路易斯康 艾修里克住宅

囝１１挺染图图１．２商业中心图１．３加德满都家庭计划中心第一章路斯易·Ｉ．康早年的建筑师历程萨尔克生物研究所的设计充分反应了康对文化、形式、功能、材料，几何、自然的各种认识，这个项目所取得的成就并不仅仅依赖于康自身的先天禀赋或者是倏忽一现的“灵感”，它是康在建筑领域三十多年不懈思索的结晶，也是康在高强度的设计劳作中持续深化的结果。

时间的长河向我们展现了这位“建筑诗哲”不断探索的艰难历程。

从某个角度来讲，正是这样的经历以及康在期间所设计的众多启人心智的方案成就了晚年的康、成就了萨尔克生物研究所。

因此，首先有必要对康早年的职业生涯进行一番回顾。

一、布扎教育训练康的建筑生涯开始于宾夕法尼亚大学。

１９２０年至１９２４年，康在宾大建筑系学习，期间正值欧洲先锋派和俄国构成主义运动的兴起。

他入学的前一年，格罗皮乌斯在德国创建包豪斯，而那时也是柯布西耶所创办的杂志——《新精神》影响最大的时候。

然而，康在这时几乎没有机会接触这些思潮。

他和宾大的其他学生一道，在法国建筑师保罗·克瑞特（ＰａｕｌＣｒｅｔ）的领导下，接受布扎（ＥｃｏｌｅｄｅｓＢｅａｕｘ－Ａｒｔｓ）体系严格的古典美学和造型训练。

康掌握了被称之为“简化的古典主义”或者是“现代古典主义”的技巧。

他谙熟哥特拱券结构；各种古典构图原则；正方、圆、三角形等基本几何形的造型：敦厚的纪念性体量和光影的水彩渲染……通过这种熏陶，康关注于建筑的体量和整体性，光线的变化和材料的丰富质感。

所有的这些都在三十年后重新影响了康（圈１１）。

克瑞特还向学生们介绍了源自于１９世纪法国理性主义的两个建筑理论。

一派是以维奥列一勒一杜克“。

（Ｖｉｏｌｌｅｔ－ｌｅ．Ｄｕｃ）和包杜…（ＤｅＢａｕｄｏｔ）为代表的结构理性主义，他们推崇哥特式建筑，突出结构在启发和确定设计形式语言中的重要作用：另一派是以迪朗（Ｊ．Ｎ．Ｌ．Ｄｕｒａｎｄ）为代表的古典主义，迪朗认为设计应该采取近乎科学的精确性”１，通过对建筑基本空间元素的组织来适应功能上的无限变化。

“神”塑像，并将其安置于神庙内，创造神在凡间的居所，人们通过神像和神庙与神建立沟通和联系，颇有“己欲立而立神，己欲达而达神”的意味。

路易·艾瑟铎·康（Louis Isadore Kahn，以下简称“康”）在古建筑遗迹游历旅程中发现，那时的建筑不仅要赋予人一个“存在的立足点”，还要赋予“神”一个“存在的立足点”。

受此启发，康在此后的建筑设计生涯中，接续叩问：建筑“存在的立足点”在哪里？建筑空间的存在有何特性？什么见证了建筑的存在？这些也正是设计师在完成本土特色建筑时所面临的问题。

1建筑在人们认知的环境中寻找“存在的立足点”耶鲁大学美术馆扩建工程是康从古罗马、古希腊和古埃及游历归来的第一个建筑作品，原馆建于1928年，是由艾杰敦·施瓦德沃特设计的一个由石灰石建造，有着连续高大的圆拱窗户的具有厚重历史形式的折中主义建筑。

扩建部分在整体上是两个矩形体块的简单组合，以一个小的矩形体块连接较大的体块和原馆，并顺势将沿街凹口设置为出入口[1]（见图1）。

为响应外部环境秩序，建筑西南侧入口面向街道的整个立面采用完全封闭的褐色砖墙，使扩建部分与原有建筑在色彩、立面质感上保持协调，细部处理简洁、粗犷，姿态放得很低（见图2），处处体现其自身存在的合理性和意义。

扩建部分与原馆之间在地位上存在一种主从关系，人们在日常活动中对原馆已经形成了一个固定的认知：一种原馆似乎以前就存在于那儿，似乎以后也会存在于那儿，似乎就应该存在于那儿的状态。

康对扩建建筑的处摘要 文章通过分析探讨路易斯·康的建筑作品中呈现出的某种隐性的建构秩序，探索建构背后的建筑精神。

讨论路易斯·康在建筑实践中追问“建筑存在的立足点”，探究建筑自身与外部环境的依存关系，探讨其整合建筑空间存在的意义，以及一系列对建筑存在的相关因素的本质追寻与呈现的建筑活动。

发掘路易斯·康的建构哲学对我国建筑实践的意义，有助于建筑师在当下思潮泛滥的建筑学语境中把握中国现代建筑的基本价值和意义。

纯粹之旅——路易斯·康的建筑特征剖析前言：写这篇文章的目的不在于交差，而在于从一个比较深层次的角度去剖析路易斯•康的建筑特征。

这些东西曾经困扰我很久，至今也不能说完全想清楚。

但我会尽力用简洁的语言讲述清楚。

同时，由于这篇文章讨论的东西并非教条式的理论，而是真实的设计，是我们在设计时必将遇到的种种疑问，因此读起来恐怕会有些晦涩难懂，并且需要对路易斯•康的建筑非常熟悉才行。

我曾试图想用以往的有序的提纲来概括各个部分，但还是失败了，原因在于康的过于深刻的东西实在没法用一个简单的提纲来概括。

因此，从这个角度讲，这应该不是一篇雅俗共赏的文章。

萨尔克平面○平面入手、房间社会、空间组合路易斯•康的建筑大都是从平面开始着手设计的，这让人想起勒•柯布西耶的“平面就是发动机”的说法。

巴黎美术学院的体系里平面也是占有首要位置的，他们认为，只要平面设计得好，建筑也就成功了一大半。

注重平面的设计方法在那时应该是属于功能主义的，至于今天像妹岛和世那样的注重平面已与当时的情况有所不同。

从平面开始，路易斯•康把建筑解析为“房间”，建筑就是“房间的社会”，房间在平面中“互相对话”。

他的“房间”并非通常意义上的房间，而是建筑中的不可再分的基本元素，按照今天的话来说，应该是“空间单元”。

这种空间的解析方式的结果必然是一种以简单的个体不断重复所形成的严酷韵律，就像他在特伦顿更衣室和金贝尔美术馆中做的那样。

这与阿尔托那种注重跳跃的韵律形成鲜明的对比。

从现在空间组合的角度来看，康的作品难免显得比较古板。

但在当时，康的作品是一种革命，这不在于他单纯地保持古典的构成或者是有了现代功能主义的激进，而在于他是折衷的——折衷主义的特征在他这里发挥得淋漓尽致。

他的作品重视的古典的庄严感，和他早期打下牢固基础的功能主义的痕迹几近完美地结合在一起，所以他的作品会给人以古典和现代的双重感觉。

达卡总平面埃修里克住宅○对称、动态平衡康对于之前现代主义的反叛体现在对于“如画般的”强制性非对称的否定上，客观的讲，密斯和赖特的流动空间是刻意地对于古典承重墙的背弃，是一种现代性的“发泄”，但康却并非古典也非现代的，他从一个更加广泛的角度去吸收形式，他关注“宇宙文化”所形成的具有永恒性的“普遍语言”上，而不是某种特殊的形状或者效果。

埃西里科住宅形体分析项目地点：美国，宾夕法尼亚州费城郊区的一个居住区——栗树山项目时间：1959-61建筑设计：路易斯·康（Louis I. Kahn）占地面积：约100多平方米建筑面积：约200多平方米委托人玛格丽特·埃西里科（Margaret Esherick）是一位喜爱读书的单身女性。

该住宅清晰地体现了路易斯·康的建筑思想，是其非常具有代表性的住宅建筑之一。

虽然如此，这座住宅并没有某些实验性住宅建筑经常有的自负与炫耀。

房子安静优雅地坐落在修剪整齐的草地上，设计方面也充分考虑了女性委托人独居生活所需的私密性及功能上的种种需求。

它足够简洁和清晰，可作为兼具体积与厚度的建筑元素构成的经典案例。

它以三种简单的几何图形作为平面及空间叠加的基础，形成独特的建筑秩序，看似简单，实则复杂。

同时，在设计中，康将秩序和功能相关联，利用功能组织产生形体关系。

作为康第一座展现出个人风格的私人住宅设计，在情感方面，它被康赋予了一定的精神性。

整座住宅周围环境优美，绿树环绕，因此住宅的一面玻璃墙极符合环境，将阳光、绿树、幽静的小路也融入了室内。

建筑与环境心平气和的相处，环境衬托了建筑的美，建筑又装点了环境，相得益彰。

埃西里科住宅的住宅要素不多，简单的平屋顶没有普通的坡屋顶，也不像常规的住宅窗户形状，包括玄关藏在墙壁的凹处等等，很多要素看起来不像住宅，但住宅内部空间却是典型的传统化住宅精神在其中。

沿街立面。

实墙保护了隐私，固定玻璃窗引入了光，其两侧的外开式木板窗引入了风。

住宅的入口大门没有正对街道，而是被隐藏在凹廊的侧面。

入口:通过主入口的立面，我们可以看到对称的轴线，把起居室与另一边的房间隔开，形成了沿着轴线，同样大小的两个区域，缺口是一个独立的空间，看上去类似特林顿浴室的空心柱。

入口的T字形母题，是根据功能的要求而形成，一楼部分可以避免室外不受欢迎的窥视，并且明确暗示了层数的划分，起居室的高窗暗示了是一个通高的体量。

康的建筑“对那些低能的建筑师来说，建筑不过是挣钱的来源。

而不象它所应该的那样——创造美感和艺术。

对我来说，建筑不是事务，而是我的宗教，我的信仰，我为人类幸福、享乐而为之献身的事业”——路易斯.I.康最近在读外国建筑史相关的书，古代史近代史都有在看，而其中康的建筑引起了我的兴趣。

他的大部分作品都由硬直线和简单的几何图形为要素，通过对这些几何元素进行精心设计之后，带来了典雅庄重的建筑美感。

身为现代主义建筑大师，康的作品却往往会带有古典主义的色彩。

从他的作品中似乎都能能够寻找到一些古典元素的微妙氛围。

康曾就读于宾夕法尼亚大学建筑系——以其严格的巴黎美术学院教学方式著称。

在他年轻的时候也曾游历欧洲，为古典建筑而深深叹服。

他的教育经历带来了他对建筑的认知。

他曾接触到两种对立的理论：一是源自维奥莱的以哥特建筑为典范的结构理性主义思想；一种是迪朗的以古典建筑为原型的建筑排列组合系统。

康的第二个女人安妮唐也对康的设计产生了很大影响。

安妮认为建筑是应该在真正的三维几何体系中创造形式，而非仅仅是将二维的几何图形升起，只有这样才能创造形式的自我特征。

“几何的原型秩序”，这是康的设计中非常重要的一点。

路易斯·康被誉为建筑界的“诗哲”。

康曾说过“我一再说我经常追求源泉、起点。

在我的性格中，总想发现起点。

”康喜爱的不仅仅是起点，更重要的是起点上“事物所在的实际状态”。

这大概能看出来康对传统建筑的不满，想要重建一种他想要的建筑文化。

形式与功能现代建筑的一个比较重要的，与之前的建筑有所区别的特点是功能主义。

“形式追随功能”（Form follows the function）早早的在现代建筑崛起的时候被沙里文提出。

密斯也说过“建筑必须满足我们时代的现实主义和功能主义的需要”。

而康说“形式引起功能”（Form evokes function）。

他认为形式是重要的，而功能可以随着形式变化。

这并不代表着康对功能毫不在意，康在追求极致形式的同时，仍然把功能做的很好。

从路易斯康的精神来探讨埃西里科住宅的设计作者：李丹宇来源：《世界家苑·学术》2018年第06期摘要：自然中所有物质是发出来的光，山陵、小溪、空气、以至于我们自己，都是发出的光。

这块皱成一团叫做物质的东西投射一道影子，而影子属于光。

——路易·康，本人从路易斯康对于建筑的精神来探讨其设计的作品.关键词：读路易斯康；作品设计；分析喜悦：在所有的感觉中，我首先感受到喜悦…假若我是个画家，打算作一幅惊人巨画，若心中无喜悦的话，我不可能在画布上画下第一笔。

除非充满喜悦去做，不然你创造不出一栋建筑。

不可度量的与可度量的：人绝对是无可度量，人处于不可度量的位置，他运用可度量的事物让自己可以表达。

光：我领悟到墨水画过的黑色就是没有光的地方，然后我便真的能画了。

因为我能识别那里是没有光的地方，就是我画过的黑色。

空间：空间有它的音调，我想像自己将空间谱成高耸的、有穹顶的或是在圆顶下的，以赋予它音乐的特性，交错着空间的调子，高而窄，从银色、明亮逐渐隐入黑暗。

摘自《静谧与光明：路易·康的建筑精神》1解读康是一个借助古典建筑形式通过新技术来赋予其现代性的具有自己的精神信仰的建筑设计师.从康的思想中可以解读到他认为设计首先是要有情怀，需要用心去发觉大自然之美，需要去时刻感受美所带来的精神意义，康说：所有的一切都滋生于无可度量，所有的一切的都有可度量，这与中国道德经的观点相似，说明了康认为一切事物都该遵循一定的度。

要合理处理好人的所需和自然界的关系。

从静谧与光明可以看出他特别注重光的效应，并且在建筑中成功运用光线的变化来体现场所精神，是建筑中光影运用的开拓者，光影的处理很细腻，也大大考虑到具体使用的效果。

且具体设计常会用基本几何形体元素如矩形、圆形以及规则三角形等，这具有现代及古典共同特征，虽不用传统装饰符号，但空间组合重现些历史上已有的等级空间秩序手法，古典比如体现在建筑主从的关系、大小、形体、明暗等，同时具有现代主义特征，设计简洁注重细节表现。

解读美国建筑大师路易斯.康路易斯·康（Louis Isadore Kahn，1901年2月20日－1974年3月14日），是爱沙尼亚裔犹太人，美国建筑师。

他出生于爱沙尼亚的Saaremaa岛。

1901年，举家移民美国，并在费城长大，1914年5月15日成为美国公民。

在宾夕法尼亚州几家公司工作后，他于１９３５年建立了自己的工作室。

从1947年到1957年，在继续私人业务的同时，他在耶鲁大学担任设计评论和建筑学教授。

从1957年直到去世，他担任宾夕法尼亚大学建筑学教授。

路易斯·康身材瘦小，然而他对现代建筑的实践却是非凡的。

他用诗一样的语言来诠释建筑并以艺术家的手来草绘他们。

其设计风格深受古代遗迹影响，倾向于宏伟庞大。

对于路易斯康来说，建筑是一种令人神往的有生命力的偶像。

路易斯·康的创作精神来源于一些古典主义作品的影响。

希腊，罗马，歌特，文艺复兴建筑都影响了路易斯·康。

对于康来说，这些建筑站在那里如同一个可以穿越时空的永恒的奇迹。

就这一点来说，另一个人——勒，柯布西耶也对他有着重要的影响。

柯布的作品深刻的影响着路易斯康。

然而，对于柯布的作品，路易斯·康认为这些作品属于柯布本人，因此他从不会照搬这些作品。

柯布西耶的作品激发了路易斯·康心中对于建筑的情感，而在柯布西耶之前的年老的建筑师却没有。

那些年老的建筑师走着一个平常的道路，没有人真正的切入到问题的核心。

柯布西耶的与众不同的观点和作品为其所接受。

然而，柯布西耶后来的那些被大多数人所接受的“建筑”却并不是完全为路易斯·康所赞赏的。

路易斯·康在柯布其后探寻着自己的道路。

他的作品被认为是超越了现代主义的不朽杰作。

路易斯·康的建筑哲学当路易斯·康做特伦顿公共浴室时，他发现了一件非常简单的事情——一些特定的空间是很不重要的，而另一些空间才是做正在做的事情的真正理由和目的。

路易斯康的建筑生涯及建筑观评析他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。

通过他的描述，我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。

路易斯·康简介及建筑生涯1：自大萧条到二次大战间的康1924年毕业之初，路易斯·康在费城城市建筑师丁·莫里特的事务所里从事1926年费拉德尔菲亚建城150周年纪念的规划设计工作。

1928年，他到欧洲游历，又到保罗·克累特的事务所里短暂地工作了一段时间。

总的状况，是一名"静悄悄"地工作的建筑学硕士，默默无闻。

许多与康同时代同命运的人，竭尽所能地去迎合"国际建筑"新潮流。

然而，路易斯·康，并没有简单地皈依到现代运动的大旗之下。

他被勒·柯布西耶的作品所触动，那轻灵简洁的工业化材料，抽象的几何形，大规模的城市改造计划，使他大为惊讶。

但是，由Beaux-Arts体系造就的康，其整个精神仍然归属于古典主义和浪漫主义建筑艺术。

1935年起，路易·康开设了独立的事务所。

二次世界大战期间，他先后和乔奇·豪，奥斯卡·斯东诺洛夫等合作开设事务所。

自大萧条时期，与一些城市规划工作者，如克莱仑斯·斯登，亨利·莱特等人建立起来的友谊，也使路易斯·康有机会从事一些城市开发性设计。

在将近20年的经历中，他的生活是一段并不令人羡慕的苦斗。

战时，全国的建筑活动也都为战争服务。

材料使用有相当严格的限制。

斯东诺洛夫、豪、康等合作，在费城、华盛顿特区和宾州的其他城镇设计建造过一些公共住宅。

【建筑大师】有一种敬慕叫感动——路易·康2010年06月07日06:42:38路易·康（Louis Isadore Kahn,1901-1974）美国现代建筑师。

1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾西法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。

1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。

1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。

1957年后又在费城开业，兼任宾西法尼亚州立大学教授。

路易·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。

他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。

他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。

在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。

路易·康的代表作品有宾西法尼亚大学理查德医学研究中心（02、03、04、05）、耶鲁大学美术馆、索克大学研究所（02、03）、爱塞特图书馆（02）、孟加拉国达卡国民议会厅（02、03、04）、艾哈迈德巴德的印度管理学院（02、03、04、05）、等。

路易·康的著作有《建筑是富于空间想像的创造》、《建筑·寂静和光线》、《人与建筑的和谐》等。

自大萧条到二次大战间的康1932年由建筑评论与历史学家希契柯克和菲利浦·约翰逊以《国际建筑艺术》为标题的展览，其目录封面上第一次正式使用了"International Architecture"。

这也许可以认为是新古典主义和新浪漫主义在美国失宠的时刻。