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艺术美学的基本内容《说说艺术美学的那些事儿》嘿，大家好呀！今天咱就来聊聊艺术美学这个听起来有点儿高大上的玩意儿。
你们说，艺术美学到底是啥呢？嗯，简单来说，就是研究艺术美的学科嘛！就是那种让我们看了之后会忍不住“哇哦”的东西。
咱先从绘画说起哈。
一幅好的画，那线条、那色彩，啧啧，简直绝了。
有时候咱看着一幅画，就好像能走进画里的世界一样，感觉可奇妙了。
这就是艺术美学的魅力呀！画家们通过他们的画笔，把他们眼中的美传递给我们，让我们也能感受到那种独特的美。
再说说雕塑。
那些雕像，哇，那身材比例，那肌肉线条，看着就觉得超厉害的。
有的雕塑站在那儿，就让人觉得特别有气势，特别震撼。
这也是艺术美学的一部分呀！雕塑家们用他们的双手，塑造出了一个个生动的形象，给我们带来了视觉上的享受。
还有音乐！听到一首好听的歌，那心情，简直美得冒泡。
比如说，在你心情低落的时候，放上一首欢快的歌，瞬间就能让你的心情变得明朗起来。
或者在你安静的时候，听上一首轻柔的钢琴曲，那感觉，就像有一股暖流在你心里流淌。
音乐就是这样神奇，它的节奏、旋律，都能触动我们的心弦。
戏剧也是艺术美学的一大亮点呢！演员们在舞台上的表演，那表情、那动作，把一个个角色演绎得活灵活现。
我们坐在台下，跟着剧情一起喜怒哀乐，就好像我们自己也经历了一场人生一样。
这种体验，真的是太独特啦！不过呢，艺术美学也不是那么遥不可及的啦。
其实咱们日常生活中也有很多艺术美学的体现哦。
比如说，你穿的衣服搭配得很好看，这也算是一种艺术美学呀！或者你把房间布置得很温馨，很有格调，这也是一种艺术美学。
艺术美学就是这样，它无处不在。
它可以让我们的生活变得更加丰富多彩，让我们更加懂得欣赏和感受美。
所以呀，大家都多去接触接触艺术美学吧！看看画展，听听音乐，看看戏剧，说不定你就能发现一个全新的世界呢！让我们一起在艺术美学的海洋里畅游，享受美的盛宴吧！哈哈！。
艺术美学与生活美学之思考艺术美学与生活美学都是关于美的思考和理解的领域，但它们在对象、方法和目的上有所区别。
艺术美学主要关注的是艺术作品的美，即对艺术作品的审美评判和理解。
艺术作品是艺术家通过创作表现出来的一种精神和情感的产物，它通过形式、色彩、线条、音乐等各种艺术元素来表达和传递艺术家的意图和想法。
艺术美学注重对艺术作品的审美价值的研究和欣赏，包括艺术作品的形式美、情感美、意义美等方面的评判。
艺术美学的目的是通过对艺术作品的分析和理解，提高人们对艺术的鉴赏能力和艺术文化的水平。
生活美学则关注的是生活中的美，即生活中各种形式的美的体验和理解。
生活美学认为美存在于我们日常生活的方方面面，它不仅仅存在于艺术作品中，还存在于自然景观、人与人之间的互动、日常生活的琐碎细节等中。
生活美学的重点是发现和感知生活中的美，通过欣赏和体验美来提高生活的质量和幸福感。
生活美学的目的是通过培养人们对生活美的敏感性和体验能力，让人们更加珍视和享受生活中的美好。
艺术美学和生活美学在方法上也有所不同。
在艺术美学中，人们主要通过对艺术作品的研究和欣赏来理解美的本质和形式。
艺术美学的方法包括对艺术作品的观察、分析、比较和解读等。
而在生活美学中，人们主要通过对日常生活的体验和感知来理解美的存在和意义。
生活美学的方法包括对环境的敏感、情感的表达、行为的选择等。
艺术美学和生活美学的目的也有所不同。
艺术美学的目的是提高人们对艺术的欣赏和理解能力，培养人们对艺术的兴趣和热爱。
而生活美学的目的是提高人们对生活的品味和幸福感，让人们能够更好地感受和享受生活中的美好。
艺术美学和生活美学虽然有许多相似之处，但它们在对象、方法和目的上都有所区别。
艺术美学注重艺术作品的审美评判和理解，而生活美学则关注生活中各种形式的美的体验和理解。
通过对艺术的研究和欣赏，可以提高艺术鉴赏能力和艺术文化水平；而通过对生活的体验和感知，可以提高生活品质和幸福感。
艺术美学和生活美学共同构成了人们对美的思考和理解的重要领域。
什么是形态？一、形态的含义（一）从形态的横向构成来看，形态是“形”与“态”的组合。
“形”指形状，它是由事物的边界线即轮廓所围合成的呈现形式，包括外轮廓和内轮廓。
“态”是事物的内在发展方式，它与物体在空间中占有的地位有着密切的关系。
（二）从形态的纵向层次来看，形态是由材料层、形式层和意蕴层三个层次构成的。
材料层是设计品的物质基础。
形式层是针对意蕴层而言的，专指形态的外部呈现形式，也就是我们的视觉和触觉接触到的物象。
它包括外形式和内形式。
意蕴层意蕴层深藏于形态内部，是整个形态的核心层。
它是在长期的社会文化发展进程中积淀的具有稳定性的意义。
二、形态的分类（一）按照形态与人类知觉关系的紧密程度划分，可分为现实形态、理念形态和纯粹形态。
现实形态是直接作用于人们视觉和触觉的实际存在的形态。
它是现实世界中占有一定空间的实体。
理念形态则是在现实形态的基础上抽象提炼出的形态。
它只存在于人类的经验和思维中，不能被人感知，也不具有实在性。
纯粹形态是为了使只存在于头脑中无法感知的理念形态获得视觉的可感性，可以借助一定符号系统将之表现出来的形态。
（二）按照形态的空间存在形式不同，可分为平面形态和立体形态。
平面形态是在二维空间中作平面延伸的形态。
立体形态则是在三维空间甚至四维空间中作纵深发展的形态。
（三）按照形态的来源，可分为自然形态和人为形态。
自然形态是不为人类意志所转移的自然界中的客观存在物。
人为形态是经过人类的改造和加工，成为人类意识产物的再生形态（四）根据产品整体形态构成的方式来划分，有构筑型和塑造型两种形态。
构筑型是指在三维空间里展开其构成部分的形态，一般是抽象形态。
塑造型形态通过制胚、烘结、铸造、注塑等成型方式，形成较为整体的形态。
艺术是意识形态，也是生产形态。
任何艺术，它的本质特征是审美的、创造性的意识形态；也是审美的、创造性的生产形态。
艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术美学包含的具体范畴
1、艺术创作美学：研究艺术创作的规律、原则和方法，包括艺术
家的创作动机、创作过程、创作形式、创作技巧等方面。
2、艺术形态美学：研究不同艺术形态的美学特征和规律，包括绘
画、音乐、诗歌、戏剧、电影等方面。
3、艺术欣赏美学：研究艺术欣赏的规律和美感体验，包括观众的
审美心理、审美感受、审美判断等方面。
4、艺术价值美学：研究艺术作品的审美价值和社会功能，包括艺
术的审美价值、文化价值、社会价值等方面。
5、艺术批评美学：研究艺术批评的规律和方法，包括批评家的审
美标准、批评方式、批评语言等方面。
6、艺术文化美学：研究艺术与文化、社会、历史之间的关系和互
动，包括艺术的文化意义、社会功能、历史发展等方面。
艺术美学与审美能力艺术美学与审美能力是人们在欣赏和创造艺术作品时所涉及的一种综合能力。
它包括对艺术作品的欣赏、理解、评价和创作等方面。
艺术美学与审美能力对于培养学生的综合素质、提高人文素养和创造力具有重要意义。
一、艺术美学的概念艺术美学是研究艺术作品的审美特性和审美经验的学科。
它关注艺术作品的形式、内容、风格、表现手法等方面，探讨艺术作品的审美价值和文化意义。
艺术美学旨在揭示艺术作品的审美规律和审美现象，为人们欣赏和评价艺术作品提供理论指导。
二、审美能力的构成1.感知能力：指人们对艺术作品的形式和内容进行感知和识别的能力。
包括对色彩、线条、形状、音响、图像等感官要素的敏感度和辨识度。
2.理解能力：指人们对艺术作品的意义和内涵进行理解和解读的能力。
包括对艺术作品的主题、情节、情感、象征等方面进行分析和解码。
3.评价能力：指人们对艺术作品的审美价值进行评价和判断的能力。
包括对艺术作品的技巧、风格、创意等方面进行评估和比较。
4.创造力：指人们在艺术创作和审美活动中表现出的创新能力和想象力。
包括对艺术作品进行改写、组合、重构等创造性操作，以及产生新的审美意象和观念。
三、艺术美学与审美能力的重要性1.培养综合素质：艺术美学与审美能力有助于提高人们的审美素养，培养人文精神、创新思维和审美情感。
2.提高人文素养：艺术美学与审美能力使人们更加关注人类文化、历史和传统，增强对民族文化的认同感和自豪感。
3.增强创造力：艺术美学与审美能力激发人们的创新意识和想象力，有助于在各个领域中提出独特的见解和解决问题的方法。
4.陶冶情操：艺术美学与审美能力使人们在欣赏艺术作品时产生共鸣，陶冶情操，提升精神境界。
四、培养艺术美学与审美能力的途径1.学习艺术理论知识：了解艺术的基本概念、流派、技法等，为欣赏和创作艺术作品提供理论基础。
2.欣赏艺术作品：通过欣赏不同类型和风格的艺术作品，提高对艺术美的感知和理解能力。
3.参与艺术实践活动：参与绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术实践活动，提高自身的艺术表现力和创造力。
艺术美学书籍
艺术美学是一个关于艺术的哲学分支，涉及到艺术的本质、美的概念和艺术作品的价值。
下面是几本值得一读的艺术美学书籍：
1.《艺术的起源》（作者：恩斯特·卡西尔）
这本书主要探讨了艺术的起源和发展，以及艺术与人类进化的关系。
它强调了艺术行为的基本本质和艺术作品的基本特征，可以帮助读者深入理解艺术的本质和意义。
2.《艺术的语言》（作者：纳尔逊·古德曼）
这是一本经典的艺术哲学著作，讨论了艺术作品的语言和符号系统，以及艺术作品的语言和真实性的关系。
通过分析艺术作品的语言和符号系统，这本书可以帮助读者更好地理解艺术作品的意义和价值。
3.《艺术与意义》（作者：托马斯·莫尔）
这是一本探讨艺术与意义关系的书籍，深入分析了艺术作品的意义和价值。
它强调了艺术作品的个性和独特性，以及艺术作品对人类生活和文化的影响。
这本书可以帮助读者更好地理解艺术作品的意义和价值。
4.《艺术的存在方式》（作者：马丁·海德格尔）
这本书主要讨论了艺术与人类存在方式的关系，强调了艺术作品的存在方式和价值。
通过分析艺术作品的存在方式，这本书可以帮助读者更好地理解艺术作品的内在价值和意义。
5.《艺术哲学导论》（作者：图伦·斯特莱托）
这是一本介绍艺术哲学基本概念和理论的书籍，包括美学、艺术
史、艺术哲学等方面的知识。
这本书可以帮助读者更好地理解艺术的本质和意义，深入探讨艺术与人类文化和生活的关系。
艺术学美学哲学的区别
艺术学、美学和哲学是三个不同的学科，虽然它们之间有一些交叉点，但它们的研究对象和研究方法都有所不同。
艺术学是研究艺术的学科，它关注的是艺术作品的创作、表现和传播等方面。
艺术学家会研究艺术家的创作过程、艺术作品的形式和内容、艺术作品的历史和文化背景等。
艺术学家的研究方法主要是通过对艺术作品的观察和分析来得出结论。
美学是研究美的学科，它关注的是美的本质、美的标准和美的价值等方面。
美学家会研究美的概念、美的标准和美的价值观等。
美学家的研究方法主要是通过对美的概念和美的标准的探讨来得出结论。
哲学是研究人类思维和存在的学科，它关注的是人类思维和存在的本质、意义和价值等方面。
哲学家会研究人类思维和存在的本质、人类的价值观和道德观等。
哲学家的研究方法主要是通过对人类思维和存在的本质和意义的探讨来得出结论。
虽然艺术学、美学和哲学都关注人类文化和价值观，但它们的研究对象和研究方法都有所不同。
艺术学关注的是艺术作品的创作和表现，美学关注的是美的本质和价值，哲学关注的是人类思维和存在的本质和意义。
因此，虽然它们之间有一些交叉点，但它们的研究领域和研究方法都有所不同。
艺术美学的学习体会艺术美学是研究艺术美的理论学科，通过学习艺术美学，我对艺术的理解和欣赏能力得到了提升。
以下是我在学习艺术美学过程中的一些体会。
首先，艺术美学教会我如何欣赏艺术作品。
在学习艺术美学之前，我对艺术作品的欣赏主要停留在表面层面，只看作品的外在形式，而忽略了其中所蕴含的深层意义和情感。
艺术美学告诉我，艺术作品是艺术家内心世界的表达，是情感和思想的载体。
因此，在欣赏艺术作品时，我应该通过审美的角度去理解作品背后的意义和情感，并尽量用自己的想象力去感受作品所传达的信息。
通过学习艺术美学，我学会了用更加深入的方式来欣赏艺术作品，对艺术作品的理解和欣赏能力得到了提高。
其次，艺术美学教会我如何分析艺术作品。
在以往的欣赏中，我通常只对作品的外在形式进行简单的描述，而忽略了作品所要表达的内容和艺术手法。
而在学习艺术美学的过程中，我学会了更加深入的分析艺术作品。
例如，我学会了分析作品的主题和意义，从作品所揭示的思想和感情中寻找线索，并通过艺术手法、结构和色彩等方面的分析来揭示作品的艺术特点。
通过对艺术作品的深入分析，我能够更好地理解作品的内涵和美学价值，从而对作品的欣赏也更加深入和全面。
此外，艺术美学教会我尊重多样性和个人差异。
艺术是个人创造的产物，每个艺术家都有自己独特的风格和表达方式。
通过学习艺术美学，我明白了艺术的多样性和个性化。
不同的艺术家可能有不同的审美追求和表达方式，不同的观众也会对同一件艺术作品有不同的理解和感受。
艺术美学教会我要尊重每个人对艺术的独立看法，并学会从不同的观点出发去欣赏和理解艺术作品。
这种尊重多样性和个人差异的态度不仅在艺术欣赏中有着重要意义，也可以应用到生活的各个方面。
总的来说，通过学习艺术美学，我对艺术的认识和欣赏能力得到了提升。
艺术美学教会我用更加深入的方式去欣赏艺术作品，通过分析作品的主题和意义，以及艺术手法和结构等方面的分析，来理解作品的内涵和美学价值。
同时，艺术美学也教会我尊重多样性和个人差异，在欣赏艺术作品时要尊重每个人对艺术的独立看法。
《艺术美学》复习纲要一、名词解释(共30分,10题,每题3分)1.美学美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。
关于美的问题包括美的普遍本质,美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等;美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等;审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等,美的创造活动规律包括提高审美主体的对美的感受能力和创造能力,包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作,在生活中创造美等。
2.美学思想美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物,是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。
人类早期的美学思想散见于古代大量的文论、画论、书论、乐论及哲学、历史等著作中。
这些不具备系统的理论体系的美学思想往往凝聚、结晶为某些美学范畴和美学命题,是美学产生的基础,但还不是作为独立学科的美学。
3. 美美指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态,它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。
4.美感美感指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态,它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。
5.审美形态审美形态是指人对不同样态的美即审美对象的归类和描述,它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。
6.审美体验审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引,情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼,以至于陶醉其中,心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
7.审美趣味审美趣味是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。
能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面,而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。
8.审美活动无功利审美活动无功利是说审美活动并不以某一有限目的为目的。
相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提,审美活动指向一种整体的、根本的功利性,这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。
9.审美距离审美距离是由瑞士心理学家布洛提出的一个审美心理学概念,指的是主体在审美活动中必须与对象保持一定的心理距离。
10.集体无意识集体无意识说由瑞士心理学家荣格提出,他认为”集体无意识“是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。
艺术家正是在”集体无意识“的驱动下进行艺术创作的,艺术起源于集体无意识。
11.艺术美艺术美指的是艺术作品的美,是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反应,是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式,它作为美的一种高级形态,既来源于客观现实,又不等同于客观现实,是艺术家创造性劳动的产物。
12.造型艺术造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表现艺术家思想情感的一种空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。
造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、书法艺术等。
13.实用艺术实用艺术是指以实用为目的,同时又具有较强的审美性的艺术种类。
主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。
14.绘画绘画是运用一定的物质材料和线条、色彩和块面等艺术语言,通过构图、造型和调色等手段,在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象的艺术。
绘画在造型艺术中处于基础地位。
15.综合艺术综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。
它吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,获得了多种手段和方式的艺术表现力,从而形成了自己独特的审美特征,将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇到一起,具有更加强烈的艺术感染力。
16.摹仿说“摹仿说”的代表人物是两千多年前的古希腊思想家德谟克利特和亚里士多德。
这种观点认为所有的艺术都起源于对自然界和社会现象的摹仿。
“摹仿说”在欧洲雄霸了两千年,因为它作为人类早期对审美发生问题的一种朴素解释,坚持了美与艺术来源于客观现实,具有一定的合理之处。
17.游戏说“游戏说”是由18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞提出的,因此又称为“席勒-斯宾塞理论”。
这种观点认为,游戏不仅是审美活动的根本特征,而且是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志,它摆脱物质欲望的束缚和道德必然性的强制之后所从事的一种真正自由的活动,其显着特征在于,它只是对事物的纯粹外观产生兴趣,也就是只对事物的形象本身无所作为而为地进行观赏和玩味,它根本上是一种想象力的游戏,因此,所谓游戏,也就是一种审美活动。
18.移情说移情说的功绩在于对审美活动中的移情作用进行了比较深入的研究。
什么是移情作用呢?就是指人在观察客观事物时,往往不自觉地将无生命、无情感的事物当作是有生命、有情感的,与此同时,人自身又受到这种错觉的影响,进而和事物发生共鸣。
19.直觉说“直觉说”也称“表现说”,审美心理学流派之一,代表人物是意大利的克罗齐,20 世纪初成为具有世界影响的学派,这种表现主义美学为西方现代派艺术提供了理论依据。
其核心观点是:美就是直觉、就是形式,就是直觉的表现。
在美感中,没有任何逻辑思维和理性认识,美的全部意义就是对事物形式的形象直觉。
20.格式塔格式塔是德文Gestalt 的音译,其意思是“完型”,是在人的知觉中呈现出来式样,具有整体性和独立性。
21.优美优美是一种美的类型,从根本上讲,优美的本质就在于市美主体与审美客休之间的和谐统一。
优美的核心是和谐。
从美感上看,优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
从市美属性上看,优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
22.崇高崇高作为审美形态,它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态,劲健的物质力量和精神力量,雄伟的气势,给人以心灵的震撼,使人惊心动魄、心潮澎湃,进而受到强烈的鼓舞和激越,引起人们产生敬仰和赞叹的情怀,从而提升和扩大了人的精神境界。
在审美意象的形式构成上,崇高往往具有粗犷博大的感性形态。
23.《悲剧的诞生》《悲剧的诞生》是尼采的美学作品,在书中他提出了悲剧起源于日神精神与酒神精神,并对其各自特征展开论述。
24.大众文化大众文化作为精英文化的对立面,大众文化(mass culture)是在工业社会中以文化工业的方式出现、并且通过大众传播媒介来传播的、以大众为消费对象的一种文化。
25.生活艺术化“生活艺术化”是19世纪美国著名思想家梭罗倡导的一种审美文化观点。
梭罗认为,单纯的知识算不上智慧,知识与美结合才能形成智慧。
美好的生活不是通过积累知识和占有财产而达到的,只有通过对自然和人性美的敏锐感受才能达到。
他提倡审美与生活的融合、艺术与生活的融合。
26.美育美育有广义和狭义之分。
广义的美育,泛指自觉和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人、影响人、陶冶人的教育功能,以及社会、学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行塑造的种种教育活动;狭义的美育则专指与智育、德育、体育并列的一种独特的教育方式。
二、问答题(共30分,3题,每题10分)1.审美对象的特点是什么?(1)它是情景交融、人与世界一体的人生形象。
(2)它是主体能通过它”直观自身“,并与之产生精神情感交流的意义形象。
(3)它是超个体及眼前功利的、气韵生动的自由形象。
(4)它是能唤起主体联想、想象,使主体产生超越的超越形象。
2.请简要说明审美主体在审美活动中的精神存在特征。
审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。
(1)惊异:从日常生活中的跃出。
审美惊异就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境,既表现为客体对主体的召唤,也表现为主体对客体的向往。
(2)体验:沉浸在与对象直接的相处中。
审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引,情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼,以至于陶醉其中,心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
(3)澄明:走向本真的世界。
只有在审美中人才以完整的”我“与完整的世界直接相遇,人与世界之间的一切遮蔽、晦暗不明均被敞开,从而使主体进入一种光明无蔽的澄明之境,一种最高的生存状态。
3.简述想象在审美活动中的作用。
(1)想象是一种特殊的心理功能,指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。
心理学上把想象分为再造性想象和创造性想象。
再造性想象是人类在生活经验基础上再现出记忆的客观事物的形象;创造性想象是在经验基础上对记忆进行加工组合,创造出新的形象。
(2)在审美活动中,生活经验越丰富、越具有想象力,得到的审美愉悦和审美享受也越强烈;没有想象,人就不能形成审美理想,不能创造出比现实生活中已有的事物更美的现实美和艺术美。
(3)审美想象带有浓厚的情感色彩,情感是想象的动力和中介,审美对象往往在想象中被涂上一定的情感色彩,同时,主观情感也在想象中得到自由抒发。
4.审美心理结构中有哪些主要心理因素?审美心理结构中包含着感知、想象、情感、理解等基本要素。
(1)感知包括简单的感觉和较复杂的知觉。
所谓感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官,在人脑中所产生的对事物个别属性的反映。
感觉是一切认识活动的基础,也是审美感受的心理基础。
所谓知觉,则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握。
知觉具有整体性、选择性、恒常性等基本特征,它是一种更加积极主动的心理活动。
感觉和知觉和称为感知。
感觉是知觉的基础,知觉是感觉的深入。
(2)想象是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。
心理学上把想象分为再造性想象和创造性想象两大类。
所谓再造性想象,是人类在生活经验的基础上再现出记忆的客观事物的形象;所谓创造性想象,是在经验的基础上对记忆进行加工组合,创造出新的形象。
在审美心理中,既有再造性想象,也有创造性想象。
在审美活动中,人们总是把从感觉、知觉所得到的关于对象的完整表象,根据自己的生活经验,通过想象的活动再造出来,或创造出新的形象。
(3)情感是人对客观现实的一种特殊反映形式,是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应,是主体对待客体的一种态度。
情感在审美心理中有着极为重要的作用。
审美心理是以情感作为中介所形成的统一体。
(4)理解是审美中不可缺少的组成部分。
这是因为美的事物不仅具有感性的形式和生动形象,而且还有内在的本质和深刻的意蕴。
审美心理的理解因素主要包括:首先,对于审美对象的认识内容,不能脱离理解因素;其次,对于审美对象形式的认识,也不能脱离理解因素;最后,也是最重要的一点,对于审美对象内在意蕴和意味的认识,更不能脱离理性因素。
5.艺术美的主要特征有哪些?艺术美的主要特征集中表现为形象性、主体性、审美性。
