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浮雕雕塑小结浮雕雕塑是一种在平面上雕刻出立体图形的艺术形式，它通过将雕刻物从背景中凸显出来，使其具有立体感和空间感。
浮雕雕塑的历史可以追溯到古埃及和古希腊时期，一直延续到今天。
下面将对浮雕雕塑进行小结。
首先，浮雕雕塑是一种非常古老的艺术表现形式。
在古埃及和古希腊时期，人们已经开始使用浮雕雕塑来表现他们的信仰和宗教场景。
这些雕塑不仅在壁画中出现，还在神庙、墓地和公共场所中被广泛使用。
浮雕雕塑反映了当时的文化和社会价值观，可以帮助我们更好地了解古代文明。
其次，浮雕雕塑是一种非常技巧和细致的艺术形式。
在雕塑中，艺术家必须面对的一个主要挑战是如何用有限的空间来表现立体感。
他们使用的技巧包括透视、阴影和比例等，以创建一个真实而具有深度感的形象。
此外，浮雕雕塑还要求艺术家具备精细的手工技艺和耐心，因为他们需要在非常小的表面上进行细微的雕刻。
另外，浮雕雕塑也可以用来传达艺术家的思想和情感。
艺术家可以利用雕塑的形象、姿态和表情来表达自己的观点和情感。
他们可以通过雕刻人物的表情和动作来传达喜怒哀乐，通过雕刻场景和背景来表达社会和政治观点。
因此，浮雕雕塑不仅是一种审美艺术，也是一种表达情感和思想的媒介。
最后，浮雕雕塑在现代艺术中仍然有着广泛的应用。
虽然现代艺术家使用了许多新的材料和技术，但浮雕雕塑仍然受到许多艺术家的青睐。
现代浮雕雕塑的风格和主题多种多样，有些是传统的，有些是现代的，有些是抽象的，有些是具象的。
浮雕雕塑可以用于公共艺术装置、建筑装饰、雕塑园和个人艺术品等领域，为我们的生活增添美感和文化价值。
综上所述，浮雕雕塑是一种古老而精湛的艺术形式，它通过将雕刻物从背景中凸显出来，创造出立体感和空间感。
浮雕雕塑不仅反映了当时的社会和文化，而且可以传达艺术家的思想和情感。
虽然现代艺术采用了许多新的材料和技术，但浮雕雕塑仍然在现代艺术中有着广泛的应用。
浮雕雕塑是一种迷人的艺术表现形式，它向我们展示了人类创造力和艺术的魅力。
浮雕艺术风格四种类型介绍回顾世界浮雕艺术的演进过程，可以说浮雕艺术是在继承、借鉴与变革中不断发展的。
各个文明区域、各个民族和各个历史时期的艺术家，都对浮雕艺术建设与探索做出过值得记取的贡献，毫无疑问，来自整个人类的所有的历史成就和实践经验，都为浮雕艺术的未来推进奠定了坚实的基础。
一、具象写实型浮雕这是一种源自欧洲古典传统尤其是古希腊传统的、覆盖古代和现时代的浮雕风格类型。
在整个西方艺术史以至20世纪的世界艺术史上，它产生过广泛而持久的影响，时至今日仍具有强大的生命力和感召力。
早在古希腊时期业已确立的西方雕塑传统，受古典美学思想支配，始终遵循写实主义原则。
其美学理论的依据是亚里士多德的模仿说，它强调客观真理的存在，追求对现实世界的如实反映或客观再现。
经文艺复兴时期艺术和自然科学的用力发展，古希腊的模仿理论被赋予了新的意义。
模仿技能不仅仅是一种反映自然的技艺，更是一种揭示自然真实的科学。
相应的写实原则要求艺术家限制个人的想象和主观情绪，以便不偏不倚地、冷静客观地对待自然，从而理性地把握世界的真实性。
新古典主义继承了这种写实原则，并把自古希腊以来的追求普遍真理的思想加以片面化，强调用单纯的形式、准确的结构、实在的体量、静穆的风格以及更多取自神话的高贵题材，来表现理想化的社会思想主题，追求普遍与永恒的理性价值。
在总体上，具象写实型浮雕吻合于西方雕塑传统和概念的古典内涵以及相应的要求。
从古希腊到十九世纪新古典主义、浪漫主义和写实主义雕塑实践，历史地建立起有关雕塑观全部古典内涵。
它大体包括：按几何学方式描述的长、宽、高三维形式架构；具有现实占据性的体积和实在质量的封闭静态实体：形体状态模拟客对观对象的自然结构和视觉特征：以石料、青铜等硬质材料为载体，以社会化、理想化的理念为内涵，种种形式要围绕理性规划的中心构成有机整体：这个整体最终依附于一个更大的具有限定意义的人文空间环境，并与其功用目的保持一致。
雕塑概念的古典内涵构成具象写实型浮雕所遵循的基本原则。
简述纳拉姆辛浮雕石板的艺术特征及主要内容
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纳拉姆辛浮雕石板，又称姆纳宝石板，是早期印度的一种艺术形式。
它们的历史可以追溯到古老的杂技和舞台表演，被认为是最早的艺术样式之一。
这些石板来自纳拉姆辛地区，是藏传佛教中的一种文化遗产。
纳拉姆辛浮雕石板主要表现了古老的舞蹈形式，它们描绘了多种不同的人物，狮子，瓢虫和凶猛的野兽等，有激烈的战斗和充满动感的舞蹈场面，以及神奇的精灵，古老祭典和节日庆祝活动等。
石板上的图案真实而活泼，表现出古代印度人对生活和宗教信仰的深刻思考和理解，以及对神秘色彩和传说的热爱。
纳拉姆辛浮雕石板的艺术特征是极其复杂的，它们集成了许多古老传统的艺术技巧，艺术家们使用石板浮雕技术雕刻出美丽复杂的图案，比如大彩绘石板、镶嵌石板和环环相扣的石板。
它们的色彩丰富、精细考究，充满神秘色彩，在传统的印度文化中更加深入地反映了古代印度文化的精神和精神。
j移精微细致的古埃及浮雕艺术文图/令狐若明r.埃及陵墓和神庙的墙壁上，浮雕是不 可缺少的装饰品，并常常配有文字说 —I明。
古埃及浮雕，有凸雕和凹雕两种 不同的表现形式。
凸雕是把图象轮廓的四周铲 平，使图象从底面上突出，又称高浮雕。
凹雕 是刻出图像的轮廓线条和细节，使之凹入墙面，又称浅浮雕。
制作浅浮雕的工序比高浮雕要容 易，所以在古代埃及浅浮雕是更常用的手法。
古埃及浮雕最早可追溯到史前时代，史前 墓葬中出土的调色板和石刀柄等器物上都刻着 动物、人物和战斗场面。
埃及最早的完整浮雕 作品，是王朝时代之始的“纳尔迈调色板”。
这块著名调色板的正反两面均有凸雕画面，表现 纳尔迈王征服下埃及的情景。
从调色板上可以 看出，主次人物在画面上的大小比例及位置的 安排，分层排列的勾画均已形成，手法相当熟练, 为后世浮雕的创作定了一条基本法则。
S王国1]①王国的芎雕古王国时期，浮雕艺术有了很大的进步。
国王与贵族墓葬的浮雕内容有所不同。
王陵 浮雕是以宗教题材为特征，如第3王朝左塞王 (Zoser)陵墓的浮雕画面，表现国王头戴王冠,71手持连伽，正在行宗教礼仪，这块浮雕以纤细 的线条，将左塞王身体的各个部位表现得一清 二楚，体现了艺术家的精巧技艺。
贵族墓葬的浮雕，主要反映墓主生前富有 的生活情景，尤其以第5、6王朝的浮雕最为突 出。
萨卡拉、吉萨等地大臣贵族墓都以优美着 色的浮雕装饰，刻画他们生前奢华宴饮、游猎 歌舞的生活，还有大量描绘耕耘、播种、收获、词养家禽、放牧牲畜等农事活动的画面。
第5王朝大臣蒂（Ti)的墓中发现许多精美的浮雕，«猎取河马图》浮雕就是著名的一幅，画面上有 两只船漂浮在河上，头一只船上的几个人同时 用长矛合力刺杀河马；第二只船上的主人蒂伫 立船头，监督和观看随从们狩猎。
人物的大小、紧张与悠闲形成明显的对照。
船下河水中游鱼 肥美，清晰可见。
整幅浮雕是以盛产于尼罗河 的纸草为背景，纸草丛中还栖息许多飞鸟，有两只黄鼬正伺机对飞鸟发起偷袭，形成了一幅 各种动物生存竞争、弱肉强食的局面。
欧式雕刻知识点总结大全一、欧式雕刻的起源与发展1. 古希腊罗马时期的雕塑艺术古希腊罗马时期是欧式雕刻艺术的起源，古希腊的雕塑艺术以神话题材为主，强调人物形象的完美和和谐。
古希腊雕塑作品常常描绘神、英雄和裸体男性形象，追求人体比例的协调和对称。
罗马雕塑则更多地关注于历史和政治人物的形象，风格上更加现实主义和具象化。
2. 文艺复兴时期的浮雕和高浮雕文艺复兴时期，古希腊罗马的雕塑艺术被重新发现和追求。
艺术家们致力于复兴古典艺术的精髓，希望通过雕塑来表达人体的完美和神圣。
在这一时期，浮雕和高浮雕成为主流的雕刻形式，艺术家通过对石膏、大理石等材料的刻画，表现出丰富的立体感和生动的形象。
3. 巴洛克和洛可可时期的精美雕刻艺术巴洛克和洛可可时期，欧式雕刻迎来了全新的发展阶段。
在巴洛克艺术中，雕刻成为了建筑和室内装饰中不可或缺的一部分，巴洛克雕刻以其浮夸、夸张和动感的特点而著称。
而在洛可可时期，雕刻作品更加注重对细节和装饰的处理，以及对柔美、优雅的追求，常常运用白色大理石进行精湛的雕琢。
二、欧式雕刻的艺术特点1. 追求人体的完美和神圣欧式雕刻一直以来都以人体为主题，尤其是古希腊罗马时期和文艺复兴时期的雕塑艺术。
欧式艺术家们致力于表现人体的完美和神圣，追求对人体比例、结构和肌肉线条的精湛描绘，以及对神性和英雄主义的歌颂。
2. 兼顾装饰性和功能性欧式雕刻的艺术作品常常兼具装饰性和功能性，不仅可以作为独立的艺术品，还可嵌入到建筑和家具之中，为空间增添气派和美感。
在巴洛克和洛可可时期，欧式雕刻更是成为了建筑和室内装饰中不可或缺的一部分，无论是在宫殿、教堂还是贵族府邸，都可以看到欧式雕刻的身影。
3. 表现欧洲文化和历史欧式雕刻作为欧洲艺术史上的重要组成部分，常常表现出对欧洲文化和历史的热爱和追求。
在雕刻作品中，常常可以看到宗教、神话、历史、政治等题材的表现，反映出欧洲社会和思想的发展轨迹。
4. 运用多种材料和工艺欧式雕刻的艺术家们运用了多种材料和工艺来创作雕刻作品，例如大理石、浮雕、雕塑、木雕、铜雕等。
西方雕塑的艺术特点
一、西方雕塑艺术特点
1、重点及表现手法
西方雕塑把重点放在形式上，重视表现艺术家内在情感；以精致细腻、风格鲜明、气势磅礴的雕刻形式来展现他们的特色与个性；另外也注
重对影像的变换、内切形式的表现与对内容的强调，以及若有似无的
延展空间的表达。
2、空间表现
西方雕塑空间表现上会尽量利用圆滑或平滑的线条，形成充满张力与
层次感，崇尚雕塑悬浮在空谷之中，以空间张力营造出不可有余毫的
奇特韵味；另外还注重空间的多样性，有时借由运用多维度的视角，
使雕塑的光影更为立体抓获观者的心思。
3、意象抒发
西方雕塑借由出色的雕塑工艺与理性思考，把人性的沧桑与内心的震
撼融入到艺术的实践当中，借由象征性的意象表现和形象的巧妙转化，表达艺术家的思想与情感。
二、总结
西方雕塑以精致细腻、表现艺术家内在情感、重视对形内切形式的表现与对内容的强调以及空间表现为主，通过雕塑艺术把人性的沧桑与内心的震撼融为一体，表达更加真实而有情感的风格，给观者带来丰富多彩的艺术感受。
浮雕泥塑知识点总结浮雕泥塑是一种古老的雕塑艺术形式，通过在平面上雕刻出一定的图案、图像或者文字，并且将其浮现在平面之上，形成一种浮雕的雕塑形式。
浮雕雕塑最早出现在古埃及和古希腊的建筑装饰中，后来在罗马艺术中得到了推广和发展。
随着时间的推移，浮雕泥塑在世界各地的雕塑艺术中都有着重要的地位，并且在不同的时期和地区都有着不同的风格和特点。
一、浮雕泥塑的起源和历史浮雕泥塑的起源可以追溯到古埃及和古希腊的艺术中。
在古埃及的建筑装饰中，常常可以看到用浮雕泥塑的方式来制作建筑的装饰图案和雕塑作品；而在古希腊的雕塑艺术中，也可以看到大量的浮雕作品，这些作品将人物、动物和各种其他图像以浮雕的方式雕刻在建筑的壁面或者柱子上。
古希腊雕塑艺术家菲迪亚斯的代表作《伊利亚特鲁斯的战争》就是一部以浮雕泥塑表现的作品。
在罗马艺术中，浮雕泥塑得到了更加广泛的应用和发展，成为了罗马建筑装饰的主要形式之一。
在中世纪的欧洲，浮雕泥塑也成为了教堂和宫殿的装饰艺术中不可或缺的一部分，而在文艺复兴时期，浮雕泥塑重新复兴，成为了欧洲雕塑艺术中的一大亮点。
在中国，浮雕泥塑最早出现在唐代的洛阳龙门石窟中，而在宋代的佛山罗汉寺中，也出现了大量的浮雕泥塑作品。
二、浮雕泥塑的材料和工艺制作浮雕泥塑的主要材料有黏土、石膏、陶土、玻璃纤维和树脂等，其中以黏土和石膏为最常见。
而在工艺上，浮雕泥塑的制作通常包括以下几个步骤：首先是制作简单的模型或者素描，然后将其转化为三维的雕刻图样，再用刻刀、钢丝等工具将图案、图像或文字雕刻在所选的材料上，最后在需要的地方凸出的部分进行精细处理，形成一种真实立体的效果。
三、浮雕泥塑的分类浮雕泥塑可以根据其所表现的主题和形式进行分类，主要有以下几种：1. 图像浮雕：以人物、动物、植物等自然物体或人体肖像作为形象，且要求能够清晰地表现出对象的外貌和神态。
2. 图案浮雕：主要以各种花纹、壁龛、卷草等装饰图案为主题，广泛地应用于建筑、家具等装饰艺术中。
西方雕塑精粹之一_浮雕公元4世纪至14世纪，基督教的盛行，使欧洲中世纪艺术蒙上了浓厚的宗教色彩。
在法国，多为建筑装饰的哥特式雕刻，取得了相当高的成就。
随宗教观念由“神圣化”向“人性化”的转变，建筑雕饰也由浅浮雕向高浮雕发展，并逐步从墙面上独立出来，促成了新的雕塑风格的形成。
这种风格突显于法国沙特尔教学正门上的浮雕，其人像比例适应建筑柱身形状的要求，形体被极度拉长，形成瘦长清秀的风格。
裹住柱身的人像浮雕，头部探出柱身，浑圆且真实，它们不再是浅浮雕，而是几乎独立于柱头的高浮雕。
这种力图摆脱建筑框架制约的尝试，使以后二、三百年的法国雕刻走向真实的空间和真实的生命。
同样的情形出现在佛教盛行的中国隋唐，石窟造像的营造和布局，为浮雕艺术的发展提供了重要的契机，使这一时期成为继商周、秦汉之后，浮雕艺术空前繁荣的时期。
它的最大突破是，变从前的浅平线刻形式为立体而丰满的高浮雕。
中世纪热带非洲的浮雕艺术，可以与世界各国同时代的浮雕艺术相媲美。
它们通常以雕花的门窗、浅浮雕和铜质饰板等形式出现。
它们对宗教生活保持着某种独立性，不属于崇拜观念的产物或注释。
虽不具备建筑特征，可它们与建筑或与王宫和圣殿建筑物保持着一定的联系。
《镶板》一作，在其中央的一位女性形象，是以近乎圆雕的手法雕刻的，性的特征被突出地加以强调；背板所刻满的几何形纹饰可能代表这样一些象征意义：三角形表示三位一体神，棱形代表女性特征。
在这里，尽管意义是具体的，但其符号形式却是抽象的。
贝宁的青铜饰板《将军与士兵》，严格遵循对称原则来构图，其变化因素在于装饰纹样的区别。
雕塑的主体部分采用近于高浮雕的手法，突出了所要强调的中心人物。
饰板上用点、线、面相结合的手法处理的细部装饰，将青铜铸造的精致性予以充分的发挥，其精美程度令人叹为观止。
文艺复兴时代，在新的时代精神——人文主义思想的引导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应运而生，艺术家开始在自己的作品中反映人生和社会生活，努力将科学、艺术结合起来。
浮雕美术知识点总结一、浮雕的定义浮雕是一种雕塑技法，通过在平面上雕刻形成凸出的图案或图像。
浮雕通常被用于装饰建筑、雕刻艺术品以及工艺品中。
浮雕可以是高浮雕或浅浮雕，具体形式取决于材料的切割深度和立体感。
二、浮雕的历史浮雕技术起源于古代文明，古埃及、古巴比伦、古希腊和古罗马都有使用浮雕技术的艺术作品。
这些作品在墓室、古代宫殿和宗教建筑上得到广泛应用。
随着时间的推移，浮雕技术逐渐传播到欧洲、亚洲以及其他地区，成为世界各地艺术家们常用的雕塑技法。
三、浮雕的艺术表现形式1. 物体浮雕物体浮雕是以实体形象为主体，挖掘出物体的整体轮廓和细节，使其更加立体感。
这种浮雕形式常见于建筑装饰、城市雕塑和纪念碑等。
2. 浅浮雕浅浮雕是将主体形象局部浮雕在平面上，使得图像只略微凸起。
这种浮雕形式常用于书法、玉雕、玻璃、铜版印刷或半透明材料或者瓷器制品上。
3. 弧形浮雕弧形浮雕是一种将形象局部浮雕在圆柱体或圆顶上的技法，这种形式常见于古代建筑的柱子或拱顶上。
4. 浮雕板画浮雕板画是一种结合浮雕和绘画的艺术形式，艺术家使用浮雕技法制作出立体的形象，再运用绘画技法对其进行描绘。
这种表现形式常见于宗教画作和古代壁画等。
四、浮雕的制作材料1. 大理石大理石是最古老的雕刻材料之一，因其质地坚硬、光泽美观而被广泛应用于浮雕制作。
2. 青铜青铜是一种常用的浮雕材料，它不仅具有优美的色泽，而且具有良好的可塑性，可供艺术家们进行精细的雕刻。
3. 玉石玉石是古代贵族和皇室钟爱的材料，由于其透亮的质地和丰富的色泽，成为了浮雕艺术家们的首选之一。
4. 木材木材是一种常见的浮雕材料，尤其是在古代和民间手工艺中得到广泛应用。
艺术家们可以根据木材的纹理和质地进行精细的雕刻，展现出丰富的艺术表现力。
5. 石膏石膏是一种常用的雕刻材料，由于其易加工的特性和低成本，被广泛应用于浮雕制作。
六、浮雕的制作技术1. 框架和模具在进行浮雕制作时，艺术家们首先需要制作好一个框架和模具，帮助他们确定浮雕的尺寸和设计。
一，古代两河流域地区的浮雕艺术两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。
古希腊人称之为“美索不达米亚”是人类文明的发祥地之一。
浮雕艺术在两河流域的各个王国中呈现出不同风貌，其中苏美尔时期雕刻相当发达，浮雕雕刻注重表现内在精神，对人物的外在形态、人物动作、人体结构不太关心，而着重刻画头部。
例如《纳拉姆辛浮雕石板》利用写实的手法刻画了拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
整个浮雕画面利用了对角线的构图，生动地表现了军队翻山越岭的远征场面。
对体积感的强调和肌肉的夸张表现，赋予浮雕形式以遒劲而蕴藉的张力。
此安排使画面产生了动感和空间感。
亚述人在文化上受苏美尔人的影响，但是缺不具有苏美尔人对宗教的虔诚，他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。
亚述浮雕是一种最富有特色的艺术，浮雕遵循叙事原则，以宏大的构图和细腻的刻画，比如《亚述王宫》是用大量的石板浮雕来装饰的。
它用长幅的画面记载了历代亚述王的军事、重大事件、宫廷生活场景，按照时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面。
亚述浮雕用非常写实的手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛，显示出亚述人特有的聪明和才智。
其中对浮雕狮子受伤后的咆哮和挣扎的刻画极为生动，它以生动准确的线条，精妙地把握住感人的瞬间动态，狮子痛苦和狂怒的形象具有一种悲剧性的壮美。
另外，亚述人有比较成熟的浮雕构图能力，他们在浮雕中把众多的人物和复杂的背景处理得清晰而错落有致，艺术家通过对透视原理和远近感的体会来安排风景、树木、人物与环境的关系。
新巴比伦时期的琉璃砖浮雕，取得了巨大的艺术成就。
它的处理手法是以“高浮雕的形式来塑造形象，然后再施以釉色装饰”，这样使得浮雕画面中的主体更加生动且具有真实感。
如巴比伦城伊斯塔尔门墙上的彩色琉璃砖:蓝色的背景上用黄色、褐色、黑色镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，黄褐色的浮雕和蓝色的背景形成鲜明的对比，装饰效果十分强烈，新巴比伦的琉璃砖浮雕，在很大程度上丰富和发展了亚述浮雕的艺术传统。
二，古代埃及浮雕艺术古埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表。
为了神化法老和贵族，在题材和表现手法上必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及浮雕艺术必须遵循特定的基本法则和程式:l、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面。
腰部以下为正侧面。
2、横袋装排列结构，用水平线划分画面。
3、根据人物尊卑安排的比例大小和构图位置。
4、填充法，画面充实，不留空白。
5、固定的色彩程式男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色。
头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
《纳米尔石板》、《猎河马》等浮雕都严格遵循了古埃及的法则和程式。
盾形的纳米尔石板以浮雕形式记录了第一王朝法老纳米尔统一埃及的历史。
运用简练的曲线和单纯的几何形塑造人物，在这里，有力、硬直的阴刻线条不再局限于再现一个现实化的形象和场面，而强调的是一种精神的象征。
从古埃及浮雕艺术中我们可以看到:第一，在表现手法上古埃及浮雕追求装饰风味，强调规整形式。
第二，因为在埃及艺术主要服务于统治者，艺术个性和创造精神被窒息了，在这样的社会中，埃及人必须遵循严格的准则，采用几乎千年固定不变的手法进行创作。
同时艺术家不以自己的临场观察为依据，而依据头脑中的概念为基础进行创作。
所以古埃及浮雕艺术利用理智因素与固定程式结合的造型规律。
三，古希腊浮雕艺术古希腊是欧洲大陆文化的起源地。
古希腊艺术的形成和发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着紧密的关系，古希腊的奴隶主民主政体要求公民具有健壮的体质和完美的心灵。
这样，既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄成为希腊雕塑艺术中的理想形象。
另外，“古希腊的神话是希腊艺术的土壤，希腊神话中的“神人同形同性”的特点使神具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素”。
而且对于人体美古希腊艺术家有较早的领悟和表现。
在这种环境下，古希腊艺术家创造出了古代世界杰出的浮雕艺术。
古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
不同的时期都着有珍贵的浮雕艺术。
“希腊人把浮雕理解成介乎于绘画与雕刻之间的艺术形式，使浮雕作品既有绘画构图的多层次配置处理，又有圆雕的体积感”。
为了达到建筑所要求的效果，希腊人用高浮雕来装饰建筑，例如科尔弗岛上的阿尔式密斯神庙三角相上的浮雕和埃吉那岛的雅典娜神庙的装饰浮雕，都是古风时期的代表作。
后者的人物表现出较高的写实技巧，人体的解剖关系也比较准确。
古典时期是希腊浮雕艺术的鼎盛时期，写实而理想的人体取代了古风时期的拘束和装饰性，这一时期，希腊雕刻形成了理想化的脸型:“椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静而严肃”。
古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯，他不仅在写实方面达到了很高的境地，而且追求的是一种理想风格，由他创造的典雅、静穆形象，成为古典雕刻的理想美的典范。
菲狄亚斯为巴底农神庙的东西三角嵋所创作的高浮雕被当做古典雕刻最完美的标本。
三角相浮雕取材来自希腊神话中雅典娜的故事。
其中高浮雕《命运三女神》构图由高到低安排的自然协调，错落有致。
体态优美多姿，柔软轻薄的衣服下透出丰满而生命力旺盛的身体，线条流利轻盈的衣纹随着人体结构而起伏。
菲狄亚斯还设计了巴底农神庙的饰带浮雕。
整个神庙被浮雕环绕，表现了祭祀雅典娜女神的大游行。
虽然由500人、100多匹马组成庞大的场面，但是构图仍保持着浑然一体的完整与和谐，“人物的穿插、动作的快慢起伏富有韵律的美，给人以优美和清新的感受。
这组浮雕充分体现了雅典全盛时期的时代精神”。
希腊化时期，在亚历山帝国辽阔的疆域内，由于希腊艺术冲破了原来的区域性限制并与当地艺术相结合，形成了以不同地区为中心的各种浮雕艺术风格。
其中以柏加摩斯的宙斯祭坛浮雕为作表作品。
(如图38)这一祭坛是为了纪念对高卢地区的征服而建的，以高浮雕的形式表现了众神与巨人的战争。
构图非常庞大和复杂，众多激烈搏斗的人物在战斗中相互纠缠，夸张的面部表情、强烈的明暗对比、紧张扭动的强健躯体、飞扬的衣服使画面充满着激昂的热情和悲剧性的气氛。
纵观各个时期的作品，可以总结出古希腊浮雕艺术有以下几个特点:第一、古希腊浮雕雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性。
表现完美的人体当作最高的理想。
第二、浮雕作品不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映广大自由民族阶层的理想和要求。
第三、古希腊浮雕的神的形象颇有人情味，力求表现形象的内在生命。
四，古罗马浮雕艺术古罗马人是一个冷静、务实的农业民族。
“他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而是具有写实和叙事性的特征”，罗马的统治者们为了炫耀他们侵略战争的胜利，往往要修建一些独立的纪念性建筑物，最常见的是装饰有大量浮雕的凯旋门和纪念柱。
其中以《图拉真纪念柱》浮雕为代表作。
浮雕在刻划人物的容貌、民族特点、服饰等方面，都具有很强的历史真实性，雕塑家通过散点透视的手法来处理繁琐的情节、丰富的层次、物众多的浮雕构图，成功地描绘和记载了图拉真皇帝率领军队征服达契亚人的真实历史的全过程。
可见，罗马浮雕艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的，延续着东方和希腊的古典法则。
五，文艺复兴时期意大利、法国的浮雕艺术文艺复兴时期是指14世纪到16世纪欧洲国家在文化思想发展中的一个时期。
“文艺复兴”原义是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
关怀人，尊重人，以人为本位的世界观是文艺复兴的思想基础。
在浮雕艺术上，艺术家注重情感的浪漫和强调古典冷静的节制，最突出的特征是人文主义和科学技术的进步，以及艺术创造力的进发。
文艺复兴开始于14世纪的意大利。
意大利著名雕塑家尼古拉。
皮萨诺是最早表现出对古典艺术的兴趣。
他的浮雕代表作品《基督降生》、《博士来拜》、《基督受难》等圣经故事，雕塑家通过对现实的直接感受和高度的造型表现能力，塑造出庄重典雅的人物形象，厚重而有秩的衣纹变化丰富的层次，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
巧世纪的意大利，“各种艺术形式纷纷跳出教会模式的禁锢，在宗教允许的范围内进行着全新的艺术创作”。
雕刻开始力求通过宗教题材反映出世俗精神。
比如著名雕塑家基布尔提花费48年完成的《佛罗伦萨洗礼堂》浮雕作品。
作品中的第三道门在构图上他删去了以往的门边框，10块浮雕在方形画面中，而且还附加了人物头像、自塑像，洋溢出浓郁的现实气息。
在浮雕作品中，吉贝尔蒂“成功地借鉴了绘画的艺术手法”，利用绘画中的透视原则来布置、安排人物的位置、空间的深度。
人物的近大远小，甚至把最远方的人物融入背景中，造成了很强的景深感。
难怪米开朗琪罗称之为“天堂之门”。
同时这件作品也体现了文艺复兴时期艺术创作原则和规律的重大质变:“人物造型比例与解剖结构跟真人相符，风景背景与建筑背景贯穿着各种情节、语言异常丰富”。
文艺复兴最伟大的雕塑家米开朗基罗也创作了不少经典的优秀浮雕作品，比如有一幅以宗教为题材的陶制彩色浅浮雕—《耶稣下十字架》，是一件油画与浮雕完美结合的作品。
凭着深厚的艺术功底，在小小的版面上竟然雕刻出了18位栩栩如生、形态各异的人物。
人物间的层次明显、神态感人、动作逼真。
虽然不像他其它作品那样写实，但所有人物的心理都鲜明而充份地表达出来，生动地描绘出了紧张而又悲痛的气氛。
15、16世纪法国雕塑的普遍特点是具有非常强的装饰性，与建筑物融为一体。
艺术家把法国、佛兰德斯、意大利优秀的艺术很好的融合在一起创作出了不朽的杰作。
在浮雕方面的突出代表是雕塑家让·古戎。
他为巴黎贞洁泉所作的六块浮雕《仙女》深受意大利人文主义思想影响，既有古典韵味，又富有人情味。
作品的题材来源于古希腊的神话故事，作者用精湛的雕塑技巧刻画出了女神们的轻盈而高贵的姿态。
充满青春活力的人物形象反映出对人和自然的赞美。
衣纹的处理十分“自然流畅，衣纹柔美，仙袂飘飘，几个仙女宛如在梦境之中，将女性的韵味展现得无比完美，整个浮雕洋溢着清新的古典气息”。
总之，文艺复兴是近代欧洲艺术达到颠峰的一个黄金时代。
在人文主义思想的引导下，艺术家开始用自己的作品来反映人生和社会生活，努力将科学与艺术结合起来。
雕塑家以“理学的明智去认识世界”，在肯定希腊、罗马写实浮雕的基础上，深入研究透视、解剖的科学规律，使西方浮雕写实技法进入一个新的发展阶段。
“在二维空间的平面上，用制造空间深度错觉来取代中世纪绘画或浮雕中的平面装饰效果”，也是文艺复兴时期浮雕背景处理的一大特色。
六，17、18世纪法国浮雕艺术17、18世纪法国的的雕塑和绘画一样受到罗可可风格的影响，富有装饰味儿的浮雕安装在王宫或贵族府第的建筑物上，这些浮雕虽然都取材于古代神话，但优秀的形象、姿态都来源于生活。
