有声语言艺术

论电视节目主持人有声语言的表达艺术
进入二十一世纪，电视节目主持人向着视觉与有声语言表达艺术发展，在推动电视文化发展中发挥着重要作用。

为此，有声语言表达艺术成为电视节目主持人发挥作用的关键。

有声语言表达艺术是指通过语言，有声乐器或其他声音材料，表达艺术家的情感和思想，从而把人们带入一个更加惊心动魄的、动态的、有吸引力的自然境界的表演艺术。

它涵盖了现代音乐、声乐、演讲、诗词朗诵、电视脱口秀等多种表达形式。

电视节目主持人要善于运用有声语言表达艺术来连接观众与节目，才能有效地传达出节目的有趣性。

作为一位主持人，有声语言表达艺术的运用是把电视节目与观众连接起来的关键。

首先，电视节目主持人应该掌握基本的朗诵技巧，以便用流畅的口吻朗读出漂亮的文字，传递出节目的良好气氛。

另外，节目主持人还要有足够的自信，以更贴切的情感表达去传播。

另外，电视节目主持人应具有良好的视觉语言，如眼神、手势、表情等，以便和节目内容相结合，把信息准确、生动地传递给观众。

此外，电视节目主持人还应多学习各种文化素材、基本信息，扩大自己的知识面，使自己的语言表达更加地充实、丰富。

另外，电视节目主持人必须具备良好的观察力和分析能力，以适应不同的现场，适时融入合适的话题，使节目更具有趣味性。

由此可见，电视节目主持人在有声语言表达艺术方面扮演者重要角色，也是电视节目不可缺少的一环。

有声语言表达艺术不仅能够表
达主持人的情感、思想，而且能够传达节目的文化内涵，使节目更有意义。

只有良好地运用有声语言表达艺术，节目主持人才能更好地把节目呈现给观众，并实现节目本身的意义和价值。

有声语言艺术新探——以徐涛朗诵作品《将进酒》为例发布时间：2021-05-31T03:38:30.497Z 来源：《学习与科普》2021年3期作者：王帅龙[导读] 一段朗诵，不仅仅是依靠声音语言来完成的，它的艺术之美和其它艺术特征也体现在与朗诵息息相关的事物之上。

配乐和舞台语言，在当下的朗诵中也是异常需要关注的对象。

内江师范学院范长江新闻学院四川内江 641100摘要：朗诵和播音是有声语言艺术的重要组成部分，他们的存在，给我们提供了一种独特的艺术形式，同时提供了一种研究艺术的独特角度。

随着几十年的发展，朗诵的表现形态和对于艺术以及美阐释也发生了巨大变化。

徐涛朗诵作品《将进酒》的出现，给这一领域带来了一丝不同的艺术创造方向。

关键词：朗诵；有声语言艺术；徐涛一段朗诵，不仅仅是依靠声音语言来完成的，它的艺术之美和其它艺术特征也体现在与朗诵息息相关的事物之上。

配乐和舞台语言，在当下的朗诵中也是异常需要关注的对象。

徐涛的朗诵作品《将进酒》，在声音上展现了其独特的理解方式，在音乐配合上展现了他对朗诵和其他交融艺术的独特思考，同时，他的衣着、表情、手势等语言，也在解读者和朗诵相伴相生的事物之间的内在关联。

一、声音美徐涛是我国播音配音行业中顶级的大师之一，毕业于中央戏剧学院导演系，同时曾经就职于中国煤矿文工团，从1984年开始配音工作，迄今为止，已经配音了近4000多部影视剧，在这些影视剧电视剧当中，皆至少负责两个及其以上角色的配音工作。

在这些年的配音工作中，为他在声音的驾驭上打下了坚实的基础。

例如在《魔戒指环王》中白魔法师的配音，以及《勇敢的心》中主角华莱士的配音，担纲着都是徐涛。

这两个人物角色的人物配音都有相似的风格，那就是在个别语句上有着极高的爆发力、在“白魔法师”的台词“摩多”和《勇敢的心》的台词“自由”这两个词汇上，徐涛运用了近乎相同的音色和张力，那就是机具夸张的虚实结合，在虚实结合当中，并没有运用播音理论当中的圆润清晰，而是近乎破音到凄厉的程度，来表达人物角色内心世界的悲愤和亦或者嚣张，画面感由于这种声音的存在得一更加轻易的打动观众。

节奏――语言艺术之灵魂朱光潜认为：“节奏是一切艺术的灵魂。

”“节奏”这个词语是来自希腊的“ rhein ”，是“流动”的意思。

生活中处处都有节奏，艺术更是离不开节奏。

尤其是在语言艺术中，节奏是起关键和主导作用的核心因素，是语言艺术的灵魂所在。

语言艺术是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美形象的一种艺术形式。

语言艺术分为有声语言艺术和肢体语言艺术，本文将从这两方面来谈谈节奏在语言艺术中的灵魂作用。

有声语言的发声技巧分为内部技巧和外部技巧，我们通常称之为内三外四。

“内三”是指情景再现、内在语、对象感这三个内部技巧；“外四”是指停连、重音、语气、节奏四个外部技巧。

这些技巧在有声语言表达中占有重要地位。

外部技巧中的节奏贯穿了整个有声语言的内外部技巧，并在其中起到关键和主导作用。

有声语言如果失去了节奏，也就没有了它的生命力，所以节奏是一切有声语言的灵魂。

“节奏在有声语言表达中是指语言抑扬顿挫、轻重缓急的回环往复。

具体来说，抑扬，是声音高低的变化；顿挫，是声音间歇的长短；轻重，是声音的强弱的变化；缓急，是语流节拍、长短、快慢的变化。

把握节奏，重要的是把握有声语言的变化。

要着眼于抑与扬、顿与挫、轻与重、缓与急等形成语流中既富于变化又很有规律的回环往复。

表现在基本语气、基本语势、以及基本的语气衔接和转换上，这些构成了节奏的类型，可分为六种类型：高亢型、低沉型、紧张型、舒缓型、轻快型、凝重型。

运用节奏技巧，具体要掌握以下四种方法：（1）欲抑先扬，欲扬先抑；（2）欲停先连，欲连先停；（3）欲轻先重，欲重先轻；（4）欲快先慢，欲慢先快”可见，节奏是具有丰富的变化的，而我们要做的就是运用一些方法去掌握和控制这个变化。

当然，在不同的文体表现形式中，节奏的运用又略显不同。

一、节奏在绕口令和贯口中的运用“急口令”、“拗口令”等都是我们通常所说的“绕口令”，它是一种中国传统的民间语言艺术游戏。

在这种语言艺术形式中，词与词之间形成了简单而又有趣的语韵，让读的人感到节奏感强，妙趣横生。

有声语言艺术创作及传播效果探索作者：陈思雨刘迅单位：成都理工大学传播科学与艺术学院在广播影视艺术传播中,艺术信息的构成形式具有特别重要的意义。

作品所传达的艺术形象要通过一定的物质材料呈现出来,并且以声音的符号形成可感的形态,这在语言艺术创作中,被称做作品的外部形式。

譬如,在文艺作品演播与影视剧的语言传播中,每一部作品的语言表达形式,如同它的内容一样,都是具体的、独特的,不可重复的。

正是由于这种艺术信息构成形式的独特性,便决定了作品与众不同的外在风貌和受众差异化的心理感知。

而艺术贵在独创,艺术传播所追求的也正是这种效果的特别性。

从某种意义上讲,虽然语言艺术的外部形式并不一定等同于艺术信息的传播功能,然而却肯定地要影响到艺术传播的审美效果,亦即传播效果。

因此,研究有声语言的艺术传播问题具有重要的实践意义。

1节奏与有声语言的形式美作为有声语言表达技巧的节奏,对于作品意义的传达而言,其影响是显而易见的。

就声音符号的构成要素而言,节奏具有成为外部形式的可能性和广阔的创作空间。

然而在实践中,只有当它从属于特定的创造意图,成为具体形象的再现者,即按照形象的要求而被利用起来时,它们才能现实地起着构成作品的外部形式的作用,也才能反作用于艺术的构思过程,达到形式美的要求。

也就是说,有声语言的节奏控制必须在遵循艺术规律的基础上进行创造性的调控才能获得语言表达的形式美感。

节奏一词在希腊语中就是流动的意思。

节奏的本质就是运动、对比与变化。

节奏最早源于音乐。

我国古代《礼记•乐记》中说“:节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之。

”而今之节奏一词被广泛运用于不同的艺术领域,并延伸出相互关联却又更丰富多彩的含义。

音乐艺术的节奏,体现为一定长短、强弱的音符交替出现,使音乐运动有了轻重缓急的变化,并以此感染听众;建筑艺术的节奏,体现为高低起伏、方圆曲直的主体结构安排,用以造成人们视觉感受的变化;美术作品的节奏,则体现在线条的安排、影调的搭配所造成的视觉停顿上;诗歌、散文等文学作品也有节奏,它是靠押韵、叠字、内容的张弛,字意的力度来体现的。

语言艺术的魅力[有声教学语言艺术美]文学大师高尔基认为，美是各种材料，也就是声调、色彩和语言的一种结合体，它赋予艺术的创作（制造品）以一种能影响情感和理智的形式，而这种形式就是一种力量，能唤起人对自己的创造才能感到惊奇、骄傲和快乐。

教学艺术美就是这样的一种结合体，它通过教师在教学过程中的有声语言及无声语言体现出来。

拙文从有声教学语言的美这一侧面试作浅述。

有声教学语言在教学语言中占有着主导地位，主要包括语言、语调和语音三个方面。

第一，语言之美。

俄国有一则谜语：不是蜜，却可以粘住东西。

它的谜底就是“语言”。

这个谜语十分简单却极为形象地道出了语言的功能。

作为教师，一时一刻也离不开言传身教，其中的“言传”，相对来说，口头语言即有声教学语言居多，每一个教师都要靠它来“粘”住学生。

有声教学语言是经过加工的语言，它既有经过锤炼的口语，又有优美严密的书面用语。

唯有如此，才能使学生置于浓郁的文化氛围和优美的语言环境之中，受到潜移默化的感染与教育。

有声教学语言是一种文雅、丰腴、具有审美价值的语言。

老舍在《我怎样学习语言》一文中对具有审美价值的语言用了这样一个帖切的比喻：“真正美丽的人是不多施脂粉、不乱穿衣服的。

”这一观点正适合于教学语言。

教学语言应该是朴实明晰、准确无误、规范严谨、生动娴熟的语言，应该具有着极强的说服力与感染力，这样的语言才具有真正的审美价值。

在这方面，著名特级教师于漪给我们做出了榜样，在她的课堂上，学生的思维活跃、情绪愉快，师生都沉浸在如鱼得水、海阔天空的境界中。

其魅力就来自于她的教学语言生动形象、词采丰美、准确严谨。

比如，她在作文教学中反复强调观察的重要性时，不是重复同一个调子，而是在不同的场合进行多角度的开导――有时她说：“眼睛是通心灵的窗户，扑入眼帘的东西要看得仔细，脑子里一转，刻下痕迹，切不可浮光掠影，视而不见”有时说：“要看仔细，识得事物独有的特征，……要深入底里，识得神气。

”有时则说：“多角度观察，看出层次，看出多种形态；边观察、边联想，使静物活化。

有声语言的表达技巧演讲，首先是一种听觉艺术。

有声语言是演讲者与听众交流信息的最主要的工具和最重要的渠道。

有声语言的表达，最基本的要求是语音清晰、语言规范，进一步的要求是抑扬顿挫、流畅自如，最高要求是丰富多彩、声情并茂。

这三种要求明显地划出了低、中、高三个层次。

为了达到最高层次的要求，演讲者必须努力学习和掌握有声语言的表达技巧。

下面是小编为大家收集关于有声语言的表达技巧，欢迎借鉴参考。

有声语言的表达包括语音表达和语义表达两个方面的内容。

1.语音表达技巧法国艺术家泰纳在《艺术哲学》中说：“人的喜怒哀乐，一切骚扰不宁、起伏不定的情绪，连最微妙的波动、最隐蔽的心情都能由声音直接表达出来，而且表达得有力、细致、正确、无与伦比。

”听话听声，清亮甜美的声音具有一种动听迷人的魅力，使人情不自禁地被其吸引。

反之，演讲者声音含混不清，尖锐刺耳，或者南腔北调，听众就会不舒服，甚至难以忍受。

这样的演讲，即使内容很好，也不会收到很好的效果，因而历来演讲家都非常重视有声语言的表达技巧的训练。

有声语言的语音表达技巧主要有以下五个方面：(1)用声的技巧用声技巧主要指讲究音准、音色、音量和音调的运用技巧。

音准是指发音的标准化、规范化。

它有三点要求：一是使用普通话，二是发音准确，三是吐字清晰。

因此，初学演讲者，首先，要学会汉语拼音及正确的拼读方法，使每个字都能读准;其次，要多进行朗读训练，以加强各种发音器官准确到位地发音，使字音正确清晰;最后，对个别发音有困难的音节可以选择一些“绕口令”来反复训练，以纠正不正确的发音。

音色是指人的嗓音质量。

好嗓音的标志是：响亮悦耳、圆润柔和、富有情感。

嗓音与天赋有很大的关系，然而嗓音也是可以改进的，只要方法正确，持之以恒地练习，就可以使嗓音在原有的基础上大大提高。

练好嗓音必须克服以下几种不良声音：①弱音。

这要靠多进行高声发音练习来纠正。

②喉音。

它导致声音生硬、沉重，缺乏音色变化而削弱了声音的表现力，纠正方法是将舌尖轻触下齿龈，使喉头放松，让腹部去控制呼吸和发声。

电视播音主持的有声语言艺术要素摘要：随着时代的不断变化，媒体融合步伐的加快，受众对电视节目的审美、取向也产生了明显的变化。

由此，电视播音主持的有声语言表达也必须跟上时代的步伐，作出相应的变化、调整，以适应现代传媒视角。

本文就电视播音主持的有声语言表达在现代传媒视角下的艺术要素作了相关分析。

关键词：现代传媒；有声语言；播音主持；艺术要素主持人鲁豫的“说新闻”的主持方式曾受到热捧，而今“说新闻”早已屡见不鲜。

当今信息传播日趋多元，现代传媒的视角从未停止变化和发展，电视节目创作也在不断适应现代传媒的要求。

有声语言表达作为电视播音主持创作中的重中之重，也应立足现代传媒视角，使之在完成传递信息的社会属性的同时，兼具电视创作的艺术属性。

1现代传媒视角下电视播音主持有声语言艺术要素感情和技巧的统一是正确的播音创作道路所坚持的核心问题[1]。

在有声语言表达中，要首先把感受转化成态度，再把鲜明的态度转化为恰当的感情，然后用具体、恰当的感情带动播音主持内、外部技巧的使用。

有的播音员主持人对此认识不足，认为做到了安全播出，确保了正确率，就算成功。

这显然对业务的要求过于原始、初级。

总体来看，电视播音主持有声语言表达，更应更好地匹配现代传媒视角下电视节目的具体需求。

具体应做到以下几点。

1.1内部技巧和节目要求相统一充分运用内部技巧（情景再现、内在语、对象感），使之与节目要求相统一。

例如，现代传媒视角下受众对新闻播音的评判绝没有停留在“字正腔圆”等基本要求上，那么对新闻播音的要求也绝不能只停留在“四平八稳”的层面上。

可以加强情景再现的运用，“现场能闻到一股发霉、腐烂的味道”，这种味道究竟有多难闻？如果没有充分的情景再现，就成了“轻描淡写”，受众也就无从知晓。

再比如，内在语其实是新闻播音真实性的重要保证之一，要求播音员主持人做到态度、感情和反映事物整体和本质方面准确无误[2]。

比如：在迎来改革开放40年的时间节点重提“扩大开放”，内在语应为“很有必要”，这在表达的语气上就应该是十分肯定的、赞成的；如果内在语确定为“没那么必要”，则表现出的语气上就会带有怀疑、动摇。

浅析有声语言情感表达中的艺术审美性作者：渠甜甜来源：《西部论丛》2019年第12期摘要：本文从播音与主持艺术中有声语言的发展入手，对有声语言的特性进行了介绍，同时提出播音员主持人在有声语言表达过程中应注意的要点，并针对其展开详细的叙述，最后总结有声语言情感表达具有至高、至贵、至尊、至情的艺术审美性。

关键词：有声语言播音主持审美性艺术美学有声语言是指能发出声音的口头语言，即人类社会最早形成的自然语言。

作为一种信息传递媒介，它在人类交际中是最基本的、最常用的。

有声语言包含三个最基本的要素：说什么（即内容）、为什么说（即目的）、怎么说（即方法）。

而有声语言的特性也体现在三个方面，即直接性、生动性和便捷性。

从以上三种特点可以看出，有声语言要比书面语言容易理解，其普遍性也要比书面语言更强，所以在选择使用有声语言进行表达活动时，我们应该注意以下四点：保持语言的简洁性;保持语言的纯洁性;保持语言大众化、通俗化的特性;口语要富有灵活性。

播音与主持艺术作为一门大学专业课程，在我国是一个起步相对较晚的新兴专业，具有很大的发展前景。

播音与主持艺术专业的最终目标是培养具有广泛文化知识素养、多种语言艺术表达技巧和较高艺术水准，以及具有语言文学能力的专业人才。

播音与主持艺术专业之所以被囊括到艺术学科当中，是因为它的传播过程具有艺术特性，播音员主持人的应用语言中包括艺术语言的基础创作应用。

所以在此传播过程中，我们应首先了解播音员主持人有声语言表达的情感特点是什么。

有声语言情感表达的特点包括语言艺术的独特性、表达的临场性、内容的随机性和应用的广泛性。

随着美学对播音创作和理论研究的滲透，播音员主持人也越来越注重播音与主持艺术美的追求与实践，那么如何在有声语言所具有的独特性的基础上同时体现有声语言表达的审美性，让两者相辅相成，相得益彰，是我们今天所要谈论的话题。

如今，播音员主持人在进行“再创作”活动的时候，都力图从被动型的接受转变为主动型的审美，把自己的真情实感与丰富多彩的稿件内容揉在一起，鲜明、准确、生动地将真、善、美的信息传达给广大受众。

浅谈朗诵艺术与台词表演的区别朗诵艺术的概念“朗诵”一词在现代汉语字典中的解释为：“大声地朗读诗或者散文，把作品的情感表达出来。

”朗诵是将文字作品转化为有声语言的一种创作活动，是朗诵者基于文艺作品的基础之上，通过各种语言手段尽可能地表达作品思想情感的一种语言艺术。

因为朗诵基于文学作品之上，所以朗诵对于文艺作品来说是二次创作。

朗诵是一种有声语言艺术，其基于口语表达形式，又与一般的口语表达有着本质区别。

因为朗诵是一种表演艺术活动，而人们在平常说话当中没有表演性的存在，它是表演者与观众共同参与，有主体、有对象的艺术形式，是一种声音的艺术，即有声语言艺术，具有一定的美学价值。

当朗诵者在舞台上全身心投入到作品所构筑的语言坏境中时，朗诵者没有过分夸张，没有过多表演，而是通过质朴、活泼和生动的语言技巧将观众的情感渐渐带入作品中，朗诵者根据作品的情感起伏或哭或笑、或喜或悲，带动观众的情感一起舞动，达到情感共鸣的效果，营造强烈的艺术氛围。

朗诵的文艺作品主要包括诗歌、散文、寓言、童话、小说和广播剧及改编的戏剧影视台词等，不包括节目主持、串联词、电视片解说。

朗诵艺术的特征文学性强。

朗诵的作品选择范围一般是诗歌、散文、寓言、小说等文学作品，或根据戏剧影视台词改编成的文学作品。

文学作品也是一种语言艺术，即文字语言。

而朗诵是将文字语言转化为有声语言的再创造活动，所以朗诵是可听可看的文学作品。

生动有力，形象感强。

文学艺术作品从创作到体现都离不开形象，而朗诵是通过塑造这些艺术形象来激发情感打动别人。

朗诵者在形象塑造中力求立体和真实，必须做到情景再现，即通过有声语言的特殊技巧将文艺作品所述的情景再现出来，其次就是想作品人物所想、感人物之感，做到言之有情、言之有感、言之有型、言之有物。

比如，“推开门一看，嗬！好大的雪啊！山川、河流、树木、房屋，全都罩上了一层厚厚的雪，万里江山，变成了粉妆玉砌的世界”，朗诵者在朗诵之前，首先要做到的就是将自己想象成原文的作者，脑海中反复出现作者当时所看到的情景，由远及近的画面变化，像一个个镜头在脑海中移动;想象当时作者打开门时，看到万里江山变成粉妆玉砌的世界时的心理活动，然后使它们在脑海中真实存在作为表达的支撑。

电视播音主持的有声语言艺术要素分析播音主持是向观众传递信息、情感、价值观念的传递者和沟通者，而声音则是他们最重要的工具之一。

那么，如何才能使声音达到艺术的境界？以下我们来分析一下电视播音主持中有声语言艺术的要素。

第一、发音准确发音准确是播音主持的基本功。

标准的语音是保证信息传递的前提，不仅对于作为媒介的语音本身负责，还要对整个社会文化水平作出贡献。

因此，播音主持应该养成良好的语音表达习惯，认真学习和练习语音发音，掌握正确的语音规范。

第二、节奏感强良好的节奏感不仅可以让语言更加生动有力，还能提升观众的听取兴趣。

播音主持应该掌握快慢、轻重、高低等语音元素的运用方法，灵活地控制语音节奏，适当地加强语音的节奏感，让播音更具有韵律美。

第三、语调和声音抑扬顿挫语调和声音抑扬顿挫可以让语言更富有表现力，在一些重要信息、情感表达时能更有感染力。

播音主持应该在信息传递的基础之上，结合语义和情感，加以处理和表现，切实提高语音的抑扬顿挫，突出信息的重点，使声音和语音更加流畅、自然。

第四、用词精准、简练用词精准、简练是播音主持要达到的目标。

精练的语言和准确的表述对于信息的传递非常关键。

为了实现这个要求，播音主持应该具备良好的文化素养和阅读能力，在日常学习和工作中注重积累和学习，灵活运用优美、简明、生动的语言进行交流和表述。

第五、情感表达播音主持在传递新闻、节目等各种信息时，都会涉及到情感表达。

情感表达是主持人独特的风格，也是他们与观众产生共鸣的方式。

在情感表达方面，主持人需要具备一定的演技和判断力，清楚表达所需要传递信息的情感色彩。

第六、语音语调与身体语言融合语音语调与身体语言的融合在有声语言艺术中非常重要。

播音主持人的语音语调能与身体语言及肢体配合协调，在节目播报的过程中既能让张口闭口的音调语调更加自然，也让主持人的形象更加自然、真实、生动。

总之，有声语言艺术是电视播音主持的核心要素。

良好的音乐、语音、抑扬顿挫、用词、情感表达、身体语言等，都需要主持人在日常工作中进行不断地修炼和提高。

什么是朗诵艺术？
朗诵就是把⽂字作品转化为有声语⾔的创作活动。

朗，即声⾳的清晰、响亮；诵，即背诵。

朗诵，就是⽤清晰、响亮的声⾳，结合各种语⾔⼿段来完善地表达作品思想感情的⼀种语⾔艺术。

朗诵是⼝语交际的⼀种重要形式。

朗诵不仅可以提⾼阅读能⼒，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，⼤者可以陶冶性情，开阔胸怀，⽂明⾔⾏，增强理解；⼩者，可以有效地培养对语⾔词汇细致⼊微的体味能⼒，以及确⽴⼝语表述最佳形式的⾃我鉴别能⼒。

因此，要想成为⼝语表述与交际的⾼⼿，就不能漠视朗诵。

朗诵是⼀门艺术,也是⼀项创造性的活动,是⼈类⽂明现象中的重要⼀环。

朗诵是⼀个复杂的系统性⼯程。

朗诵不仅仅是⼝⽿艺术，它还综合了其他门类艺术的特点.绝⼤多数的朗诵都是⾯对⼴⼤受众进⾏的。

有声语言的表达艺术声音的魅力声音是人类最原始的沟通方式之一，它从诞生时开始就扮演着重要的角色。

声音不仅仅是语言的载体，而且是表达情感和思想的强大工具。

通过声音的起承转合，我们可以感受到作者的喜怒哀乐、动情和冷静，从而更加真实地理解其意图。

节奏与音调在有声语言的表达中，节奏和音调是至关重要的元素。

正确的节奏可以使文章流畅而生动，打破单调，增加听众的专注力。

音调则可以通过高低、轻重的变化来表达不同的情感和语气。

一个富有节奏感和音调变化的讲述者，能够更好地吸引听众的兴趣，激发他们的情感共鸣。

语调和语音技巧除了节奏和音调，语调和语音技巧也是有声语言表达的关键要素。

语调是指声音的高低起伏和变化，它可以为特定词语和句子赋予不同的含义和强调。

通过合适的语调运用，讲述者可以凸显重要信息，增加语言的表现力。

而语音技巧则包括音量、语速、语气和语音流畅度等，它们的运用可以使得语言更加生动、清晰，从而更好地沟通和表达意思。

阅读与朗读的重要性有声语言的表达艺术不仅仅涉及到讲述者的技巧，也包括听众的理解和欣赏。

对于听众来说，阅读和朗读是培养自己对有声语言表达艺术理解和欣赏能力的重要方法。

通过阅读优秀的有声表达作品，可以研究到不同作者在音调、语调、节奏等方面的运用技巧，提升自己的语感和表达能力。

而朗读则可以锻炼口语表达能力，提高对声音的敏感度。

引导和激发听众情感有声语言的表达艺术的最终目的是要引导和激发听众的情感共鸣。

通过巧妙的运用声音的变化和语音技巧，讲述者可以将自己的情感和观点传达给听众，并引导他们产生共鸣和思考。

当听众能够真正地感知到作者的情感，并对其感同身受时，有声语言表达艺术的价值才能得以体现。

以音频为主的现代社交媒体平台的兴起，更进一步彰显了有声语言表达艺术的重要性。

在这个信息爆炸和注意力分散的时代，有声语言通过其独特的表达方式，获得越来越多人的喜爱和追捧。

总的来说，有声语言的表达艺术是一门独特而重要的艺术形式，通过声音的节奏、音调、语调和语音技巧，它可以传达出丰富的情感和意义。

2020/5下语境是什么？波兰著名的人类学马林诺夫斯基提出了语言性的“情景语境”和非语言性的“文化语境”。

从具有口语特征的有声语言的角度看，语境就是语言产生的环境和语言运用的条件，即说话人在说话时和听话人在听话时所处的状况和状态、对话语内容和意义的理解，以及语言表述和接受的外部环境和相应条件。

在“谁在说”“说什么”“谁在听”有声语言的“三要素”关系中，语境可以分为“历史—文化构成”的社会语境、“言语—表情呈现”的现场语境和“性格—习惯形成”的内在语境。

也正是这三种形态的语境存在，使得有声语言在叙事明理、抒情言志和写景状物时，不但具备了语言作为交际手段的必然性，而且激活了语言成为表达艺术的可能性。

语境的含义,有声语言的二位一体一、言内与言外的相辅相成。

任何有意义的有声语言交流，都会在说话者和听话者之间形成一个似有非有的“场”，如果这个“场”不仅被说话的一方铺垫出来了，而且还被听话的一方理解到了，就会产生语言的“场效应”。

处于对话的两方，一方面，是说话人就物理意义上的空气震动而能让人“听得见”的有声语言，这是符合语法规则、社会习俗和传递基本信息的语言，另一方面，是听话人就心理意义上的心灵触动而能让人“悟得出”的无声语言，这是不能用语法规则、社会习俗而只能凭特殊关系、特定状态来感悟的潜台词，前者叫做“言内之意”，后者叫做“言外之意”，而语境就是沟通和联结并且是形成和制造这言内与言外相辅相成的重要环境、特别场景和先在条件。

二、表意与表情的相得益彰。

在人际交往的过程中，语境的重要意义毋庸讳言，要产生“言外之意”的效果，还有一个非有声语言的姿态神色“语言”，民间的说法叫做“出门看天色，进门看脸色”。

这就是张颂教授命名的“副语言”：“电视播音员在播音或主持节目以及现场采访时，不光有声语言在传递着信息，而且其眼神、表情、体态、服饰等，也都在传递着信息。

后者，我们称之为副语言。

”①我们将口头的有声语言称之为表意语言，而将非口头的有形语言称之为表情语言，这说明语境还有一个既依托又超越有声语言的重要含义，就是表意与表情的相得益彰。