宋元南戏的演进

宋元戏曲艺术的发展与特色戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。

宋元时期（960年-1368年）是中国戏曲艺术发展的重要阶段，因为在这个时期，戏曲艺术经历了许多变革和创新，并形成了独特的特色。

本文将探讨宋元戏曲艺术的发展和特点，带您了解这一丰富多彩的艺术形式。

一、起源和演化1. 宋元戏曲的起源戏曲起源于古代宫廷乐舞，并在社会底层形成了独特的表演艺术形式。

到了宋元时期，戏曲已经成为一种广泛流行的艺术形式，得到了社会各个层面的认可和支持。

2. 戏曲的演化宋元时期，戏曲艺术经历了多次演化和变革。

其中，最重要的演化是从“南戏”和“北曲”的融合。

南戏源于吴地（今江苏、上海一带），以其细腻的唱腔和歌舞形式闻名；北曲则源于辽金时期的演艺文化，以其阳刚豪放的唱腔风格而著称。

在宋元时期，南戏和北曲相互交流融合，产生了新的戏曲形式。

这种合并产生了具有南戏细腻唱腔和北曲豪放风格的新型戏曲。

这种融合使戏曲艺术更加多元化和丰富，成为后世戏曲演出的基础。

二、特色和表演形式1. 剧种的多样性宋元时期的戏曲艺术不仅在形式上多样化，而且在剧种上也呈现出丰富多样的特点。

在这个时期，出现了许多经典的戏曲剧种，如《西皮》、《杂剧》、《新曲》等。

每一种剧种都有其独特的表演风格和特点。

例如，《西皮》以其激情四溢的唱腔和动感的舞蹈闻名，它描绘了英雄豪杰的故事；《杂剧》则以其幽默诙谐的表演和滑稽剧情吸引观众；而《新曲》则以其细腻婉转的唱腔和动人的歌词展现了爱情和家庭纷争。

2. 表演形式的丰富性宋元戏曲艺术的另一个显著特点是其丰富多样的表演形式。

除了唱腔和舞蹈，戏曲还包括了音乐、戏剧表演和舞台美术等元素。

在音乐方面，戏曲使用丰富多样的乐器，如琵琶、古琴、笙等，为演出增添了动听的音乐效果。

在戏剧表演方面，演员通过語言、肢体、表情和化妆等手段，生动地展现了角色的性格和情感。

舞台美术方面，戏曲采用了丰富多样的舞台布景和道具，通过舞台效果的营造，增强了戏曲的视觉效果。

第二讲：南戏与传奇■教学要点：1、使学生了解元代南戏的发展情况和著名作品《琵琶记》的主题倾向和艺术成就。

2、使学生掌握汤显祖的戏剧成就，以及他的代表作《牡丹亭》的思想倾向和艺术特色。

3、使学生掌握清代前期戏曲的创作情况，以及李渔的戏曲创作理论。

4、使学生掌握《长生殿》创作的思想倾向及艺术成就。

5、使学生掌握《桃花扇》创作的思想倾向及艺术成就。

■课时安排：（12-16节）第一节宋元南戏概说一、起源与发展1、起源。

又别称南曲戏文、戏文。

因其初起于浙江温州，故又名温州剧。

明祝允明《猥谈》说：“南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧。

”徐渭《南词叙录》说：“南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之。

”两者相差六、七十年。

由温州杂剧发展成为南戏，需要具备一定的条件与过程；徐渭说“南戏始于宋光宗朝”(1190-1194)比较接近实际的。

南戏出现于温州，首先是在于它的文化传统。

温州以“尚歌舞”“敬鬼乐祠”著称（《永嘉县志》卷六《风土志民风》），瘦宋以来，各种说唱，歌舞会艺均得到充分发展，温州剧即是宋杂剧在浙江东沿海之一脉。

南宋建都临安，温州成为重要的经济中心和对外口岸，交通发达，都市繁荣，社会相对安定，这是温州杂剧继续向前发展并向南戏过渡的重要的政治经济基础。

同时“九山书会”、永嘉书会等专业创作组织的出现，北方艺人的大批南来，这种写作和文化交流促进了南戏的完全成熟，在中国戏曲史上具有划时代的意义。

2、发展。

南戏创作分为三个阶段：1）、南戏草创时期，此期作者多是民间艺人、书会才人等，多不署作者姓名，剧本也大都失传。

重要剧目有《张协状元》、《王魁负桂英》、《赵贞女蔡二郎》等。

2）、元灭南宋，北杂剧扩展到南方，南戏一渡销声匿迹，被抨击为“亡国之音，奚足以明世法”（周德清《中原音韵》），故有元一代，戏文资料保存极少。

3）、元末明初，元杂剧衰微，元蒙统治行将就木，南戏复兴，出现了文人创作，其代表作是高是的《琵琶记》同时南戏整理旧本也颇有成绩，出现了“荆刘拜杀”四大南戏剧本。

元代戏曲的演进历程元代是中国文化的重要时期之一，戏曲作为民间文艺的重要形式，在这一时期也得到了迅猛的发展和演进。

元代戏曲的演进历程，包括了元丰戏、南戏、八大行等不同类型的戏曲，以及其演出形式、演员群体等方面的变化和发展。

元丰戏是元代初期最具代表性的戏曲剧种之一，它是由南宋末年的元丰歌谣发展而来的。

元丰戏的最早呈现形式是民间的歌谣、说唱，以及寺庙的宗教舞蹈等，到了元代初期，逐渐形成了自己的剧种，包括了《西厢记》、《窦娥冤》、《汉宫秋》等著名剧目。

元丰戏的特点在于它的唱腔、唱腔旁白之间的转化和联系，以及剧本中的情节、人物形象等方面的描写。

南戏则是元代中晚期兴起的一种戏曲形式，主要分为柳子戏和秦腔两个大的门派。

柳子戏源于江苏的苏州和南京一带，其特色在于唱腔的高亢激昂、华丽多变，表演方式较为动感，适合快节奏的情节描写。

秦腔则发源于陕西的秦岭地区，其特点在于唱腔的深情浑厚、表演方式的深入细腻，适合表现人物情感和性格的变化。

南戏的崛起，不仅带动了中国戏曲艺术的整体升级，也反映了元代社会经济、文化的繁荣和发展。

除了南戏和元丰戏，元代的戏曲艺术还包括了八大行等其他剧种。

八大行是指武打类戏曲，包括了武侠剧、杂剧、柔术、大打树等多个不同类型。

八大行演员以其激烈的动作表演和身手敏捷闻名，是元代戏曲中最为活跃的群体之一。

而在传统的元代戏曲演出中，八大行和南戏、元丰戏等剧种常常同时演出，形成了多种不同风格的组合演出。

在元代戏曲的演进历程中，演出形式和演员群体的变化也是不可忽视的。

在元代初期，戏曲演出主要在庙会、驿站等机构展开，演员多为民间艺人或宗教文化群体。

到了元代中期，戏曲演出开始进入官方化的舞台，如以太庙、省府为代表的官方演出机构得以形成。

在这一过程中，戏曲剧目的演进和改进也得以加速，开始对当时社会的风俗、文化、政治等方面进行了更深入的反映。

总的来说，元代戏曲的演进历程是一个十分丰富、多元化的过程。

从元丰戏、南戏、八大行等剧种的兴起，到演出形式、演员群体等方面的变化，元代戏曲的整体发展表现出了多个不同的层面和方向。

第八章宋元南戏及其他一、南戏概说1、南戏又叫戏文、南曲戏文，是在浙江温州一带流行的“温州杂剧”（“永嘉杂剧”）的基础上吸收北方杂剧的艺术养料发展而成的一种戏剧艺术。

其特点是宫调和套曲的运用十分灵活，一本戏按人物的出场和退场分为若干“出”，角色一般分为生（杂剧叫正末）、旦、净、丑、外、末、贴七种，每个角色都可以唱，并有对唱、接唱、合唱多种形式。

2、南戏产生的时间一般认为，南戏产生早于元杂剧（一度后来居上），如以南戏产生于宣和（1119—1125）时期，元杂剧的起点定为金元之际（1234），那么前后约相差一百年之久。

所以，南戏是我国古代戏曲史上第一种成熟的戏曲形式，此前的宋杂剧则是戏曲的雏型（P332）。

3、南戏产生地域及其原因宋室南迁，温州一度为行宫，商业都市，人文荟萃，特别是北方士绅和诸色艺人纷至沓来，使温州成为经济和商业中心，同时也成为文化和艺术中心。

（可参看袁本文学史第三卷P336） 中心词：南宋温州行宫经济商业中心文化艺术中心4、南戏与北曲比较其一，语言音韵不同。

南戏用南方方音演唱，分平上去入四声，用韵较为宽松；北曲用北方语言演唱，入派三声，用韵较严。

其二，艺术风格不同。

南曲的音乐风格轻柔婉转，适合于演唱情意缠绵的故事；北曲高亢劲切，宜于表现威武豪放的气概。

其三，器乐伴奏不同。

南戏的器乐伴奏以管乐为主，以鼓、板为节；北曲以弦乐为主。

其四，演唱形式不同。

南戏演唱形式灵活多样，有独唱、对唱、接唱、同唱，还有后台用以渲染气氛的帮腔合唱；北曲通常以一人主唱，演唱形式单一。

其五，结构规模不同。

南戏结构上以“出”为单位，人物上下场，出而复入，叫做一“出”，一本戏往往长达几十出，演出时间需要一天甚至多日；北曲结构一般为一本四折一楔子。

5、南戏作品据近人搜辑，宋元南戏存目共有230多种，传本19种。

《永乐大典戏文三种》、“荆、刘、拜、杀”和《琵琶记》是现存南戏作品的代表作。

6、南戏论著徐渭《南词叙录》，《中国古典戏曲论著集成》第三册，中国戏剧出版社1959年版二、《永乐大典戏文三种》和“荆刘拜杀”1、《永乐大典戏文三种》《永乐大典戏文三种》是《永乐大典》中所收宋元时期的三种南戏戏文，也是今存最早的南戏剧本，包括《张协状元》、《宦门子弟错立身》和《小孙屠》。

南戏的发展历程
南戏的发展历程：中国北宋末至元末明初，即12-14世纪的200年间。

南戏，是中国北宋末至元末明初，即12-14世纪的200年间，在中国南方地区最早兴起的汉族戏曲剧种。

南戏是以宾白和曲牌联套相结合、以歌舞故事为主体的早期戏剧表现形式。

南戏产生后，很快向南北流布，衍变为海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔“四大声腔”，影响直达元明清乃至今天。

南戏是在说唱文学的基础上形成的。

南戏以曲牌连缀的形式讲述长篇故事，综合了当时众多的艺术形式，诸如宋杂剧、傀儡戏、歌舞大曲、唱赚以及诸宫调等。

南戏有多种异名，南方称之为“戏文”，又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹘伶声嗽、南曲戏文等名称，明清间亦称为“传奇”（即“明清传奇”）。

就其音乐──南曲来说，则是一种重要的汉族戏曲声腔系统，为其后的许多声腔剧种，如海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔的兴起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展史上，具有重要意义。

第三章元代南戏第一节南戏的形成和发展•中国古代戏剧成熟较早的一支，是从宋杂剧、金院本到元杂剧，另有一个成熟稍迟的分支，是在东南沿海地区流行的南戏，因其最早产生于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”或“永嘉戏曲”。

•南戏产生的年代，祝允明《猥（wěi 琐碎烦杂）谈》说是北宋“宣和之后，南渡之际”。

又据刘埙（xūn ）《水云村稿》所述，南宋咸淳年间，所谓“永嘉戏曲”在江西南丰一带也已经很流行。

•在《猥谈》和《南词叙录》（徐渭）中著录的最早的南戏剧目是《赵贞女蔡二郎》和《王魁》，都是写男子负心的故事。

•宋代南戏也绝少有剧本传世，只有在《永乐大典》残卷中发现的《张协状元》一种，多数研究者认为是宋代的旧作。

•南戏最初当是在温州一带民间歌舞的基础上形成的，《南词叙录》说它“即村坊小曲而为之”。

此外，它也吸收了宋词的曲调，以及唐宋大曲、诸宫调等乐曲成分，并在表演形式上受到宋代官本杂剧的影响。

•以《张协状元》的情况来看，它的开头是用诸宫调的说唱来叙述故事，然后进入角色的表演，剧中并穿插了不少滑稽取笑的成分。

•温州是古老的文化之都，又是对外贸易的通商口岸，商业发达，经济繁荣。

南戏在这种良好的环境中得以成长，并逐渐扩展到东南沿海一带，进入南宋都城临安。

•元灭南宋以后，北方剧作家大批南下，杂剧占领了南方舞台，南戏较之已经高度成熟的杂剧显然相形逊色。

•但是，它在南方民众中的基础是相当牢固的，所以仍旧在民间流行。

而且，正是由于北杂剧的南下，造成了南北剧交流的机会，一些北方作家参与了南戏声腔的改造和剧本的编写，一些北方演员参与了南戏的演出。

•在这过程中，南戏发生了一些重要变化。

如改编杂剧的剧目，在一定程度上吸收杂剧曲牌联套的方法，采用杂剧的一些曲调而形成“南北合套”的形式等等，南戏的艺术因而得到进一步提高。

•现存宋元南戏剧目共二百多种，除大约六种出于宋代，其余均出于元代，可见元代南戏还是颇为兴盛的。

到元末，《琵琶记》等剧本出现，标志着南戏达到了成熟的阶段，并且为明清传奇的兴起奠定了基础。