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第1篇自从接触摄影这门艺术以来，我深深地被它所吸引。
在这段时间里，我从一个摄影小白逐渐成长为一名学徒，在这个过程中，我收获了许多宝贵的经验和感悟。
以下是我作为一名摄影学徒的心得体会。
一、摄影是一门综合艺术摄影不仅仅是按动快门那么简单，它涉及到光、影、构图、色彩等多个方面。
在摄影过程中，我们需要学会观察周围的环境，捕捉美丽的瞬间。
同时，还要掌握一定的摄影技巧，如曝光、对焦、白平衡等。
这些知识的学习，让我明白了摄影是一门综合艺术，需要我们不断地学习和实践。
二、摄影需要耐心和细心摄影是一项需要耐心和细心的活动。
在拍摄过程中，我们可能会遇到各种突发情况，如光线不足、天气恶劣等。
这时，我们需要耐心等待，寻找合适的拍摄时机。
同时，在后期处理照片时，也需要细心调整，力求将照片做到最好。
正是这种耐心和细心，让我在摄影的道路上越走越远。
三、摄影需要不断学习摄影技术日新月异，作为一名摄影学徒，我深知自己还有很多不足之处。
为了提高自己的摄影水平，我不断学习各种摄影知识，如构图、光线、色彩等。
此外，我还关注摄影大师们的作品，从中汲取灵感。
通过不断学习，我逐渐掌握了摄影的基本技巧，提高了自己的摄影水平。
四、摄影需要创新思维在摄影过程中，我们要学会运用创新思维，打破常规，尝试不同的拍摄手法。
例如，可以通过改变拍摄角度、运用特殊的构图方式，使照片更具创意。
在后期处理时，也可以尝试运用不同的软件和技巧，为照片增添独特的视觉效果。
创新思维让我在摄影的道路上不断探索，不断突破。
五、摄影是一种表达方式摄影不仅仅是一种记录生活的手段，更是一种表达情感的方式。
通过摄影，我们可以将自己的情感、思想、观念传递给他人。
在拍摄过程中，我们要学会观察生活，发现美好，用自己的镜头去诠释世界。
摄影让我更加热爱生活，关注身边的人和事。
六、摄影是一种修行摄影是一种修行，它需要我们用心去感受生活，用心去拍摄。
在拍摄过程中，我们要学会控制自己的情绪，保持冷静，以最佳的状态去捕捉美好的瞬间。
摄影工作感悟
作为一名摄影师，我觉得摄影是一种非常独特的艺术形式，通过镜头让我们看到了不同的世界。
摄影师可以通过调整光线、角度和构图等方式来表达自己的情感和视角，让观众感受到独特的视觉冲击力。
在我的摄影工作中，我发现了一些感悟：
首先，摄影需要有耐心和细心。
为了拍摄出一张好的照片，需要摆弄相机、调整光线、构思构图等一系列操作，这需要时间和耐心。
更重要的是，细节非常关键，小小的调整可能会改变整张照片的效果，因此，作为摄影师，必须要有足够的细心和耐心。
其次，摄影需要有创意和想象力。
好的照片不仅需要技术的支持，更需要创意的点缀。
摄影师需要有灵感和创意，要通过变换拍摄角度、捕捉瞬间、模拟动作等方式，让照片更加生动有趣。
最后，摄影是需要不断学习提高的。
摄影技术和风格都在不断变化，每个摄影师也都有自己的表现方式。
因此，作为摄影师，需要持续学习和提高自己的技术和视野，不断吸取新的灵感和技巧，以便更好地表达自己的创意和风格。
摄影师的心得摄影师的心得篇1摄影师的心得：记录生活与情感的窗口我一直认为摄影是一种艺术，它捕捉生活中的瞬间，展现出人们无法用言语表达的情感和意境。
作为一名摄影师，我深感荣幸能通过镜头表达我对这个世界的理解和感悟。
在摄影的道路上，我经历了许多挑战和收获。
从最初的傻瓜相机到现在的专业设备，从单一的拍摄方式到多元化的创作手段，摄影技术的进步为我的创作带来了无限可能。
我拍摄的题材涵盖了人物、风景、动物等。
其中，我最为擅长的是拍摄人物，因为我相信每个人物都有自己独特的魅力和故事。
在我的镜头下，人物变得更加生动、鲜活，他们不再只是平面图像，而是有血有肉的个体。
拍摄过程中，我常常会遇到各种意想不到的情况，如光线不足、模特状态不佳等。
面对这些困难，我总是保持乐观的心态，并灵活调整拍摄方案。
有时，一个小小的调整就能带来意想不到的效果，使照片更具意境和感染力。
我认为，摄影师除了技术之外，更重要的是要有敏锐的洞察力和丰富的情感。
只有具备这些素质，才能在拍摄中捕捉到那些难以言喻的瞬间，将它们变成永恒的回忆。
在摄影的世界里，我不断探索、学习和成长。
每一次拍摄都是一次新的经历，让我更加深入地了解摄影的本质和内涵。
我坚信，只有用心去拍摄，才能真正传达出照片背后的情感和意义。
总之，摄影是一门深邃的艺术，它不仅是一门技术，更是一种情感的表达和传递。
作为摄影师，我愿意用我的镜头记录生活中的美好和感动，与大家分享我的摄影心得和感悟。
希望我的作品能够触动你们的心灵，让你们感受到摄影的魅力和力量。
摄影师的心得篇2作为一名摄影师，我深知摄影不仅是按下快门这么简单，而是需要一种对光线、构图和情感的独特理解。
在这个过程中，我不仅学会了观察和记录生活中的美好时刻，也学会了如何将它们转化为永恒的图像。
在我的摄影之旅中，我最深刻的体验来自于拍摄人像。
我发现，每个人都拥有独特的气质和个性，而我希望通过我的相机，将这种微妙而珍贵的东西捕捉下来。
我尝试在拍摄过程中，通过引导被摄者的眼神、姿势和表情，来揭示他们内心深处的情感。
第1篇自从踏入摄像行业，我便被这个充满创意与挑战的世界深深吸引。
在这几年的工作历程中，我不仅积累了丰富的实践经验，还对摄像艺术有了更深刻的理解和感悟。
以下是我对摄像行业的几点心得体会。
一、摄像是一门艺术摄像不仅仅是一种技术，更是一门艺术。
它通过镜头捕捉生活中的美好瞬间，将真实、感人、富有感染力的画面呈现给观众。
在摄像过程中，我们要学会用镜头讲故事，用画面传递情感。
以下是我对摄像艺术的几点感悟：1. 观察力是摄像师的基本功。
一个优秀的摄像师应该具备敏锐的观察力，善于发现生活中的美好瞬间。
只有对生活充满热爱，才能捕捉到那些打动人心的画面。
2. 摄影构图是摄像艺术的灵魂。
构图决定了画面的视觉效果，是摄像师表达思想的重要手段。
我们要学会运用各种构图技巧，使画面更具艺术性。
3. 光影是摄像艺术的灵魂。
光与影的交织，能够营造出不同的氛围，表达不同的情感。
摄像师要学会运用光线，捕捉到最佳的光影效果。
4. 摄像师要善于运用镜头语言。
镜头语言是摄像师表达思想、情感的重要手段。
我们要学会运用各种镜头语言，使画面更具表现力。
二、摄像需要团队合作摄像是一个团队协作的过程，需要导演、摄影师、灯光师、录音师等各个岗位的紧密配合。
以下是我对团队合作的一点感悟：1. 沟通是团队协作的关键。
在摄像过程中，各部门之间要积极沟通，确保各项工作顺利进行。
只有相互信任、相互支持，才能创作出优秀的作品。
2. 分工合作，发挥各自优势。
每个岗位都有其独特的职责和作用，摄像师要充分发挥自己的优势，与其他部门紧密合作，共同完成拍摄任务。
3. 良好的团队氛围是创作成功的基础。
一个和谐的团队氛围，能够激发每个成员的潜能，提高工作效率。
摄像师要注重团队建设，营造积极向上的工作氛围。
三、摄像需要不断学习与创新摄像行业日新月异，新技术、新理念层出不穷。
以下是我对学习与创新的几点感悟：1. 保持好奇心，勇于尝试。
摄像师要不断学习新技术、新理念，勇于尝试新手法，提高自己的综合素质。
作为一名摄影师，我深知这份工作不仅是对技术的追求，更是对美的捕捉与表达。
自从踏入这个领域以来，我经历了无数次的拍摄、思考与成长。
以下是我对摄影师工作的几点心得体会。
一、对摄影的热爱热爱是从事任何工作的基石，摄影也不例外。
在我眼中，摄影是一种艺术，是一种记录生活、表达情感的方式。
自从拿起相机的那一刻起，我便被摄影的魅力所吸引。
每当按下快门，看到那一刻的美好定格在照片中，我都会感到无比的满足和快乐。
正是这份热爱，让我在摄影的道路上越走越远。
二、不断学习，提升技术水平摄影是一门技术活，要想成为一名优秀的摄影师，必须具备扎实的技术功底。
在摄影的道路上，我始终保持着学习的态度，不断提升自己的技术水平。
1. 熟练掌握摄影器材：作为一名摄影师，熟悉并掌握各种摄影器材是基础。
从相机、镜头到后期软件，我都进行了深入的学习和实践。
只有熟练操作这些工具，才能在拍摄过程中游刃有余。
2. 掌握摄影技巧：摄影技巧是摄影师的看家本领。
在拍摄过程中，要学会运用构图、光线、色彩等元素，使照片更具表现力。
同时，还要学会捕捉生活中的美好瞬间，让照片充满故事性。
3. 后期处理：后期处理是摄影的重要组成部分。
通过后期调整，可以使照片更加完美。
在后期处理方面，我学习了多种软件，如Photoshop、Lightroom等，不断提升自己的后期水平。
三、沟通与协作摄影是一个团队协作的过程。
在拍摄过程中，摄影师需要与客户、模特、化妆师、服装师等各方进行沟通与协作。
以下是我在这方面的心得体会：1. 充分了解客户需求：在与客户沟通时，要充分了解他们的需求，以便在拍摄过程中更好地满足他们。
同时，要善于倾听客户的意见，不断调整拍摄方案。
2. 与模特建立良好的关系：在拍摄过程中，摄影师要与模特建立良好的关系，使其在镜头前更加自然、自信。
这需要摄影师具备良好的沟通技巧和亲和力。
3. 协作与配合：与其他工作人员保持良好的沟通与协作，确保拍摄顺利进行。
在拍摄过程中，要充分发挥各自的优势，共同完成作品。
摄影师的价值观摄影师这个职业是充满艺术性和创造力的，他们通过镜头，用影像来记录和表达世界的美丽与真实。
作为摄影师，他们的价值观在很大程度上决定了他们的拍摄风格和作品的内涵。
摄影师的价值观之一是对美的追求。
他们对美的热爱和追求使他们能够敏锐地捕捉到生活中的美好瞬间，并将其通过摄影作品呈现给观众。
无论是自然景观、人物肖像还是日常生活中的琐碎细节，摄影师都能够通过自己的视角和艺术表达，将其转化为令人赏心悦目的作品。
他们的作品不仅仅是记录现实，更是通过艺术的手法塑造和展示美的形象。
摄影师的价值观也包括对真实的追求。
他们努力通过摄影作品展现真实的一面，以此传递信息和表达情感。
摄影师坚信影像可以更直观地触动人心，通过拍摄真实的瞬间，他们能够让观众感受到真实的情感和故事。
摄影师通过自己的观察力和创造力，将现实世界中的细节和情感凝结在作品中，使观众在欣赏作品的同时能够感受到深刻的共鸣。
摄影师的价值观还涵盖了对技术的追求。
他们深知摄影技术在作品创作中的重要性，因此他们不断学习和掌握新的摄影技巧。
摄影师通过研究光影、构图、色彩以及后期处理等方面的技术，不断提升自己的摄影水平。
他们追求拍摄出高质量、精确度和细腻度的作品，通过技术手段将自己的创意和想法完美地呈现给观众。
摄影师对技术的追求不仅是为了提升自己的专业水平，更是为了将自己的作品更好地传达给观众。
摄影师的价值观还包括对社会和环境的责任感。
随着社会的进步和发展，摄影这个媒介在传播信息和影响观众方面的作用越来越重要。
摄影师意识到自己的作品可能会对社会产生影响，因此他们努力通过作品传递积极的信息和价值观。
他们关注社会问题，通过拍摄并展示一些社会不公和环境问题，唤起观众对这些问题的关注和思考。
摄影师希望通过自己的作品，推动社会的进步和改善。
摄影师的价值观在很大程度上决定了他们的作品风格和内涵。
摄影师对美的追求、真实的追求、技术的追求以及对社会和环境的责任感都是他们价值观的体现。
时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，又到了回顾过去、展望未来的时刻。
在过去的一年里，我有幸成为一名摄影师，用镜头捕捉生活中的点滴美好，记录时代的变迁。
现将我过去一年的摄影工作进行总结，以期在未来的日子里，不断提升自我，用光影讲述更多精彩故事。
一、摄影心得与感悟1. 热爱是摄影的灵魂热爱摄影是我踏上这条道路的初衷。
只有对摄影充满热情，才能在漫长的摄影生涯中不断追求卓越。
热爱让我在拍摄过程中，时刻保持敏锐的观察力和丰富的想象力，从而捕捉到更多精彩瞬间。
2. 持续学习，不断进步摄影是一门技术，更是一种艺术。
要想在摄影领域有所建树，就必须不断学习，提升自己的摄影技艺。
过去的一年里，我积极参加各类摄影讲座、培训，阅读摄影书籍，向优秀摄影师请教，努力提高自己的摄影水平。
3. 关注时代脉搏，传递正能量作为一名摄影师，我有责任记录时代的发展，传递正能量。
在过去的一年里，我关注社会热点，关注民生福祉，用镜头讲述感人故事，传递人间真情。
二、摄影作品回顾1. 风光摄影：记录大自然的神奇魅力在过去的一年里，我走遍了祖国的大江南北，用镜头记录了壮丽的山河、美丽的田园风光。
这些作品展现了大自然的神奇魅力，让观者领略到祖国的大好河山。
2. 人像摄影：捕捉人物瞬间，展现个性风采人像摄影是我擅长的一个领域。
在过去的一年里，我拍摄了大量的人物照片，通过捕捉人物瞬间，展现他们的个性风采。
这些作品既具有艺术性，又具有生活气息，深受观者喜爱。
3. 新闻摄影：记录时代变迁，传递社会热点作为一名摄影师，我有责任记录时代变迁，传递社会热点。
在过去的一年里，我积极参与各类新闻摄影活动，用镜头记录了我国在政治、经济、文化、科技等方面取得的辉煌成就。
4. 社会纪实：关注民生，传递人间真情社会纪实摄影是我关注的重点。
在过去的一年里，我深入基层，关注民生，用镜头记录了百姓生活的点滴变化。
这些作品展现了社会的温暖，传递了人间真情。
三、未来展望1. 深化摄影技艺，拓展创作领域在未来的日子里，我将继续深化摄影技艺，拓展创作领域。
2024年摄影艺术心得体会样本摄影艺术是一门能够通过影像来表达个人情感和观点的艺术形式。
对于我来说，摄影不仅仅是一种记录生活的方式，更是一种表达自己内心世界的方式。
在这个过程中，我不断探索和学习，逐渐领悟到了一些摄影艺术的心得体会。
首先，摄影艺术需要用眼观察世界。
摄影的第一步就是要学会用眼观察，发现身边的美丽和细节。
在平凡的生活中，很多时候我们会忽略一些细微的变化和瞬间，而这些变化和瞬间正是摄影所追求的。
通过用眼观察，我们可以发现身边的美丽，记录下来，让它们变成永恒。
其次，摄影艺术需要灵感的启迪。
灵感是摄影的灵魂，是创作的源泉。
而灵感的启迪来自各种各样的途径，比如书籍、绘画、电影、音乐等等。
当我们观看一张优秀的照片时，可以从中获取到启发，从中学习到构图、色彩和光影的运用。
而当我们看到一幅美丽的风景时，我们可以学习到追求和表达美的方式。
通过学习和欣赏他人的作品，我们可以提高自己的摄影水平，不断突破自己的创作能力。
再次，摄影艺术需要熟悉摄影器材。
摄影器材对于摄影师来说是至关重要的工具。
熟悉器材的使用，可以让我们更好地掌握摄影的技术要点，更准确地表达自己的主题和情感。
熟悉摄影器材还可以让我们更加自由地表达自己的创意，通过不同的镜头、曝光时间和焦距来创造出不同的效果。
此外，摄影艺术需要学会构图和运用光影。
构图是一门艺术，是摄影中非常重要的一个环节。
通过合理的构图可以让作品更有层次感和视觉冲击力。
学习构图需要不断地观察和实践，通过练习不同的构图方式，我们可以找到适合自己的风格，让作品更具个性。
光影是摄影中必不可少的元素，良好的光线可以让作品更立体、更具表现力。
学会运用光线，可以让我们的作品更加丰富多样，更能表达出我们的情感和主题。
最后，摄影艺术还需要不断地练习和探索。
摄影是一门实践性很强的艺术，只有不断地实践才能提高自己的水平。
从初学者到专业摄影师，都需要经历一个不断学习和探索的过程。
在练习和探索的过程中，我们可以不断地发现新的构图方式、新的主题、新的创意，从而不断提高自己的摄影水平。
摄影人物思想感悟简短总结摄影人物的思想感悟是指摄影师在摄影过程中对于人生、艺术和世界的体悟和领悟。
摄影作为一种艺术形式，不仅仅是抓拍瞬间，更是一种对于现实、情感和思想的诠释。
以下是对摄影人物思想感悟的简短总结：1. 视觉与思考交融摄影人物在摄影过程中，会逐渐学会将视觉和思考融为一体。
通过观察、思考和选择，他们能够捕捉到独特的瞬间和意象，从而传递自己的思想和情感。
摄影人物会通过构图、光影等元素展示出他们对于现实世界的独特视角和思考方式。
2. 发现美的能力摄影人物通常具有更敏锐的观察能力，他们能够发现并捕捉到常人忽略的美。
无论是在自然风光中发现的绝美景色，还是在日常生活中呈现的平凡瞬间，摄影人物通过他们对于光影、构图和色彩的把握，使得这些美变得更加生动、感人和具有艺术性。
3. 传达情感与触动他人摄影人物通过镜头表达自己内心的情感，用摄影作品传达自己的思想和价值观。
摄影人物懂得通过构图和光影的运用，调整色彩和场景的呈现方式，使得作品更有力地表达出摄影师的情感和内涵。
这些感悟和情感能够触动他人，唤起共鸣，引起人们对于主题的思考和情感共鸣。
4. 追求真实与启发思考摄影人物追求的是真实的记录，用摄影的方式呈现出世界的多样性和复杂性。
他们用相机捕捉现实，用瞬间记录历史，用镜头透视社会，通过他们的作品引发人们的思考、讨论和行动。
摄影人物的作品启发人们不断思考这个世界的本质和价值，深化人们对于生活和艺术的认识。
5. 创造力与想象力摄影人物自始至终保持着对创造力和想象力的渴望和追求。
他们通过充分发挥自身的创造力和想象力，突破常规，创造出独特的视觉效果和艺术表现形式。
摄影人物不仅仅是记录者，更是创作者，他们能够用独特的视角和构图，呈现出令人惊叹的作品。
6. 与自然和谐共存摄影人物对于自然的敬畏和欣赏，使得他们能够创作出与自然融为一体的作品。
摄影人物知道如何与自然保持和谐共存的关系，他们懂得欣赏自然的美，用相机记录下来，并通过作品传达出他们对于自然的情感和思考。
摄影师感悟我喜欢镜头的语言，它赋予了镜头精彩的生命、艺术的气息、传播的力量。
作为摄影师，用这样的语言，宣讲着一种精神，一种力量，一种感悟。
许久以前，时常会在一张照片前伫立良久，透过静止的画面去感受背后讲述的故事，留在记忆中的事一种被吸引的感动。
于是，我决心去探索这个不曾了解的世界；于是，我走进这个终日与影像为伍的队伍。
我喜欢自然的融入，“一片自然风景就是一个心灵境界。
”走过很多地方，高山、沙漠、森林、大海…….，每每惊叹于自然的美丽和震撼，心情久久不能平静。
于是，透过镜头，开始用光圈和快门，去捕捉那美丽的瞬间，追求“天人合一”的高远意境，发人遐想、引人深思、动人情怀，以有限时空，展读无限世界，让人的视觉与灵魂齐动，从中得到美的享受。
我喜欢情绪的感动，“伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
”作品是摄影师人生的折射，灵感是来自于内心的感受，赋予作品生命、灵魂和力量。
一幅作品不论简单或繁杂，画面虽被定格，但瞬间依然鲜活。
作为摄影人，对生活无限热爱、对自然痴情迷恋，才能造就一双独具的善于发现的“慧眼”，达到“情与物俱进、物与我两契”的艺术境域。
我喜欢专业的状态，精彩一定因专业而产生。
我们可以远离设备的约束，环境的限制，但必须保持一个专业的状态，无论把摄影作为兴趣爱好，还是谋生手段，已经不再重要。
这种状态来源于孜孜不倦的学习，来源于内心不懈的追求，来源于脑勤、手勤和腿勤，摄影人，开始立志做“苦行僧”，把摄影当作工作的一部分、学习的一部分、生活的一部分。
我喜欢精神的融汇，多彩的生活总是以不同的身姿向人们展示，黑白的彩色的、怀旧的时尚的、华丽的朴实的、形式的观念的，我们应接不暇或者视而不见，我们不必生硬的分类。
电影可以拍摄平面照片，静态的影像同样可以讲述动态的故事，打破形式的限制和束缚，追求内心的融入和展示，拿起相机，投入心情，业余摄影人同样可以创造融汇的精彩。
用深邃的思维创意，用艺术的眼光审视，用热情的心灵感光，用辛勤的汗水显影。
领悟摄影师的思想（一）：引领观者的视线发布时间：2012-3-5 来源：人民邮电出版社作者：人民邮电出版社责任编辑：杨硕虽然平衡与和谐的决策必须在完全人为设计的构图中完成，但尝试利用构图来影响观者观看图片的方式却少见得多。
这意味着说服观者以某种特定顺序来体验图像，先看到某样东西，然后转向另一样。
事实上，主要问题在于将观者的视线引导至照片中一个重要但一开始并不明显的结论上。
摄影中这种做法并不常见，与传统绘画相比更为少见。
其中一个原因便是：这是一个需要精心策划的过程，大部分拍摄发生得太快，因此很难做到这一点。
此外，大部分摄影师可能都更倾向于试验和对眼前场景更为本能的反应。
当然了，和许多拍摄技巧一样，时间短并不意味着不能做，这样更能突出有天赋和经验的摄影师在快速处理时的额外能力，但合理利用引导视线在某些类型的摄影中的确更为容易。
风景、建筑和影棚摄影一般就比新闻摄影有更多时间来思考和构思。
控制观者视线的尝试并不多见的另一个原因是：这是一个很不确定的过程。
我们无法强迫任何人以某种特点方式来观看一张照片，除非以视频方式拍摄并将画面逐渐拉近。
如果我们对人对图像的反应方式和原因有更多了解，这些知识就可以派上用场，但令人惊奇的是，关于观看方式的研究非常少，更不用说其原因了。
视线轨迹是由眼球转动来测量的，这种方法被用来记录人们观看东西的顺序。
这种研究方法具有很长的历史，其中也间断过，但由于电脑屏幕和互联网的缘故，这一方法最近流行了起来，可惜普通图像方面的成果很少。
20 世纪50 年代阿尔弗雷德•雅布斯的研究仍然是这一方面被引用最多的，但此后，处于明显的商业原因，视线轨迹主要用于研究人们如何浏览网页，而非如何观看照片。
雅布斯于1967 年出版的著作《眼睛运动和视野》中，有这样一段话很值得记住：首先，“眼睛运动的记录表明，观者的注意力通常只集中于画面中的某些元素”，因此，画面中的关键元素会引起大量关注。
其次，“观者的注意力经常返回到这样一些元素，它们虽然没有给出重要信息，但在观者看来，他认为这些元素可能会含有重要信息。
观者经常会集中关注特定环境中不同寻常、不熟悉、难以理解的元素。
”这意味着人会注意引起自己兴趣的东西，而不是摄影师可能认为重要的东西。
雅布斯还写道，“……当视线转移时，观者的视线会反复回到画面中的相同元素。
感知过程的额外时间并不会被用来检视次要元素，而是反复检视最重要的元素。
”因此视线会被拉回关键元素，以便更好地理解它们，而不是像你可能期望的那样，去探索画面的其余部分。
最后，也是很有助于深入构思照片方法的一点，“眼睛运动反映了人的思考过程，因此观者的思维可能在某种程度上是遵循眼睛运动记录的。
”虽然这种做法有实施难度，但有些时候这种技巧也有其不可否认的用途。
将视线从画面的一部分引导至另一部分有两种特定用途。
一是将注意力引向某一特定特征，由于注意力是被强制拉过去的，你便可以将画面中的这一特征保持在相对小的尺寸。
二是创造矢量，即在画面中创造出一种方向感，从而使画面更有条理。
如果这种做法奏效，就能让照片增添一重趣味，甚至具有复杂性。
此外，由于引导视线的概念涉及顺序问题，从这里开始，到那里结束，它便能为静止照片增加一些时间维度。
通过线性透视来引导视线图一图2广角镜头可以夸大线性透视和线条，从而相对直接地将视线引导至远方的建筑物。
请注意谷仓屋顶末端较缓的斜度以及树木下端的部分，它们起到了将线性透视略微“弯曲”的效果通过亮度渐变来引导视线图三图四广角镜头聚焦于日落时的较亮区域，并为照片增添了一些暗角效果。
拍摄结果是典型的“隧道”效果，视线会沿色调渐变被拉向画面深处。
这并没什么特别的，但它可以用来为其他引导视线的元素加强效果接下来，谈到实用问题，最直接也是最好用的影响观者视线的技巧就是“指向”某个方向。
也就是说利用画面中的图形元素指向某些本来一开始不易引起注意的东西。
当然了，这也需要某些条件，但如果你在拍摄状况中发现这样的元素，你就有机会让它们派上用场。
线条、光效、透视和焦点都可以发挥很强的作用。
线条是最明显的，无论是清晰的边缘还是虚拟的线条，包括来自画面中某张面孔的不可见的眼神线条。
线条能够起到“指向”作用因为我们认为它们具有方向性，而且会鼓励视线沿着线条看去。
人的视觉系统的特征之一便是我们天生总会尝试在我们看到的东西中寻找简单的图形结构，比如“连点成线”。
格式塔组织原则对此有充分解释，特别是连续原则。
这一原则指出，无论这些元素是否真实存在，人眼会将不同视觉元素联系在一起，以便形成完整平滑的轮廓，例如直线或曲线。
从某个角度，一棵树，一座房子和一个人可以一起在大脑的眼睛中形成一条线。
这是一条虚构的线，而且可以像真实的边线一样确定地“指向”画面中的某样东西。
线条的角度也很重要。
考虑到能量、引起注意的程度和动感，效果最强烈的是对角线，最弱的则是水平线。
垂直线介乎两者中间，它含有一种重力感，无论是向上抑或向下。
因此，一端接近画面角落、另一端接近画面中心的对角线几乎总能将视线引向画面深处。
从画面其他部分指向中心的其他对角线可以加强这一效果。
使用广角镜头拍摄如建筑物这样的直线边缘的拍摄对象，加以强烈的线条透视，就会得到一系列这种效果。
肉眼可见的一束光线，比如在大片较暗的空间中，如果有些烟尘，此时有一束阳光从较小的开口中照射进来，引导视线的效果就会更加强烈。
它将线条图形和光的效果合二为一，产生了一种“神圣光束”的效果。
光本身也有指引的效果，因为我们的视线会从暗处向亮处移动。
隧道尽头的光就是一个绝佳的例子，在这类图片中，几乎很难将眼睛从亮处移开。
请注意，如果有光的区域被局限在画面内，而非打破画面边界，其效果最为强烈。
清晰的影像也可以引导视线，而且视线总会从任何不清晰的区域转向清晰区域。
清晰是我们对观看的预期结果，也是“正常”结果，因此，如果画面有一大片不清晰区域，视线就会很自然地从这些区域转向清晰的元素。
值得一提的是，视野中焦点不同而产生的这种模糊是摄影独有的光学效果—我们的正常视力并不会出现同样的模糊感。
这一点很容易证明，将你的视线固定在某样东西上，比如本页的一个字，请注意你的余光。
你的视野外围的物体肯定并不明显，但也并不模糊—你应该仍然可以看出它们的边缘，哪怕你并不能完全分辨它们。
相机的选择性聚焦可能是引导视线的一种最明显的方法。
为了让视线扫过画面，而不是立刻注意到某一区域，虚焦的部分要比清晰部分大很多，此外，如果由模糊到清晰的过渡是渐进的，那么“引导”的效果就会更好。
大光圈显然是必要的，选择性对焦在使用长焦镜头拍摄极近距离的特写时效果最为明显。
与从暗到亮的视线转移一样，从模糊到清晰的转移也在一定程度上是由我们偏好较亮和较清晰的区域造成的。
肉眼可见的光图五领悟摄影师的思想（一）：引领观者的视线发布时间：2012-3-5 来源：人民邮电出版社作者：人民邮电出版社责任编辑：杨硕形成成束光线需要某种特定条件：较暗的周围环境，通过窗户或较小开口照射进来的直射阳光，以及烟尘（这个例子中是来自炉子的烟）。
拍摄结果中的“神圣光束”效果总是很强烈的，当然了，也可以通过调高对比度、清晰度甚至饱和度的后期处理来进一步加强这种效果通过锐度渐变来引导视线图七图八在这个例子中，虽然使用了600mm 的镜头，叼着火烈鸟的鬣狗还是太远了，很难被注意到，但清晰度的渐变会将视线拉向它。
光线渐变加强了这一效果通过线性透视来引导视线图九图十一群身穿白色长袍的女性的楔形背影被两个站立的女性的递减透视进一步加强了，从而将视线向右侧和上方拉。
正在称东西的男性由于他所面对的方向起到了阻挡视线的屏障效果，因此视线会停留在女性群体的范围内线条高度边缘对比的线条：对角线的“指向”效果最为强烈。
视线：并不一定要看到人物的眼睛—人物面对的方向也可以引导观者。
光线渐变：视线倾向于由暗处移向亮处，特别是沿着持续的渐变方向，如果光亮区域被局限在画面内效果最为强烈，如果光亮区域溢出画面外（比如明亮的天空）效果就会被削弱很多。
光束：其效果与光线渐变相反，将注意力从光源拉向被照亮的区域。
透视：所有透视（线性、空间、递减、重叠）都可以引导视线，在大部分情况下都是将视线拉向远方，使用广角镜头时效果最为强烈。
聚焦：当画面中有聚焦差异时，最清晰的区域就会引起注意，尤其是在有持续渐变的情况下。
视线与透视图十一图十二来自前景人物的假想视线以及中景的两个次要人物，再加上明显且强烈的几何透视（因为使用了超广角镜头近距拍摄）将注意力牢牢地钉在飘在空中的旗帜上视线与明暗渐变图十三图十四又是假想视线，来自沐浴的少女，这一次还加上色调渐变，从而将观者视线向上拉至可窥见一斑的树叶间的太阳通过矢量来引导视线图十五图十六图十七图十八在这个例子中，背着香蕉树干的妇女走过小路，这一场景对于照片的动态非常重要。
线条已经交汇，正如示意图所示，但行走的妇女让它产生了动感以上图文摘自人民邮电出版社《摄影师的思想》一书图十九丛书名世界顶级摄影大师标准书号ISBN 978-7-115-26301-8作者[英]Michael Freeman 著译者汪梅子定价88.00 元摄影擅长的是直击要害。
可能太过于擅长了。
若是镜头前有点什么，既可以深思熟虑，也可以不假思索，只要按下快门，就得到了一张照片。
只要这么干的频率足够高，总能淘到几粒珍珠，但若是事先思考，就可以保证更高的拍摄品质。
许多摄影教材着重于讲述如何令照片表达清晰、主题突出，做法便是找出拍摄对象，选择镜头、角度，选取能最有效最迅捷地传递给观者的画面。
而这正是新闻照片所需要的—清晰和效率。
但一张照片在某种条件下的优点可能会在另一环境中变为缺点，比如摄影展览时。
当影像的任务是传播与交流、而非被凝视时，清晰才是优点。
如果你希望人们注意并喜欢你的照片，就得给他们一个理由让他们不仅是匆匆一瞥就走开。
本书的第一部分讲述的就是“为什么”，而不是“如何做”。
领悟摄影师的思想（二）—对立发布时间：2012-3-6 来源：人民邮电出版社作者：人民邮电出版社责任编辑：杨硕动态平衡需要至少两个对比元素才能构成，无论是何种对比，这些元素在某种程度上都是对立的。
事实上，在大多数照片中，对立是平衡的基本因素。
只有静态平衡是例外，例如高度对称的构图（可其实就连对称中也是两侧彼此映照的）和“田野”图片，后者构图的主要因素是图案和质感。
两个彼此制衡的元素可以比三个或更多元素构成更强烈的对立，因为画面中的能量只会来回流动，为了证明这一点，我想讨论一下摄影中两个广为人知、但却少有人深入探讨的状况。
这两种状况分别是前景和背景在深度上的对立，以及小的事物和大的环境在尺寸上的对立。
两种状况可以提供的可能性都比乍看之下要丰富。
前景和背景的概念非常清晰，但要在构图中利用这一概念，我们就得考虑一下它们之间是如何联系或分离的。
