音乐与民间舞蹈教案

幼儿园大班音乐教案《大风车》含反思教学目标1.能够了解民间舞蹈中的动作特点和舞蹈表达的情感，并能运用到活动中。

2.能够在音乐伴奏下跳舞，感受音乐的节奏和力度。

3.能够与同伴一起跳舞，提高协作和合作能力。

教学内容1.音乐：民间舞曲《大风车》。

2.舞蹈动作：前进、后退、单脚跳、转身、手舞、伸展等。

教学过程第一步：引入教师播放《大风车》音乐，与孩子们一起听音乐，感受音乐的节奏和力度。

引导孩子们注意音乐中有哪些元素，例如快慢、高低、强弱等。

第二步：学习舞蹈动作1.前进和后退：教师示范前进和后退的动作，孩子们跟随老师模仿。

教师提醒孩子注意脚步的大小和力度。

2.单脚跳：教师示范单脚跳的动作，孩子们跟随老师模仿。

教师提醒孩子注意保持平衡。

3.转身：教师示范转身的动作，孩子们跟随老师模仿。

教师提醒孩子注意脚步和身体的转向。

4.手舞：教师示范手舞的动作，孩子们跟随老师模仿。

教师提醒孩子注意手部动作的协调性和节奏感。

5.伸展：教师示范伸展的动作，孩子们跟随老师模仿。

教师提醒孩子注意身体的伸展和柔韧性。

第三步：练习舞蹈1.教师将动作组合成一个舞蹈，孩子们跟随老师练习舞蹈。

教师提醒孩子们注意节奏和力度。

2.孩子们分成小组，在音乐伴奏下跳舞，体验舞蹈的乐趣。

3.在小组合作中，孩子们互相交流和讨论，提高协作和合作能力。

第四步：拓展1.教师引导孩子们思考如何运用舞蹈的动作和表现情感，创编一段属于自己的舞蹈。

2.孩子们表演自己创编的舞蹈，分享自己的舞蹈体验。

反思1.教学目标：该教案的教学目标较为简单，可以进一步提高目标的针对性和难度，让孩子们更深入地学习和掌握舞蹈技巧。

2.学习舞蹈动作：动作练习的时间较短，可以适当增加练习动作的次数和时间，让孩子们更熟练掌握舞蹈技巧。

3.练习舞蹈：可以适当增加舞蹈练习的次数和时间，让孩子们更加深入地体验舞蹈的乐趣和感受音乐的力量。

4.拓展：可以引入更多的创意元素，让孩子们更加自由地表现自己的情感和创意。

完整民族民间舞蹈教案一、教学目标。

1.了解民族民间舞蹈的历史和文化背景，培养学生对民族舞蹈的兴趣和热爱。

2.学习掌握一种具有代表性的民族民间舞蹈动作和技巧，提高学生的舞蹈表现能力。

3.培养学生的合作意识和团队精神，通过舞蹈表演展现民族风情和民间文化。

二、教学重点和难点。

1.教学重点，学习民族舞蹈的基本动作和技巧，理解舞蹈的表现力和艺术特点。

2.教学难点，学生对民族舞蹈的情感表达和舞蹈技巧的掌握。

三、教学准备。

1.教学资料，民族舞蹈的视频资料和图片资料，相关的音乐和舞蹈服装。

2.教学场地，宽敞明亮的舞蹈教室或者室外场地。

3.教学器材，音响设备、镜子、舞蹈地板等。

四、教学过程。

第一步，导入。

教师向学生介绍民族舞蹈的概念和特点，播放一些民族舞蹈的视频，让学生感受民族舞蹈的魅力和艺术魅力。

第二步，学习基本动作。

1.教师带领学生学习民族舞蹈的基本动作，如起舞姿势、手臂动作、脚步动作等。

2.分组练习，将学生分成小组，让他们在镜子前模仿老师的动作，互相帮助和指导。

第三步，学习舞蹈技巧。

1.教师向学生介绍民族舞蹈的技巧和要领，如舞蹈的节奏感、身体协调性和舞蹈表情等。

2.示范教学，教师示范舞蹈动作和技巧，让学生跟随学习，逐步掌握舞蹈的技巧和表现力。

第四步，学习舞蹈曲目。

1.教师向学生介绍一首具有代表性的民族舞蹈曲目，如《茉莉花》、《草原舞曲》等。

2.学习舞蹈曲目，教师带领学生学习舞蹈曲目的舞蹈动作和表现要求，让学生熟悉舞蹈曲目的节奏和情感表达。

第五步，编排舞蹈动作。

1.分组编排，将学生分成小组，让他们根据所学的舞蹈动作和技巧，自行编排舞蹈节目。

2.指导辅导，教师对学生的编排进行指导和辅导，帮助他们完善舞蹈节目的内容和表现形式。

第六步，排练舞蹈节目。

1.学生排练，学生在教师的指导下，进行舞蹈节目的排练和表演，不断完善和提高舞蹈的表现水平。

2.集体排练，将各小组编排的舞蹈节目进行集体排练，提高整体的舞蹈效果和表现力。

中国民族民间舞蹈教学目标：1、能掌握藏族舞蹈的基本体态和动律，并主动探索藏族舞蹈与生活的关系。

2、能学会藏族踢踏舞六个基本动作，并在学习基本动作的过程中，进一步加深对基本体态和动律的肢体体验。

3、能用所学动作创编一个小组合。

4、能了解藏族舞蹈的主要分类。

教学重点：1、初步掌握藏族舞的基本体态、基本动律。

2、学会藏族踢踏舞的基本动作。

教学难点：1、体态、动律的准确掌握，并能将其贯穿始终。

2、把握踢踏舞基本动作节奏、风格。

教学设想：在民族民间舞蹈的学习中，风格及动律的把握非常重要，本课是以通过探究生活与舞蹈的关系，来进行基本动律及体态的学习，也就是说，不是为了学动作而学动作，而是通过对生活的了解，联系到舞蹈动作的学习，从而使学生理解为什么要这样做，以便于他们更加迅速、更加准确的把握舞蹈风格。

由于藏族踢踏舞是用脚踏音乐的节奏来舞蹈，其步法的变化，一般是与音乐节奏的变化相协调。

因此本课以节奏为线条，贯穿舞蹈动作教学的始终。

在动作的学习中，采取自己探索步法、给舞步取名等多种方式，不断巩固体态和基本动律，加深学生对舞步的记忆。

活跃课堂气氛，并为后面的自主编排队型打下基础。

创编环节采取老师提出要求，学生根据要求完成的方式来进行，既激发了学生的主观能动性，体验了舞蹈的乐趣，也充分发挥了教师的主导作用。

课时安排：一课时教学准备：1、多媒体课件2、舞蹈道具（长袖）教学过程：一、谈话交流、设计情景导入：1、了解学生的经验准备情况：师：同学们，听说过“踢踏舞”吗？生：答（播放课件）师介绍：大家刚才看到的是爱尔兰踢踏舞，在国外，踢踏舞主要分为爱尔兰踢踏舞与美式踢踏舞，爱尔兰踢踏舞是爱尔兰的一种民间舞蹈。

2、情景设计，教师示范导入课题师：我们中国的民间舞蹈中也有踢踏舞。

前不久，老师到一个少数民族地区采风，跟当地人民学了一小段踢踏舞，现在我跳给大家看一看，请你们来判断一下，老师跳的是哪个少数民族的舞蹈？在体态、动律上有哪些特点？（教师示范）生：藏族。

幼儿园艺术表演：民间舞蹈教案教学主题：民间舞蹈表演教学目标：1. 学生能够了解民间舞蹈的起源和特点。

2. 学生能够跳出自己的舒适区，放松身体，尝试跳舞，表达自己的情感。

3. 学生能够合作舞蹈，以团队合作的方式制作表演。

教学材料：1. 民间舞蹈音乐、影片2. 学生自带的舞蹈服装教学步骤：1. 深入了解民间舞蹈导入：播放一段已知的民间舞蹈表演视频，让学生观看并讨论他们所看到的特点。

引导学生思考民间舞蹈起源的地方和时间，并与学生建立联系。

2. 身体自发地感知音乐导入：近距离结合现场示范，我们试图让孩子们身体自发地感知音乐的节奏，并用身体语言对其进行描述。

3. 尝试简单的民间舞蹈动作导入：展示几个简单的民间舞蹈动作，让学生站在自己的位置上，拿手臂、脚和身体尝试着配合音乐律动起来。

4. 团队合作制作舞蹈表演导入：我们将学生分为数个小组，接着发现二种民间舞蹈音乐让集体表演。

这个过程使孩子们可以协同工作，共同制作表演。

此外，这可以让他们学会在音乐方面配合、稳定情绪和管理时间。

5. 展示舞蹈表演导入：最后一步，让学生展示他们制作的舞蹈表演。

此时，在班级小组间选择一些裁判和评分方法，让每个小组的表演时得分，以激励孩子们进行更好的表演。

教学策略：1. 设计学习场景，让学生获得丰富的学习经验。

2. 以小组合作制作表演来增强团队意识和沟通能力。

3. 设计合理的激励措施，激励每个孩子参与学习。

教学评估：通过观察每个孩子的表演和参与，老师可以清楚地了解每个学生的进步。

此外，定期进行捐助并与学生进行回顾和总结，以总结所学内容和发现改进的方法。

中国汉族民间舞蹈——英歌舞授课教师：上课时间: 9:25-10:05上课地点：伟伦科学楼一楼导播室教材：人音版《音乐与舞蹈》课型: 综合课教学年级：高一年级13班教学用具：英歌槌、鼓等教学目标：1、情感态度与价值观：通过欣赏极具岭南特色的潮汕英歌,使学生能够逐步产生对传统文化艺术的喜爱,能够积极主动的投入到民间文化艺术的学习中去。

2、过程与方法：利用现代多媒体资源展示英歌舞的风格特点，通过学生小组探究和讨论，师生互动,引导学生参与其中。

3、知识与技能：了解英歌舞的起源，掌握英歌舞的基本动作和造型，初步把握英歌舞背后的文化意涵。

学情分析：纵观高中校园，街舞和嘻哈文化占据了整个校园，许多学生对于本民族舞蹈文化了解少之又少，秉承中国舞蹈先驱人物—戴爱莲先生倡导的“人人跳”思想，在高中音乐与舞蹈教学中传播和推广本土民间舞，使民间舞回归质朴本真的同时，为张扬生命而服务，让当代学生都能享受民间舞蹈的快乐和美感。

因此，在众多的民族民间舞蹈中，选择了独具魅力又极具本土特色的岭南舞蹈代表—英歌舞作为本堂课的教学内容。

教学重点难点：教学重点：感受英歌舞的基本特征，学习英歌舞的步伐、转槌动作。

教学难点：运用学到的英歌舞基本动作进行简单的舞蹈创编。

导入问答法导入,引出具有岭南特色的汉族民间舞——英歌舞。

新课一、英歌舞简介1、流传于潮汕地区，以潮阳英歌和普宁英歌为代表。

2、历史起源：“及时雨说”、“秧歌说”、“傩舞说”。

二、欣赏英歌舞表演，各小组从英歌舞的道具应用；舞姿造型；队形变化等三个方面探究英歌舞的风格特征。

A、英歌舞的道具应用——英歌槌学生自主探究英歌棒的使用技法，教师补充。

技法一：花槌；技法二：敲击。

B、造型舞姿特点1、角色扮演——按照梁山好汉的形象装扮。

2、武术套路——南拳动作。

3、动作起伏大、跳跃动作多。

学习基本步伐、跳跃步伐。

C、队形变化特点人数众多，一般分两列，队形复杂多变，有四虎并驱、孔雀开屏、蝴蝶采花、卍字阵等18种套式。

挪威民间音乐与舞蹈教学——森林的故事挪威舞曲教案森林的故事挪威民间音乐与舞蹈是世界上最古老、最有历史和文化底蕴的舞蹈之一。

它是挪威城市与乡村中的人们在丰收和庆祭时迎接来宾的方式之一，已经有数百年的历史。

挪威舞曲是挪威民间音乐与舞蹈的重要组成部分，它是挪威文化的重要代表之一。

挪威舞曲的历史悠久，它是由纯朴的民间音乐和舞蹈演化而来。

其源头可以追溯到700年前的挪威，随着时间的推移，挪威舞曲发展成为了多种形式，并且在挪威乃至全世界都有着极高的欣赏度。

挪威舞曲在早期是由乐器和人物的舞蹈演奏组成，甚至在早期的音乐中可以找到某些舞蹈的字句。

在现代，舞蹈与音乐分离，但仍然有一些舞蹈和音乐是展现挪威文化特色的代表作品。

如果你去挪威旅游，你会发现，当地人对于舞蹈与音乐的热爱程度是非常高的。

挪威人喜欢通过舞蹈与音乐来表达生活中的欢乐和悲伤，甚至在一些婚礼、生日等重要的场合，舞蹈与音乐会成为庆祝的必要元素。

挪威人在教育子女时也非常重视舞蹈和音乐的教育，他们认为，通过学习舞蹈与音乐，可以不仅可以培养孩子的动感和活力，还可以提高孩子的自信心和团队精神，使孩子们更好地融入到社会中。

在挪威的学校中，舞蹈和音乐教育是必修课程之一，每一个学生都会学习一定程度的舞蹈和音乐。

而在挪威的民间音乐与舞蹈教育中，挪威舞曲是非常重要的一个组成部分。

挪威舞曲的教学并不是一件简单的事情，它需要学生具备一定的音乐知识和舞蹈能力，同时也需要老师具备比较丰富的教学经验和专业知识。

挪威舞曲的教学中，通常会以故事来展现舞蹈的意境。

其中，“森林的故事”是挪威中非常经典的一个舞蹈，它展现了挪威森林的自然景色和文化内涵。

学生们在舞蹈中，可以感受到挪威文化中的神秘与深邃。

具体来说，在挪威舞曲“森林的故事”教学中，老师首先会为学生介绍挪威的森林文化及其特点，以及森林文化在挪威文化中的地位。

随后，老师会通过音乐和舞蹈来展现出挪威森林文化中的规律和规定，让学生们更好地理解挪威文化。

初中民间舞舞蹈教案1. 让学生了解并掌握中国民族民间舞蹈的基本元素和动作特点，提高学生的舞蹈技能和表现力。

2. 通过民族民间舞蹈的学习，培养学生对舞蹈艺术的热爱，增强学生的文化自信和民族自豪感。

3. 培养学生团队合作精神，提高学生的协调性和节奏感。

二、教学内容1. 中国民族民间舞蹈的基本动作和组合。

2. 民族民间舞蹈的音乐节奏和舞步。

3. 民族民间舞蹈的排练和表演。

三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握民族民间舞蹈的基本动作和组合，培养学生对舞蹈的感知和表现力。

2. 教学难点：动作的协调性和节奏感的把握，舞蹈的情感表达。

四、教学过程1. 热身活动（5分钟）带领学生做简单的舞蹈动作，如拉伸、摆动、旋转等，让学生充分活动身体，提高舞蹈学习的效率。

2. 基本动作教学（10分钟）教授民族民间舞蹈的基本动作，如步伐、手势、身姿等，并进行分组练习，让学生互相观摩、交流，教师进行个别指导。

3. 组合教学（10分钟）根据基本动作，教授民族民间舞蹈的组合，如蒙族舞蹈、藏族舞蹈等，让学生跟随音乐进行练习，培养学生的节奏感和协调性。

4. 排练与表演（10分钟）将学生分成若干小组，每组选择一个民族民间舞蹈进行排练，最后进行表演，让学生在实践中提高舞蹈技能和表现力。

5. 总结与反思（5分钟）教师对学生的舞蹈表现进行点评，指出优点和不足，鼓励学生继续努力，提高舞蹈水平。

同时，学生也对自己的学习进行反思，总结经验教训。

五、教学评价1. 学生舞蹈技能的提升。

2. 学生在舞蹈中的表现力和感染力。

3. 学生对舞蹈艺术的热爱和尊重。

六、教学资源1. 舞蹈教材：中国民族民间舞蹈教程。

2. 音乐素材：民族民间舞蹈音乐。

3. 舞蹈道具：如扇子、花环等。

七、教学建议1. 注重基本功的训练，提高学生的舞蹈水平。

2. 鼓励学生积极参与舞蹈表演，培养学生的自信心。

3. 结合音乐教学，提高学生的节奏感和协调性。

4. 引导学生了解舞蹈背后的文化内涵，增强学生的文化自信。

《中国汉族民间舞蹈——英歌舞》教学设计
一、教学理念
本课通过欣赏、了解中国汉族民间舞蹈——英歌舞，使我们更加热爱祖国的音乐文化，增强民族文化自信，培养爱国主义情操。

二、教学目标
1．审美感知：体验英歌舞的热烈粗犷、威武雄壮的表演风格；
2．艺术表现：感受英歌舞的基本动作；
3．文化理解：从英歌舞表演风格中体会中华民族果敢坚韧、精诚团结、勇往直前的精神风貌。

三、教学分析
英歌舞是流行在广东潮汕、汕尾部分地区的一种汉族民间舞蹈。

其主要表演形式为大型集体巡游式舞，舞者双手各持一根短木棒，上下左右互相对击，动作健壮有力、节奏强烈、舞姿奔放，构成了磅礴、威武、强壮、豪迈的气势，给人以力与美的震撼。

通过欣赏英歌舞，了解英歌舞的由来、表现的内容、表演的器具、表演的风格特色以及现实意义。

本课介绍的是汕尾市甲子地区的英歌舞。

四、教学重点难点
重点：甲子英歌舞的特色；
难点：甲子英歌舞基本动作。

五、教学课时
一课时
六、教学准备
教学设计、课件、道具
七、教学过程
八、教学反思
1、传统音乐文化如何讲才能更吸引学生？
2、自身在舞蹈能力不够的情况下，应该想办法用其他的手段来补充，让学生了解英歌文化。

民族民间舞蹈教案范文
一、教学内容：
《茉莉花》民族舞蹈。

二、教学目标：
1.了解《茉莉花》的舞蹈背景和文化内涵。

2.学习基本的舞蹈动作和舞蹈技巧。

3.培养学生的舞蹈表现力和舞蹈情感。

4.提高学生的身体协调能力和灵活性。

三、教学重难点：
1.《茉莉花》的舞蹈基本动作和技巧。

2.舞蹈的表现力和情感的培养。

四、教学准备：
1.音乐，《茉莉花》的音乐。

2.舞蹈服装，民族舞蹈服装。

3.舞蹈道具，茉莉花的道具。

五、教学过程：
1.导入，播放《茉莉花》的音乐，让学生感受音乐的节奏和情感。

2.学习基本动作，教师示范《茉莉花》的基本舞蹈动作，如手臂的动作、脚步的步伐等。

3.练习舞蹈动作，让学生跟着音乐练习舞蹈动作，重点训练手臂和腰部的动作。

4.学习舞蹈技巧，教师讲解《茉莉花》舞蹈的技巧和要领，如舞姿的挺拔、舞
步的轻盈等。

5.培养表现力和情感，让学生在音乐的感染下，表现出《茉莉花》舞蹈所要表
达的情感和内涵。

6.整合舞蹈，将学生分成小组，让他们在音乐的伴奏下，整合所学的舞蹈动作
和技巧，进行舞蹈表演。

七、教学总结：
通过本节课的学习，学生对《茉莉花》的舞蹈有了一定的了解，掌握了基本的
舞蹈动作和技巧，培养了舞蹈的表现力和情感，提高了身体的协调能力和灵活性。

八、教学反思：
教学中，学生的学习热情很高，但是对于舞蹈的表现力和情感的培养还需要加强，下节课需要加强对学生情感的引导和表现力的培养。

大红灯笼高高挂-花城版音乐与舞蹈教案一、教案背景《大红灯笼高高挂》是一首具有浓郁中国传统文化特色的歌曲。

它始于民间、流传至今，经历了世代传承和民间艺人的演绎，在不断地演变和发展中，逐渐被大众所喜爱。

并且，随着社会的发展，针对这首歌曲的演绎方式也越来越多样化，出现了许多不同版本的表演形式，例如舞蹈演绎、合唱、器乐演奏等等。

本教案旨在以《大红灯笼高高挂》为背景，结合音乐、舞蹈的教学方法，展开一场由学生们共同参与的综合性艺术教学活动，以此促进学生的综合素质和艺术修养的提升。

二、教学目标1.学习民间文化艺术的基本内涵和要素，了解《大红灯笼高高挂》歌曲的历史背景、演变历程及国内外的演绎形式。

2.通过练习歌唱和舞蹈，提高学生的音乐素养和舞蹈技巧，同时加强合作协作能力。

3.培养学生对传统文化的认知和理解能力，提高学习兴趣和学习能力。

4.通过集体表演和欣赏，增强师生之间的交流与互动，同时加强班级凝聚力。

三、教学内容（一）歌曲学唱1.选择歌曲唱段，引导学生感受旋律、韵律的节奏感。

2.分组练习唱词和唱调，并在课堂上进行点评、互动和提问交流，形成良好的歌唱氛围。

（二）舞蹈编排1.学习舞蹈的基本动作，如转身、跳跃、转圈等。

2.根据歌曲音乐和气氛，进行舞蹈编排，并调整步伐配合歌曲乐曲变换。

（三）舞台表演1.团队讨论，提高舞台表演的研究分析能力，进行剧情演绎、动作设计等演出策划。

2.进行小组和全班表演，形成一个优秀的舞台艺术作品，并进行欣赏点评。

四、教学过程（一）歌曲学唱1.学习歌词和曲调，每日进行课间音乐活动练习。

2.分成小组，进行组内唱领练习，并提高孩子们的音乐表现力。

3.全班开展歌曲表演编排，以家国情怀为主题，通过展现国家繁荣昌盛、民族精神的好形象，来激发孩子们的爱国情感。

（二）舞蹈编排1.了解形体运动和肢体协调训练基础，如手臂的自然借力、手型的变化等。

2.参与舞蹈编排基础课堂，进行单项训练，进行组内协作，以提高夏令营时的综合表现能力。