有声语言的艺术表达与朗诵

朗诵是一种艺术表演，朗诵的语言，多是规范化的书面语或典雅华丽的文学语言，讲求的是凝练、含蓄、深沉、优美，如歌似咏，讲求节奏的舒展、韵律的隽永，以便给听众留下咀嚼的韵味，使听众陶醉和深思。

朗诵者不必脱稿，也不一定与观众作更多的交流，完全沉醉在朗诵内容之中。

相反，演讲则有对社会生活的积极干预而带有鲜明的实践性。

演讲者利用真实、准确的生活事例，通过雄辩地论证和有力地鼓动，宣传自己对社会生活的分析和现实主张，召唤听众和自己一起介入和参加的社会实践活动。

因此，特别强调演讲者与听众的思想交流和感情思维的迅速融合，即情感共鸣。

这就决定了听众不是演讲活动被动的旁观者，而是积极的参与者。

好的演讲，不仅可以使演讲者与听众成为相互交流的对象，而且可以引起人们一致的思维和行动。

人们常说演讲具有“煽动性”或“煽情性”就是这个意思。

所以,演讲是必须脱稿的。

演讲所运用的语言，一般要求通俗易懂、简洁明快、形象准确、生动活泼，接近日常的口语，忌用复杂的多重复句。

语速随情感的变化而快、慢，注重自然流畅。

简言之，朗诵更注重于艺术，而演讲更多的是交流与鼓动。

演讲是一门学问，同时又是一门艺术，也是一种传达信息的手段。

说它是学问，因为其本身具有可研究性，可学习性。

说它是艺术，因为他本身具有可观赏性。

又说它是一种传达手段，那是因为演讲中总是包含着演讲者要向听众传达的信息、内容。

朗诵则与之既有共通之处，又有不同。

两者都具有上文提到的：是一门学问、一门艺术、一种传达信息的手段。

但是演讲首先是一门学问，而朗诵首先是一门艺术。

演讲的产生不是为了给人以艺术的欣赏。

是要试图通过演讲向听众传达自己的见解。

而朗诵不是这样。

朗诵从一开始就具有观赏性这一特点。

通过语言把自己的见解传达给人是一种学问。

而首先具有观赏性的行为，我将之称为艺术。

所以，两者在基本的定位上，就有着他的区别。

两者都作为一门艺术的时候，它们也存在区别。

朗诵作为一门艺术，主要目的是给人以享受，熏陶。

声乐教学中语言、朗诵和歌唱的关系声乐艺术是音乐艺术中人类自然语言结合的唯一形式，是音乐化的语言艺术。

语言是歌唱的基础，研究声乐艺术离不开民族的语言，只有把正确的发声方法与民族的语言特点、民族审美观念、欣赏习惯、民族传统的表现形式等因素结合起来，才更能体现出声乐艺术的感人魅力。

朗诵是一种把文字作品转化为有声语言的艺术创作活动，是一种特殊的语言表达方式，其音声性、文学性、技巧性等方面都与声乐有着相似相通之处。

在声乐学习中，结合中国语言的特点，运用朗诵技巧，无论对歌唱方法的运用，还是对歌唱情感表达都有很大帮助。

有人说，一首声乐作品，本身就是一首带音调的诗，而歌唱就是带音调的朗诵。

通过朗诵歌词，使无声的语言变成活跃生动的有声语言。

绘声绘色的朗诵可以帮助学生体会歌唱中气息、声音、咬字吐字的准确状态，掌握歌唱发声的正确方法和技巧，同时还可以使学生在练习的过程中准确把握声乐作品的情感，从而更加完善地表现作品。

一、语言与朗诵语言是人类思维的工具，是人类最重要的交际工具，也是社会上传递信息的工具。

语言随着社会的产生而产生，随着社会的发展而发展。

劳动创造了人类语言。

在人类漫长的发展历史中，语言是社会成员之间联系的纽带。

在文字出现以前，语言只有凭口、耳进行交际的口头形式，即所谓口语。

后来人们在长期的探索中发明了文字，出现了书面语，使语言的表现形式更加丰富。

我国清代学者陈澧曾说：“声不能传于异地，留于异时，于是乎书之为文字。

文字者，所以为意与声之迹也”。

①书面语在口语的基础上产生，是口语的加工形式，它们是语言使用过程中的两种不同的表现形式和风格变异。

朗诵就是一种把书面语和口头语完美结合的语言表现形式。

但凡带有艺术品位的文字作品，特别是诗词一类，只是“看”很多情况下总觉得不满足，往往产生“念”的愿望，念有时候好像那滋味还体会不够，就希望声情并茂地朗诵一遍，才能让人充分得到一种美感的享受。

“朗诵是一种把文字作品转化为有声语言的艺术创作活动。

有声语言艺术新探——以徐涛朗诵作品《将进酒》为例发布时间：2021-05-31T03:38:30.497Z 来源：《学习与科普》2021年3期作者：王帅龙[导读] 一段朗诵，不仅仅是依靠声音语言来完成的，它的艺术之美和其它艺术特征也体现在与朗诵息息相关的事物之上。

配乐和舞台语言，在当下的朗诵中也是异常需要关注的对象。

内江师范学院范长江新闻学院四川内江 641100摘要：朗诵和播音是有声语言艺术的重要组成部分，他们的存在，给我们提供了一种独特的艺术形式，同时提供了一种研究艺术的独特角度。

随着几十年的发展，朗诵的表现形态和对于艺术以及美阐释也发生了巨大变化。

徐涛朗诵作品《将进酒》的出现，给这一领域带来了一丝不同的艺术创造方向。

关键词：朗诵；有声语言艺术；徐涛一段朗诵，不仅仅是依靠声音语言来完成的，它的艺术之美和其它艺术特征也体现在与朗诵息息相关的事物之上。

配乐和舞台语言，在当下的朗诵中也是异常需要关注的对象。

徐涛的朗诵作品《将进酒》，在声音上展现了其独特的理解方式，在音乐配合上展现了他对朗诵和其他交融艺术的独特思考，同时，他的衣着、表情、手势等语言，也在解读者和朗诵相伴相生的事物之间的内在关联。

一、声音美徐涛是我国播音配音行业中顶级的大师之一，毕业于中央戏剧学院导演系，同时曾经就职于中国煤矿文工团，从1984年开始配音工作，迄今为止，已经配音了近4000多部影视剧，在这些影视剧电视剧当中，皆至少负责两个及其以上角色的配音工作。

在这些年的配音工作中，为他在声音的驾驭上打下了坚实的基础。

例如在《魔戒指环王》中白魔法师的配音，以及《勇敢的心》中主角华莱士的配音，担纲着都是徐涛。

这两个人物角色的人物配音都有相似的风格，那就是在个别语句上有着极高的爆发力、在“白魔法师”的台词“摩多”和《勇敢的心》的台词“自由”这两个词汇上，徐涛运用了近乎相同的音色和张力，那就是机具夸张的虚实结合，在虚实结合当中，并没有运用播音理论当中的圆润清晰，而是近乎破音到凄厉的程度，来表达人物角色内心世界的悲愤和亦或者嚣张，画面感由于这种声音的存在得一更加轻易的打动观众。

浅谈朗诵艺术与台词表演的区别朗诵艺术的概念“朗诵”一词在现代汉语字典中的解释为：“大声地朗读诗或者散文，把作品的情感表达出来。

”朗诵是将文字作品转化为有声语言的一种创作活动，是朗诵者基于文艺作品的基础之上，通过各种语言手段尽可能地表达作品思想情感的一种语言艺术。

因为朗诵基于文学作品之上，所以朗诵对于文艺作品来说是二次创作。

朗诵是一种有声语言艺术，其基于口语表达形式，又与一般的口语表达有着本质区别。

因为朗诵是一种表演艺术活动，而人们在平常说话当中没有表演性的存在，它是表演者与观众共同参与，有主体、有对象的艺术形式，是一种声音的艺术，即有声语言艺术，具有一定的美学价值。

当朗诵者在舞台上全身心投入到作品所构筑的语言坏境中时，朗诵者没有过分夸张，没有过多表演，而是通过质朴、活泼和生动的语言技巧将观众的情感渐渐带入作品中，朗诵者根据作品的情感起伏或哭或笑、或喜或悲，带动观众的情感一起舞动，达到情感共鸣的效果，营造强烈的艺术氛围。

朗诵的文艺作品主要包括诗歌、散文、寓言、童话、小说和广播剧及改编的戏剧影视台词等，不包括节目主持、串联词、电视片解说。

朗诵艺术的特征文学性强。

朗诵的作品选择范围一般是诗歌、散文、寓言、小说等文学作品，或根据戏剧影视台词改编成的文学作品。

文学作品也是一种语言艺术，即文字语言。

而朗诵是将文字语言转化为有声语言的再创造活动，所以朗诵是可听可看的文学作品。

生动有力，形象感强。

文学艺术作品从创作到体现都离不开形象，而朗诵是通过塑造这些艺术形象来激发情感打动别人。

朗诵者在形象塑造中力求立体和真实，必须做到情景再现，即通过有声语言的特殊技巧将文艺作品所述的情景再现出来，其次就是想作品人物所想、感人物之感，做到言之有情、言之有感、言之有型、言之有物。

比如，“推开门一看，嗬！好大的雪啊！山川、河流、树木、房屋，全都罩上了一层厚厚的雪，万里江山，变成了粉妆玉砌的世界”，朗诵者在朗诵之前，首先要做到的就是将自己想象成原文的作者，脑海中反复出现作者当时所看到的情景，由远及近的画面变化，像一个个镜头在脑海中移动;想象当时作者打开门时，看到万里江山变成粉妆玉砌的世界时的心理活动，然后使它们在脑海中真实存在作为表达的支撑。

朗诵的核心要领朗诵的核心要领一、什么是朗诵朗诵是把书面语言，转化为发音规范的有声语言的再创作活动。

朗诵者要在深入分析理解作品内容的基础上，加深感受，产生真实的感情，鲜明的态度，然后通过富有感染力的声音，准确生动地再现作品的思想内容，加深听者对作品的理解，引起共鸣，激起感情，从而达到朗诵目的。

二、朗诵使用的语言朗诵使用的语言，必须是活生生的生活语言，但它又不等同于“拉家常”式的自然语言。

它比自然语言更规范、更典型、更生动、更具美感。

朗诵要忠实于原作品，做到不丢字，不添字，不改字，不错读字音。

要读得连贯自然。

三、朗诵“四要素”1.掌握朗诵内容。

通过阅读，分析作品，了解作品说的是什么；感受作品，使文字在心中“活”起来。

2.确定朗诵目的。

在充分了解作品的内容、结构的基础上，确定朗诵目的以及实现朗诵目的的方法。

3.分清朗诵对象。

根据朗诵对象，做到有的放矢，同朗诵对象进行交流，以达到听读双方感情交融。

4.掌握表达方法。

朗诵的表达方法，是实现朗诵目的的重要手段。

要善于发挥记忆联想和再造想象的能力，增强有声语言表达的强烈感染力。

四、朗诵作品应注意的几个问题1.充分做好朗诵的准备。

①保持良好的状态，朗诵者必须放松自己，做到紧松有节、用声自如、见文生情、连看带想，这样方能从容不迫、娓娓诵来。

②明确朗诵要求。

一是自然流利，根据作品的思想内容、表现形式等选择适当的语调，做到前后语气贯通，停顿合理。

二是朴实、自然，语音形式要服从于作品内容实际。

③认真剖析作品。

运用形象感受，具体感知作品内容，逐步与作品内容的情感产生共鸣，将文字语言变为自己要说的口头语言，自然会朴实、生动、感人。

2.综合运用朗诵技巧。

朗诵的最终结果是用有声语言把作品的内容、情感色彩表达出来，所以在分析、理解作品的同时，还应掌握一定的朗诵技巧，成功的朗诵是真实的情感和娴熟表达的完美统一。

朗诵技巧主要包括停顿、重音、语调和语气、语速等。

①停顿是指语流的顿歇和中断，一是反映句子内部语法关系和句子之间关系；二是为了强调、突出某种语意或情感。

朗读、朗诵、播音、播讲、解说等说法的区别朗读、朗诵、播音、播讲、解说、讲解……这些描述有声语言表达方式的相近相似又似是而非的词，看到很多爱好者都在乱用，其实那是因为不理解这些词的真正含义。

我在这里不妨把我理解的这些词的含义解释一下，如有不足之处，望大家纠正补充。

朗读：朗读其实是最广泛的一种有声语言表达形式，它的核心是读。

只要是读文字，除了默读以外，其余的其实都可以叫朗读。

所以中国播音界泰斗张颂先生除了《中国播音学》这样的鸿篇巨制外，还写了一本小册子《朗读学》，其实可以看作是《中国播音学》的通俗版。

朗读是最基础最广泛的有声语言表达形式。

很多高手都喜欢说自己是在“读字”，这不仅仅是谦虚，其实接近于事情的本质。

反而是很多初级爱好者喜欢说自己是在练“播音”，其实不如踏实点，就说朗读吧。

朗诵：朗读和朗诵只有一字之差，“朗”是一样的，“读”和“诵”不同。

诵，从字面上理解，显然有“唱”的意思，比起“读”来，应该有明显的节奏感和音乐感，这就是朗诵的本质。

因此，朗诵，可以理解为语气和节奏感、音乐感更加强烈的朗读。

所以，“朗诵”一般都是朗诵诗，有时候也会说朗诵散文，但我们很少说朗诵一篇小说。

另外，由于节奏感和音乐感更强，使朗诵更适合当众表演，所以，朗诵通常是有一定表演性的。

比如前面说的朗诵散文，通常只有在当众表演的时候，才会说朗诵散文。

平时读散文，都应称为朗读。

播音：播音其实不是一种有声语言表达方式，而是一种行为，或一种工作。

要想“播音”，必须具备两个基本条件：第一，您自己必须是播音员。

不管专职还是兼职还是临时客串，但读的时候，必须在充当播音员；第二，必须借助大众传播媒体传播，比如广播或电视。

两个条件有一个不具备，就不能称为“播音”。

新闻播音、评论播音、专题片播音……都有迥然不同的文体特征，这都是播音的内容，播新闻？还是播评论？还是播专题片？所以，播音不是某种有声语言表达方式，而是一种行为或工作。

简单的理解，播音，就是播音员在广播电视里朗读。

2020-08文艺生活LITERATURE LIFE文化园地浅谈在朗诵中声情并茂之于有声语言表达的重要意义王婷杨（河南大学新闻与传播学院，河南开封475001）摘要:作为艺术语言的朗诵，具有很强的艺术性，带给受众良好的欣赏体验。

其中最能打动受众的就是朗诵者声情并茂的表现作品。

提高朗诵者的素质和修养来提高声情并茂地表达文本的能力，内容实质和表现形式共同关注，创作出声情并茂的朗诵作品。

关键词:朗诵；声情并茂；虚假情感中图分类号：G633文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）24-0249-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.176一、声情并茂的重要性朗诵语言是艺术语言，需要朗诵着对稿件进行二度创作，将稿件上的文本内容外化成有声语言表达出来，传递给受众。

受众在遇到一些比较容易产生歧义的词句时，朗诵者只有将感情表达得到位，才能让受众准确地获取正确信息。

另外，有声语言具有转瞬即逝的特点，需要朗诵者通过准确的情感表达来奠定全文的基调，帮助受众理解自己所传达的内容。

二、如何做到声情并茂“感人心者，莫先乎情”朗诵想要深入人心，需要情感的注入，缺失了感情的朗诵是没有灵魂的。

①1.深入理解，把握基调。

首先我们要了解稿件的背景，它能够帮助我们准确地抒发情感。

比如千古第一才女李清照的诗词。

当丈夫不在身边的时候，写出了像《醉花阴》这样的作品，语言写出了相思之苦。

到了后期，丈夫去世，国家动荡，《武陵春》这种愁苦之词，是悲恸的情绪。

这些诗句基本都是寄情于物，如果朗诵者在朗诵这些文学作品的时候不了解当时的背景的话，很难准确抒情。

2.感受生活，感知世界。

朗诵是一门艺术创作，那就离不开对现实生活的感受，对现实世界的感知。

只有真切的体会，在我们朗诵作品时，才能把自己置身于作者所描绘出来的那种情感当中，真切地感受到稿件所描绘出的景象和氛围。

3.积累知识，努力钻研。

这个只是包括很多方面，有政治观念的，有文化素质的，也有专业修养的，缺一不可。

此时无声胜有声——谈朗诵艺术中的停顿［摘要］朗诵是语言艺术的一朵奇葩，它开创了有声语言的审美空间，成功的朗诵不仅要深入领会作品内涵，还应该能够驾驭各种朗诵技巧，停顿就是朗诵过程中对文本进行艺术加工的技巧之一，它能给文学作品再创作带来超乎想象的魅力。

［关键词］朗诵；技巧；停顿；艺术“朗”就是响亮的声音；“诵”就是用抑、扬、顿、挫的声调把文章诵读出来。

具体地说，就是由朗诵者把书面材料在观众面前用准确而流利的语言、丰富的感情和艺术的表演创造性地再现出来。

［1］130朗诵艺术是文字作品与有声语言的融通升华，是一种艺术语言，在一定程度上弥补了文字语言的不足，从音声化的角度给文学作品增添了活力，“如同给黑白的摄影涂染了色彩，给静物注入生命而成为动物。

”［2］1开创了有声语言的审美空间。

成功的朗诵，一定是在深刻理解文学作品的内容、情感之外，更能熟练地驾驭朗诵艺术诸多方面的技巧，必是内涵与技巧的完美统一。

停顿（用“/”表示停顿，“//、///”表示较长时间停顿）是对朗诵的语言材料进行艺术加工的技巧之一，运用好停顿能够提高语言的精确性和表现力，增强作品的节奏感和张力，让受众听得清楚明白，给人留下回味、思索和遐想的余地。

停顿，可用来换气，又可用来表达区分、转折、呼应等含义，还可以起强调作用，它“对组织结构、突出重点、转折思想、增强感情等方面都起着一定作用”［3］5。

朗诵之中恰当的停顿，尽管形式上是空拍，在情绪上却是流动着的，正如白居易的诗：此时无声胜有声。

朗诵中的停顿包括下面两大类：客观停顿和主观停顿。

一、客观停顿客观停顿指朗诵过程中由客观因素引起的停顿，比如标点、气息需要等因素。

（一）语法停顿语法停顿是根据句子的语法结构所做的停顿。

主要包括篇章段落与标点而产生的停顿，它是行文过程的要求，是自然而然的停顿。

停顿的长短一般分为5个等级：一级停顿是题目与正文、段落与段落之间的停顿，二级停顿是句号、冒号处的停顿，三级停顿是分号处的停顿，四级停顿是逗号处的停顿，五级停顿是顿号处的停顿。

朗读，是把书面语言转化为发音规范的有声语言的再创作活动。

朗读就是"口而诵，心而惟"，出之于口，入之于心。

而实际上朗读是不仅对作品进行再创造。

而且还可以让孩子在朗读中展开想象的翅膀。

所以教师应在课堂上读起来，学生更应在课堂上读起来。

如果一个人在幼年的想象力没有得到发展，那么，他这一辈子将不可能有大的作为。

事实上，想象对于任何人都是必要的，想象力是一条风光旖旎的大道，能帮助人们更好的认知这个奇妙的世界。

记得在哪本书看到过这样一则故事，有两个孩子在争论为什么蜜蜂在飞行时声音要比蝴蝶的大得多呢？孩子们在观察蜜蜂和蝴蝶飞行时，对这个问题百思不得其解，就分头向自己的父亲请教。

第一位父亲这样回答：“那是因为蜜蜂飞得快，而蝴蝶飞得慢。

”孩子若有所思地说“知道了”，走开了。

而第二位父亲什么也没说，拿起一张纸在空中慢慢舞动，然后越舞越快，再让孩子自己来做，从中体会原因。

孩子照样做了，然后对父亲说：“我明白了”，高兴地离去。

第一位父亲不让孩子体验，直接告诉他问题的答案，看起来简捷明了，其实扼杀了孩子的想像力，不利于孩子的成长。

第二位父亲让孩子在体验中获得知识，孩子印象更深，收获更大。

教育的真谛并不在于知识结论，更重要的是探索、体验过程及对孩子能力的培养，正所谓“授之以鱼不如授之以渔”。

我是一名小学语文教师，做为一名小学教师，小学教育是启蒙教育，是一个人一生中最重要的教育。

当我看到这则故事，让我想起自己在上语文课讲课文时，都会按部就班：初读课文，认读生字——再读课文，朗读感悟——最后有感情的朗读全文。

一节课结束了。

这样最终学生只是鹦鹉学舌，只学会了读，而没有真正领悟课文的意境。

而最终我听了一节本校老教师讲的朱自清《荷花》这一课，给了我深深的启示。

在讲读课文不仅只是让学生一味的去读，还可以让孩子们展开的自己的想象，去想象课文，在学生在大脑里有一个初始的画面。

老教师在讲这一课时，就是这样读想结合起来，充分挖掘学生的想象力，让学生大胆想象，培养学生的能力，大胆地让学生去尝试，哪怕他们会失败。

朗读与朗诵的基本技巧朗读，人类言语表达行为的重要形式之一，是一种将文字母体进行有声语言再现的艺术方式，是把视觉符号的书面语言转化为听觉符号的有声语言的再创造活动。

下面是我为大家细心整理的朗读与朗诵的基本技巧，希望对大家有所关怀。

名目朗读与朗诵的基本技巧“声音美”的基本标准朗诵技巧共鸣训练朗读与朗诵的基本技巧朗读与朗诵技巧有很多是一样的，比方停顿、重音，这两个在朗诵中是最基本的技巧，所以确定要把握住。

停顿就是指语句之中、语句中间、层级中间、文章段落之的间歇性。

诵读时,一些语句较短,按书面形式标点符号间断就可以。

一些语句较长,构造也较繁杂,句中虽没有标点,但以便表述清晰含意,半途还可以作些短暂性的停顿。

但假如停顿不善便会毁坏句子的结构,这就叫读破。

(1)标点停顿标点是语言表达方式的停顿符号,也是诵读和朗诵作品时语言间断的重要环节。

标点的停顿规律性一殷是:逗号、疑问、惊叹号、句号间断略擅长分号、破折号、连接号;分号、破折号、连接号的停立即间又擅长分号、灶具;分号、灶具的停立即间又擅长顿号、间隔号。

此外,在著作上的文章段落中间,间断的时间要比一样的逗号时间长些。

(2)语法停顿语法停顿是句子中间的自然停顿。

它往往是为了强调、突出句子中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语而作的短暂停顿。

学习语法有助于我们在朗读中正确地停顿断句,不读破句,正确地表达作品的思想内容。

例1深蓝色的天空里悬着许多半明半昧的星。

2从那些往哲先贤以及当代才俊的著述中学得他们的人格。

语法停顿是语句正中间的自然停顿。

它通常是以便注重、突显语句中主语、宾语、宾语、定语、状语或补语而作的短暂性间断。

学习培训语法有利于我们在诵读中恰当地短暂停顿,不读破句,恰当地表述著作的观念内容。

例1深湛蓝的天空里/悬着成千上万半明半昧的星。

2从这些往哲先贤/及其当今才俊的著作中/学她们的人格。

(3) 情感停顿情感停顿不会受到书面形式标点符号和语句语法关联的牵制,彻底是依据情感或心理状态的必需而作的间断解决,它受情感操纵,依据情感的必需决策停与不断。

2020-11文艺生活LITERATURE LIFE，谈舞台朗诵的声音技巧及表现形式姜慧慧（连云港市艺术学校，江苏连云港222000）摘要:在现代社会中，人际交往能力是事业成功的重要因素。

朗诵不但可以提高人的理解能力、表达能力，还能够促进人际交往能力的提高。

通过朗诵，会让我们对文学发生浓厚兴趣，多记、多背许多精彩的文章，也有利于我们写作能力的提高。

关键词:舞台朗诵；声音；技巧中图分类号：J616文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0083-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.041一、引言朗诵是一门艺术，是一种有声语言的综合艺术表演形式，它是用明亮及根据艺术处理所需要的可控制音量，用清晰正确的读音，配合眼神、表情、手势等体态语言，用真挚感情把作者书面文字作品变成具有声音美感、视觉美感和情感意境美感的生动有声语言的再创造性的艺术活动。

朗诵是集文字学、语言学、音韵学、发声学、形体学等于一体的综合艺术形式。

朗诵需要在对作品理解、体会、感悟的基础上，通过一定的语言表演基本技巧和有声语言驾驭能力，把这些体会和感悟准确、生动、鲜明地表达出来，以感动、净化、激励和愉悦听众和朗读者自己。

二、朗诵的重音技巧和停顿一样，重音也是朗读的基本技巧之一。

朗读过程中，有些音节要轻读，有些音节要重读，这样才能传达出生动活泼的语气，突出文章的重点。

我们说话时总会把某些特别想强调、想说清楚的词语说得重一点、慢一点，这就是语句中的重音。

朗诵语言中如果没有重音，就会让人听不明白作品的内容，也不容易记住作品的要点。

严格地说，没有重音，就失去了语言的目的性。

朗诵时的语句重音分为逻辑重音、感情重音和意群重音几类。

（一）逻辑重音从语言逻辑来讲，在一个句子里需要特别强调的词语，在朗诵时就要读响、读重、读长或作出与读其他词语不同的特殊处理，从而与整个语句中的其它词语有所区别。

这就是语句中逻辑重音。

朗读朗诵的本质特点是什么在紧张的课堂上,教师要引导学生循序渐进,由浅入深地去朗读,并每次明确不同的朗读目标。

同时还要抓住文章的重点段落,反复朗读推敲,做到声情并茂,意味深长。

下面是小编为大家精心整理的朗读朗诵的本质特点，希望对大家有所帮助，欢迎阅读与借鉴，感兴趣的朋友可以了解一下。

朗读朗诵的本质特点朗诵是一项极富魅力的有声语言表达艺术。

朗,即朗读,声音要清晰、响亮;诵,即有感情的吟诵。

朗诵就是朗声读书,运用普通话把书面语言清晰、响亮、富有感情地读岀来,也就是朗读者在理解作品的基础上用自己的语音塑造形象,把文字作品转化为有声语言的创作活动,具有再创性和艺术性的特点。

朗诵与说话都是语言表达的方式,都可以传情达意,但两者又有很大差别。

朗诵表达书面语言,而说话表达口语语言。

一个人即使不识字,也能说话,能随时用语言来表达自己的思想,与人进行交流;朗诵则是具有一定文化程度的人才能做到,因为,要朗诵,首先要阅读。

要理解书面材料中所表达的思想感情,才能把无声的书面语言变成活生生的口头语言。

朗诵是阅读、思维、想象、口头表达等各种能力的综合运用,它具有以下几个特点:第一,音声性。

音声性是朗诵艺术的重要特点之一。

在朗诵过程中不论朗诵者对文字作品思想内涵的理解如何深刻,不论他对朗诵的整体设计如何精妙,最终都要体现在有声语言表达上,更简单一点来说,就是体现在朗诵者的语言和声音上。

因为,听众是通过朗诵者的有声语言表达来接受文字作品的思想内涵、了解朗诵者的艺术修养、欣赏文字作品的艺术魅力的。

在此,有声语言几乎成了朗诵艺术唯一的载体。

音声主要指朗诵的声音。

优秀的朗诵艺术家总是不断地进行声音训练的,甚至有这样的经验,只要他一张口,听众立刻就会被其富有磁性的、悦耳动听的声音吸引住。

声音虽然不是朗诵的全部,但是它有其独立存在的意义,是增强文学作品朗诵艺术魅力的重要因素。

因此,在进行文学作品朗诵的训练过程中练声既是基础性的工作——它是进行朗诵的必备条件,也是贯穿始终的工作——它制约着同学们朗诵水平提高的程度。

朗诵艺术技巧点(一)音声性诗朗诵最重要的特点之一就是其音声性，这也是一切朗诵艺术的重要特点之一。

朗诵是把文学作品转化为有声语言的艺术创作。

在这个过程中，不论朗诵者对文字作品思想的理解如何深刻，不论他对朗诵的整体设计如何精妙，最终都主要体现在有声语言表达上，进一步说，就是朗诵者的语言和声音上。

因为，听众是通过朗诵者的有声语言表达来接受文字作品的思想、了解朗诵者的艺术修养、欣赏文字作品的艺术魅力的。

在此，有声语言几乎成了诗歌艺术唯一的载体。

因此只要思想深刻、情感浓烈就能朗诵好诗歌的说话是不成立的。

音声主要指朗诵诗歌的声音。

优秀的朗诵艺术家总是不断地进行声音训练的，甚至有这样的经验，只要他一张口，听众立刻就会被其富有磁性的、悦耳动听的声音吸引住。

声音虽然不是诗歌的全部，但是它有其独立存在的意义，是增强诗朗诵艺术魅力的重要因素。

因此，在进行诗朗诵的训练过程中，练声既是基础性的工作——它是进行诗朗诵的必备条件，也是贯穿始终的工作——它制约着诗朗诵水平提高的幅度。

普通话和朗诵的关系。

我把普通话比喻成大树的根，有了根，树干才能牢固在地面之上，但是有很多朋友会问，学好了普通话却没有学好朗诵，这是为什么呢。

普通话其实是个咬字和读音的基础，对朗诵来说还需要体会其中气息的运用，字词的滑音，还有断句方式，文章意境的把握，甚至于配乐的结合等因素决定。

如果认真学习普通话的教学书籍的话，也许问题的根本就会更深入，尤其是里面的平仄音的问题，音调的问题，在考试的时候往往对字音严格，对情感运用和音色控制就没有考查的那么细致了。

所以任何一门艺术或者说技能都需要深入了解和练习，才能明白本源和专业区别，普通话很棒不等于朗诵的味道很棒，更不等于配音或者其他职业技能很强大，这点要非常明确，基础有了，仅仅是开门的钥匙，而不是武功秘籍(:朗诵艺术技巧11点)。

(二)规范性(三)文学性朗诵不同于日常的说话，这一点主要体现在其文学性上。

人们在日常说话时，涉及的话题多种多样，说话的状态也非常轻松，思绪可以是连续的，也可以是跳跃的，可以是完整的，也可以是片段式的，只要能达到交流思想的目的就可以了。

诵读的技巧和情感表达1、朗诵不是简单的读出来，朗诵是对作品的再创作。

2、朗诵，说白了就是有感情的说话，一定要把情感注入其中，好的音色，只是一个条件，音色必须为表达情感服务，真正打动人的，不是音色，而是情感。

3、所有有声语言，都要有对象感。

脑海里面要有听众，内心里要想着有什么样的听众要听自己诵读。

如果缺失了对象感，也就意味着缺失了指向性，诵者无指向，听者就会茫然。

4。

要学会运用轻重音，停连语调，营造好语言气场，实现最佳的朗诵效果。

5、关于排比句的处理。

一定要寻求变化，哪怕是细微的变化，也要有，有的需要延伸性变化，有点需要起伏性变化，等等，如果没有变化，就是简单的重复，就会变得乏味，就会使听者厌倦。

6、要学会气息的变化。

要以气托声，以声动人，给听者的感觉是，声音离他越近，越能够打动他(她)。

7、朗诵时，一定要千方百计寻求变化，否则，诵者感觉很累，听者也不是享受，诵者要设法把听众带入作品，跟随自己的节奏，享受作品。

8、关于起伏。

朗诵必须要有起伏变化。

只有高山，一直从头高到尾，就不能凸显哪里是作品的高潮，反之，如果通篇都是平原，没有高山，作品就不会出现高潮，同样作品就会显得平淡，不会收到好的感染和共鸣效果。

9、朗诵与字幕。

有许多诵友在荔枝和喜玛拉雅里读，伴奏字幕不是固守的朗诵节奏，朗诵每个人都会有自己的对作品的理解和表达，不要刻意去追字幕，可以稍作微调，如果差异大看不到字幕无法正常诵读，可以先把稿子下载下来，借用背景音乐，在作品的总体时间内完成作品。

10、要博采众长。

多听，多看，多思考，把他人的长处吸纳过来，为己所用，才能逐步提高自己的诵读水平，朗诵与播音的区别。

朗诵的类型朗诵是将文字作品转化为有声语言的创作活动。

朗诵，即声音清晰响亮；背诵，也就是背诵。

朗诵是一种语言艺术，用清晰响亮的声音和各种语言手段完美地表达作品的思想感情。

朗诵是口头交流的一种重要形式。

朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术欣赏，更重要的是，通过朗诵，大可以培养气质，拓宽思想，文明言行，增强理解；小可以有效培养细致的品味能力，建立最佳的口头表达形式。

因此，要想成为口语表达和交际的大师，就不能忽视朗诵。

朗诵的类型1.范读法范读法是示范阅读，有两种方式。

一种是教师读给学生听，然后由学生模仿。

一种是由读得很好的学生模仿。

范读可以读全文，也可以读一段或一句话。

主要是给学生示范，所以一定要正确、清晰、流利、有感情。

2.齐读法是所有的学生同时齐声朗读。

因为我们只想齐声，所以很容易变成唱歌和阅读。

同时，由于齐读不易发现学生发音错误，这种方法应尽量少用。

3.伴读法伴读法是指教师或优等生陪伴大家阅读，人们可以隐约听到自己的问题并有所改善。

4.轮读法轮读是指每个人轮流阅读，具有竞争性。

一个人可以读完全文，然后请另一个人读。

5阅读方法阅读方法是几个人继续阅读一篇文章的方式。

教师可以指定一个人阅读，直到中间没有一段，然后指另一个人继续阅读。

这种阅读方法可以随时引起人们的注意，同时也很有趣。

6.领读法阅读方法是由教师或阅读特别好的人引导阅读的方式。

教师或优秀学生先读一个句子，或者先读一小段，然后学生读一个或一小段。

继续这样做，直到全文完成。

7.交互读互动阅读是A组读第一句，B组读第二句，A组读第三句，B组读第四句，依次轮流，周而复始。

8.分组读分组阅读是分组、分行或分排阅读，并相互纠正错误。

9.自由读所有的学生都可以自由地低声朗读。

因为不需要和别人合作，所以速度不拘束，可以边读边思考。

10.指名读老师指名一个人读，读完一两段后，请另一个人读。

11.表情读如果文章是韵文，可以让大家根据字句的长短、音乐的节奏、姿势、动作、表情来朗读。

有声语言表达样态名词解释
有声语言表达样态，就是指通过声音表达情感、传递信息的表达方式。

这种表达方式在我们的日常生活中非常常见，如演讲、朗诵、辩论、歌唱等等。

那么，这种表达样态有什么特点呢？
首先，有声语言表达样态具有情感性。

声音可以传递出人的情感，如喜怒哀乐等。

通过声音的抑扬顿挫、音调、音量等变化，人们可以更好地感受到表达者的情感变化，从而更好地理解表达者的意图。

其次，有声语言表达样态具有实时性。

声音的传播速度非常快，而且随着语境和情境的变化，表达者可以随时调整自己的语气、语调、音量等，使得听众能够更好地理解和接受自己所传递的信息。

再次，有声语言表达样态具有艺术性。

声音的表达可以与身体语言、面部表情等相结合，形成一种独特的艺术形式。

如演讲者可以通过自己的声音和肢体语言，为听众营造出一种独特的氛围，使听众感受到演讲者的情感和信息。

最后，有声语言表达样态具有文化性。

不同的文化背景和地域特色，会影响人们对声音的表达方式和接受方式。

比如在中国传统文化中，诗歌、歌曲、戏曲等都注重声音的表达，而在西方文化中，演讲和辩论则更注重声音的表达。

总之，有声语言表达样态是一种重要的表达方式，它能够通过声音传递情感、传递信息，并且具有情感性、实时性、艺术性和文化性等特点。

这些特点也决定了它在人们的日常生活中扮演着重要的角色。