论中国建筑的意匠
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华夏意匠我国传统建筑与园林艺术教案一、前言华夏意匠,是我国传统建筑与园林艺术的精髓所在。
从历史的深处汲取灵感,秉承着博大精深的中华文化,华夏意匠融合了建筑、园林、艺术与文化,形成了独特而优雅的艺术风格。
在当代,传统建筑与园林艺术的研究与传承已成为一项重要任务。
如何深入理解和传承华夏意匠,是我们共同面临的挑战。
二、华夏意匠概述1. 传统建筑:传统建筑是我国古代建筑的代表,包括了宫殿、寺庙、民居等建筑形式。
在建筑结构、装饰和材料上,传统建筑体现了丰富的文化内涵。
2. 园林艺术:我国园林以其独特的设计理念和精湛的艺术技巧闻名于世。
园林艺术注重自然与人文的融合,追求意境与审美的完美统一。
三、对华夏意匠的深入理解华夏意匠所包含的建筑与园林艺术,不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化传承和精神表达。
在对华夏意匠进行深入理解的过程中,我们应当注重以下几个方面的思考与探讨。
1. 文化内涵:华夏意匠所蕴含的文化内涵是深远的,它承载着中华文明的精髓和智慧。
通过研究我国传统建筑和园林艺术,我们可以更好地认识我国古代的社会制度、宗教信仰、审美观念等方面的文化特征。
2. 生态环境:我国古代建筑与园林艺术注重与自然环境的协调与融合,反映了古人对生态环境的敬畏和热爱。
如何将古代智慧与现代环境保护相结合,值得我们进行深入思考。
3. 美学价值:华夏意匠体现了我国人对美的追求与表达,其独特的审美风格和艺术手法,对当代艺术和建筑创作具有启发和借鉴意义。
四、华夏意匠的当代传承与创新在当代社会,对华夏意匠的传承与创新显得尤为迫切。
只有深刻理解传统,才能有所突破,才能在传承的基础上进行创新。
传承和创新并重,是对华夏意匠最好的敬畏和致敬。
1. 传统与现代:如何在保持传统建筑和园林艺术原汁原味的基础上,将其与当代设计理念相结合,成为了今日关注的焦点。
在这一过程中,我们需要继承和发扬传统,同时也要不断探索并运用符合现代社会需求的新材料和新技术。
2. 教育与普及:通过建立更多的传统建筑与园林艺术教育基地,开设相关课程并加强宣传普及工作,可以使更多的人了解和热爱华夏意匠,增强对传统文化的自信和认同感。
第7课《华夏意匠——中国传统建筑与园林艺术》——解密私家园林之美教学准备学情分析教材解读:本课选自人民教育出版社《美术》教材中第7课《华夏意匠——中国传统建筑与园林艺术》,选择片段教学内容为“中国传统园林——解密私家园林之美”。
中国古代园林,除皇家园林外,还有一类属于王公、贵族、地主、富商、士大夫等私人所有的园林,称为私家园林。
古籍里称之为园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄、别墅、别业等。
规模较小,一般只有几亩至十几亩,小者仅一亩半亩而已;大多以水面为中心,四周散布建筑,构成一个个景点或几个景点;以修身养性,闲适自娱为园林主要功能;园主多是文人学士出身,能诗会画,清高风雅,淡素脱俗。
江南私家园林,大多面积很小,且以围墙封闭,但它却能以有限面积,造无限空间,表现了处理空间的极大灵活性。
很多园子的入口处,常用假山、小院、漏窗等作为屏障,适当阻隔游客的视线,使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角,几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。
私家园林与皇家园林相比,规模比较小,因此它的设计手法更加精巧。
“园林巧于因借,精在体宜。
”《园冶》中所谓“因”,是指观察、利用地基、地形特点,对构成园景的树木、山石、泉流、建筑物,进行精心安排、调整,以达到“精而合宜”。
所谓“借”,指借景。
园林借景可以不受园林地域的限制,而将园外的晴峦秀山、凌空古寺,弃其庸俗者,取其精粹者,纳入园林视野范围,由此而达到“巧面得体”,如拙政园运用借景将苏州城内的北寺塔引入视线。
私家园林集中在南京、苏州、无锡等地。
现代保存下来的园林大多属于明清时代,这些园林充分表现了古代传统园林建筑的独特风格和高超的造园艺术。
教学工具高一的学生从初中阶段跨入到高中阶段,在初中教材的“欣赏·评述”学习领域中学到了如何欣赏的方法,而《美术》是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上往更高层次的拓展与延伸,所以学生具备了一定的认知水平和能力基础。
浅议贝聿铭的建筑风格特点摘要:通过对贝聿铭的代表性建筑进行解析,从而总结其建筑的风格和特点,并进行阐述。
最后对其中国特色建筑的理解加以分析。
关键词:贝聿铭、建筑风格、中国特色建筑一、生平简介贝聿铭,美籍华人建筑师。
1917年在中国广东出生,1935年去美留学,1955年创办贝聿铭建筑师事务所。
1985年获得美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联合膺研究院院士的称号。
曾获里根总统授予的美国“国家艺术奖”、密特朗总统授予的“光荣勋章”、布什总统颁发的“全美十佳公民奖”,被誉为“现代建筑的最后大师”。
二、代表性建筑贝聿铭的作品以公共建筑为主,表现出浓郁的现代主义建筑风格。
并以其对钢材、混凝土、玻璃与石材等材料完美的运用闻名于世。
代表作品有中国香山饭店、中国香港中国银行大厦,苏州博物馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、美国国家美术馆东馆。
三、建筑风格贝聿铭具有统观全局的设计思想,他说:“建筑设计中有三点必须予以重视:首先是建筑与其环境的结合;其次是空间与形式的处理;第三是为使用者着想,解决好功能问题。
正是这一点,前辈大师们是不够重视的。
”①1、强烈的几何构图在贝氏建筑中,最为让人耳熟能详的建筑诸如美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程都具有强烈的集合特征,例如法国巴黎卢浮宫扩建工程和美国国家美术馆东馆的两个三角形构图。
这体现出贝聿铭作为现代建筑大师思维的严谨性。
在构思美国国家美术馆东馆平面的过程中,他尊重所有现有的条件,首先沿着宾州大道画了一条平行线,顺着西馆的建筑线在南侧定下另一条线。
因为西厅呈对称性,为了呼应此古典主义的基本美学,同时延续西馆的中轴特性,乃将原轴线向东延伸,轴线与北侧边线相交,如此决定了建筑物的基本轮廓为一个顺应环境的梯形。
然后为了使主入口对称,将梯成对称等腰梯形和一个直角三角形,并采用玻璃幕墙将两者相连接,削弱了直角三角形对等腰三角形对称性的破坏。
从功能上讲,等腰三角形作为艺廊属于对外开放的空间,而直角三角形作为研究中心作为对内的空间,从而动静区分,内外分明。
《华夏意匠——建筑艺术》说课稿尊敬的各位评委专家,您们好!我今天说课的题目是《华夏意匠—建筑艺术》。
我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。
一、教材分析:《华夏意匠—建筑艺术》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第一部分中国美术鉴赏的第三课。
作为普通高中阶段美术科目的内容之一,本课内容设置主要是通过欣赏一些优秀的中国古代建筑物,让学生在鉴赏的过程中了解古代建筑的表现手法和艺术特色,逐步提高学生的艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元化的情感和立场。
二、学情分析:高中生已经具备了一定的鉴赏能力,有一定的文学历史知识的积累。
欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识,欣赏需要一定的知识和修养,高中生具备了这样的能力却力不从心,需要教师的正确引导,让学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。
三、说教学目标:本着美术鉴赏的新课程标准,在吃透教材的基础上,我确立了以下的教学目标:(1)了解紫禁城的整体布局,以及建筑对封建皇权思想的具体体现。
(2)了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。
(3)认识中国古代园林建筑的艺术特色。
四、说教学重点:结合实例讲解中国古代建筑的艺术特点。
五、说教学难点:古代建筑中有较多的专业术语,需要结合具体图像讲述。
六、说教学方法:多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程(课件展示):(1)组织教学,导入新课(5分钟)①让学生交流课前通过历史课本所了解到的有关中国古代建筑方面的知识,并谈一谈为什么历史书会出现这些古代建筑,它与美术鉴赏有何联系?②展示课题:《华夏意匠—建筑艺术》(2)讲授新课(30分钟)①纵贯北京城的紫禁城中轴线上的宫殿建筑群:以太和殿、中和殿、保和殿为主体的前朝区;以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主体的内廷区。
作为中轴线前奏的天安门──午门,作为中轴线终结的御花园和神武门。
中国古代建筑史纲 作业意向表达——从一个特征开始拓扑同构——浅读中国古典园林意匠在园林遗产的研究中,如希望高屋建瓴地撷取创新的启示,必须把目光从与现实不相适应的单个要素(如水,山,花木,特别是建筑)上移开,站得稍远一些,对它们作一次共时性的,即系统和整体的考查,注意要素之间关系的研究,才能找的其中更有生命力的本质。
——《中国古典园林的拓扑关系》朱光亚 建筑学报 1988年8月在世界园林体系中,中国古典园林与欧洲古典园林布局迥然不同,却又自成合理体系,西方园林通过几何感强烈的设计,突出了人类理性在自然创造中的作用,表现了对自然的占有欲,其设计理念与思路很容易通过逻辑分析和数学计算探寻出原因。
而中国古典园林则更注重自然生命体之间的相互关联和作用,设计思路是基于审美和哲学的,因此很长时间内人们无法找到一个有逻辑感的理念以把握中国古典园林的设计脉络。
1988年朱光亚先生吸收数学拓扑学的概念提出的园林中的拓扑同构手法,针对中国园林的关系规律在理论上给与了一个相对完整的答案。
随着园林设计理论的不断完善,同构关系不断被检验并发展,成为了不可忽略的建筑意匠。
拓扑同构关系的历史发展拓扑同构理念来自于数学的一个分支“拓扑学”,起源于数学家欧勒对于著名“七桥问题”的研究1,“拓扑性质的哲学抽象是:‘研究几何图形在一对一的双方连续变换下不变的性质’”2例如图形在橡皮膜上形变时所保留下来的各元素之间不变的关系。
这种数学讨论形式区别于以往过于逻辑化、数字化的数学论证,从各元素之间的内在联系出发研究,反映了内在的偏向模糊的联系。
1 18世纪著名古典数学问题之一。
在哥尼斯堡的一个公园里,有七座桥将普雷格尔河中两个岛及岛与河岸连接起来。
问是否可能从这四块陆地中任一块出发,恰好通过每座桥一次,再回到起点?2 《中国建筑史》 建筑工业出版社 潘谷西著 243页“中国传统文化历来推崇‘天人合一’的思想。
因此, 秉承‘师法自然’的基本原则, 造就了‘虽由人作, 宛若天开’的造园特点。
中国古典园林建筑的意与匠前言我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。
园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求,更是园林景物之一,给人以精神上的感受。
因此,园林建筑在艺术上的要求更高,不仅要具有观赏价值,还要富有诗情画意。
一、古典园林建筑的特点园林建筑与环境的结合首先是要因地制宜,力求建筑与基址的地形、地势、地貌结合,作到总体布局上依形就势,并充分利用自然地形、地貌。
其次是建筑体体量是宁小勿大,整体环境相比,建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。
园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼,富于变化。
园林建筑布局中的空间序列和组织观景路线非常重要。
建筑的内外空间交汇地带,常常是最能吸引人的地方,也常是人感情转移的地方。
虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开,依次过度空间就显得非常重要。
中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。
这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的,是自然和谐的变化,是柔和的、交融的。
此外,中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。
总之,园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑,使之和周围的山水、岩石、树木等自然要素融为一体,共同构成优美景色。
而且风景是主体,建筑是其中一部分。
二、中国古典园林建筑的形式亭子是园林中最常见的建筑物。
主要供人休息观景,兼做景点。
亭子的形式千变万化,若按平面的形状分,常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭;按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭;按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。
总之它可以任凭造园者的想象力和创造力,去丰富它的造型,同时为园林增添美景。
廊的特点狭长而通畅,弯曲而空透,用来连结景区和景点,它是一种既“引”且“观”的建筑。
狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪,可达到“引人入胜”的目的;弯曲而空透可观赏到千变万化的景色,因为由可以步移景异。
此外,廊柱还具有框景的作用。
第7课华夏意匠——中国传统建筑与园林艺术浏览中国传统建筑和传统园林的照⽚提出本课的基本问题:1.中国传统建筑与中国传统酮林各有哪些特点?2∶建筑与社会思想意识和⾃然环境有怎样的联系?出⽰课题:华夏意匠——中国传统建筑与园观察视频和图⽚,进⼈学习情境并回答林艺术。
探究发现1 ⼀、中国传统建筑的主要特点问题情境:应县本塔,没有⽤到⼀根钉⼦,是世界上现存虽占⽼、最⾼的未构建筑,被称为“天下第⼀塔”导⼈问题:1.应县本塔为什么能屹⽴下年⽽不倒?2.⽊构件“⽃拱”在承重中起到了怎样的作⽤?3.为什么中国传统建筑具有“墙倒屋不塌”的特点?归纳学⽣回答中的关键词,明确巧妙⽽科学的框架式⽊结构是中国⼯匠在营造中的重要发明。
结合硬⼭式本构架结构⽰意图让学⽣理解中国传统框梁式⽊结构,进⽽理解“墙倒屋不塌”的原理。
探究应其不塔为何屹⽴近千年。
观察“⽃瑚”的设计原理探究、讨论、思考,⼩组代表作签。
观察分所图⽚,探究⾐结构的承重原理。
在教师问题引导下思考,讨论、作答.⽃拱⽊构件模型演设计⽃共模型拆装⼩,的课堂实践活动辅助学⽣理解不构件与框架式⽊结构。
探究发现2问题情境:紫禁城辉煌壮丽庞⼤的建筑群。
围绕“居中为尊”的布局特点提出问题:1.北京故宫有多少“间”房⼦2.怎样定义—间房⼦?3,故宫近万“间”房⼦如何布局?体现了怎样的社会思想?4,观察分析古代设计师是怎样解决建筑物的台基、摩⾝、屋顶外现造型、⽊构件彩画等⽅⾯的问题的,为什么要这样运⽤⾊彩?5.北京四合院的布局形式切合中国古代社观桨规模庇⼤的建筑群,探究、讨论.思考判粱建筑物的体量,⾊彩外观及造型.回答问题。
思考.阅读教材,讨论、回答问题基于核⼼素养的综合探究;通过任务驱动知识在间题情毙中的运⽤.歧励学⽣发丧⾃⼰的观点,引导学⽣⽣成本课基本问题的结论,培养图像识读、审美判断的能⼒会⽣活的需要。
请同学们分组讨论民国时期的⼀家⼈在四合院中的居住万案,体现了怎样的社会思想?教师归纳;建筑艺术的特征表现了社会思想意识,轴线意识和“居中为尊”的建筑布局,凸显中传统建筑的独特审美语⾔探究发现3⼆、中国传统园林的造戴特⾊图⽚与视频情境驱动:欣赏北京顾和园,承德避暑⼭庄,苏州拙政同、留囵的美景。
建筑意匠之园林布局的同构拓扑在处理人与自然关系的营造活动(例如园林)时,中国古代呈现出与欧洲迥然两样的旨趣。
同为人工的经营,欧洲的主要造园要素是作为人的对立物的自然之物,在中国却包容着更多的甚至作为主体与灵魂的人造的建筑物,欧洲园林程度不同地显示了人工管理、统治的特权的痕迹,而在中国,虽然树木也经过剪裁,却因不露痕迹和合于事物原来的特性与规律而被认为是"自然"的,"虽由人作,宛若天开"成了中国古代人工环境的意境追求。
在欧洲,古典的风景画表现的是对立于人类的自然景色,而在中国却用山水画一词代替风景画,在写意山水的表象后流露着诸如"智者乐水,仁者乐山"之类的众多的人文追求,文学要素也直接纳人到造园的范畴,并藉此催生园景意境中的人文精神,显示了人在自然中的不可分割的地位与主体价值。
今天,小编就和大家从营造意匠的角度探索园林布局的奥秘&;同构关系与自然秩序。
"对抗自然"的西方园林在中国的园林建筑中存在着另一种秩序,一种较为自由与自然的秩序,特别是将中国古典园林与欧洲古典园林相比较时尤其如此。
我们可以将园林中的建筑等要素在这种格局中的关系称为"同构"关系或者"拓扑"关系。
拓扑学本是数学的一个分支,起源于数学家欧勒对著名的七桥问题的分析。
拓扑性质的哲学抽象是:"研究几何图形在一对一的双方连续变换下不变的性质"。
例如画在橡皮膜上的两个相交的圆,当橡皮膜受拉变形,但不破裂也不折叠时,圆的形状改变了,但某些原有的性质,如曲线的封闭性,两线的相交性等却仍存留着。
这种经过变换但仍得以保持的性质就是拓扑性质。
具有拓扑性质的图形之间的关系是拓扑变换关系或曰拓扑关系。
经过拓扑变换的图形在结构上相同,其图形称为拓扑同构。
拓扑原理在江苏无锡寄畅园、苏州网师园、拙政园等较小的园林中,我们可以发现园中围绕水面的诸多建筑物轴线并不互相平行,常常略有扭转,互相顾盼。
《华夏意匠一中国传统建筑与园林艺术》说课稿(人民教育出版社(2019) ,美术鉴赏,第二单元中.国美术鉴赏,第7课)一.说教材教材,课堂之本也。
教学只有立足于“本”,才能让我们的教学有的放矢。
因此,在授课前我对本课进行了细致的分析本课出自人民教育出版社,高中美术鉴赏模块第7课,属于“美术鉴赏”学习模块。
本课内容设置主要是通过欣赏-些优秀的中国古代建筑物,引导学生在鉴赏的过程中了解古代建筑的表现手法和艺术特色,逐步提高学生的艺术鉴赏力,在这个过程中,逐步提高自身的审美能力,从而获得审美享受,养成高雅的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界艺术多元化的情感和立场。
二、说学情了解学生是教学的起点,因此,在备教材的同时,更要备学生。
高中阶段的学生具有强烈的探究精神,他们思维活跃,见解独到,观察能力与感知能力也在逐步增强。
故宫等建筑是学生耳熟能详的建筑,本节课要深入地去探究其构成及意义,加深对建筑的认知,学生能够独立讲解其中标志性建筑的特点。
但是对于大部分学生而言,对中国传统建筑艺术的判断标准普遍单一,对内在人文精神的了解还存在很大欠缺。
针对这一特点,在教学中我会以活动探究的形式,引导学生从不同的方面了解传统建筑感受中国传统建筑的艺术魅力。
了解传统建筑感受中国传统建筑的艺术魅力。
三、说教学目标教学目标的制定一定要在吃透教材、了解学生的基础. 上进行,否则将成为无源之水、无本之木。
因此,我将本节课的教学目标确立如下:1.理解中国传统建筑的木结构,布局、外观与装饰色彩的特点,了解中国传统建筑是结构性、功能性、艺术性、社会性的高度统一。
2.培养学生的图像识读能力。
理解蕴含均衡对称、内向的传统建筑独特的建筑语言,提升对传统建筑的鉴赏能力。
3.理解中国传统建筑和社会思想意识之间的联系,提高学生对中国传统建筑艺术的文化理解能力,全面提高美术学科核心素养。
四、说教学重难点突出重点、突破难点,是课堂教学的重要任务。
由此我设立了本课的教学重点为感受中国传统建筑诗意的美;理解斗拱与框架式木结构,造就中国传统建筑“墙倒屋不塌”的建筑特点。
品味中国古建筑深阿层次之美【摘要】中国古文化博大精深、源远流长,其文化内涵之深,其塑造意境之美,其传承范围之广,在五千年的文化长河中历经淘沙,经久不息,而古建筑文化则是中国古文化的的载体和传承者,在其身上能看到中国文化的精髓,看到中国古文化的历经沧桑,看到中国古文化的海涵与智慧,看到中国古人的文化心态理念,又是一座古建筑,一座城池遗址读懂了中国,读懂了厚重的文化内涵,读懂了对中国文化、中国心理的认同感。
【关键词】建筑意匠选址布局审美与意境一、中国古代营造活动中的观念形态(建筑意匠)房屋不仅是遮风避雨之物,而且也是社会文化的标志物,营造活动中的观念性假设不仅是存在的反映,也已构成社会存在的一部分。
通过礼制,也通过社会中的民俗、心理、结构等其他规范文化,作为形而上学的观念形态影响与制约着建筑的发展。
其表现在:1、天人合一的宇宙观:在影响建筑发展的诸多观念中,这是根本性的,它从三个方面影响中国建筑的发展。
(1)最重要的建筑活动是创造与神灵对话的场所,即坛庙建筑,是中国古建筑体系中的神圣核心和最具象征意义的部分;(2)州郡依其在国中的位置寻求天上星宿作为其对照物;(3)通过进一步的关于自然环境的具体认识及其他更低层次的事物中的序的把握,使天人合一的观念转化为建筑中的关系。
2、物我一体的自然观。
中国文化的自然观是将自然看作包含人类自身和物我一体的概念,影响着处理人与自然关系的营造活动。
(如中国的古典园林)3、阴阳有序的环境观。
这是强调有序,强调变化的思想,影响了中国建筑的发展。
表现在:(1)认定方位有主有从,这是中国所处的地理环境与宗教制度的要求;(2)赋予构成环境的各种要素以相互依存又有主有次的属性。
最典型的是关注环境中山与水的位置;(3)这种序的观念与礼制对社会等级观念的维护要求相结合并逐渐与车舆、服装等一样纳入规范文化的要求中,且随着统治者强化等级、维护皇权至尊的需求日趋强烈与明确,使建筑群成为与社会关系同构互冾又自身有序的群体,是封建社会人际关系的建筑化。
论中国建筑的意匠
——几何与空间序列
何为“意匠”?据现代汉语词典的说法是“指诗文绘画等的构思设计”。
这是一个起源于诗文绘画的概念。
但艺术大都要经过构思设计的过程,那么把它用到建筑上时我姑且把它理解为建筑的构思设计。
但这有点笼统。
课本第七章有更详细的解释:“建筑意匠”就是探讨在中国古代社会中,尤其在漫长的封建社会中,有哪些是相对稳定的,作为观念形态的社会文化意识影响了以至决定了古建筑设计的结果,这些影响又是怎样转化为建筑的规则与设计过程的。
这个概念更具体了,我理解为不是笼统地研究构思设计,而是研究一些稳定的社会意识形态对建筑构思设计的过程,规则及结果的影响。
那么什么是“几何”呢?大家都知道这是一个起源于数学领域的概念。
据百度百科的解释是“研究空间的结构和性质的一门学科”。
这里的“空间”当然是指数学范畴上的抽象的空间,如空间直角坐标系中的空间。
而我们建筑中的“空间”是具体的,实在的,可感知的。
那么把“几何”放到建筑意匠中该怎么理解呢?是指单个建筑的形式中的几何关系,还是多个建筑之间的几何秩序,还是空间序列的几何关系?我没有找到确切的定义。
只是课本讲几何关系与均衡对称秩序时有这么一段话:
“木构建筑的平面形状,除了表达与天有关的建筑及园林可用圆形,在绝大多数情况下采用矩形或矩形的组合。
这样在多数重大建筑群中,就呈现一种以简单的矩形并通过轴线均衡对称关系组成院落及
院落群的几何秩序。
将其称之为几何关系,是因为一旦这种关系中某种要素越过了几何秩序中的界限,例如在社稷坛中,五色土的东西南北的不同颜色的土超过了划定的界限,或周围的围墙距离中轴线不等,就破坏了这种秩序,并使建筑群所要表达的意义受到严重伤害。
”
也就是说和天有关的建筑采用圆形是一种几何关系,轴线对称均衡布局是一种几何关系,围墙到中轴线的规定距离也是一种几何关系。
因此我姑且理解成建筑意匠里的几何关系既可指单个建筑的几何形式也可指建筑群布局中的几何关系,但更侧重讨论于后者。
并且这种几何关系某些时候变成了一种秩序或是约定俗成的规律,要是破坏了这种几何关系,建筑所要表达的意义或社会等级制度就会被破坏。
总的来说,在我看来,用一种不太准确的通俗说法说就是这篇文章里要讨论的是在相对稳定的社会文化意识形态的影响下,中国古建筑的几何形式与布局的几何关系都成了什么样子,设计过程又是怎样的。
一.天人合一思想的影响
远古的人类对无法预测的神秘的太空有一种敬畏的心理,把天看成是有意志有人格的最高主宰,长期思考着天与人的关系。
也由此想象出了一大批代表着天的意志的神灵,祈求通过与神灵对话来获得天的指示。
于是便产生了“天意”,“天命”等概念。
并且认为人伦规范,等级制度等都是天规定的,是宇宙间的规律,人要是违反了这些规律便会遭到天的惩罚。
在对天感到敬畏的同时,人也在不断探索天与人的关系,并渴望与天协调合一。
因此在世俗生活里常能看到“天”的
影子。
如古时候人们喜欢在天上划分一个个星宿,就像人在地上划分州郡一样,并以州郡在国中的位置寻求天上星宿为其对应物。
汉代四象瓦当的顺序也是北玄武南朱雀东青龙西白虎,而“汉并天下”居中,由此来表示皇权的高高在上。
事实上,古代和天有关的建筑大都是很重要的建筑,如祭坛,宗庙等。
而宫廷建筑也是强烈地体现了天人合一的思想,皇帝自称“天子”,住在最高的宫殿里,其余民间的建筑不得高于皇宫的建筑,否则就是僭越,企图通过和作为万物主宰的天联系在一起来强化皇权的威严。
在天人合一观念的影响下,中国建了大量的坛庙,祭祀建筑作为与神明对话的场所。
由于天的威严,这些建筑的等级几乎和皇宫建筑一样高,往往主殿的屋顶可采用黄色琉璃瓦。
同时又由于天圆地方,高处有神灵等观念的影响,这些建筑的台基总是建得很高,又或者是选址选在很高的山上。
如楚王的“三休台”,北京天坛,武当山上的道教建筑。
其中天坛的台基是方形的,建筑平面则是圆形的,以表示天圆地方的概念。
天坛四周的围墙的长度及其到中轴线的距离都是有明确规定的,若打破了这一秩序,建筑所要表达的寓意便会受到破坏。
天人合一的观念已经渗透到人伦观念和等级秩序中,而这些又会被反映在建筑上,故等级最高的宫廷建筑总是体现着天人合一的思想。
课本第七章有这一例子:
“隋大兴及以后都城常斟酌地势尽量将宫城置于城北,与天上的紫微垣相呼应,称之为紫禁城,且又以承天,朱雀等命名门阙·······”
宫中主殿总是位于中轴靠北的位置,坐北朝南,台基做得最高,其余建筑不得高于主殿,以体现天子的地位。
在命名上也和天地有关,如“坤宁宫”,“乾清宫”等。
长沙开福寺的大雄宝殿也是做的最高的,采用歇山顶,黄色瓦。
而两旁的禅堂,客堂均用绿瓦。
二.物我一体的自然观的影响
在欧洲文明中自然作为人类的对立面而出现在矛盾关系中,而在中国,人与自然追求一种和谐相处的关系,人应该尊重自然规律,认为人类与花鸟虫鱼等都是从属于物质世界体系的,是处于同一层次的。
《正蒙·大心篇》有云:
“大其心则能体天下之物。
物有未体,则心为有外。
世人之心,止于闻见之狭。
圣人尽性,不以闻见梏其心。
其视天下,无一物非我。
孟子谓尽心则知性知天以此。
”
《正蒙·乾称篇》有云:
“乾称父,坤称母,予兹藐焉,乃浑然中处。
故天地指塞,吾其体;天地之帅,吾其性。
民吾同胞,物吾与也··尊高年所以长其长,慈孤弱所以幼其幼。
”
那些只以个体之我为我的人,是因为所见所闻桎梏了他的心,而圣人则能破除桎梏,以天下之物与己为一体。
所以圣人应该是“我之体即宇宙之体,我之性即宇宙之性”的。
由这些资料看来,物我一体已经成为了圣人的衡量标准之一,是仁人志士所追求的境界。
它意味着对自然万物的尊重与博爱。
园林建筑的几何关系里这种思想体现的最多。
中国园林的空间序列本身就像一幅长轴式山水画卷,随着游人的游览缓缓展开。
不像西方园林那样追求人工雕琢的美,中国园林追求“虽由人作,宛若天开”,追求步移景变。
而且每栋建筑都能在不错的角度看到外面的景色,甚至运用借景手法,将室外空间的景色引入室内,促进内外空间渗透,人造建筑与自然环境浑然一体。
在起名上也往往和自然景物联系在一起,如
物我一体的思想在开福寺也有所体现。
左右对称的钟鼓楼被水环绕着,人造的小道曲曲折折的通向湖中的亭子。
中轴线上的兰若阿真殿,大雄宝殿和毗卢殿间均以小庭院分隔。
室内外空间有较好的渗透。
三.阴阳有序观念的影响
阴阳有序观念是人们观察周围环境因素及其相互关系后得到的一种认识。
倾向于把一些相对的事物如水火,山水,天地,高低,南北等划分阴阳。
阴阳秩序的观念又和礼制对社会等级制度的维护要求结合起来并逐渐被纳入到规范文化中去。
这些思想反映到建筑上表现在建筑的方位有主有从,构成环境的各要素既相互依存又分主次关系。
阴阳秩序在建筑上的影响感觉大多都与等级制度紧密相连,渗透到等级制度的方方面面。
如《礼记》中对坛台使用的堂做了规定:“天子之堂九尺,诸侯七尺,大夫五尺,士三尺,天子诸侯台门”。
对不同等级的建筑的用材,开间等都有严格的规定。
古时候的四合院里祖父母总住在第二进正中的主要房间里,长子则住东厢房,女儿住后罩房,这反映了一个家庭中的等级秩序。
也反映出面南为贵,东西中以东为上,以中为正
的观念。
所以宫殿中最重要的建筑一般都是在中轴线上坐北朝南的位置。
事实上,受“不中则不正,不中则不尊”的思想影响,中国古时候的建筑群一般都是中轴均衡对称的格局。
但对称并不是纯几何意义上的精确的对称,而是更侧重于内涵上的对称。
如左祖右舍就是一种内涵上的对称。
长沙开福寺也是有一条明确的中轴线的。
刚进门便走上一座拱桥,桥两边都是湖,再往前走是左右对称的钟鼓楼,正中的一个圆形水池中立着一白玉观音像,也有天圆地方之意吧。
再往前走又是一座和前一座一样的拱桥,桥两边湖中有对称的假山。
再往前走便是兰若阿真殿,往里一进是大雄宝殿,最后是毗卢殿。
三间大殿位于中轴线上,两边有些小间,和大殿围城类似四合院的结构。
两边的小间均比大殿矮,形式上追随主殿,但等级上明显降低,衬托出大殿的主导地位。
其中兰若阿真和大雄宝殿都是歇山顶,用黄色瓦,两边的小间用绿色瓦,且山墙处不出挑。
而最后一进的毗卢殿屋顶只用普通的板瓦。
两边的小间中也是功能较重要的居左,次之的居右。
如大雄宝殿左侧是禅堂,右侧为客堂。
整个建筑群都体现一种严谨等级观念。
中国建筑意匠的几何关系博大精深,由于时间关系和本人的浅陋知识,今天先说到这里。