比较京派文学与海派文学的创作风格

从感官角度比较京派与海派小说的感觉观_现当代文学论文从感官角度比较京派与海派小说的感觉观.摘要：自20世纪30年代文学界的京派与海派之争以来，对京派与海派文学的比较研究就从未停止过，并且形成了一股研究热潮。

很多研究者从地域文化、城市与乡村、现代与传统等等方面对京海两派小说做了细致的比较研究。

本文同样是京派海派小说的比较论，是通过分析京派与海派小说中具体感官描写内容，即小说中对色彩、声音、光线等内容的描写，来比较京派与海派小说对感觉的不同认定，从而深化对京派和海派小说的审美旨趣及文学理论的理解。

关键词：京派海派感官审美理想文学理论京派与海派这两个流派的名称是20世纪30年代提出的。

所谓京派，一般是指20世纪20年代末至30年代初，文学的中心由北京南移至上海后，仍留守北京的一批作家群体，他们大多是一些大学的教授和学生,以沈从文、废名、林徽因、萧乾、朱光潜、李健吾等人为代表，一般以《现代评论》、《水星》、《骆驼草》、《大公报•文艺副刊》、《文艺杂志》等报刊为主要阵地发表文章，虽未发表具体宣言或明确结社，但由一些沙龙将大家联系起来，并且这个群体有着基本相同的审美旨趣和文学理论,并逐渐发展具备了一个文学流派的形态和各种特征。

而海派是一个很大的范畴，包括20年代末张资平、叶灵凤等的性爱小说流派、30年代的新感觉派、40年代以张爱玲为代表的沪港市民传奇小说流派等。

而本文中的海派，则主要指的是20世纪30年代风靡上海文学界的新感觉派，亦称上海现代派，代表作家有刘呐鸥、穆时英、施蛰存等等，他们活跃于《文学工场》、《无轨电车》、《新文艺》、《现代》等刊物上，以一种新异的形式来探索城市与人的关系。

京派与海派两个文学流派基本出现在同一时期，但他们对同一文学观念的具体创作风格要求却是大相径庭的，比如说他们都强调感觉，但对感觉强调的方向却是迥异的。

本文通过分析京派与海派小说中具体感官描写内容，即小说中对色彩、声音、光线、气味等内容的细节分析，来比较京派与海派小说对感觉的不同认定，从而深化对京派和海派小说的审美旨趣及文学理论的理解。

[精品]京派与海派的比较京派和海派是中国传统文化中两个独特的地域性流派，它们代表了不同的风格和文化传承。

京派始于北京，是文人雅士的流派，而海派则源于上海，强调商业和现代性。

下面将对京派和海派进行比较。

一、文化背景京派的起源可以追溯到北宋期间的文化氛围。

北宋时期，文人雅士集结在瓮城之中，相互切磋，文化繁荣。

京派厚重深沉，强调艺术的“性静神浮”，注重艺术学习和自然景观的提炼。

海派则起源于20世纪初的上海，是上海当时复杂的商业和交通环境的产物。

海派注重实用和现代性，融合了不同文化和地域文化的特点，形成了独特的风格。

二、艺术风格京派通常被认为是古典的、优雅的，追求内涵和精神上的宁静。

京派在艺术表现上，讲求线條清爽、笔力雄浑，形态多样的艺术风格，如花鸟画、山水画等，具有浓重的中国传统文化气息。

而海派则更加注重功能性，海派的艺术风格独特，集合了来自不同地域文化的特点，在艺术表现上加重现代性的特点，强调实用性和实用性美学。

三、文化传承京派的文化传承最为重要的是家族相传，父子、师徒、亲友之间和文化名门相传，京派师徒制度相传至今。

而海派则以机构化的传承方式更多，如学院和艺术团体，比如上海美术学院等。

京派的传承模式有利于保持文化的纯正性，培养艺术家的个性和创造力；海派则更注重教育和学术的规范化，推动整体艺术水平的提高。

四、社会影响作为国家的政治和文化首都，北京文化一直是中国文化的代表。

京派作为北京文化的代表之一，深受国家重视。

是中国近现代新文化运动的思想引领和文化背景的凝聚，在教育、文化、艺术、哲学和政治等方面发挥了重要的作用。

而海派则因其独特的商业和现代性特点，成为中国现代化的象征之一。

综上所述，京派和海派虽然在文化背景、艺术风格、文化传承和社会影响等方面存在差异，但是都是中国传统文化中的瑰宝，各自拥有自己的独特性和历史价值。

了解、传承和发展这两种文化流派，对于推动中国文化的繁荣和发展有着重要的意义。

第二节京派小说和海派小说（2学时）一、京派小说的审美追求“京派”的名称只是一种沿用，指的是20年代末到30年代，当文学的中心南移上海之后，继续留在北京或其他北方城市的一个自由主义作家群；当时也称“北方作家”派。

他们是“左联”（包括“北平左联”）之外最重要的文学派别。

“京派”没有正式的结社，主要是由几个大学的师生松散组合而成的；但他们有自己的阵地，如《文学月刊》、《骆驼草》、《水星》、《大公报•文艺副刊》、《文学杂志》等。

“京派”作家在思想和艺术倾向上较为复杂；大体上，他们是一面揭露社会的不平，一面又惧怕革命与破坏。

他们把人生理想寓于自然美、人性美，尤其是乡土的人情美之中，来与现实的丑相对抗。

他们强调文学是作者感受的强烈表现，并有意识地让它与政治保持一定距离。

他们，文风自然诚朴，对人生有一种执着的追求，文学修养也比较深厚，并接近人民的生活，有的则直接来自底层。

他们反对脱离社会的唯美派文学，但与革命现实主义文学也不相容。

“京派”在小说、散文、诗歌、戏剧、理论、批评方面均颇有建树，且成员众多、人材济济。

其中的小说家，除前期的老舍以外，主要是沈从文、废名、凌叔华、萧乾、林徽音及稍后的汪曾祺等。

1、废名早期的短篇集《竹林的故事》，多写乡土，尝试多种手法，具有田园牧歌风味。

后转向诗化小说，用唐人写绝句的方法来做小说。

多写自然风物，蕴涵禅趣，追求平淡古奥、朴讷静美的审美意境。

他往往直接从古代抒情诗文中获得诗意的灵感，构成小说意蕴的核心。

文字简省，富于弹性，能够表现较为丰富的内容。

他精心锤炼每一单句的完美，联想和想象瞬息多变，却不指示抒情意象之间的联络路径，语言跳荡，趋向生辣晦涩。

短篇《桃园》、《菱荡》，长篇《桥》可为代表。

2、凌叔华早年作品《酒后》、《绣枕》等多写绅士家庭的生活情趣和中等人家女儿的梦，长于心理描写。

其后的《小哥儿俩》、《花之寺》、《疯了的诗人》、《倪云林》等小说，礼赞童心，吟咏自然风物，神往于古代的高人雅士，融诗、画艺术于小说之中，具备传统写意画的神韵。

京派与海派赏析鲁迅首先，我们来谈谈京派文学。

京派文学，是指以北京为代表的文学风格，其特点是语言朴实，情感真挚，注重对生活的真实描绘。

鲁迅的京派作品中，最为著名的要数《呐喊》这部作品了。

《呐喊》以其鲜明的写实风格和对社会现实的批判而成为鲁迅文学创作的代表作。

在《呐喊》中，鲁迅以朴实的语言描绘了当时社会的种种丑恶现象，如饥饿、贫困、压迫等，展现了京派文学的特点。

其次，我们来谈谈海派文学。

海派文学，是指以上海为代表的文学风格，其特点是语言优美，情感细腻，注重对人性的探讨。

鲁迅的海派作品中，最为著名的要数《狂人日记》这部作品了。

《狂人日记》以其独特的叙述方式和对人性的深刻剖析而成为鲁迅文学创作的代表作。

在《狂人日记》中，鲁迅以细腻的笔触描绘了主人公的内心世界，展现了海派文学的特点。

通过对鲁迅的文学作品进行赏析，我们可以看到他在文学创作中对京派和海派两种文学风格的巧妙运用。

在京派作品中，他以朴实的语言和写实的手法揭示了社会的丑恶现象，对社会进行了深刻的批判；而在海派作品中，他以优美的语言和细腻的笔触描绘了人物的内心世界，对人性进行了深刻的剖析。

这种巧妙的运用，使得鲁迅的文学作品既具有京派文学的真实感和批判精神，又具有海派文学的优美语言和深刻内涵。

除了在文学风格上的巧妙运用，鲁迅在创作主题上也有所突破。

他的作品不仅关注社会现实，揭示社会的丑恶现象，还关注人的内心世界，探讨人性的深层次问题。

这种对社会和人性的关注，使得他的作品既具有现实意义，又具有深刻的思想内涵，成为中国现代文学史上的经典之作。

在鲁迅的文学创作中，京派与海派两种文学风格的赏析，不仅可以帮助我们更好地理解他的作品，也可以帮助我们更好地理解中国现代文学的发展历程。

京派文学强调对社会现实的真实描绘和批判，展现了中国现代文学在社会变革中的责任感和使命感；而海派文学强调对人性的深刻剖析和探讨，展现了中国现代文学在思想启蒙中的重要作用。

鲁迅的文学创作，既是对京派与海派两种文学风格的巧妙运用，也是对社会和人性的深刻思考，为中国现代文学的发展作出了重要贡献。

第二节京派小说和海派小说（2学时）一、京派小说的审美追求“京派”的名称只是一种沿用，指的是20年代末到30年代，当文学的中心南移上海之后，继续留在北京或其他北方城市的一个自由主义作家群；当时也称“北方作家”派。

他们是“左联”（包括“北平左联”）之外最重要的文学派别。

“京派”没有正式的结社，主要是由几个大学的师生松散组合而成的；但他们有自己的阵地，如《文学月刊》、《骆驼草》、《水星》、《大公报•文艺副刊》、《文学杂志》等。

“京派”作家在思想和艺术倾向上较为复杂；大体上，他们是一面揭露社会的不平，一面又惧怕革命与破坏。

他们把人生理想寓于自然美、人性美，尤其是乡土的人情美之中，来与现实的丑相对抗。

他们强调文学是作者感受的强烈表现，并有意识地让它与政治保持一定距离。

他们，文风自然诚朴，对人生有一种执着的追求，文学修养也比较深厚，并接近人民的生活，有的则直接来自底层。

他们反对脱离社会的唯美派文学，但与革命现实主义文学也不相容。

“京派”在小说、散文、诗歌、戏剧、理论、批评方面均颇有建树，且成员众多、人材济济。

其中的小说家，除前期的老舍以外，主要是沈从文、废名、凌叔华、萧乾、林徽音及稍后的汪曾祺等。

1、废名早期的短篇集《竹林的故事》，多写乡土，尝试多种手法，具有田园牧歌风味。

后转向诗化小说，用唐人写绝句的方法来做小说。

多写自然风物，蕴涵禅趣，追求平淡古奥、朴讷静美的审美意境。

他往往直接从古代抒情诗文中获得诗意的灵感，构成小说意蕴的核心。

文字简省，富于弹性，能够表现较为丰富的内容。

他精心锤炼每一单句的完美，联想和想象瞬息多变，却不指示抒情意象之间的联络路径，语言跳荡，趋向生辣晦涩。

短篇《桃园》、《菱荡》，长篇《桥》可为代表。

2、凌叔华早年作品《酒后》、《绣枕》等多写绅士家庭的生活情趣和中等人家女儿的梦，长于心理描写。

其后的《小哥儿俩》、《花之寺》、《疯了的诗人》、《倪云林》等小说，礼赞童心，吟咏自然风物，神往于古代的高人雅士，融诗、画艺术于小说之中，具备传统写意画的神韵。

京派与海派论争名词解释
京派与海派是中国文化领域的两个流派，指的是在中国文学、戏剧、音乐等艺术领域中，所代表的两种不同的风格和传统。

京派指的是北京风格，主要源自于北方地区的文化传统，尤其是受到京剧、评剧等京剧戏曲艺术的影响。

京派注重传统文化的保留与发扬，注重修养和礼仪，在艺术表现中更加强调舞台呈现、表演技巧，注重剧本的故事情节和扮相的精致。

海派指的是上海风格，主要源自于东南沿海地区的文化传统，尤其是受到沪剧、豫剧等地方戏曲艺术的影响。

海派注重新潮与时尚，融合了民间文化与外来文化，追求个性化与时代感，在艺术表现中更加强调演员的表现力和创新能力，注重舞台设计的美观和艺术感。

京派与海派论争主要体现在各个艺术领域中的不同风格和表现形式上，京派注重传统与技巧，海派强调创新与表现力。

两派之间的论争既是地域与文化差异的体现，也是对于艺术发展方向的不同观点的碰撞和交流。

试论1930年代“京派”和“海派”所呈现出的不同艺术风格及其对后世小说创作的影响1930年代的中国小说进入繁盛阶段，政治和商业对小说的介入十分明显，小说领域分别被以“左联”为核心的左翼、远离文学党派性和商业性的“京派”和最接近读书市场的“海派”所分割。

以沈从文、废名为代表的“京派”和以张资平、施蛰存等为代表的“海派”在艺术风格上有着很大的不同，都对后世小说创作产生了重大影响。

（1）“京派”和“海派”不同的艺术风格①京派小说的艺术特点a．京派创作的突出特点在于追求一种执著而独特的“理性主义”文化品格他们一方面企图远离政治，另一方面又充分继承了文学研究会的“为人生”的倾向，忠实于现实与人生，他们在现代文化、文明和封建传统文化相对立的流行格局中，熔铸一种具有浓厚的原始风貌与自然气质的乡村文化形态，形成一个复杂的文化三维空间。

包括：第一，着力描写淳朴、原始的人性美和人情美；第二，洋溢着古典式的和谐和浪漫性的超越的人间写实情致；第三，形成了简约、古朴、活泼、明净的语言特色；第四，在题材、主题及意象方面表现出开放的民族性。

例如，凌淑华的《弟弟》表现出对中国人生范围内的封建文明的嫌恶和现代文明异化人性的疑惧。

其中儿童视角的广泛运用，真切地表现出京派作家的拳拳童心。

这既说明他们对美好童年的深情眷恋，也反映了他们对真善美的无限向往。

b．京派小说在美学上表现为追求一种“和谐”的审美理想京派小说统一的审美感情是诚实、从容、宽厚的。

这种美学意识表现在文学创作方法和文体建构上，便是将艺术与生命并重，生命形态不愿受束缚，小说便自然要摆脱开重情节、重故事的成规，趋向散文化、生活化，从而描绘出完整的社会生活。

例如，林徽因的《九十九度中》无故事，近似随笔或是散文，信笔写来，不事雕琢，表现出平淡、古朴、闲适、中和的风格。

她只是将北平城里两个阶层的人生片断互相穿插，几乎不见故事线索。

他们重视的是气氛的渲染，意境的营造，内涵的隽永，是“人与自然的契合”。