基于《清明上河图》探究艺术美的本质和特征

清明上河图中的美学特征【摘要】宋代绘画是中国画史上的一颗璀璨的明珠,风俗画是宋代绘画繁荣的中坚力量之一，而作为中国十大传世名画之一的《清明上河图》，更是具有深厚的美学内涵和珍贵的艺术价值。

本文中，笔者将于造型、时态、画幅表现和独特之处四方面简单分析《清明上河图》带给人们的美学感受。

【关键词】风俗画、造型直观、再现和表现、独特中国绘画史源远流长，向以写实与写意并行，崇尚意境与水墨技法的运用，根植与中国文化的美学基础，综合着儒家思想，于绘画中养出人性，陶情养性。

宋代绘画题材较前代有很大扩展，其中最主要的体现就是表现社会生活的风俗画的广泛盛行，风俗画成为两宋绘画史上独特的一个艺术潮流和现象。

宋代是我国封建社会经济最发达的一个朝代，随着城市经济的发展，市民阶层的扩大，反映城乡市井生活的绘画开始盛行，尤以北宋中后期和南宋为代表,真正意义上的风俗画成为时代发展的一个高潮,出现了大量表现城市平民和乡村世俗生活的精品力作,如北宋张择端《清明上河图》、南宋马远《踏歌图》、阎次平《四季牧牛图》等等。

而张择端的《清明上河图》就是其中最杰出，影响最深远的代表画作。

本文将简单分析《清明上河图》带给世人浓郁艺术感受的美学特征。

《清明上河图》是中国十大传世名画之一。

北宋张择端的著名风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，属一级国宝。

长长的一幅画里，蕴含着深厚的文化底蕴。

《清明上河图》的美学价值不仅体现在绘画的精巧与传神，也体现在其背后的珍贵的史学价值。

这幅画通过对市俗生活的细致描绘，生动地揭示了北宋汴梁（开封）承平时期的繁荣景象。

它不是一般表面的热闹场面的记录，而是以各个阶层的人物的各种活动为中心，深刻地把这一历史时刻的社会动态和人民的生活状况展示出来。

其中最突出的美学特征表现在以下几点：1、造型美与直观美该图描绘的是清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁荣景象和自然风光。

画中人物500多个，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，极具戏剧性。

清明上河图赏析清明上河图，又称《清明上河图卷》，是中国宋代绘画作品中的经典之作，也是中国古代城市生活题材画卷的代表作品之一。

该作品创作于北宋时期，全卷长5.28米，高0.24米，由北宋画家张择端完成。

本文将对《清明上河图》进行赏析，欣赏它作为艺术品的价值以及承载的历史文化内涵。

1. 艺术价值《清明上河图》作为绘画艺术的杰作，具有非常高的艺术价值。

首先，画面精细入微，绘画技法独特，以细腻的线条勾勒出复杂的场景，使观者恍若置身于北宋时期的都市之中。

其次，作品采用了透视法，画面布局合理，给人一种开阔的视觉效果。

再者，画中所描绘的各个细节都十分生动，可以看到人物的衣饰、交通工具、建筑物等丰富的细节，给人一种强烈的代入感。

这些都使得《清明上河图》成为了中国绘画史上的经典之作。

2. 历史文化内涵《清明上河图》不仅是一幅美景图，更是一幅展现中国古代城市生活的历史文化图景。

作品的内容丰富多样，呈现了当时汴京城繁忙的市井景象。

可以看到市井里有商人、贩夫走卒、官员，还有一些普通百姓在进行各种日常活动。

画中的建筑物也包括了宫殿、楼台、府邸等，展现了当时城市的繁华景象。

同时，画面中的桥梁、江河以及运输工具也表现出了汴京城繁荣发达的交通运输体系。

这些都使得《清明上河图》成为了研究中国古代城市生活的重要历史资料。

3. 艺术与历史的结合《清明上河图》成功地将艺术与历史结合在一起。

通过绘画的形式，展现了北宋时期汴京城的繁盛景象，向人们展示了当时的社会面貌和城市文化。

既有观赏艺术作品的享受，又能获得对历史的了解，从而丰富了观者的知识和视野。

同时，作为一幅长卷画，观者可以逐幅欣赏，感受到整个故事的连贯性，增加了艺术欣赏的体验和趣味。

4. 影响与传承《清明上河图》作为中国绘画史上的经典之作，对后世影响深远。

它不仅成为了研究中国古代城市生活的重要史料，也在绘画技法和艺术表现上对后世产生了深远的影响。

许多后来的艺术家都以《清明上河图》为参照和借鉴，创作出了更多与人们日常生活相关的艺术作品。

《清明上河图》的艺术之美一、《清明上河图》之艺术美的本质劳动创造了美，而美究竟是什么?在艺术美学中认为：美是能引起非功利性的主体自我确证的对象，美学则是一门既属于人文学科，又从属于哲学的分支学科，主要研究审美现象、审美活动及审美价值等与美有关的概念。

艺术美学是一门典型的综合性学科，单从字面上看就决定了两个与它密不可分的概念：艺术与美。

简单地理解，这种美是在艺术审美活动中体现出来的。

艺术美学是站在美学的视角上研究艺术，在艺术的框架中审视美。

在艺术美学中美有四层本质：第一层是基础本质，是指人为性的感性对象;第二层为中介本质，特指想象中的形象系统;第三层为核心本质，揭示自我确证性的虚拟世界;第四层为超越本质，暗示终极性存在和价值的意义世界。

而在艺术美学的范畴里，《清明上河图》又是如何作为物质载体导致欣赏者们自我确证的呢?《清明上河图》主要描绘了农村以及市集两大部分，共同展现了北宋京城清明时节的热闹景象以及当时各阶层人民赖以生存的家园。

画面中约有814人，他们穿着各式的服饰，表情生动、惟妙惟肖;其中还有牲畜家禽、往来船只、房屋楼阁、车子、轿子、树木等物质，众多的人为物质载体构成了艺术，产生了美。

虽然画面热闹非凡，但都以有规律的形式组合，井然有序，容易让人产生秩序感，因而让人们产生美感。

画中的人们沉浸在各自的生活中，栩栩如生且富于变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底，其形式符号让欣赏者赏心悦目，就其艺术美的基础层次而言，这些便是美学中所指的人为性的感性对象了，并自然而然将我们带入艺术美的第二个中介本质：想象中的形象系统。

在观赏《清明上河图》时，看着画面中高大的城楼、屋宇、茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨，各行各业，应有尽有，样样俱全。

这些都很容易引起我们的联想，看着当时人们生活的场景，很自然会想象是不是在我们的生活中也有出现过，是不是也想回到那个时候，住在那样的街巷建筑中;又或许想象自己是画面中的某一个人，自己或自己所知晓的某个亲人也有过同样的经历，让我们忆起往事;或想象他们之间的对话，想象着他们之间究竟发生着怎样的故事，有着什么样的趣闻由此，一个具有自我确证价值的虚拟形象世界就逐渐形成了，它拉近了我们与艺术品之间的距离，并将我们带入艺术美的核心本质层次。

美学探究教案：用《清明上河图》引导学生成为审美主体。

一、教学目标1、全面了解《清明上河图》的艺术成就。

2、从《清明上河图》中挖掘出美和艺术的基本概念，理解艺术、审美的本质含义。

3、培养学生审美能力，发展学生的审美情趣和审美能力，提升学生的创造性思维和创新能力。

二、教学内容1、《清明上河图》的周边知识通过讲解《清明上河图》的历史背景和作者，让学生了解到《清明上河图》的文化价值和历史意义，增加学生对于艺术作品的认识和理解力。

2、艺术、美的概念在讲解完《清明上河图》的历史背景后，引导学生从中分析“艺术”和“美”的定义和内涵，发现艺术和美的本质含义，并通过对比讨论等方式，激发学生对于美学概念的进一步认识和理解。

3、审美能力的培养引导学生通过对《清明上河图》的观察和分析，培养他们的审美能力，发挥他们的创新和想象力，提高他们的审美情趣和独立思维的能力。

三、教学过程设计1、导入环节教师以“《清明上河图》为入口，开启美好的艺术之旅”为主题，向学生介绍《清明上河图》的历史背景和作者，并通过介绍画作中人物、建筑、交通工具等元素，引导学生对于画作进行初步的了解。

2、概念解释环节教师引导学生分析“艺术”和“美”的定义和内涵，以提高学生对于美学概念的认识和理解。

3、视觉分析环节教师通过展示《清明上河图》的高清大图或视频等媒介方式，引导学生对于画布的不同区域进行分析，结合画中人物、建筑、交通工具等元素，寻找各个元素之间的联系，发现作者所要表达的意思。

4、视角对比环节教师引导学生站在不同的视角来观察《清明上河图》，并对比各个视角的感受和理解，以提高学生的审美能力和独立思维能力。

5、展示和讨论环节教师鼓励学生自己创造作品，采用小组讨论、手工制作等方式，进行展示和交流，引导学生对于自己的作品进行美学评价，以提高学生的创新能力和审美能力。

四、教学效果检测教师可以通过写作业、小组交流、作品展示等方式，对于学生进行综合评价，并针对评价结果，对于学生的美学掌握情况以及问题进行反馈。

基于《清明上河图》探究艺术美的本质和特征摘要：《清明上河图》是我国的文化瑰宝，也是重要的历史资料，这幅画作名贯中西。

对《清明上河图》中的艺术特色进行分析，并且从多角度揭示其艺术美的展现手法，以期对探究艺术美起到推动作用。

关键词：清明上河图；艺术美；本质；特征劳动创造了美，而在不同人的眼中，美存在不同的概念。

艺术美表示的是能够引起人们共鸣的一种非功利性的自我认证，从本质而言，美学是人文学科的重要组成部分，同时也在哲学中占据了重要地位，美学研究的是审美价值、审美观念和审美现象等相关活动。

艺术美学门类繁多，是一门综合性的学科体系，而艺术和美学两者之间存在密切的关联性，也是构成艺术美学的两个重要组成部分。

简而言之，美能够在艺术形式或者艺术作品和艺术活动中得到体现。

艺术美是在美学的角度对艺术形式进行分析和研究，从而在艺术框架的范围内进行美学观察。

本文对艺术美学领域内《清明上河图》的物质承载进行了分析。

一、《清明上河图》之艺术美的本质农村和集市是《清明上河图》中的最主要构图要素，这幅画作彰显了北宋时期京都的繁华场面，将各个阶层人们的生存状况表现得淋漓尽致。

该幅画作中总共涉及814个人，每一个人都神态各异、活灵活现，他们穿着不同的服饰，表情生动，各具特色；房屋、牲畜、河流、小桥流水等诸多要素都在该作品中得以体现，这幅画作彰显了艺术气息，以人物为载体突出了美的享受。

虽然从表面上看作品杂乱无章，表现出了市井下层民众的生活百态，但是每一个人物和勾画要素之间都有章可循，人物、牲畜、亭台楼阁以及流水的组合都严格遵循一定的规律，井然有序、有条不紊，有一种秩序森严的感觉，虽然画面吵闹，但是让人感觉到美感。

画作中的人们都沉浸在各自的生活中，我们仿佛从画作中真实感受到了不同人群的生活状态，栩栩如生，仿佛置身其中。

作者的功底深厚，笔法细腻，形式性的符号都让人赏心悦目，不仅彰显了艺术美的基础层次，更达到了感性的高度，自然而然地将我们带入到画卷中，给我们留下了深刻印象和无尽的想象空间。

《清明上河图》鉴赏中国十大传世名画之一。

北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。

《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。

画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。

这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。

通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。

总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。

粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。

大桥西侧有一些摊贩和许多游客。

货摊上摆有刀、剪、杂货。

有卖茶水的，有看相算命的。

许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。

大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的。

汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。

有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。

有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。

有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。

这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。

有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。

这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。

《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。

基于《清明上河图》探究艺术美的本质和特征
尚尚
【期刊名称】《美与时代（中旬刊）·美术学刊》
【年(卷),期】2016(000)003
【摘要】《清明上河图》是我国的文化瑰宝,也是重要的历史资料,这幅画作名贯中西.对《清明上河图》中的艺术特色进行分析,并且从多角度揭示其艺术美的展现手法,以期对探究艺术美起到推动作用.
【总页数】2页(P103-104)
【作者】尚尚
【作者单位】宝鸡职业技术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.论体育美与艺术美的本质特征 [J], 陆文龙;朱玲珍
2.书法艺术美的本质特征 [J], 辛春生
3.论歌舞剧《清明上河图》的艺术特征 [J], 刘心韵
4.体育美的本质特征与艺术表现形式 [J], 单舜
5.美的本质和特征浅谈——兼谈文学艺术与政治的关系 [J], 牛永旺
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浅析《清明上河图》的构图特点摘要：《清明上河图》的整体风格朴实但又劲健，它和其它很多宫廷作品不同。

《清明上河图》的构图方式采用鸟瞰式来表现全景，这样比较集中地展现了当时汴京城内汴河上下一片繁华的真实景象。

在整个画面之中，画家张择端将长卷的风俗画进行了完美的表现，并且将全幅画的结构体现了中心，符合了画题的主旨需求。

本文主要对于《清明上河图》产生的历史背景和产生的条件进行了研究，并且从构图的含义和构图的形式两个方面对其构图的艺术进行了一定的探讨，并进一步研究了《清明上河图》长卷与立轴的比较以及和西方框式构图比较，最后分析了手卷式的构图方式对于《清明上河图》的影响，力求为《清明上河图》的研究提供一些具有参考价值的依据。

关键词：《清明上河图》，历史背景，构图艺术，构图形式Abstract: "painting" the overall style simple but Jin Jian, it works, and many other different court. "Painting" with composition and use to represent a panoramic bird's-eye view, this is more focused to show the time Bianjing city near the river and down a bustling real scene. Among the entire screen, the scroll painters zhangzeduan genre paintings were perfect performance, and the whole structure of the painting reflects the center, in line with the thrust of the question needs painting. In this paper, the historical background of the "painting" created and produced the conditions were studied, and was some discussion patterned art form from the composition of the meaning and composition of both, and further research on the "Qingming River Figure "Compare and vertical scroll box and western-style composition comparison, the final analysis of the type of hand-rolled patterned way for" painting "effect, and strive to" provide some basis for a reference value of the painting "research.Key words: the "painting", historical background, artistic composition, composition form目录1张择端和《清明上河图》的概况 .....................................错误!未定义书签。

清明上河图的艺术魅力简介《清明上河图》是中国宋代画家张择端的作品，被誉为中国绘画史上的巅峰之作，也是世界文化遗产。

该画以其精湛的技艺、独特的构图和丰富的细节而闻名于世。

本文将探讨《清明上河图》所展现出来的艺术魅力。

1. 细腻的人物描绘《清明上河图》以生动逼真的方式描绘了当时社会各阶层人物，从皇帝到平民百姓，无一不用细腻的笔墨勾勒出他们各自独特的形态和表情。

这使得观者能够深入地了解当时社会生活的方方面面，可以看到农夫劳作、市井巷陌、官员行旅等场景中人们真实而动态的生活状态。

2. 精确的透视法运用《清明上河图》在透视法运用方面堪称经典。

通过合理布置围墙、建筑和桥梁等元素，画家巧妙地创造了空间感，使观者仿佛置身于画中。

透视法的运用让整幅画面呈现出立体感和深度感，增强了观赏者的沉浸感。

3. 色彩的精妙运用《清明上河图》以鲜艳而又饱满的色彩给人以强烈的视觉冲击力。

画家巧妙地运用对比色、渐变色和纯色等手法，让画面充盈着生动而丰富的色彩。

通过合理运用色彩，表达出与众不同的氛围和情绪，进一步增强了作品的艺术魅力。

4. 独特的构图结构《清明上河图》采用多点透视法和分层次的构图结构，使得整个画面既有局部细腻之美，又能展示大范围场景，并呈现出错落有致、层次分明的效果。

这种独特的构图结构给观众带来了丰富而广阔的视野，并引发他们无限遐想和探索。

5. 揭示历史文化内涵《清明上河图》不仅仅是一幅绘画作品，更是一部宝贵的历史文化记录。

通过画面中丰富的细节，我们可以了解到宋代城市的景象、社会的繁荣和人们的生活方式。

这些历史文化内涵使得《清明上河图》成为了无价之宝，并对后世艺术家产生了深远的影响。

结论《清明上河图》以其精湛的技艺、独特的构图和丰富细致的内容展现出了非凡的艺术魅力。

通过细腻描绘人物、透视法运用、色彩应用、构图结构和历史文化内涵，这幅画作将观众带入了一个栩栩如生而又梦幻般的视觉世界，并留下了深刻而持久的印象。

《清明上河图》是中国传统绘画重要的代表之一，也是无数艺术爱好者所向往和探索的对象。

以《清明上河图》为例分析艺术美的本质作者：何文荻来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第03期摘要：美是能够引起非功利性主体自我确证的对象。

而艺术美是由人为物质载体导致的、能确证人的本质力量的形象。

这个定义包含了艺术美本质的四个层次：一，基础本质：人为性的感性对象；二，中介本质：想象中的形象系统；三，核心本质：自我确证性的虚拟世界；四，超越本质：暗示终极性存在和价值的意义世界。

本文通过对作品《清明上河图》的分析具体诠释了艺术美的四层本质。

关键词：艺术美；本质；审美活动；非功利性；想象；自我确证中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0045-01一、《清明上河图》简介《清明上河图》，绢本，纵24.8cm，横528.7cm，现藏于北京故宫博物馆。

其用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，可谓“别成家数”。

构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域，是一幅描写十二世纪城市生活的面貌的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

二、《清明上河图》中所反映的艺术美的四层本质首先，当我们第一眼看到这个作品，我们看到的是一个人为性的感性对象，这是艺术美的基础层次，也是美的必要条件。

没有人为性的感性对象，就没有艺术品，也就没有艺术美。

但这种条件是不以人的意志为转移而客观存在的，所以我们不必过分的强调这一常识性的存在，否则便会偏离人们的审美实际经验而妨碍艺术实践。

然后，第二层中介本质开始发挥作用。

作品是二维平面的，我们通过看到这件作品，不自觉的开始想象，通过想象，现实中存在的事物“物甲”便转换成了脑海中的形象“物乙”，这个过程便是“物我同一”的过程。

《清明上河图》作品中丰富的场景、道具、人物等并非完全地真实再现。

像电影一样连续展开的画面、多变的节奏、众多的形象都凝聚了艺术家辛勤的创造劳动，是艺术家在情感支配下，利用艺术的构图方式，高超的艺术表现技巧对当时真实生活的解构和重组。