宋元南戏及其他

宋元南戲（西元十二世紀 ~ 十四世紀）：是北宋至元末明初流行於中國南方的戲曲，由中國南方的民間小戲發展而來，是第一種成熟的戲曲形式。

（ 1 ）體制：有完整且獨立的長篇演出，劇本長度及套曲運用較自由。

由「副末」登場，拉開演出序幕，並以線性結構開展劇情。

（ 2 ）音樂：南戲所演唱的曲調稱為南曲，音樂風格多流麗婉轉。

在流傳及發展過程中，受到各地方言影響，而產生所謂「四大聲腔」：「弋陽腔」（發源於江西弋陽）、「海鹽腔」（發源於浙江海鹽）、「餘姚」（發源於浙江餘姚）」、「崑山腔」（發源於江蘇崑山）等四種較具代表性，其中又以「弋陽腔」、「崑山腔」最為重要。

另外，閩南等地則有泉腔、潮腔等腔調。

演唱的曲調以當時民間流行的詞曲曲調為主，多為同一個曲調反覆運用。

調式為五聲音階：宮、商、角、徵、羽，伴奏樂器有鼓、笙、簫。

「歌唱」是戲曲舞台表演中最重要的表現形式，演員藉歌唱敘事抒情、表達心情、開展劇情、渲染氣氛。

各種腳色皆可歌唱，歌唱主要形式是獨唱。

生旦多選用通行曲調，淨末丑則採用民歌俚曲。

（ 3 ）劇本：文辭俚俗、格式自由，演出方式變化便捷，富有民間性。

在人物語言方面，生旦扮演的主角採用文言官話，淨末丑等次要角色則使用俗語白話。

主題多為文人負心，如《張協狀元》（現存最早的劇本）；人生與家庭的悲歡離合，如《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭記》、《琵琶記》。

（ 4 ）腳色：分為七種；生、旦、淨、末、丑、外、貼；其中生、旦扮演男女主角，淨、末、丑主要是插科打諢、製造笑料，外腳是生腳的擴大，貼腳是旦腳的擴大。

（ 5 ）表演：表現手法具虛擬性，在觀眾面前直接承認自己的表演就是在做戲，並因此而形成一種喜劇手段。

唱、白、科綜合運用，以表現劇情、塑造人物，例如生旦扮演的主角通常以正劇手段表現，風格偏向莊重典雅，淨末丑等次要角色則以喜劇手段表現，風格多為詼諧滑稽。

表演具有時空隨意自由性，以歌唱、念白和走過場來表現戲劇時空的轉移，這是南戲表演的重要特色，由此確立了中國戲曲表演「時空自由」的美學原則。

填空题1.戏曲是对宋元南戏、元明杂剧、明清传奇、以及近代京剧、各种地方戏的总称。

2.中国戏曲的特征可以概括为综合性、程式性、虚拟性、歌舞性。

3.中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的古巫古优说，此外还有印度梵剧说、影戏傀儡戏说、原始歌舞说、宗教仪式说等观点。

4.构成戏曲的主要来源是古代歌舞、说唱艺术、滑稽戏。

5.世界上民族戏剧的源流归结主要有三大源流它们是：古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲。

6.希腊的三大悲剧家分别是埃斯库罗、索福克勒斯、欧里庇得斯。

它们的代表作分别是《普罗米修斯》、《俄狄浦斯》、《美狄亚》。

7.印度戏剧家首陀罗迦的代表作是《小泥车》，迦梨陀娑的代表作是《沙恭达罗》，跋娑的代表作是《惊梦记》。

8.优孟衣冠：汉代司马迁的《史记滑稽列传》里记载了著名的“优孟衣冠”的故事。

9.西汉角抵戏的代表作是《东海黄公》。

10.魏晋南北朝时期的歌舞戏主要有《代面》（兰陵王）、《踏摇娘》和《拨头》。

11.唐代参军戏的两个主要角色是参军和苍鹘。

12.说唱艺术完全成熟的代表作是金代出现的董解元的说唱诸宫调《西厢记》。

13.北宋时期，“变文”被“鼓子词”所继承，用以说唱长篇故事。

14.宋杂剧是在唐代参军戏的基础上，广泛吸收歌舞、多种表演技艺，并将其进一步综合形成的。

15.宋杂剧一般是“一场两段”：“先做寻常熟事一段，名曰艳段；次做正杂剧，通名为两段。

”16.金院本是金朝在燕山（今北京）建都时逐渐形成的北方派杂剧。

17.金院本与宋杂剧的不同点在于金院本中用大曲歌唱的节目很少；在属于艳段的节目形式上更加丰富；还存在着一类称为“院幺”的特有节目。

18.院本是金代所流行的一种戏曲形式。

“院本”指行院艺人的演出脚本。

院本是宋杂剧与元杂剧之间一个非常重要的过渡。

19.宋杂剧的结构特点是“全以故事，务在滑稽”。

20.南戏，又称南曲戏文、南曲、戏文。

最初产生于浙江温州（又名永嘉）地区，故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。

21.宋元南戏是指北宋末叶至明初时期在中国南方流行的戏曲艺术。

中国传统戏曲经典剧目（一）、宋元南戏剧目1、现存最早的南戏剧本《张协状元》《张协状元》是一出婚变悲剧。

写书生张协在考中状元后，不认结发之妻。

后其妻被一高官收为义女又被许与张协，其妻对张羞辱一番后，夫妻和好。

这出戏反映出当时“富易交，贵易妻”的社会现实。

2、元南戏的辉煌之作──“四大戏文”指元代四出有名的南戏作品，分别为《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。

《荆钗记》：写王十朋与钱玉莲以荆钗为凭订下终身。

王考中状元，因不肯娶丞相之女而被贬。

垂涎玉莲已久的孙当权以假休书骗玉莲十朋已负心，玉莲愤而投江，幸遇救。

后十朋与玉莲相见夫妻团圆。

《白兔记》：写刘知远与妻李三娘不容于兄嫂，刘去投军。

三娘在家中饱受虐待，并在磨房产下一子，托人送交刘知远。

十年后，其子外出打猎遇母，全家团圆。

《拜月亭记》：写蒋世隆与王瑞兰在战乱中相并订下终身之约，却遭王父反对，将二人拆散。

瑞兰不忘旧情，夜间拜月诉说心事。

后蒋考中状元，被王家招赘，夫妻团圆。

《杀狗记》：写孙华孙容兄弟不睦，孙华之妻杨氏杀一狗伪装成人形放于自家门外，孙华被其友以杀人罪告官。

孙荣替兄抵罪。

杨氏于公堂上说明原委，兄弟和好。

这是一出家庭伦理戏。

3、南戏的压卷之作棗《琵琶记》《琵琶记》，明初高明（则诚）所做，取材于宋南戏《赵贞女》，但变一出婚变悲剧为一出歌颂男子忠孝和女子贞烈的教化观世戏。

写蔡伯喈进京赶考，高中后被迫入赘牛丞相府。

家乡遭灾饿死了他的父母，其妻赵五娘卖发葬公婆，身背琵琶上京寻夫。

幸而牛小姐识大体，一夫二妻团圆。

（元杂剧剧目）4、关汉卿与《窦娥冤》《窦娥冤》是一出悲剧，王国维称之为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”，为关汉卿的代表作。

写窦娥年轻守寡，与婆婆蔡氏相依为命。

波皮张驴儿欲用毒害死蔡氏以霸占窦娥，却误将其父毒死。

官府听信张之诬告将窦娥处斩。

临刑时，六月飞雪以示其冤。

5、王实甫与《西厢记》《西厢记》是一出爱情喜剧。

写书生张君瑞与相府小姐崔莺莺一见钟情，其母老夫人却以张没有功名而百般阻挠。

宋元南戏的创作第一节从《张协状元》到《宦门子弟错立身》、《小孙屠》一、三部代表性南戏的内容：1、《张协状元》：是一个负心剧。

张协上京应试，路过五鸡山遭遇抢劫，被打的遍体鳞伤，被贫女营救，并与贫女结为夫妻。

在贫女的支助下，张协进京考中状元，宰相王德永想招他为婿，张协拒绝，将王德永女儿王胜花气死。

贫女进京寻夫，张协也将贫女赶出，贫女只好乞讨而归。

王德永为了报复，请求做了张协的顶头上司。

张协赴任路过五鸡山，刀劈贫女，幸亏劈死，被王德永收为义女。

到任后，张协参见，王德永拒绝接见，张协只好请节度史调解，最后仍然把贫女嫁给张协。

南宋时期，婚变负心是一个社会的普遍现象，因为科举考试使一些人可以作到“朝为田舍郎，暮登天子堂”，改变身份后，马上成为官员择婿的对象，同时这也是巩固双方政治地位的手段。

2、《宦门子弟错立身》：类似于印度电影《大篷车》的故事。

金国河南府“同知”的儿子完颜寿马，爱上了卖艺江湖的戏班女艺人王金榜。

瞒着父亲招王金榜来自己的书房幽会，被发现后，父亲立即把王金榜一家驱逐，把颜寿马关起来，命令狗儿都官监视。

狗儿都官同情颜寿马，私自放走颜寿马。

历经艰辛，颜寿马终于找到王金榜，经过一番测验，颜寿马加入了王金榜的剧团。

后来，颜寿马的父亲来到河南，偶然招剧团演戏解闷，与儿子儿媳相遇，于是一家团圆。

3、《小孙屠》：开封文人孙必达不听弟弟小孙屠的劝告娶了当街卖酒的妓女李琼梅。

婚后却不知珍惜，终日醉生梦死。

李琼梅与开封府令史朱邦杰旧情复盟。

小孙屠与母亲去东岳还愿，孙必达相送，李琼梅在家与朱邦杰合谋将婢女梅香杀死扮成李琼梅，诬陷孙必达杀妻将其打入监狱。

孙母还愿后得病而死，小孙屠携带尸骨回来，千方百计挽救哥哥，却被朱邦杰当成杀人主犯“盆吊”害死，被东岳神搭救，哥哥收尸体时发现了弟弟，回家时又巧遇李琼梅，于是将李琼梅和朱邦杰押送到开封府包公处，李琼梅朱邦杰被凌迟处死。

二、三部南戏的发展脉络：1、思想内容方面：从婚变负心到对爱情坚贞的正面肯定再到对家庭伦理的关注。

第六编一第五章宋元南戏和话本第01讲宋元南戏和话本第一节南戏和“四大传奇”南戏>>也称戏文，是南曲戏文的简称。

所谓南曲，是与北曲杂剧相对而言的。

>>南戏早期的中心在浙江温州一带，被称作温州杂剧。

温州唐代为永嘉郡，故又称永嘉杂剧。

南戏最著名的作品是高明的《琵琶记》。

>>现存早期的南戏剧本有所谓《永乐大典戏文三种》的《张协状元》、《宦门子弟错立身》和《小孙SLo>>南戏最著名的作品是高明的《琵琶记》。

>>四大传奇：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》，人称“荆、刘、拜、杀”四大南戏，又称四大传奇。

到明代，“传奇”成为由南戏演变来的南方诸声腔戏曲的统称。

南戏要点1.南戏又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫“永嘉杂剧”，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。

2.南戏的体制结构灵活自由，曲牌的运用比较随便；表演时不拘一格，有独唱、有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱；剧本的开头，有介绍创作意图和叙述剧情梗概的开场戏，称为“副本开场”。

3.《张协状元》是今存南戏剧本中最早的一种。

南戏一一《荆钗记》《荆钗记》“以情节关目胜”，情节结构精巧，戏剧性强,戏剧冲突层层展开，很适合舞台演出。

其曲文也达到了较高水平。

王世贞以为其曲“近俗而时动人”。

《荆钗记》全名《王状元荆钗记》或《王十朋荆钗记》，作者一般认为是元末柯丹丘,，剧写穷秀才王十朋和温州城内首富孙汝权分别以荆钗和金钗为聘礼，向钱玉莲求婚，钱玉莲重才轻财，嫁给了王十朋。

婚后，王十朋赴京赶考得中状元，丞相逼婚，十朋不从，被改调到烟瘴之地潮州任职。

王十朋迎取母亲、玉莲同赴任所的家书，被孙汝权套改为休书，玉莲继母逼她改嫁，玉莲不从，投江自尽，幸被钱安抚救起。

王十朋闻玉莲死讯，誓终身不再娶，宁愿负“不孝有三，无后为大”的罪名。

第三章宋元南戏教学目的：了解南戏发生、发展的概况，掌握南戏与北杂剧体制上的区别，熟悉“荆刘拜杀”和《琵琶记》的内容梗概、人物形象。

第一节南戏概说南戏是南曲戏文的简称，是在宋代杂剧基础上，结合南方地方曲调而发展起来的一种新型的戏曲形式。

一、南戏的渊源南戏产生的时间比北杂剧要早。

有资料表明，在南北宋交替之际，南戏就在南方浙江一带流行，称永嘉杂剧、温州杂剧。

徐渭《南词叙录》：“南戏始于光宗朝，永嘉人所作，《赵贞女》、《王魁》二种实首之。

或云宣和间已滥觞，其盛行只自南渡，号曰永嘉杂剧。

”光宗朝（1190—1194），南宋赵惇统治的时代；宣和，是北宋徽宗（1119—1125）的年号。

祝允明《猥谈》：“南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧。

余见旧牒，其时有赵弘夫榜禁，颇述名目。

如《赵贞女》、《蔡二郎》等，亦不甚多。

”综合这两条材料，可以说明，南戏起源于北宋；盛行于南宋。

南戏发源早，但发展比较慢。

南戏比较富于战斗力，能反映老百姓的不平之事。

从最早的南戏剧目看来，《赵贞女》、《王魁》都是民间谴责男子负心的作品。

据载，南宋大儒朱熹在福建漳州做官时，曾多次下禁令，不许演戏文。

南戏在形式上有很多局限，《南词叙录》载“其曲则宋人词，而益以里巷歌谣，不叶宫调，故士大夫罕有留意者”，就是在宋词里加上民间小曲、里巷歌谣，在音乐和表演上带有随意性。

早期的南戏出自民间，在格律上不讲究，在宫调组织上也不严密，必然不协宫调。

嗣后的剧作家竞相仿效，遂习以为常，如高明的《琵琶记》作为南戏与传奇之间承前启后的作品，就声称“不寻宫数调”。

此外，有些曲牌来自民间，缺少加工，如曲牌《赵皮鞋》、《关小四》、《麻婆子》，仅从这几个曲牌名称就可以看出没有经过加工，显得相当粗糙。

统治阶级的反对、禁止，严重阻碍了南戏的发展。

南戏在形式上的局限使得士大夫、官僚对戏文不屑一顾，这也阻碍了南戏的发展，到了元末，由于种种原因，元杂剧日渐衰落，而南戏又得到中兴，开始繁荣起来。

宋元南戏与《琵琶记》复习要点第一节南戏的形成与发展一、南戏的产生：所谓“南戏”，即南曲戏文的简称，又称“戏文”。

因为它产生于浙江温州一带，所以又叫“温州杂剧”，或“永嘉杂剧”。

关于南戏的产生时间，有两种说法。

南戏出于宣和（1119～1125）之后，南渡（1127）之际，谓之温州杂剧。

——祝允明《猥谈》南戏始于宋光宗朝（1190～1195 ），永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之。

……或云：宣和间已滥觞，其盛行则自南渡。

号永嘉杂剧，又曰鹘伶声嗽。

——徐渭《南词叙录》祝允明《猥谈》说是北宋“宣和之后、南渡之际”, 徐渭《南词叙录》则说始于南宋光宗朝，两者相差六、七十年.（这段时间正是南戏由原始状态的村坊小戏逐渐成长演变为较为完整的戏剧形式的过程。

）永嘉杂剧兴，则又即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取其畸农、市女顺口可歌而已。

--- 徐渭《南词叙录》二、南戏的发展：南戏产生后相当长时间只是在东南沿海一带缓慢流行。

《赵贞女蔡二郎》、《王魁》、《乐昌分镜》、《陈巡检梅岭失妻》、《王焕》、《张协状元》等。

入元后，南戏与杂剧并行，互相吸收，逐渐合流。

元代中叶，北杂剧衰落，南戏迅速发展。

至元末，南戏发展成为相当成熟的戏剧形式。

1. “亲南而疏北，作者猥兴”2.《琵琶记》、《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》-----四大南戏第二节南戏与北杂剧的区别一、剧本结构不同杂剧四折一楔子。

南戏不分“折”而分“出”。

“出”数不固定。

南戏的第一出，叫做“副末开场”或“家门大意”，主要是由副末这个角色向观众介绍剧本的主题和主要情节。

杂剧中表示舞台动作的“科”，在南戏中写作“介”。

二、曲调格律不同北曲没有入声字，入声字分派于平、上、去三声；而南曲则仍是平、上、去、入四声。

并且杂剧一折要一韵到底。

南戏则可以换韵。

杂剧有着严密的宫调和曲牌。

南戏还没有形成严密的宫调组织，可以根据剧情需要作较为自由的选择。

南曲轻柔婉转的音乐风格，适合于演唱情意缠绵的故事，北曲的高亢劲切，宜于表现威武豪放的气概。

古代戏曲学·宋元南戏与明清传奇古代戏曲学·宋元南戏与明清传奇宋元南戏和明清传奇是一种承继关系，只是名称不同罢了。

宋元南戏又称戏文、南曲、南戏文。

最初产生在温州(又名嘉兴)一带，所以又叫做温州杂剧或永嘉杂剧。

明朝建立后，它继续发展并取代北杂剧而占据戏曲舞台的主导地位，人们改称为传奇。

它由多种声腔演奏。

宋金杂剧产生的前后，流行于南方的民间小曲，也渐变为歌舞小戏。

徐渭在《南词叙录》里说：“永嘉杂剧兴，则又即村坊小曲而为之，本无宫调，亦罕节奏，徒取其畸农市女顺口可歌而已。

……其曲则宋人词而益以里巷歌谣，不叶宫调，故士夫罕有留意者。

”对于它产生的具体时间，历来有两种说法。

明祝允明认为产生于北宋末年。

他在《猥谈》中说：“南戏出于宣和(1119—1125) 之后，南渡之际(1127)。

”徐渭则认为稍后一些。

他在《南词叙录》里说：“南戏始于宋光宗朝(1190—1194)，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之。

”两种说法相距七十余年，正是南戏由乡村小戏渐变成完整戏剧形式的过程。

北宋末年，内忧外患相当严重。

地处浙江一隅的温州却比较安定，再加上对外通商口岸的各种便宜，因而商业经济相当的发达繁荣，人口也相当的集中。

为适应广大市民阶层的需要，当地农村小戏进入城市并迅速成长壮大起来。

随着宋王朝的南迁，大批北方人口也蜂拥而至，仅浙江一带就增加了三分之一。

南宋初年又有一个相对的安定时期，市镇乡村的民间歌舞及戏曲演出更加活跃。

南宋都城临安(今杭州)，商业手工业更为发达，人口也高度集中，作为演出场地的瓦子勾栏遍布全城内外。

据《武林旧事·勾栏瓦子》记载，临安有南瓦、中瓦、北瓦、蒲桥瓦等二十三处。

第一处瓦子又有许多勾栏，仅北瓦就有十三座。

同时还有无固定演出场所的路岐在各处流动演出。

此外，从汴京来的各种伎艺也汇集临安。

这一切都为南戏的发展提供了有利条件。

元代统一全国后，许多北方杂剧作家和艺人到南方安家落户，进一步推动南戏走向成熟。

中国戏剧的起源和发展历程戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。

但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。

成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。

中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。

(一)先秦，戏曲的萌芽期。

《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。

从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。

从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

(二)唐代(中后期)，戏曲的形成期。

中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

(三)宋金，戏曲的发展期。

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

(四)元代，戏曲的成熟期。

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。

它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

历史沿革:1、家庭剧泛滥乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。

辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗，贫困而虚弱。

为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实;有的从狂热走向消沉;有的则把戏剧作为生存之手段;有的则去迎合小市民的庸俗趣味。

一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。

到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。

其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。

看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。

只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。

后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。