南戏2

第一节南戏的产生和流传一、南戏P161南戏是南戏文、南曲戏文的简称，与北方杂剧相对而言。

它是用轻柔婉转的南方曲调和南方方言演唱的地方性戏剧形式，流行于浙江温州一带，所以又称温州杂剧或永嘉杂剧。

元灭南宋后曾一度衰微，至元末再度复兴，并流传到江西、安徽等地，形成各种不同的声腔，而后逐渐发展成新的地方剧种。

南戏上承宋词（“以宋人词而益以里巷歌谣”《南词叙录》P162），下开明清传奇，是中国戏曲史上的一个重要环节。

南戏的形式至元末基本定型，与杂剧相比，其体制比较自由灵活。

1.南戏的产生与流行时间P162产生于北宋宣和（1119-1125）年间（近人考证）2.盛行于南渡之后的南宋时代南宋王朝偏安于临安（杭州），给南戏的兴盛提供了种种条件。

*2、南戏发展的四个阶段P162*第一个阶段，大约在北宋末年，南戏初为民间歌舞的小戏。

*第二个阶段，南宋时期，南戏进入临安和其他城市，吸取各种艺术养料，发展为大戏，《张协状元》就是这一时代的产物。

*第三个阶段，元代初期到中期，杂剧创作风靡一时，南戏文与北杂剧互相影响。

现存《宦门子弟错立身》和《小孙屠》。

*第四个阶段，元末明初，南戏有了更加突出的发展，《琵琶记》和《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》四大传奇（简称“荆、刘、拜、杀”，称元末四大南戏，或明初四大传奇P173）等南戏名剧相继出现，并为后来明代南戏系统的四大声腔（海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔）的兴起，奠定了基础。

P167这些作品多以家庭伦理和爱情婚姻为故事内容，有宣扬道德教化的创作倾向，它们共同反映了元末明初南戏发展的盛况，标志着这一时期南戏创作所达到的艺术水准，也为明清传奇的繁荣奠定了基础。

其中《琵琶记》代表了南戏创作的最高成就，被誉为“南戏之祖”。

*3、南戏的主要特点P162-165*南戏是民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”（《南词叙录》）构成曲牌连缀体制，用代言体的形式搬演长篇故事，是明清传奇的前身。

第八章宋元南戏及其他一、南戏概说1、南戏又叫戏文、南曲戏文，是在浙江温州一带流行的“温州杂剧”（“永嘉杂剧”）的基础上吸收北方杂剧的艺术养料发展而成的一种戏剧艺术。

其特点是宫调和套曲的运用十分灵活，一本戏按人物的出场和退场分为若干“出”，角色一般分为生（杂剧叫正末）、旦、净、丑、外、末、贴七种，每个角色都可以唱，并有对唱、接唱、合唱多种形式。

2、南戏产生的时间一般认为，南戏产生早于元杂剧（一度后来居上），如以南戏产生于宣和（1119—1125）时期，元杂剧的起点定为金元之际（1234），那么前后约相差一百年之久。

所以，南戏是我国古代戏曲史上第一种成熟的戏曲形式，此前的宋杂剧则是戏曲的雏型（P332）。

3、南戏产生地域及其原因宋室南迁，温州一度为行宫，商业都市，人文荟萃，特别是北方士绅和诸色艺人纷至沓来，使温州成为经济和商业中心，同时也成为文化和艺术中心。

（可参看袁本文学史第三卷P336） 中心词：南宋温州行宫经济商业中心文化艺术中心4、南戏与北曲比较其一，语言音韵不同。

南戏用南方方音演唱，分平上去入四声，用韵较为宽松；北曲用北方语言演唱，入派三声，用韵较严。

其二，艺术风格不同。

南曲的音乐风格轻柔婉转，适合于演唱情意缠绵的故事；北曲高亢劲切，宜于表现威武豪放的气概。

其三，器乐伴奏不同。

南戏的器乐伴奏以管乐为主，以鼓、板为节；北曲以弦乐为主。

其四，演唱形式不同。

南戏演唱形式灵活多样，有独唱、对唱、接唱、同唱，还有后台用以渲染气氛的帮腔合唱；北曲通常以一人主唱，演唱形式单一。

其五，结构规模不同。

南戏结构上以“出”为单位，人物上下场，出而复入，叫做一“出”，一本戏往往长达几十出，演出时间需要一天甚至多日；北曲结构一般为一本四折一楔子。

5、南戏作品据近人搜辑，宋元南戏存目共有230多种，传本19种。

《永乐大典戏文三种》、“荆、刘、拜、杀”和《琵琶记》是现存南戏作品的代表作。

6、南戏论著徐渭《南词叙录》，《中国古典戏曲论著集成》第三册，中国戏剧出版社1959年版二、《永乐大典戏文三种》和“荆刘拜杀”1、《永乐大典戏文三种》《永乐大典戏文三种》是《永乐大典》中所收宋元时期的三种南戏戏文，也是今存最早的南戏剧本，包括《张协状元》、《宦门子弟错立身》和《小孙屠》。

1．南戏的产生和发展南戏，又称“南曲戏文”，因其发祥地在浙江温州（又称永嘉）一带，故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。

它大约在北宋末年产生于温州地区的农村，开始时仅是一些民间歌舞小戏，在农村演出，后逐渐发展并进入了城市。

南戏为了发展，从当时正在瓦舍勾栏里竟相表演的各种艺术，如宋杂剧、各种民间伎艺、歌舞、诸宫调甚至傀儡戏中吸取养料，对它们加以融合以壮大自己。

南戏进入杭州以后，通过广泛吸收来自北方伎艺的成就，艺术得以迅速提高，南戏成熟并盛行起来。

此时文人们也改变了对南戏的看法，有的人开始为南戏创作剧本了，南戏的规模已不再是歌舞小戏，而是出现了像《王焕戏文》、《王魁负桂英》、《祖杰戏文》、《赵贞女蔡二郎》之类有着完整故事情节的剧本了。

在表演形式上，此时的南戏将歌舞戏、滑稽戏的表演联为一体，形成以唱为主，唱、念、做、舞并用的单一戏曲体制。

元朝统一中国后，北杂剧逐渐流布于南方，使南戏得以吸收北杂剧以音乐结构为主体的曲牌联套的方法，使各行角色在不同的套曲中得到充分的发挥。

同时，南戏在声调上也采用了北杂剧的若干曲调，出现了“南北合套”的形式，南戏的音乐和唱腔更增加了表现力，日趋完善和成熟。

此时，书会先生编写了《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》等作品。

元中叶以后，一些著名的杂剧作家南下临安，也加入了南戏作家队伍的行列。

元末明初，元杂剧已经衰败下去，南戏却呈现出空前的繁荣，产生了《拜月亭》、《刘知远白兔记》、《荆钗记》、《杀狗记》、《琵琶记》一类非常优秀的剧作。

此后，文人也着手从事戏曲的改编与创作，扎根于民间土壤上的南戏逐渐衰微下去，代之而起的是《五伦全备记》、《香囊记》之类体制庞大、曲辞典雅、追求风化的传奇。

2．南戏的作家与创作倾向南戏最早的剧目，据《南词叙录》、《猥谈》、《草木子》等书的记载，有《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》两种，被称为“戏文之首”。

另外，《王焕戏文》、《乐昌分镜》、《韫玉传奇》以及《张协状元》四种也被认为是宋代作品。

《曲学》第六卷2018年，209—227页南戏剧目遗存考徐宏图“水流千里连着源”，每当有人问南戏的来龙去脉时，总令我想起一桩难忘的往事: 1987年5月5日，南戏学会于温州华侨饭店召开成立大会期间，我与徐扶明先生去王季思先生房间请教《西厢记》“银样镴枪头”的语源结束时，王先生问道:“南戏出自温州是不争的事实，到哪里去你们查清楚了没有?”先生此问，一语千斤，三十年来，我铭记在心，先后走访了十多个省份寻觅南戏去向，出版了六十万字的《南戏遗存考论》，获浙江省第十六届哲学社会科学优秀成果一等奖。

近年，又在此基础上继续寻觅，仍有所获，略举数例如下，乞请读者赐教。

一、从《刘文龙》到《洗马桥》“古树新芽亦争春”，乐清市越剧团据元本南戏《刘文龙》改编的《洗马桥》，自2000年首演至今已演出累计八百余场，至今未衰。

所演刘文龙夺魁后因奉旨和番而造成夫妇离合悲欢的故事，如今依然令人百看不厌，它有力地见证了南戏的根深蒂固，薪传不息。

为追寻本剧的历史，笔者曾奔赴全国各地追踪，终于厘清其从宋元古本《刘文龙》到明改本《金钗记》，再到近代和剧《摆生祭》、当代越剧《洗马桥》的传承轨迹，从而进一步证实了中国戏曲的累积型与创新型的特性。

1．元本《刘文龙》古本《刘文龙》已佚，无从稽考。

元代的改本至少有以下两种:一为《刘文龙》，《永乐大典》“戏文”著录，《南词叙录》“宋元旧篇”作《刘文龙菱花镜》;二为《萧淑英祭坟重会姻缘记》，又作《刘文龙传》，《寒山堂曲谱》著录。

二者的区别在于夫妻相会的地点不同:前者言刘文龙自匈奴逃回被封后告假直接归家与萧氏相会，后者则称萧淑英以为·902·夫死正在祭坟时，恰遇刘文龙受封归来，于是二人相会于坟地。

可见，宋本《刘文龙》是相当古老的，不然，入元之后，不可能如此迅速流传各地，且出现了因时间、地域不同而有多种本子并存的局面。

可惜诸本均残缺不全。

为寻找其足本，笔者先后赴四川、安徽、福建等地追踪，所幸均有所收获。

南戏因其上承唐宋杂剧,下启明清传奇,旁融说唱艺术而成中国戏剧发展史中的一大创举,备受学者关注。

我国古代戏曲研究,由于资料的缺乏,许多脉络不易理清,南戏尤其如此。

南戏在我国戏曲发展中占据十分特殊而重要的位置,是最早成熟的戏曲艺术,它全面奠定中国民族戏曲艺术体系与基本格局,不仅历史跨度漫长,而且血脉贯穿中国戏曲800多年历史始终,与当代戏曲密切沟通。

研究南戏不仅是总结历史、利用遗产的需要,更是关系现今戏曲改革和今后戏曲发展命运的重要课题。

(一)温州南戏即南曲戏文是北宋末叶至元末明初主要流行于中国南方的戏曲形式。

它诞生于温州,故称温州杂剧或永嘉杂剧,因用南曲演唱,故又称南戏。

据明代祝允明的《猥谈》记载:“南戏出于宣和之后,南渡之际”,当时称之为“温州杂剧”。

而徐渭《南词叙录》则云:“南戏始于宋光宗朝,永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》两种实首之。

……或云,宣和间已滥觞,其盛行则自南渡。

”从这些文献已知南戏产生于南北宋之交。

温州在北宋时经济已有相当程度的发展。

1138年,南宋王朝定都临安(杭州),北方人口大举南迁,促进了浙江经济飞速发展,乡村民众的生活水平得到了一定改善,民间的歌舞技艺演出十分活跃,为南戏的形式奠定了坚实的文化基础。

乡民在闲暇时,自编自演一些带有简单情节的民间喜闻乐见的歌舞小戏,唱的是当地土地土生土长的里巷歌谣。

宋代温州是东南沿海繁荣的港口城市,为适应城市,为适宜城市小市民的胃口,进城以后的南戏,吸收了市民阶层中流行的一些民歌小调,从当时正在勾栏瓦肆中取悦观众的歌舞、诸宫调、杂剧里获取养料,结合各种艺术的长处,逐渐形成一种戏曲形式。

特别是南戏流行到临安以后,繁盛的人口、众多的娱乐场所,为南戏提供了良好的演出条件,从汴梁进来的各种北方技艺也为南戏提供了许多可供吸收的东西。

这时的南戏演出,唱念,不再只用温州土音,已改用吴浙之音,由此可见传入杭州的南戏,适应新观众在艺术上的革新、演进情况。

从南戏剧本内容来看,南戏反映了中国社会自宋代以来的政治、经济和文化在中国南方发展的许多侧面;南戏早期代表作中所表现的负心书生因富贵而易妻的悲剧,描写了文人为了升官发财而高攀权贵的社会现象;南戏充满朝气的里巷歌谣,从一定的角度反映了温州一带工商业、农林副业经济的发展;很多借祭神的名义在街头和寺庙演唱的南戏生动地表现了当地的一些社会习俗。