安藤忠雄的作品与思想：中山邸

建筑家安藤忠雄建筑家安藤忠雄是世界上最具创造力和影响力的建筑大师之一。

他独特的设计风格和创新的理念使他在建筑界享有盛誉。

安藤忠雄的作品融合了东方传统与现代技术，展现出他对空间、光线和材料的深入思考与理解。

安藤忠雄的建筑作品既与自然融合，又与环境相互作用。

他对建筑材料的运用极其独特，例如他以木材为主要材料建筑的“大川小屋”，以及他使用玻璃、金属和钢筋混凝土等材料的超现实主义风格的建筑。

安藤忠雄的建筑作品不仅注重形式与功能的融合，更强调对环境的尊重与呼应。

安藤忠雄的建筑作品中最为人称道的是他对光线的运用。

他擅长利用自然光线，在建筑内部创造出丰富而温暖的氛围。

他的设计将光线从建筑外部引入室内，创造出独特的光影效果。

例如他的“水之教堂”和“21世纪博物馆”等作品，都充满了阳光和阴影的变化，给人带来身临其境的感受。

安藤忠雄的建筑作品与周围环境的融为一体，突出了自然的美。

他经常在建筑设计中运用自然元素，如水、石头和植物等。

他的设计理念强调与自然的和谐共生，而不是简单地将建筑物放置在自然环境中。

例如他的“龙之岬馆”和“鸟居之家”，都以自然为主题，与周围的自然景观相互辉映。

安藤忠雄的建筑作品不仅在设计上独具特色，也在功能上具有卓越表现。

他的设计注重空间布局的合理性和流线性，使人们在其中能够自由舒适地活动。

他善于运用人类感官的需求，让人们在建筑中得到美的享受同时实现功能需求。

他的设计将艺术、科技与功能融为一体，使建筑成为艺术作品的同时也具有实用性。

安藤忠雄的建筑作品不仅仅是一个建筑，更是一种对于空间、光照和材料的探索与思考。

他的作品不拘于传统的建筑概念，独创而又兼具人文关怀。

他的设计鼓励人们与建筑互动，在其中体验有别于传统建筑的感受。

他的作品引领了世界建筑设计的新潮流，让人们对建筑的定义和认识产生了深思。

安藤忠雄以其独特的设计理念和创造力，成为了当今世界建筑界的瑰宝。

无论是他的建筑作品还是他对建筑理念的解读，都体现了他对建筑的热爱与追求。

小筱邸—安藤忠雄1．建筑师的背景个人经历安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。

安藤忠雄出生于大阪市。

利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。

安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。

1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。

其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。

此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。

1969年创立安藤忠雄建筑研究所。

1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。

1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。

接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。

但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。

1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖。

经典作品介绍1976 住吉的长屋，大阪市住吉区1981 小筱宅，兵库县芦屋市1983 六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户市1984 Time’sⅠ，京都府1989 光的教堂，大阪府茨木市1992年塞维利亚万国博览会日本馆，西班牙贝乐思之家，香川县直岛芝加哥美术馆日本屏风展廊，美国1993 六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户市1994 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町三得利博物馆，日本大阪府1997 芝加哥的住宅，美国1998 织田广喜博物馆，滋贺县日野町1999 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市2002 兵库县立新美术馆，兵库县神户市2003 野间自由幼儿园，静冈县伊东市4×4住宅，兵库县神户市2004 地中美术馆，香川县直岛2.建筑的概况基本概述设计师：安藤忠雄（日本）初期修建完成时间： 1984年改造项目完成时间：2006年初期建筑面积：284.1平方米改造项目面积：409.5平方米地点环境介绍：日本兵库县芦屋市郊外的国立公园内 ,基地为西高东低的缓坡 ,基地南边为交通干道 ,北边为交通次干道 ,西边是人行小路。

小筱邸安藤忠雄的代表作之一小筱邸住宅（KoshinoHouse）位于日本兵库县芦屋市。

住宅内最有代表性的地方是起居室。

安藤忠雄用其标志性的混凝土网格修建了两层高的空间。

墙壁采用清水混凝土，刻意保留了施工模板的孔洞痕迹。

由于先进的施工工艺，混凝土表面质量非常好。

有人看到这样的混凝土表面，感觉有“纤柔若丝”的肌理效果和轻质优雅的印象。

白天，阳光照射在光滑平整的混凝土墙壁上，产生丰富的光影变化；夜晚，光洁细腻的表面在柔和的漫射光作用下，仿佛被罩上了一层朦朦胧胧的光晕，弱化了人们印象中混凝土墙面的冰冷僵硬，使人产生想要触摸它的冲动。

这是一座渡假别墅，考虑到基地的走势，将入口放在上部。

从入口进入之后，会向下进入两层高的起居室，厨房和餐厅位于主卧室下方。

为六个孩子准备的房间位于平行的体块中，在另一端增建了一个工作室。

三个体块通过户外窄桥连接，住户若想在房间只间走动，必须要经过户外，不管外面天气如何。

第一次见到这个建筑，感觉像棺材，看了无数遍，感觉还是一个棺材，就像小龙女万念俱恢，一心想和扬过等死的那个木棺一样。

评论家说它反映了枯山水的精华，称赞它很好的适应了草坡和松柏这一自然环境，那么枯山水是什么样的呢？枯山水首先表达了对自然的热爱和尊敬，从材料上说，用材料本身的质感来表达情感，从内容上枯山水反映大自然，尽管并不具象。

其次，它显示了非同寻常的人工性，用白沙表现大海，几块石头表现岛屿，再这里，枯山水与其说是游赏的对象，还不如说是静思修行的场所。

人的智慧坚定勇敢的介入，是它如此感人的原因。

这正如凡高的向日葵较之真实的葵花，前者更让人感动。

从这个层面看，枯山水与歌特教堂很相似，后者是对石材朴素而卓越的表达，同时创造出震撼人心的空间。

直观的看，枯山水给人孤寂，冷漠，淡泊的感觉，但深入的了解，它又极其的丰富，大海，波涛，岛屿。

整个大自然都装进了小院，又怎会孤寂？简言之，枯山水之枯来自物质的直观感受。

精神上却创造一个丰富的世界。

走近安藤忠雄学院:建筑学院专业:建筑学课程名称:建筑流派班级:建筑学xxxx班姓名:xxx学号:xxxxxxxx完成日期:2013年4月29日浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品“建筑并不是一个人的作品，而是整个社会环境的一部分。

如果建筑作品是美术馆之类的，那它的主角并不是建筑师，也不是建筑作品，而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众。

如果建筑作品是住宅之类的，那么它的主角则是居住在其中的人们，它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地居住在里面。

倘若真能如此，生活、创作的本质便不容易背离，浮躁、虚荣、喧嚣和争夺似乎远离。

”1.安藤忠雄简介安藤忠雄作为一个未受过正规教育的世界著名建筑师，其一生有着非常浓厚的传奇色彩。

1941 年他出生在日本的大阪。

他的童年时光大部分是在大街和运动场上度过的。

年少的时候曾对船模和航模制作十分迷恋，并且学习过拳击和木工手艺。

18 岁的时候开始对日本的京都和奈良等古城的茶室、庙宇和神殿等传统建筑进行考察。

之后他又开始游历欧美，考察了欧洲古代的许多著名建筑并绘制了大量速写图。

然后回到家乡大阪建立了建筑事务所，开始了自己的建筑生涯。

安藤忠雄的成名作是1979 年获日本建筑学会年度大奖的大阪住吉区的长屋。

这之后安藤忠雄获得了一系列的国际大奖：普利茨凯建筑大奖、日本文化设计奖、芬兰的阿尔瓦·阿尔托奖、日本吉田五十八大奖、每日奖、布鲁诺纪念奖、法国建筑院的建筑金奖、嘉上伯建筑奖、日本艺术学院奖、帝国议会一等奖、英国的皇家金奖以及大阪公共建筑奖等。

由于一系列的获奖作品，安藤忠雄成为了美、英、德、法等多国建筑学会的荣誉资深会员，并在哈佛、耶鲁、哥伦比亚、麻省理工等多个学校当过客座教授及作过学术报告。

后来一直担任东京大学的教师。

安藤忠雄作为一位著名的、卓越的建筑师，其在世界多个国家的作品展览都获得了巨大的轰动。

人们评价他的作品有着深刻的纯粹性、复杂性、永恒性和普遍性2.安藤忠雄的建筑设计思想与理念安藤忠雄花费巨大的时间和精力游历了世界各地的著名建筑物，他将自己的见闻和近代人类建筑观念的转变与自己独特的个人形式相结合，形成了自己独具特色的建筑设计思想理念。

安藤忠雄“教堂三部曲”：光影魔术手让水泥绽放永恒小冒坚持原创的431天努力去看看世界上更丰富更有内涵的美。

他被誉为“没文化的日本鬼才”，从没接受过正规大学教育，毫无学历背景，从拳击手跨界到建筑师。

二十岁开始环游日本和欧洲，在东西两大文明辗转学习，不断接受两种文明的碰撞。

从未停止过对建筑思考的他，逐渐开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，让世人为之惊艳惊叹。

他就是一生充满了传奇色彩的建筑大师——安藤忠雄。

他擅长通过光影变化，巧妙融入风，水，空气等自然因素体现出他的独特建筑理念。

著名的“教堂三部曲”就是最好的阐释。

（一）风之教堂 VS 浑身充满缺点，从不自我限制的安藤忠雄“风之教堂”，即日本兵库县引神户六甲山教堂（1985-1986）。

教堂位于山顶，出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、连廊为直筒形，径直通向峭壁与海，在近尽头右侧门以一种非常隐讳的方式连接教堂主厅——大气的联通手法，并用钢结构的分割模拟柱廊效果、磨砂玻璃形成的半封闭空间以及地势引起的落差，拉长了时空距离，模糊了尺度感。

从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。

当海风贯穿而过，霎时沁人心脾——“风之教堂”也由此得名。

清新明快氛围，沐浴于光与风中，情绪饱满，思绪畅快，丝毫不显压抑和沉重。

这不同寻常的教堂设计，就如同冉冉初升，惊世骇俗的建筑新星——安藤忠雄。

他1941年出生于日本大阪，从未受过正规科班教育，以自学方式学习建筑。

入行之前，还曾是一名职业拳击手。

年轻的安藤，总是遭遇挫折，比如没有钱不够聪明，所以无法读大学。

但因为对建筑的喜爱，即使毫无基础，仍利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。

即使自己身处的环境很小很局促，仍然想要冲出现实，去看看外面的世界，去拥抱一种自由。

他认为在现代日本社会，”自由“，甚至是一种”思考的自由“都是被禁锢住的，年轻人总是被灌输”功能“，”效率“等概念，追求赚钱的目标和短平快的急功近利，以至于随波逐流，被裹挟着度过一生。

“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。

”最高荣誉获得者1995年，安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。

成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。

但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同，安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身，完全属于自学成才。

他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式，格外引人注目和发人深思。

以至于大奖组委会的评述中也这样说：“安藤忠雄属于那种罕见的，能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。

他以这种方式创作的建筑，无论规模大小，都既有适用性，又富于情感。

安藤具有很高的洞察力，他摒弃了那些也许是正确的学派，运动或风格。

从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。

”传奇式的自学之路事实上，这位传奇人物的生平，在他未成名前几乎是个迷，近些年才慢慢被世人所了解：安藤忠雄1941年9月13日出生于日本大阪，童年时代大部分在运动场和大街上渡过。

十几岁的时候，他迷上了船模和航模的制作，也到绘画学校学习过一段素描，并曾一度向往学习木工手艺。

15岁时，他帮助木匠师傅扩建了自家住房，第一次接触了建筑。

中学毕业后，他曾学习过机械专业，并在学过一段拳击后正式开始了自学建筑生涯。

他曾经坦承：“我从来不是一个好学生，我总是喜欢在课堂之外学东西。

”因此，习惯于应手式学习方式的安藤很自然地从18岁起，带着关于“日本人应该如何学习建筑”的思考，开始了他的考察建筑之旅。

他先到京都和奈良等文化古城考察庙宇、神殿、茶室等古建筑，在庭园中感受到了希望的净土所展现的空白之美。

随后又开始游历欧美，遍访西方文明中的伟大建筑，并在旅途中绘制了大量速写草图。

这些经历使他逐渐发现绘图桌上与现场真实建造的建筑之间存在的巨大差异，并由此确定了自己的真正兴趣所在正是后者。

也正是这些早年游历中对建筑的深入思考，决定了他日后的从业经历----“从建筑实践的现场起步”。

看见安藤忠雄建筑里的日本素直美学精神日本近年來瘋國寶安藤忠雄的建築設計，原本只在關西設計房子的安藤忠雄，繼2006年1月在東京表參道改建舊公寓，使表參道之丘成為東京新地標。

2007年3月更結合六本木的東京中城，創建設計美術館，這使得關東地區的安藤風潮達於頂點。

台灣也承襲這股安藤熱，於2007年6月邀安藤來台演講，造成一位難求的旋風。

11月更傳出應台中霧峰的私立亞洲大學邀請，安藤將興建「亞洲大學藝術館」，預計在二○○九年底完工。

若過程進行順利，這將成為安藤在台灣第一座完成的建築實體。

今年(2008年)4月21日，安藤忠雄又來台到中興大學演講，將演講廳擠到爆，大談他的環保理念外，又宣布將替台灣設計私人墓園，無疑的這股安藤旋風正襲捲台灣。

與安藤素直美學如出一轍的無印良品精神，與因應安藤素直風在日本正日漸風行著舊屋收納改造，，與安藤忠雄的素直之風，如出一轍，本單元將藉由安藤旋風一探毕竟。

安藤忠雄與日本的素直美學--簡潔、低科技、高度與環境結合、獨特的日本風、深化的東方哲理建築的生命遠比人有限的生命長久，足以脫離時間的限制，成為一個時代的印記。

人與建築如何達到一個与諧的關係，一直是許多建築師關心的議題，安藤忠雄正是個中高手。

他擅長以混凝土、木頭、水、光等基本自然元素來營造空間，他融合了日本傳統的禪風與現代的極簡主義風格，發展了一種新的建築空間語言，單純卻有力，沒有意識形態的花稍，不故弄玄虛，這讓安藤忠雄被譽為「當今在世最偉大的建築家」之一。

安藤忠雄，1941年出生於日本大阪，成年之前的他在運動場与大街上度過了童年。

曾迷戀過船模与航模製作，並學過木工手藝，也學過拳擊。

18歲時，安藤開始考察日本文化古城京都与奈良的廟宇、神殿与茶社等傳統建築。

他不一致通常建築師的是，並未同意過正統的建築教育，他於1962～69年在美國、歐洲、非洲旅行考察成為日後建築風格之基。

返國後於1969年自行創辦安藤忠雄聯合建築師事務所。

安藤忠雄在嘉定马陆葡萄园一处旧厂房空地，这里是即将兴建的上海建筑文化中心所在地专访普利茨克奖得主安藤忠雄--从拳击手到建筑师4 月16 日，日本著名建筑师、普利茨克奖得主安藤忠雄来到上海嘉定马陆葡萄园考察，由他设计的上海建筑文化中心将在这片土地上诞生。

在中国的处女作上海国际设计中心饱受争议之后，这位日本鬼才建筑师能否在中国再书写一段传奇？文/ 周一妍摄影/ 覃斯波图片提供/ 文筑国际4 月20 日，上海嘉定马陆葡萄园。

一头西瓜太郎式灰白头发的安藤忠雄无论走到哪里，七八家日本媒体都寸步不离，随时记录下他的一举一动。

当摄影记者请安藤摆出各种姿势时，一旁的日本媒体和安藤的几位助理都惊讶得目瞪口呆。

一位助理半开玩笑地说：“中国小伙子，我跟了安藤这么多年，你是唯一一位敢让安藤摆姿势的人！”作为世界顶级建筑师，安藤忠雄有着非同寻常的传奇经历和超越了建筑领域的超高人气。

他曾是卡车司机和职业拳击手，并且在职业拳击比赛中取得过23 战13 胜3 败7 平的不错成绩，从未受过正规的建筑教育，却在1995 年赢得“建筑界的诺贝尔奖”——普利茨克奖，因此被称作“没文化的日本鬼才”。

2006 年，安藤忠雄在上海影城举办了一场名为“建筑与环境”的售票学术讲座，结果1300 张坐票全部售罄，主办方文筑国际临时增发了200 多张站票也被一抢而空。

然而，与库哈斯的央视大楼、赫尔佐格.德穆隆德的国家体育场等大师级作品一样，安藤在中国的处女作既让人期待又饱受争议。

2005 年，安藤忠雄接受同济大学委托，在该大学北侧的高科技园区接手“上海国际设计中心”的项目设计。

这是一栋高层建筑，总建筑面积达5 万平方米。

2005 年7月，设计方案被中国极具人气的建筑网站ABBS 公布出来，有人评论：这是一个非常平庸的建筑，确实离我们心中的安藤忠雄甚远；有人质疑：“为什么大师们到了中国就变味了，是大师们水平下降了还是我们需要这样的建筑？”时隔四年之后，安藤忠雄又来到了中国。

安藤忠雄优秀作品分析建筑学一班，王礼160102020013 安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所做出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。

安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。

安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。

安藤认为“光无法制造光，必须有黑暗的存在，光才称其为光。

”安藤酷爱清水混凝土，他说：“我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料，赋予它一种幽雅的表达。

” 安藤将混凝土作为一种高精度的材料来对待，其表面都打磨的像镜面一样光滑，使之失去了作为结构体的重量感，使空间产生了某种无重力状态。

带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表，安藤的建筑一般全部或局部采用清水凝土墙面作为室外或室内墙面，这种墙面不加任何装饰，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。

安藤在材料中掺进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将水泥墙面拆掉模板后进行处理，他将混凝土运用到了高度精炼的层次。

在清水混凝土的施工中，传统手工艺和现代建筑之间并不矛盾，高超的木模制造工艺、优质的混凝土铸造以及严格的工程管理，共同造就了“安氏混凝土美学”。

对于他精确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。

安藤相信，有质感的材料对建筑来说就是无价之宝。

在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理，以一种绵密、近乎均质的质感来呈现。

安藤忠雄认为单纯的几何是建筑的基础或框架，几何形相对于自然是纯理性的产物，也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的。

光之教堂，由简单的长方体和一道与之称15度角的贯墙体组成，简单的长方体因墙体的穿插形成了独特的空间转折。

采光方面安藤对光线的运用源于日本传统的数寄屋茶室，喜欢用一束不经意的光线刺破昏暗。

名建筑案例分析---安藤忠雄与中山邸首先我觉得要研究安藤忠雄的作品，我觉得首先应该对安藤忠雄有一定的认识和理解。

简历安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。

作为一名自学成才的建筑师，安藤没有任何建筑学学位，甚至没有得到过任何建筑大师的培训指导，他的个人发展完全是靠他在量的阅读和多次到欧洲美国旅行学习其历史建筑。

至今他还保留着旅行中的详细记录图，且仍然坚持这样做。

1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。

其中位在大阪的住吉长屋获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。

此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。

1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。

设计理念安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。

他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。

有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。

长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。

通过最基本的几何形式，用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。

安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。

创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。

安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，大部份杰作都在日本，尤其集中在生他、养他的故乡大阪，他至今仍在那里生活，工作。

除一些灵性的宗教建筑外，他还设计了许多博物馆，商业建筑包括写字楼、工厂、商场等，但是他的职业生涯是从居民建筑开始的。

【图集】安藤忠雄作品⼀览
安藤忠雄——当今最具影响⼒、最具有旺盛创作⼒的世界建筑⼤师之⼀，以清⽔混凝⼟为主要建材，开创了⼀套崭新的建筑风格，被称为“清⽔混凝⼟诗⼈”。

1969年安藤忠雄由三流拳击⼿转⾏建筑， 1976年才接到并完成第⼀个重要作品 “住吉的长屋”，1979年获得⽇本建筑学会年度⼤奖，⼀举成名。

看到⽅案时，业主说：“我们希望有⾜够多的使⽤⾯积，为什么还要⼀个中庭？”安藤说：“的确，中庭是有⼀点浪费。

”业主⼜说：“房间之间的活动路线都被中庭切断，暴露在外，我下⾬时要上厕所，岂不是还要打伞？”安藤说：“是这样的，⽽且天⽓变化会影响室温，你们要有⼼理准备。

”
业主听了简直怀疑⼈⽣，安藤却给出了理由：“我⼩时候住的房⼦，⼜冷⼜热，光线也不好。

可是，在闷热的傍晚感受凉风，在黄昏时分呆望流泻的天光，这是童年⽣活中独有的情味，也是因四季变化⽽得到的⼈⽣乐趣。

所以我坚信，占去三分之⼀空间的中庭，可以给这个家带来⼀个⼩宇宙，在体会它⾃然魅⼒的同时，获得⾮凡的⼈⽣体验。

”
更多作品：
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“光之教堂”
“⽔御堂”
“头⼤佛”
游客抬头就能望见被天空的光辉包围着的佛像
“伊利莎⽩⼤街152号公寓楼”
“贝尼斯之家“
濑户内海中直岛上的贝尼斯之家（Benesse House）是⼀所艺术博物馆式的酒店。

安藤忠雄布置了四座⼏何形的建筑：博物馆、椭圆体、公园、海滩。

独特的光影设计、凝练的⼏何形式感、深邃的东⽅哲学、呈现丝绸质地的混凝⼟制作⼯艺，让清⽔混凝⼟成为安藤忠雄的⼀⼤建筑设计标志。

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