民间音乐分类有民间歌曲

戏曲音乐中国有三百多种地方戏曲剧种。

这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：（1）皮黄腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。

京剧属于皮黄腔。

民歌民歌是各类民间音乐的基础。

在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。

一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。

舞蹈音乐中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。

其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花灯；（5）采茶等等。

中国传统音乐三大来源中国传统音乐是在以典河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。

因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。

中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。

在漫长的历史发展过程中，形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化。

其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。

除六代乐舞及其他多种乐舞的发展和整理，礼乐制的阶级化和等级化，大司乐机构的设置，三分损益律的运用等，全代有重要影响之外，尤其在“八音”乐器分类中“琴”（七弦琴）及其音乐的出现，奠定了中国传统乐器与器乐的基本模式。

四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造黄河流域音乐文化以久的中华大地各民族的音乐文化。

其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为民族的文化发祥地。

长江中游的楚文化中的音乐文化，色彩缤纷，独树一帜，同中原音乐并为上古中国传统音乐的表率，相互辉映，相互兑争、交融，进而衍生，发展。

珠江流域的粤文化，西南各少数民族的音乐文化，西北作为古代丝绸之路经由路途对多处音乐文化传播、交融的作用，以及东北各少数民族的音乐文化，都为中国传统音乐的形成、发展作出了重要的贡献。

其中，在乐器方面，作为汉族音乐文化与少数民族音乐文化交融的代表实例，可以举出由奚琴到胡琴类各种拉弦乐器的形式。

中国音乐与外国音乐的交流，由来已久。

据《穆天子传》记载，相传西周初，周穆王曾经带着规模颇大的乐队到西方各国支施行，并进行音乐交流。

中国民族民间音乐（中国传统音乐）音乐是人为了表达思想感情而创造。

据调查，世界上每个民族无论历史长短，人口多少，都拥有自己的音乐文化。

中华民族所创造和拥有的音乐文化称为中国音乐，它不仅包括汉族音乐，也包括我国55个少数民族的音乐。

中国音乐可根据不同研究目的从多种角度进行分类。

如按作品创作和产生的时代，以1840年鸦片战争为界，分为古代音乐和近现代音乐；按音乐的形式和风格特征，分为传统音乐和新音乐；按表现乐思所用媒介，分为器乐和声乐等。

中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代作品，也包括当代中国人运用上述方法、形式创造的,具有上述形态的作品。

中国新音乐则指中国人在学习西方音乐的技术和基础理论后，借鉴或按照那种技术和理论创作出来的音乐。

今天我们来学习绪论部分“什么是中国传统音乐”，那么到底什么是中国传统音乐呢？通俗的将中国传统音乐就是中国古老音乐的活化石，是依旧存活在今天的乐种。

他就象一条奔腾不息的河流，从古代流到今天，流向明天，流向未来，它就像时空的隧道一样，从隧道的这一端能看到隋唐乃至先秦那一端的音乐光点，它就象天方夜谭的神话一样，不断的吸引着我们去走进它、发现它、探索它……首先我们来看传统音乐的概念界定。

一、中国传统音乐概念的由来1840年以前，中国音乐就是中国音乐，无所谓中西、新旧之分，也没有传统音乐这个概念。

但是随着西学东渐，西方文化的强行输入，一大批留学归国的学者本着“师夷长技以制夷”的思想，将西方的作曲技法用于中国音乐的创作中，从而产生了与先前华夏正声完全不同的一种“新音乐”。

为了与这种新音乐相区别，人们把原来旧有的中国音乐称之为中国传统音乐，从此以后，中国音乐就有了中西、新旧、古今之别，也就是说中国传统音乐是因为有了新的参照物而诞生，它就和中药、国画、针灸、中国武术、中国人来区别于西药、油画、拳击、西方人一样，代表着中国民族特色，蕴含着独特的民族灵魂。

民间艺术的分类方式与具体分类民间艺术是指在民间流传并代代相传的艺术形式，它源于人民群众的生活和劳动实践，具有浓厚的民间特色和丰富的文化内涵。

民间艺术的分类可以从不同的角度进行，下面将从艺术形式、艺术技法和地域特色三个方面进行具体分类。

一、艺术形式分类1.音乐艺术：包括民歌、民间乐器演奏、民间舞蹈音乐等。

民歌是人民群众在生活中自然而然形成的歌曲，它既表达了人民的喜怒哀乐，也反映了社会风尚和历史变迁。

而民间乐器演奏是通过一些简单的乐器如二胡、琵琶等演奏出的音乐，具有独特的韵味。

此外，民间舞蹈音乐也是民间艺术的重要形式之一，它通过舞蹈动作和音乐的结合，表达了人民群众的情感和生活态度。

2.戏剧艺术：包括曲艺、民间话剧等。

曲艺是一种通过演唱和说唱的方式表达故事情节和情感的艺术形式，常见的有评弹、评书、相声等。

民间话剧是一种以话剧形式表现的民间故事，通常由民间演员自编自演，内容贴近人民生活，具有较强的现实主义色彩。

3.绘画艺术：包括民间壁画、年画、窗花等。

民间壁画是一种在墙壁上绘制的艺术形式，通常描绘了人民群众的生活场景、神话传说等。

年画是中国农历新年时贴在门上的一种装饰品，它具有吉祥的寓意，常常绘制了民间故事和神话传说的情节。

而窗花是一种在窗户上制作的剪纸艺术，它通过剪纸的方式创造出各种吉祥的图案和形象。

二、艺术技法分类1.剪纸艺术：剪纸是一种用剪刀在纸上剪出各种图案和形象的艺术形式，它常见于中国的农村地区，通过不同形状的剪刀和不同的剪纸技法，创造出各种各样的剪纸作品。

2.刺绣艺术：刺绣是一种通过针线在织物上刺出各种图案和花纹的艺术形式，它在中国有着悠久的历史，不同地区的刺绣风格各异，可以表达出不同的文化内涵和审美观念。

3.木雕艺术：木雕是一种通过在木材上雕刻出各种形象和图案的艺术形式，它在中国的民间艺术中占有重要地位，常常用于制作雕像、雕花等工艺品，具有独特的审美效果和装饰功能。

三、地域特色分类1.北方民间艺术：北方民间艺术以曲艺和鼓乐为主，代表作品有评弹、评书、相声等，这些作品在北方地区广泛流传，成为人民群众娱乐生活的重要组成部分。

俄罗斯族音乐分类拥有深厚音乐文化传统的俄罗斯人视音乐、舞蹈为生命，无论是宗教仪式还是日常喜庆娱乐场合都有歌舞和乐器相伴。

我国流传的俄罗斯族音乐可分为宗教音乐和民间音乐两类，以风格、体裁多样的民间音乐为主体；其音乐属典型的欧洲乐系，调式音阶采用欧洲大小调式，织体以多声为主，带有纵向的、和声的音乐思维特点，在56个民族中独树一帜。

流传在俄罗斯族中的民间音乐有民间歌曲、歌舞音乐、器乐曲3类。

编辑本段俄罗斯族民间歌曲俄罗斯族的民间歌曲有仪式歌曲、抒情歌曲和叙事歌曲和舞蹈性短歌等类别。

①仪式歌曲主要是反映人民生活习俗，在婚丧仪式中所唱的歌。

仪式歌是俄罗斯民歌的重要形式，多与这个民族的传统生活习俗相关，主要用于婚丧类仪式，其中最具代表性的是婚礼歌。

传统的俄罗斯族婚礼中，姑娘出嫁的前一天亲友们都会赶来祝贺，并在女伴们为新娘梳洗打扮时唱歌送行，是由新娘的亲属、女伴们怀着离别之情唱的，歌声充满着离愁别绪，令人伤感不已。

《飞去的燕子》就是一首非常著名的婚礼歌。

②抒情歌曲以反映爱情生活为内容，旋律优美，多采用二部、三部合唱，或1人领唱、众人合唱。

歌手们自由地选择自己所乐于担任的声部，并即兴地为曲调配上和声。

唱时各声部自由组合并随时进行调整，以保持声部的平衡，如《渔夫之歌》就是一首领唱与二部合唱的抒情歌曲，高声部采用富于特色的俄罗斯自然小音阶，低声部用旋律小音阶。

并用拍节奏。

歌词叙述了渔夫3个儿子的爱情故事。

旋律具有抒情、深邃的特色。

③俄罗斯族民间流传有大量的叙事歌，多是以一曲多词的形式反复演唱，内容题材十分广泛。

这类歌曲属于多声部的合唱，叙事歌曲有以战争为主题的《儿子战死在疆场》、《一个果园绿丛丛》等，常用四声部合唱的形式,和声浑厚,并有庄严、肃穆的色彩；有的反映了统治阶级压迫下妇女的悲惨命运和爱情遭遇，如《被遗弃的少女》、《崎岖的阿尔泰山路》等。

叙事歌曲多为一曲多词，反复演唱，常用多声部合唱形式。

编辑本段俄罗斯族歌舞音乐在民间许多节日喜庆或娱乐晚会中，热烈奔放、活泼开朗的俄罗斯民间舞蹈是不可缺少的娱乐节目。

中国民间音乐概论地方音乐少数民族囊玛（藏族）囊玛是西藏古城拉萨独有的种格调个高的民间歌舞艺术形式，囊玛的音乐多为在堆谐音乐素材的基础上吸取汉族的民间音乐而形成的，其舞蹈的一些基本动作也是从堆谐中吸取来的，囊玛歌曲的内容除少量涉及宗教方面外，大多为歌颂家乡，赞美爱情和表现生活，抨击时弊，讽刺统治者的昏庸无能等等。

长鼓舞（朝鲜）长鼓是一种朝鲜民族民间乐器，同时也是长鼓舞的舞蹈道具，长鼓舞多为女子独舞或双人舞，舞者边击鼓边起舞，以丰富的舞蹈，语汇与高低不同，花样繁多的鼓点相配合，构成长鼓舞的风韵，长鼓舞的伴奏乐器有唢呐，笛子，圆鼓等长调（蒙古）蒙古族民歌的主要体裁有狩猎歌、牧歌、赞歌等。

从音乐特点和风格上，蒙古族民歌又可概括为长调和短调两类。

长调的曲调悠长，节奏自由，同甘共苦篇幅较长大，带有浓郁的草原气息。

牧歌、赞歌属于长调范畴。

长调民歌是典型的蒙古族音乐风格的代表，它不仅篇幅长大，而且气息宽广，情感深沉，在持续的长音上常有类似于马头琴演奏式的颤动和装饰。

有的长调还具有史诗般雄浑的气魄和历史沧桑感。

堆谐(西藏)是西藏西部地区的歌舞(堆)-地名.指雅鲁藏布江流域,从日喀则以西至整个阿里地区.(谐)-为藏语,有歌唱之意.堆谐:是在藏族地区古老的民间歌舞.[果谐](圆圈歌舞之意)和民歌小调的基础上加工形成的,原是堆地人民丰收是敬神的歌舞.后由流浪艺人带入拉萨等地,逐渐演变为脚下敲击节奏的踢踏舞形式并出现了职业艺人.十二木卡姆(维吾尔族)背维吾尔族的一种歌舞形式，木卡姆意为“大曲”，是一种含歌曲、歌舞和器乐曲的综合性套曲，在维语里，木卡姆有时也指“散板”。

十二木卡姆指主要流行于新疆南部喀什等地的木卡姆，其音乐结构在木卡姆中最为典型，共十二套，歌曲约170首，器乐曲约70多首。

江南丝竹(浙江、苏南、上海)江南丝竹一般是指流行于浙江、苏南、上海一带的丝竹音乐。

以“江南丝竹”的乐队组合为代表，常用乐器有笛、笙、箫、二胡、琵琶、扬琴等，在音乐演奏中大多注重音量适中、音乐柔和、乐器圆润，讲究“柔、细、轻”的音乐特点，特别强调合奏的柔润音响与精神细腻演奏风格的有机结合，使江南丝竹音乐更加好地表现愉快、欢乐的情绪（柔：指乐队合奏音响柔润的特点；细：指演奏精致、细腻的特点；轻：指乐曲侧重于表现轻快、愉悦的情趣）。

山歌的分类
山歌是中国民间音乐的一种形式，通常由一首短小的歌曲、旋律简单、节奏明快的曲调组成。

山歌的分类主要分为以下几种：
1.田园山歌：这种山歌通常描绘乡村生活、自然景观和人们的情感，反映了农民的生活和思想。

2.爱情山歌：这种山歌以爱情为主题，通常描绘恋爱中的欢乐、悲伤和困难。

3.战争山歌：这种山歌通常描绘战争中的英雄事迹、壮烈牺牲和爱国情操，反映了人民在战争中的不屈精神。

4.宗教山歌：这种山歌主要反映宗教信仰和信仰的力量，是中国民间信仰的一个重要方面。

5.劳动山歌：这种山歌通常描绘劳动者的生活和工作情况，反映了劳动者的奋斗精神和团结合作的精神。

以上是山歌的主要分类，每种山歌都有其独特的音乐风格和意义，反映了中国民间文化的丰富和多样性。

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中国民族音乐具有悠久的历史《中国民族音乐概论》1. 我国民族民间音乐分为民间歌曲，歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐和民族器乐五大类。

2.民间歌曲是人类社会生活中最早形成的音乐形式，是一切音乐艺术的基础。

3.我国第一部诗歌总集《诗经》中的《国风》是我国古代最早的民歌选集，亦称十五国风。

《诗经》分为“风”“雅”“颂”。

305篇。

：“风”有160篇，是整个诗经中最精华的部分。

三国、两晋，南北朝时期，南方民歌中最重要的是《西曲》和《吴歌》。

前者风格豪爽奔放，后者风格委婉细腻。

4.根据汉族民歌的音乐形态和节奏特点，汉族民歌的体裁分为号子、山歌、小调三种。

5.号子也称劳动号子、哨子，是一种伴随着劳动而歌唱的民间歌曲，流传于中国各地。

劳动号子从大的方面分，主要有搬运号子、工程号子、农活号子、渔船号子和作坊号子五大类。

每一类号子歌词内容多为劳动呼号用语，少数为见景生情、即兴编歌。

由于劳动强度不一、号子的节奏有的规整有力，有的短促轻捷，有的长而舒展。

唱法有独唱、对唱和一人领唱众人和等等，后者最为常见。

领唱者既是劳动者又是指挥者，其歌词复杂、曲调高扬舒展；和者为劳动者，曲调深沉有力、节奏性强、但没什么歌词，只是“嘿”、“哟”、“嗬”等。

劳动号子的艺术特征：劳动号子有着直接、简朴的表现方法和坚定、有力、粗狂、豪迈的音乐特征。

劳动号子的音乐节奏源于劳动节奏，劳动节奏赋予号子音乐的律动性。

号子的歌唱方式，主要是"领、合"式，即一人领，众人合；或者众人领，众人合。

在节奏较缓的劳动中，"领"句较长，"合"句稍短。

而在较为紧张的劳动个，领句、合句都卜分短促。

另外，多数情况下，领句唱完之后，合句再接唱，但也有合句在领句结束以前就进入的，两个声部由此构成重叠状态。

劳动号子的两种基本功能：鼓舞劳动、调节精神，统一步伐组织和指挥劳动的实用价值；劳动号子对劳动者自己的思想感情和精神面貌具有一定的艺术表现价值。

曲牌昆腔是曲牌体的音乐结构。

曲牌也叫牌子，是历代逐渐保留下来的相对固定的曲调的统称，其构成需要具备以下条件：1是一支相对固定，形成完整的曲调。

2在一定的地域或者是一定的时间流传。

3曾有人依据原有乐调，词格倚声填词。

4具有可变性，能随时表现内容或人物性格行当的不同而不断的变化，发展或派生衍变。

戏曲之“祖”“乳”昆曲是我国文人雅士艺术专家精心呵护培植的特殊戏曲品种。

曾一度成为中外公认的“国剧”被誉为“百戏之祖”或“百戏之乳”其对戏曲的“祖”“乳”之功。

主要体现在以下几个方面：1.昆曲所展现的综合性特点是及其完善的。

他将“载歌载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌，无动不舞”的顶峰。

为其他剧种奠定了一种综合性表演----“唱，念，做，打”的基本模式。

2.其舞台表演，演唱等精湛技术都被锤炼的经典之至。

往往集中体现在一些单出的折子戏中。

以至今日其它剧种的演员还把昆剧的著名段子如《游园惊梦》《夜奔》《思凡》等戏。

当作基本训练的必修果。

各个剧种的表演大师几乎都有昆剧的功底，此所谓“昆训”之说。

3.剧目之多，秉前继后的囊括了民间许多传奇，成为个剧种移植的故事源。

4由于昆曲的前“国剧”地位它在曲谱文卷遗存方面是其它剧种远不能及的。

仅《九宫大成南北词宫谱》一书中就收有4466个曲牌。

5.昆曲演唱时对发声用气，口法，润腔都有着极其严格的要求。

魏良辅的《曲律》徐大春的《牙府传声.》等都是明清以来有关昆曲声乐理论的重要著述。

直至今日，对于我国戏曲声乐，传统声乐都是极有价值的。

散曲，集曲和套曲散曲与剧曲相对而言，散曲与诗词一样，用于抒情，写景，叙事，不用代言体，无白说，便于清唱，有别于剧曲，是单调演唱而不是剧目之中的曲牌。

集曲是选同宫调或相同相近笛色的不同曲牌中的一句至数句或一段，联成新的曲牌，以适应新的内容和情绪的需要。

集曲所使用的音乐材料，可取自二至十数支曲牌。

集曲的牌名可由作者另定。

套曲是选取同一宫调或笛色的曲牌，按引曲，正曲（若干）尾声的形式联缀成套，用以歌唱一段情节的音乐结构手法，传统称为“套数”套曲的形式早在元杂剧中就已广泛应用。

狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。

而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。

中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。

中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。

这一体系在世界音乐中占有重要的地位。

我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。

中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

从现在的情况看，民歌分类法有：音乐体裁分类、歌词题材分类、地区分类、体裁题材结合分类、民间原生分类、结构形成分类、场合分类、语言分类、历史年代分类、色彩区分类等几个主要分类法。

以体裁形式划分为九大类。

即：号子、山歌、田歌、小调、舞歌、渔歌、礼俗歌、儿歌、生活音调。

在各大类之下又分成若干小类。

如号子划分九类：1．工程号子；2．林业号子；3．船工号子；4．农事号子；5．矿业号子；6．石工号子；7．搬运号子；8．海洋船渔号子；9．作坊号子。

在各小类之下又分成若干子项。

如林业号子细分为以下六种：①采伐号子；②抬木号子；④流送号子；⑤撬漂号子；⑥排工、放簰号子1．在类别名称上，既有原生称谓又有汉译的，多将汉语称谓放在前面，而将原名称放在后面的括弧内，如蒙古族民歌。

有的民族的民歌，原生称谓已通用，则将原生称谓放在前面，如侗族南部方言区的民歌。

2．在类别名称上，只有原生称谓的，按各省卷类别照录。

如四川康巴、安多方言区的藏族民歌。

3．有些少数民族民歌的类别通用汉语称谓，在编入数据库时即尊重该民族的习惯，仍采用汉语称谓。

如贵州苗族民歌。

4．个别民族的民歌，在编撰省（区）卷时，未予以分类，在编入数据库时也没有分类。

名词解释：1、民歌：民歌是人们在社会实践中为表情达意的而口头创作的一种通过口传心授的世代相传演变而来的歌曲形式，民歌是一切民族音乐的母语。

2、诗经：是我国最早的诗歌总集包括了“风、雅、颂”三部分，共305篇“国风”是当时北方15个地区的民歌，反映了西周初年到春中叶复杂的社会生活、阶级关系以及人民的生活情况。

“雅”是贵族享宴或诸侯朝会是的乐歌。

“颂”是祭祀乐歌。

3、劳动号子：简称号子，北方常称“吆号子”，南方常称“喊号子”。

号子是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切配合民歌，它产生于体力劳动过程中，直接为生产服务，真实的反映劳动状况和劳动者的精神面貌，其音乐形象粗犷、豪迈、坚实有力、是某些体力劳动中不可缺少的有机部分。

4、山歌：山歌是人们在野外劳动（上山砍柴、赶脚驮货、农事等）或行走时，用来消愁解闷，抒发情怀遥相对答、传递情意唱的民歌，音乐性格真挚纯朴，热情奔放，即兴性强。

5、信天游：信天游主要是流行在陕西北部和宁夏、甘肃东部、高亢奔放、深沉质朴、反映了黄土高原人民的精神面貌，以歌唱爱情、歌唱生活的艰辛和离愁别绪为多，歌词多即兴创作。

6、山曲：主要流传在山西西北部的河曲、保德一带和陕西的府谷，内容以反映旧社会晋西北农民背井离乡到内蒙古一带谋生的“走西口”生活和爱情生活者较多，乐曲结构短小，多为上下结构，旋律起伏度较大，情感真挚粗犷。

7、小调：又称“小曲”“俚曲”“时调”等，是人们在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆用于抒发情怀，娱乐消遣的民歌，小调流传面广，遍及城市、乡镇，其内容广泛涉及各阶层人民的生活。

8、秧歌：是民间歌舞的一种，流行于汉族北方地区，也称“社火”，宋代也称“村田乐”，明清时极为流行，每年春节、元宵节都有秧歌表演，表演时有“过街”“大场”“小场”几部分，秧歌音乐包括歌曲、锣鼓点和器乐曲牌三部分。

9、花灯：明清时就流行于云、贵、川、湘、鄂等地的民间歌舞，清末也发展成地方小戏的形式。

花灯在各地的称谓不同，根据其演唱时间和内容又有贺灯、元宵灯和愿望灯之分，表演者一般一旦一丑，一般没有故事情节，无固定角色。

民族民间音乐简述山歌音乐的艺术特征：1.坦率、直露的音乐表现方法和热情、奔放的音乐性格。

山歌抒发的是歌唱者心中郁积已久而不得不发的强烈感情，因此，它的音乐并不过多的讲究形式上的修饰，表现手法较单纯，主要为抒发感情。

2.山歌多无规整节拍，节奏悠长、自由。

唱词陈述部分有规律的密集型节奏，与感情咏叹时的自由延长音形成了密集与宽放、规律与自由的鲜明对比。

有规律的节奏与自由的节奏交错，是山歌最鲜明的特点。

3.高亢的曲调。

山歌具有跳进多、起伏大、音域广、音区较高的特点。

往往用真、假声结合的方法演唱。

4.山歌最典型的曲式结构是二句体和四句体乐段结构。

北方山歌大多为对应性的二句体结构，如信天游，花儿。

南方山歌则常见四句结构，这些四句结构多为二句结构的发展。

山歌的乐句结构常常出现句幅比例和节奏安排不对称现象，使山歌的音乐显得自由奔放，无拘无束。

具体手法有自由延长音，如《红菱牵到藕丝根》；加垛，如《跟着太阳一路来》；前后夹腔，如《弥渡山歌》。

戏曲音乐的构成要素：戏曲的音乐，包括声乐方面的唱腔和念白、器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐等。

其中，声乐居主导地位。

戏曲唱腔大致有抒情性唱腔、叙事性唱腔与戏剧性唱腔。

抒情性唱腔字少腔多，旋律性强，长于抒发内心的感情，常用于剧中主要人物的大段独唱；叙事性唱腔字少腔多，朗诵性强，长于叙述、对答，常用于小段的独唱或对唱；戏剧性唱腔在节奏的对比、变化方面有极大的灵活性，长于表现激昂的强烈情感，也多用于剧中主要人物的独唱。

戏曲乐队的特点是少而精，组织传统习惯上分为文场与武场两类，文场即管弦乐部分，武场即打击乐部分。

文场除为唱腔伴奏外，还演奏器乐曲牌、过门等过场音乐；武场主要是配合演员的身段表演，表现人物的思想情绪、烘托舞台气氛，并起到场次、段落以及唱、念、做、舞之间的转换和衔接作用。

戏曲音乐中各种各样的器乐曲牌，以及打击乐的各种锣鼓点，构成了戏曲中的场景音乐。

场景音乐一般分为粗、细两类。

音乐知识各地民间音乐（1）西北民歌：代表曲目：青海的花儿《上去高山望平川》，陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》，山西民歌《刨洋芋》。

风格特点：旋律高亢悠长，起伏较大，节奏较自由，多用假声或真假声结合的方法演唱。

（2）中原民歌代表曲目：山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》（3）南方民歌代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》风格特点：歌词含蓄内在，善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情。

蒙古民歌代表体裁：长调《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森吉德玛》西藏民歌代表作品：《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》(西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。

)维吾尔族民歌代表作品：《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《达坂城的姑娘》各民族代表乐器：藏族（扎木聂）蒙古（马头琴）维吾尔族（冬不拉、弹布尔、手鼓）二、中国民间器乐1．民间器乐的演奏形式有独奏、重奏、合奏。

2．鼓吹乐：又称“鼓乐”，是以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。

分为黄门鼓吹（用于宫廷宴饮）、骑吹（用于帝王贵族的马上演奏）、短箫铙歌（用于祭祀狩猎）、横吹（用于随军演奏）四大类。

3．吹歌：是鼓吹乐的一个类别。

以吹管乐器为主，辅之以打击乐器。

因多采用民歌或戏曲唱腔，所以有吹歌的名称。

4．打溜子：流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。

演奏乐器有：马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器。

乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。

代表曲目《锦鸡出山》。

5.江南丝竹6.广东音乐三. 中国戏剧、曲艺世界三种古老戏剧艺术，即：古希腊的悲、喜剧；印度的梵剧；中国的戏曲。

京剧：1、从1790年四大徽班进京算起，至今有二百多年。

2、四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。

3、四大行当：生、旦、净、丑。

4、四大艺术特征：唱、念、做、打。

5、四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。