各自的平民世界，除了沈从文的湘西世界，还有废名的黄梅故乡和京西城郊世界等。

它统一的审美感情是诚实，从容，宽厚的。

这种态度使他们发掘普通人生命的庄重和坚忍，特别能写出女性包括少女的纯良。

在新旧变革的漩涡里，由追寻逝去的美，而表现出一种积极的怀旧气息。

文化的保守主义使其避开当年激烈政治斗争和直接的文学功利目的，以间离现实斗争为代价，取得某种文化批评的自由立场。

它是主张个人的，充满个性化的，不是感情的狂放宣泄，而是情绪的内敛，理性的节制。

京派为现代小说提供了比较成熟的抒情体和讽刺体样式。

但其作品均在政治讽刺之外，开辟出一条哀伤的，寓意的世态讽刺和风俗讽刺的路子来。

京派与海派文学流派比较京派与海派是中国文学发展历史上两个重要的文学流派。

京派代表了以首都北京为中心的文学创作风格，海派则代表了上海这个开放、多元的城市文化氛围。

本文将对京派与海派进行比较，探讨它们在文学形式、创作主题以及艺术风格方面的异同点。

一、文学形式京派的文学形式更加传统与古典，注重诗词、歌赋、戏曲等。

其代表作家有林则徐、郭沫若等。

京派的文学作品常常融入汉字的独特韵味，情感表达深邃而内敛。

其中，京剧作为京派文学的重要表现形式，通过音乐、舞蹈和唱腔等多种艺术手段，将文学作品生动地演绎出来。

相比之下，海派的文学形式则更加多元化和开放。

上海作为一个国际都市，文化氛围高度开放，吸引了各地人才的涌入。

因此，海派的文学作品不限于传统的文学形式，同时还融入了现代诗歌、散文、小说等多种形式。

代表作家有丁玲、巴金等。

海派作家们以开放的思维和敏锐的洞察力，将现实问题表现得淋漓尽致。

二、创作主题京派的文学创作主题较为庄重与宏大。

受传统文化的影响，京派的作品往往以国家兴亡、历史伟人等为中心，以表现国家的命运和社会的变迁。

其中，林则徐的《赴戎州》以忠诚和牺牲精神为主题，寄托了作家对国家未来的良好祝愿。

海派则更加关注个人的命运、生活环境以及社会议题。

他们以个体的经历和情感为切入点，以“写人为写社会”为理念，揭示社会弱势群体的艰辛生活和对命运的抗争。

丁玲的《太阳照在桑干河上》以女性命运为主题，展现了当时农村女性的艰苦生活和对爱情的追求。

三、艺术风格京派的艺术风格偏向于传统的古典美。

其作品以情感的内敛和审美的典雅为特点，注重意境的营造。

例如，郭沫若的《丰乳肥臀》以优美的辞章和史诗般的叙事手法，将人物的命运与社会背景相结合，体现了作者深沉的思考与洞察力。

而海派则更加注重现实主义的表现手法，以真实和生动的细节刻画人物形象和社会背景。

他们以直白而真实的语言描绘社会的丑陋和个体的悲惨遭遇，让读者能够更加直观地感受到作品所要传达的信息。

2019-04文艺生活LITERATURE LIFE京派旗袍与海派旗袍的对比研究吴怡霏（广东海洋大学，广东湛江524000）摘要:旗袍是我国服饰文化的经典，是最具民族气息的服饰符号。

民国时期是旗袍的巅峰时期，根据旗袍的出现的不同文化背景和艺术风格等演变成京派旗袍和海派旗袍，不同类别的旗袍有着别样的风韵和特色，对二者的异同进行分析，有助于更好地解读旗袍未来的发展趋势。

关键词:京派旗袍；海派旗袍；异同分析；发展趋势中图分类号：TS941.717.8文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）12-0137-02一、旗袍的概念及其历史沿革（一）旗袍的概念旗袍，诞生于清代初年，盛行于三四十年代，是民国时期的妇女时装。

由满族妇女的长袍演变而来，因为满族人被称为旗人，故她们穿着的衣服被称为旗袍。

（二）旗袍的演变历程清代初期的旗袍样式起初的由胡人穿着，游牧民族的胡人经常进行马上活动，所以旗袍的款式宽身窄袖的、低领直筒式、底摆两面或者四面开衩的，款式便于穿脱；清代中期，旗袍的领子逐渐增高，原先底摆的四面开衩一律改成两面开衩，旗袍的袍身也逐渐变窄，装饰业更加注重镶嵌和绣饰；清代后期，旗袍的造型线条平直硬朗，衣长也加长到脚踝，款式越来越趋于保守，这跟当时的政治文化有极大的关系。

清朝旗袍稳重内敛的特征后期逐渐演变成极具特色的京派旗袍。

民国二十世纪二十至四十年代，是旗袍最辉煌的时代。

二十世纪二十年代，旗袍被列为国服，也是旗袍流行的最初时期，三十年代是旗袍的黄金时代，是旗袍走向西化的开始，这一时期的旗袍吸收西方的立体裁剪方式，彻底摆脱旧有模式，凸显女性玲珑性感的身材曲线，这类改良式的旗袍被称为海派旗袍。

二十世纪50年代，旗袍从流行主导时尚的位置回归到平民，旗袍的颜色变得自然单纯，不妖不艳，色调素雅和谐，简洁又不失大方；二十世纪60-70年代，由于社会动荡，旗袍几乎销声匿迹；直到80年代改革开放初期，旗袍以制服的形式出现在各大服务行业，款式显得有些落伍；现如今，旗袍也以具有民族象征意义的礼服形式出现在国际社交场合。

文学世界中的典雅与错乱——试析京派文学与海派文学之异同作者：黄云来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2013年第9期黄云（安徽师范大学，安徽芜湖 241000）摘要：京派文学与海派文学在五四文学中形成一场轰轰烈烈的抗衡之势，京派文学以其对中国传统文学的承续表现出庄重典雅、含而不露的学院文风，海派文学则因较多异域文化的吸收、独特的地域限制，表现出喧嚣浮躁、纸醉金迷的都市气息。

然而二者作为同时代文学流派，并非完全对立，在相同的文化传统下，二者或多或少的吸收传统文化甘露，在天道观和人道观上均表现出对传统文化的延续和熏陶。

关键词：京派；海派；传统；异域；人性中图分类号：I206.6文献标识码：A文章编号：1673-2596（2013）09-0123-02众所周知，京派文学与海派文学在五四时期分庭抗礼。

京派代表人物周作人、沈从文、废名等人，背离当时主流文学，乐此不疲于供奉人性小庙、独抒人性。

虽然在当时饱受争议，却成为今人赏鉴五四文学的一枝独秀。

海派文学因其特殊的革命年代、所居繁华盛地，使其文学因袭鸳鸯蝴蝶梦一派，续写都市绝唱，其中尤以新感觉派施蛰存、刘呐欧和穆时英为代表作家。

但是，同一时代下迥然不同的两个派别，并非互为对立，而是表现出一定程度的靠拢。

鲁迅就京派与海派的关系先后撰写两篇文章，鞭辟入里的剖析二者之间既分又合的关系。

鲁迅在《“京派”和“海派”》中就推翻自己前期所认为的没海者近商，近官者在使官得名，近商者在使商获利，倾向于认为派别的演述不专与地域相关，同时认为，当初的京海之争，看作“龙虎斗”固然是错误，现在清楚看来是一道苏式“京海杂烩”。

一、京派海派文学之异京派文学一般是因代表人物沈从文、周作人等居住于北京而名之，北京因其政治权力之心的地理原因，对于西方文明传入的接受较少，故保留较多的正统儒雅、含而不露的特色。

同时，作为地处长江与沿海交汇处的上海，则更多得异域文明之风，所以地域文化造就的海派文学更多近于西方商业文化。

第二节京派小说和海派小说（2学时）一、京派小说的审美追求“京派”的名称只是一种沿用，指的是20年代末到30年代，当文学的中心南移上海之后，继续留在北京或其他北方城市的一个自由主义作家群；当时也称“北方作家”派。

他们是“左联”（包括“北平左联”）之外最重要的文学派别。

“京派”没有正式的结社，主要是由几个大学的师生松散组合而成的；但他们有自己的阵地，如《文学月刊》、《骆驼草》、《水星》、《大公报•文艺副刊》、《文学杂志》等。

“京派”作家在思想和艺术倾向上较为复杂；大体上，他们是一面揭露社会的不平，一面又惧怕革命与破坏。

他们把人生理想寓于自然美、人性美，尤其是乡土的人情美之中，来与现实的丑相对抗。

他们强调文学是作者感受的强烈表现，并有意识地让它与政治保持一定距离。

他们，文风自然诚朴，对人生有一种执着的追求，文学修养也比较深厚，并接近人民的生活，有的则直接来自底层。

他们反对脱离社会的唯美派文学，但与革命现实主义文学也不相容。

“京派”在小说、散文、诗歌、戏剧、理论、批评方面均颇有建树，且成员众多、人材济济。

其中的小说家，除前期的老舍以外，主要是沈从文、废名、凌叔华、萧乾、林徽音及稍后的汪曾祺等。

1、废名早期的短篇集《竹林的故事》，多写乡土，尝试多种手法，具有田园牧歌风味。

后转向诗化小说，用唐人写绝句的方法来做小说。

多写自然风物，蕴涵禅趣，追求平淡古奥、朴讷静美的审美意境。

他往往直接从古代抒情诗文中获得诗意的灵感，构成小说意蕴的核心。

文字简省，富于弹性，能够表现较为丰富的内容。

他精心锤炼每一单句的完美，联想和想象瞬息多变，却不指示抒情意象之间的联络路径，语言跳荡，趋向生辣晦涩。

短篇《桃园》、《菱荡》，长篇《桥》可为代表。

2、凌叔华早年作品《酒后》、《绣枕》等多写绅士家庭的生活情趣和中等人家女儿的梦，长于心理描写。

其后的《小哥儿俩》、《花之寺》、《疯了的诗人》、《倪云林》等小说，礼赞童心，吟咏自然风物，神往于古代的高人雅士，融诗、画艺术于小说之中，具备传统写意画的神韵。