浙江民间歌舞

浙江民间歌舞浙江是一个拥有丰富文化传统的地方，民间歌舞是其文化的重要组成部分。

浙江的民间歌舞多样且具有独特的特点，代表了该地区深厚的历史和独特的艺术魅力。

本文将介绍浙江民间歌舞的风采和代表性作品。

一、龙舞龙舞是浙江民间歌舞中最具代表性的一种形式。

龙舞是一种集歌、舞、器具表演为一体的大型群众性舞蹈。

表演时，舞者们手持龙头，穿着龙衣，模拟龙的形态，舞动龙身，完成各种动作编排。

龙舞以其神秘、独特的形象和热烈、狂欢的氛围吸引了无数观众。

二、花鼓舞花鼓舞是浙江最受欢迎的一种民间舞蹈形式。

舞者身穿绣花鼓袍，手持花鼓，随着节奏起舞。

花鼓舞既有技巧性的鼓击动作，也有舞蹈动作的演绎。

这种舞蹈形式活泼欢快，曲调优美，给人以愉悦的感觉，成为了浙江文化的重要代表之一。

三、丝绸舞蹈丝绸舞蹈是运用丝绸绳索作为表演道具的民间舞蹈形式。

舞者手持丝绸绳索，随着音乐的节奏，展开各种独特的舞姿。

丝绸舞蹈要求舞者具备较高的灵活性和技巧性，展现出绳索在空中飞舞的美妙画面。

这种舞蹈形式不仅展示了浙江人民的智慧和勤劳精神，也成为了浙江民间文化的一大亮点。

四、龙灯舞龙灯舞是浙江传统的节日舞蹈形式，通常在农历新年期间表演。

舞者手持灯笼，形成龙灯队列，随着节奏起舞。

龙灯舞不仅展示了浙江人民传统节日的喜庆氛围，也表达了人们对新年美好祝愿的希望。

这是一种集舞蹈、音乐、灯光表演为一体的综合性民间舞蹈形式。

浙江民间歌舞形式多样，并且在表现形式上体现了浓厚的地方特色。

它们不仅富有民族特色，展示了浙江人民的艺术才华和独特魅力，也成为了浙江文化的重要组成部分。

通过民间歌舞的表演，人们不仅可以感受到浙江的文化魅力，也可以深入了解到浙江人民对生活的热爱和对美好未来的期许。

因此，浙江民间歌舞不仅给人们带来了欢乐与享受，也成为了浙江文化传承和发展的重要推动力。

采茶舞曲，浙江民歌。

[周大风作曲] 原是越剧现代戏《雨前曲》的主题歌及舞蹈曲。

全曲以越剧的音调为素材，具有舞曲风格。

（乐曲采用浙江民间音调的特点，旋律优美流畅，其中逗趣性的乐句，如一问一答，似年轻人在相互嬉戏，像老年人对丰收的赞美。

）歌舞曲。

周大风词曲，作于1958年。

原为越剧《雨前曲》主题歌及舞蹈配乐，后根据歌曲改编成舞蹈小品《采茶舞》。

"采茶"原是中国一种民间歌舞体裁，流行于南方产茶区，用于表现种茶、采茶的欢乐情绪。

这首采茶舞曲保持了民间采茶歌舞的基本风格，采用民族的五声徵调式，又有调式交替的素材，曲调欢快、跳跃，再现了采茶姑娘青春焕发的风貌。

《采茶舞曲》在50年代一度极为流行，有较大的社会影响。

1987年，《采茶舞曲》被联合国科教文组织作为亚太地区优秀民族歌舞保存起来，并被推荐为这一地区的音乐教材。

这是中国历代茶歌茶舞至今得到的最高荣誉-------------------------------------------《采茶舞曲》采自泰顺2004年，周大风重回泰顺时，当地小学生为他唱起了《采茶舞曲》。

“溪水清清溪水长，溪水两岸好呀么好风光……”很多人对《采茶舞曲》耳熟能详，很多人以为这首歌是以杭州梅家坞茶农生活为原型创作的。

直到2000年，苍南县文化馆副馆长萧云集拜访了国家一级作曲家、原浙江省音乐家协会主席周大风后，才发现原来《采茶舞曲》和泰顺有一段不寻常的渊源。

土房子里诞生《采茶舞曲》在泰顺县东溪乡政府后面的一所老房子里，退休老教师蔡子英老人正在哼唱着《采茶舞曲》。

“歌词写的就是泰顺山区的美丽风光。

现在科技发达了，这首歌还被制作成了彩铃呢！”在蔡子英家的对门，是一幢三层楼的土房。

蔡子英带着记者来到这幢楼三楼最右边的一个房间。

“40多年前，这里是大队部的办公楼，《采茶舞曲》就是在这里诞生的。

”蔡子英说，2004年周大风教授回这里的时候，还在这个房间里住了一个晚上。

随后，记者和远在杭州的周大风教授取得了联系。

《丰富多彩的民间歌舞》教案教学目标：1、欣赏长兴百叶龙、余杭滚灯、浦江板凳龙等浙江著名的民间歌舞，了解民间音乐的产生、发展荷当地生活，生产劳动以及风俗人情的关系。

2、欣赏《采茶舞》，学习一些简单的片段。

3、通过搜集、交流家乡民间歌舞资料的活动，提高综合实践活动的能力、多方面的文化修养以及热爱家乡的情感。

课前准备：学生收集浙江民间歌舞的资料教学过程：一、视频导入1、观看视频《余杭滚灯》（请同学们看大屏幕，猜一猜表演的是什么舞蹈？）2、没错，这就是滚灯（有难度吧，让我来告诉你），这可是我们浙江优秀的民间舞蹈：余杭滚灯。

知道他们是在哪表演么？让我们完整看完这段新闻，你就明白了！（鸟巢，他们在08年8月8日在鸟巢进行了奥运会开幕式的垫场表演）这仅仅是浙江大地上民间歌舞的一个缩影。

今天这节课就让我们来次文化之旅，一起走进我们浙江丰富多彩的民间歌舞。

（板书：丰富多彩的民间歌舞）二、浙江民间歌舞（一）第一站：长兴百叶龙1、我们先到湖州市看看这里有什么在等着我们呢？（长兴百叶龙）2、观看视频（百叶龙）（仔细观察这条龙各有何特征？）3、学生交流4、看图片听老师介绍师讲述：制作一条百叶龙有130多道工序，需要80多种材料，龙头未拼装前是一朵特大的荷花，龙眼开闭自如，眼珠能转动，静则睡态可掬，动则栩栩如生；龙躯由81朵荷花分9段联结，每段9朵荷花，每朵用63片布制成的花瓣叠成，荷花花瓣代表龙鳞；龙躯长16米；龙尾是一对彩蝶。

中国有很多龙，但其他地方的龙舞动时是龙，静止时也是龙；惟独百叶龙，出场时是朵朵荷花或瓣瓣荷叶，变龙时演员急速依次聚拢，将荷花荷叶环环相扣，迅速拼装，不到10秒就拼装成整条龙。

这一精巧的设计使百叶龙独具特色，堪称江南一绝。

5、了解了百叶龙的制作你想说些什么？（二）第二站：浦江板凳龙1、长兴百叶龙让我们印象深刻接下来让我们去金华看看浦江板凳龙。

2、观看图片3、交流板凳龙的制作特点。

浦江板凳龙由龙头、龙身、龙尾三部分组成，俗称长灯。

温州的民风民俗温州，位于浙江省东南部，是一个历史文化悠久的城市。

在长期的发展中，温州人形成了独特的民风民俗。

这些民俗反映出温州人的生活方式、信仰和文化传承等方面，是温州文化的重要组成部分。

本文将介绍几个代表性的温州民俗。

一、花烛节花烛节是温州传统民俗中最具特色的一个节日。

每年农历七月十五日，温州各地的村庄、社区都会举行盛大的庆祝活动。

节日的主要活动是放放烟火、吃吃美食、赏赏花灯等，还有传统的“踩板子”表演。

踩板子是一种民间舞蹈，一队人手持扁担，在板子上跳跃，配合鼓乐和歌声，非常热闹有趣。

花烛节的起源并不清楚，据说是源于道教传说。

不过，无论起源如何，这个节日已经成为了温州人的文化符号，体现了他们喜庆豁达的精神。

二、状元洞状元洞是温州历史文化的重要遗产之一，也是一个有名的旅游景点。

状元洞是一处古代科举考场的遗址，这里曾经是清代乡试的考场，至今保存完好。

每年清明节前后，当地还会举行状元洞文化节等活动。

状元洞的历史可以追溯到明朝末年，当时因为战乱，福建省的科举考场被迫迁至温州。

在后来的几百年间，温州一直是全省乡试的考场，状元洞成为了一个承载着温州科举文化历史的重要场所。

三、慕容故里慕容故里位于温州市泰顺县，是中国东南地区唯一的鲜卑族文化遗址。

据考古学家考证，慕容故里是北魏时期慕容氏部族的居所和部落社会的政治中心。

慕容故里博物馆中收藏了大量的文物，如慕容部赏金牌、石雕贵族墓主人像、古琴、田野铜人等。

这些文物不仅展示了慕容氏部族的历史和文化，也为后人研究中国北朝历史提供了珍贵的资料。

四、寿康节寿康节是温州年节中的一个重要节日，日期在农历正月十五日。

这个节日是温州人祈求健康长寿的传统节日，与“吃长寿面”等风俗有关。

在寿康节当天，人们会准备各种糕点、饼干等食品，从家人到街坊邻居都会互相拜年，祝愿对方健康长寿。

此外，在寿康节还有一种特别的游戏——“切蛋”，参赛者手持一把小刀，将鸡蛋剥开，用虎口夹住一个半个的鸡蛋，然后互相比拼，看谁拿到的破损程度最低。

浙江省春节习俗民俗文化底蕴春节，作为中国传统节日中最重要的时刻之一，对于浙江省的人们来说更加具有特殊的意义。

浙江省是一个历史悠久、文化底蕴深厚的地区，其春节习俗体现了悠久的传统和深厚的民俗文化。

本文将探讨浙江省春节习俗所凸显出的民俗文化底蕴，从浙江的传统舞蹈、宴饮文化、民间艺术等方面展开论述。

一、浙江省的传统舞蹈在浙江省的春节期间，传统舞蹈是不可或缺的一部分。

其中最为著名的莫过于龙舞和舞狮。

龙舞是浙江省春节庆典的重头戏之一，具有浓厚的历史文化底蕴。

龙舞的舞者身穿龙袍，手持长竹竿，灵活地模拟龙的起伏动作，象征着新一年的祥瑞和吉祥。

而舞狮则有着寓意驱邪辟邪的作用，舞者们以精湛的表演技巧，表达出对新年的美好期待。

二、浙江省的宴饮文化浙江省春节期间，丰富多样的宴饮文化也是人们乐此不疲的一部分。

其中，最著名的当属浙江菜。

浙江菜以独特的调味品和精细的烹饪技巧而闻名。

无论是西湖醋鱼、东坡肉还是叫花鸡，都是浙江省春节宴席上经常见到的美味佳肴。

浙江省的人们在春节期间，通过享受丰盛的宴席，表达了他们对即将到来的幸福和富裕的期望。

三、浙江省的民间艺术在浙江省的春节期间，各种各样的民间艺术表演也是吸引人们眼球的一大亮点。

比如，浙江著名的婺剧，以其独特的唱腔和戏曲形式而受到广大观众的喜爱。

在春节期间，人们会邀请戏曲表演团体到家庭或社区演出，让传统艺术与现代生活相结合，彰显浙江省的民俗文化底蕴。

总之，浙江省春节习俗民俗文化底蕴丰富而多样。

通过传统舞蹈、宴饮文化和民间艺术的呈现，民众表达了他们对美好未来的期盼和对传统文化的尊重。

这种深厚的传统文化底蕴为浙江省的人们注入了无穷的活力和内涵，也为世代流传保留了珍贵的文化宝藏。

在未来的春节，我们仍将继续传承和弘扬这份珍贵的浙江省春节习俗民俗文化底蕴。

杭州最有特色的文化表演有哪些杭州，这座拥有深厚历史文化底蕴的城市，向来以其丰富多彩的文化表演吸引着众多游客和观众。

从古老的传统艺术到现代的创新演绎，杭州的文化表演展现出独特的魅力。

接下来，就让我们一起探寻杭州那些最具特色的文化表演。

首先，不能不提的是杭州的越剧表演。

越剧发源于浙江嵊州，在杭州也有着广泛的影响力和众多的爱好者。

越剧以其优美的唱腔、细腻的表演和感人的剧情而闻名。

演员们身着华丽的戏服，妆容精致，在舞台上用婉转的嗓音诉说着一个个动人的故事。

经典的曲目如《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等，经过多年的传承和演绎，依然能够打动观众的心弦。

在杭州的剧院里，时常能欣赏到专业越剧演员们精彩的演出，他们用精湛的技艺展现着越剧的魅力，让观众沉浸在这一传统艺术的美妙之中。

其次，杭州的杂技表演也是独具特色。

杂技演员们凭借着高超的技艺和过人的勇气，为观众带来一场场惊心动魄的视觉盛宴。

从惊险的空中飞人到令人惊叹的柔术表演，每一个动作都充满了力量与美感。

他们在舞台上展现出的坚韧与毅力，以及对技艺的极致追求，让观众们为之折服。

杭州的杂技表演不仅融合了传统的杂技元素，还不断创新，加入了现代的科技和艺术手段，使得表演更加精彩绝伦。

再者，杭州的民间舞蹈表演也是文化表演中的一道亮丽风景线。

其中，“余杭滚灯”尤为著名。

余杭滚灯是一种集舞蹈、技巧、体育于一体的民间艺术形式，历史悠久。

滚灯的造型独特，表演动作刚柔并济，舞者们通过各种复杂而精彩的动作，展现出力量与灵动的完美结合。

这种民间舞蹈不仅具有观赏性，还承载着当地人民的历史记忆和文化传承。

此外，杭州的木偶戏表演也别具一格。

木偶戏通过操纵木偶来演绎故事，木偶造型精美，动作灵活。

表演者在幕后用巧妙的手法让木偶活灵活现，仿佛拥有了生命。

无论是讲述神话传说还是民间故事，木偶戏都能以其独特的表现形式吸引观众的目光，尤其是对于孩子们来说，木偶戏更是充满了神奇和乐趣。

杭州的茶文化表演也是不可错过的。

浙江民歌浙江民歌•浙江民歌兴起于魏晋南北朝时期，历史悠久，特色鲜明。

浙江的民歌按音乐体裁大致可分为号子、山歌、小调、灯调、莲花、仪式歌六大类，并附录生活音调。

其中山歌与灯调中的部分民歌，具有较强的江南地方特色。

此外，桐庐、建德、淳安、富阳四县部分乡、村，还有畲族民歌。

号子•主要是指人们在劳动生产过程中演唱的劳动号子。

其音律、节奏与劳动节奏紧密配合，主要服务于生产劳动，同时也具有一定的娱乐功能。

浙江地形、地貌复杂，生产内容多样，因而劳动号子品种也就多种多样，如沿海以及海岛上的渔民号子，浙北平原的车水号子，浙南山区的采石号子，水网地带的背纤号子，江河溪湖的鱼鹰号子以及商埠码头的搬运号子等等。

其中最具特色的是舟山群岛一带的《舟山渔民号子》以及杭州湾北岸海盐县的《海盐海塘号子》。

舟山渔民号子•浙江舟山渔场是我国主要渔场之一。

旧时捕鱼业没有机械化，渔船上的一切工序，全靠手工操作，集体劳动异常繁重。

各种工序都要喊号子以统一行动，调节情绪。

长期以来，遂形成了丰富的渔民号子。

按工序分有：《起锚号子》（分大号、小号），《拔篷号子》（分小号、吔罗号），《摇橹号子》（分单人摇、双人摇），《打水篙号子》、《起网号子》、《挑舱号子》、《宕勾号子》、《抬网号子》、《拔船号子》等等。

曲趣粗犷豪爽。

舟山渔民号子已形成系列曲调，在风格上有着鲜明的个性及地方特色，是浙江省重要的民歌品种之一。

由于机械化捕鱼业的发展，劳动方式的改变，渔民号子已失去了它存在的基础。

因而逐渐湮灭，几近绝响。

与劳动节奏紧密配合。

•千百年来，海盐劳动人民在社会劳动实践中，由于劳动方式不同而形成了多种不同类型的劳动号子。

修筑海塘工程，从挑土填基到采石搬运，从撬石到打桩，再到砌石合龙等多道工序，因而产生了“长杠号子”，“短杠号子”，“翻石号子”，“撬石号子”，“龙门桩号子”，“打夯号子”，“飞硪号子”等等，人们把它统称为“塘工号子”。

同样，农民在田间地头车水劳动时也唱出了“车水号子”以及在抬木、伐木、拉纤、放牛、打渔、搬运等劳动中几乎都有劳动号子相伴。

余杭滚灯：滚出红火非遗作者：韩笙来源：《文化交流》2013年第02期农历新年悄然临近，关于“年”味的种种生活也悄然出现在我们周围。

2012年12月中旬的一个周末，我走进余杭翁梅社区文体中心的排练室，看见几十位身着节庆服装的演员手举滚灯来回跑动。

滚灯来回舞动，时而变成一个方阵，时而又成为一条长龙，看得人眼花缭乱，击节叫好。

旁人告诉我，这是即将献礼杭州市余杭区春节大戏的重头节目《余杭滚灯》，也是余杭区每年过年的保留项目。

这些年来，滚灯作为余杭区五项国家级非遗项目之一，一直传承有序，保留着浓厚的地方特色。

更为珍贵的是，当很多地方的非遗项目无人肯学、濒临失传之境地时，余杭滚灯却舞出了自己的特色，成为老百姓爱看、年轻人肯学、大舞台上得去的“香饽饽”。

一灯一记忆找寻余杭滚灯的传承人并不难，年近花甲的汪妙林在当地是典型的“红人”，因为长期舞灯，他至今身板硬朗，再加上待人和善，大家都喜欢亲近他。

汪妙林说：“我从16岁开始舞滚灯，到现在已经40年了，看到滚灯越舞越大、越舞越受欢迎，心里就觉得过日子特别有滋味。

”汪妙林珍藏着一张40年前的黑白老照片。

这张照片的背后，有许多关于滚灯的传承往事。

“就是这张照片，改变了滚灯和我的命运。

”照片拍摄于余杭翁梅村的一个工厂大院，高高板凳上，年轻的汪妙林将一只直径1.8米的滚灯腾空甩起，虚化了镜头。

“那时，余杭滚灯还叫翁梅滚灯。

”汪妙林出生于滚灯世家，他从16岁起就传承了这门技艺。

“只要一有空，我就和几个朋友在院子里玩滚灯，村子里的人都会来看。

”人群中有一个特殊的人—翁梅村文化站的张长工。

“咔嚓”一声，张长工用随身携带的相机将这一瞬间永久定格。

这张偶得的照片，在余杭滚灯的历史上划出了一道清晰的分界线。

据记载，滚灯在余杭已有800多年的历史。

南宋诗人范成大曾有诗描绘滚灯：“掷烛腾空稳，推球滚地轻。

”但滚灯后来几乎在民间销声匿迹，只有汪妙林等几个少数传承人奇迹般地掌握着这门艺术。

而当年被翁梅滚灯深深感染的张长工把照片带回文化站后，文化站做了一个大胆的决定—恢复滚灯。