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浅谈新课程标准下音乐教师角色的转变目录浅谈新课程标准下音乐教师角色的转变 (1)一、绪论 (1)（一）课题背景及目的 (1)（二）课题研究方法 (1)（三）论文构成及研究内容 (2)二、新课程概念的阐述与理解 (2)（一）新课程对学习方式的影响及改变 (2)（二）了解新课程，体会“以人为本”的教育理念 (3)（三）了解新课程，体会“以人为本”的教育观念 (3)三、明确教师自身职责将主体地位留给学生 (4)（一）尊重学生的兴趣爱好,变“主导者”为“引导者” (4)（二）尊重学生的情感体验,与学生充分交流 (5)（三）培养学生对美的感受 (5)四、新课程标准下音乐教学概念的改变 (6)（一）审美在音乐教学中占据着非常重要的地位 (6)（二）积极学习音乐的前提是激发学生兴趣 (6)（三）创造力的培养有助于开发学生的音乐智慧 (7)五、新课程标准下音乐教学模式的改变 (7)（一）让学生掌握音乐课上的主动权 (7)（二）为学生创设最佳音乐教学情境 (8)（三）努力做音乐课的建设者和开发者 (8)结论 (8)参考文献 (9)一、绪论（一）课题背景及目的音乐课是学校教育中一门非常重要的科目。
在新课程标准下，音乐教师必须尽快适应新课程标准，明确自己的职责，尊重学生的主体地位，及时转变自己的教育观念和教育行为。
随着新课程的出现，传统的教育观念已经不适应新的教学要求了。
无论是学生的学习生活还是教师的教学生活，都会随着新课程的出现而改变。
作为新时代的音乐教师，需要全面的，客观的，合理的，认真的反思自己过去教师角色的不足之处，促进自身与学生一起共同发展和进步。
努力达到新课程目标的具体要求，以及促进新时代基础教育发展的要求。
（二）课题研究方法文献分析法：根据相关类型文献和类似类型文献中查找关于“新课程标准”“音乐教师”等获得相关资料，从而较全面的了解研究方法。
（三）论文构成及研究内容本文第一部分为绪论，主要对文章的背景目的，国内外文献综述，以及研究方法和论文构成内容进行书写，为文章提供理论基础。
音乐教学中的教师角色与职业发展音乐教学作为一项重要的学科教学内容，教师在其中扮演着关键的角色。
教师在音乐教学中既是知识传授者，又是引导者和激发学生音乐潜能的推动者。
同时，教师在音乐教学中也需要不断发展自身的职业素养和技能。
本文将探讨音乐教学中教师的角色以及如何实现职业发展。
一、教师角色1. 知识传授者教师在音乐教学中首先是知识的传授者。
他们需要了解音乐的基本理论知识、乐理知识以及不同乐器或音乐风格的特点。
同时，教师还需要掌握教学方法和技巧，使学生能够有效地掌握音乐知识，并能够运用到实际演奏和创作中。
2. 引导者教师在音乐教学中还要扮演引导者的角色。
他们需要引导学生发展音乐兴趣和艺术欣赏能力，培养学生的音乐审美和表达能力。
通过让学生参与音乐活动，如合唱团、乐队或合奏，教师能够帮助学生树立正确的音乐态度，培养良好的音乐素养，并激发他们的音乐潜能。
3. 推动者教师在音乐教学中还需要扮演推动者的角色。
他们需要激发学生的学习兴趣和潜能，并为学生提供足够的支持和鼓励。
通过设立目标和挑战，教师能够推动学生不断提高，实现自身音乐能力的进步和发展。
二、职业发展1. 继续学习与培训音乐教学是一个不断发展和更新的领域，教师需要不断学习和更新自己的知识和技能。
教师可以参加各种培训班、研讨会和学术交流活动，通过与其他教师和专家的交流，拓宽自己的视野，提高教学水平。
2. 提升教学方法与技巧教师在音乐教学中需要掌握各种有效的教学方法和技巧。
他们可以通过观摩其他优秀教师的课堂，借鉴他们的经验和教学策略，并将其应用到自己的教学实践中。
此外，教师还可以利用现代技术手段，如多媒体教学和互联网资源，提升自己的教学效果。
3. 参与学术研究与创作教师可以积极参与学术研究和音乐创作，提高自己的学术水平和艺术素养。
他们可以参与各种学术会议和研讨会，发表论文和学术著作，与其他音乐教师和专家进行学术交流和合作。
同时，教师还可以参与音乐创作，丰富自己的音乐经验和表达能力。
浅谈音乐教师角色的转变音乐教师角色的转变随着社会的进步和教育的不断发展，音乐教师的角色也在不断转变。
从传统的知识传授者到现代的启发者和创造者，音乐教师的角色正在发生着深刻的转变。
本文将从学生需求变化、教学方式创新、专业能力提升等方面探讨音乐教师角色的转变。
首先，学生需求的变化是音乐教师角色转变的重要原因之一。
随着社会的发展，人们对音乐的需求也在不断增加。
传统的音乐教育重视技巧训练和指令式教学，忽视了学生个性和创造力的培养。
然而，现代的学生更加注重个性和自我表达，他们希望通过音乐来展示自己的独特风采。
因此，音乐教师需要具有更多的教育情怀和艺术修养，能够发现和培养学生的潜力，引导他们进行自主学习和创作。
其次，教学方式的创新也是音乐教师角色转变的重要推动力。
传统的音乐教学以教师为中心，注重知识的传授和技巧的训练，学生往往只是被动接受。
然而，现代的音乐教学注重学生的主体地位，通过激发学生的兴趣和激情，培养他们对音乐的理解和创造能力。
音乐教师需要通过各种创新教学方式，如问题导向式教学、合作学习、项目制学习等，培养学生的自主学习能力和创造能力，激发他们的想象力和创新意识。
此外，音乐教师角色的转变还需要不断提升教师的专业能力。
传统的音乐教师主要以钢琴、小提琴等专业技能为核心，忽视了音乐教育的全面性。
而现代音乐教师需要具备扎实的音乐素养，熟悉多种音乐表达形式和曲风，能够进行创新的音乐教学。
同时，音乐教师还需具备教育心理学知识和沟通技巧，能够与学生进行有效的互动和交流。
因此，音乐教师需要不断学习和提升自己的专业能力，以适应现代音乐教育的需求。
最后，音乐教师角色的转变还需要社会的支持和教育环境的改善。
音乐教育是一项复杂的系统工程，需要各方共同努力。
政府应该提供更多的教育资源和支持，加强音乐教师培训和专业发展。
学校应该提供更好的教育环境和设施，鼓励学生参与音乐活动。
家庭也应该给予音乐教育更多的关注和支持，培养孩子对音乐的兴趣和热爱。
教师在音乐教育中的角色与职责音乐教育是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径，而教师在音乐教育中扮演着关键的角色。
他们不仅是知识的传授者，更是学生的引路人和艺术的启蒙者。
在这个过程中，教师需要承担起一系列的职责，以确保学生能够全面发展和享受音乐的魅力。
首先，教师在音乐教育中的角色是引导者。
他们需要通过精心设计的课程和教学方法，引导学生逐步了解音乐的基本概念、技巧和表现形式。
教师应该具备丰富的音乐知识和专业的技能，能够为学生提供全面的音乐教育。
同时，他们还应该能够激发学生的兴趣和热情，培养学生对音乐的独立思考和创造力。
其次，教师在音乐教育中的角色是启发者。
音乐是一门艺术，它能够传达情感、表达思想，并且具有独特的审美价值。
教师应该通过音乐作品的欣赏和解读，让学生深入理解音乐的内涵和意义。
他们可以通过引导学生分析音乐作品的结构和风格，培养学生的音乐鉴赏能力。
同时，教师还可以通过组织音乐会和演出等活动，让学生亲身体验音乐的魅力，激发他们对音乐的热爱和追求。
再次，教师在音乐教育中的角色是指导者。
音乐是一门实践性很强的学科，学生需要通过实际操作和演奏来提高自己的音乐技能。
教师应该通过指导学生的练习和演奏，帮助他们掌握正确的演奏技巧和表现方法。
教师可以组织合唱团、乐团和合奏等活动，让学生在团队合作中提高自己的音乐能力。
同时，教师还应该关注学生的个体差异，根据学生的特长和兴趣，提供个性化的指导和培养。
最后，教师在音乐教育中的角色是评估者。
音乐教育的目标是培养学生的音乐素养和能力，因此教师需要对学生的学习成果进行评估。
教师可以通过考试、作品展示和听力测试等形式，评估学生的音乐知识和技能。
评估的目的不仅是检验学生的学习效果，更重要的是为学生提供反馈和指导，帮助他们进一步提高自己的音乐能力。
总之，教师在音乐教育中扮演着引导者、启发者、指导者和评估者等多重角色。
他们需要具备丰富的音乐知识和专业的技能，能够为学生提供全面的音乐教育。
非正式学习：音乐教育的新时空作者：钱亚萍来源：《江苏教育研究》2015年第26期学习无处不在，无时不有。
所谓非正式学习是指在非正式学习时间和场所发生的，通过非教学性质的社会交往来传递和渗透知识，由学习者自我发起、自我调控、自我负责的学习。
上世纪五十年代国外学者首次提出了非正式学习的概念。
“非正式学习”是相对于“正式学习”而言的，“正式学习”通常是指在学校进行的学历教育。
“正式学习”是一种非常切实有效的学习方式，它帮助学生获得程序性的、系统性的和指导性的音乐认知和审美体验。
但学校的学习时空极其有限，学生的个性和兴趣又是千差万别，“正式学习”在某些方面满足不了他们的需求。
如：对教材上的一些必学歌曲不喜欢，却爱唱生活中流行的歌曲;对口琴、竖笛等课堂乐器不感兴趣，但其他乐器却玩得很好……“非正式学习”自由、轻松、愉悦，可以引领学生走出课堂，走向更加宽广、多样的体验场，而且这种学习无处不在，潜移默化，能对学校音乐教育起到很好的补充和辅助作用，更好完成“在丰富多样的艺术实践活动中，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，并培养对音乐的持久兴趣”的课程目标。
印度诗人、哲学家泰戈尔曾在他的自传中描述过一段学习音乐的经历：一位伟大的音乐家来了，他就住在我家，他犯了一个大错……决定要教我音乐，而最终，学习并没有发生，不过，我倒是确实从他那里不经意地随手偷来了一些知识。
在这段经历中，正式学习的任务对泰戈尔来说枯燥乏味，但那位音乐教师在为他人表演或自行演奏时，泰戈尔在无意识的放松的状态下，不知不觉地被某个音乐内容所吸引，从而自发地投入。
这种自发性的学习来源于内心对音乐的需求，这些“偷来的知识”更加容易被接受，也更容易产生效果。
往往润物无声就是教学的最高境界，因此说，音乐非正式学习具有自发性、体验性、娱乐性等特点，是非有意而为之的行为。
非正式也就没压力，因而是轻松、愉悦的，音乐的愉悦功能得以淋漓尽致地发挥。
因此，非正式学习为音乐教育打开了一个新的广阔的时空，音乐教师应充分关注这个领域的学习资源，并从专业的角度给学生以引导、扶助，乃至参与、分享。
浅谈音乐教师角色的转变【摘要】音乐教师角色的转变在当今社会变得越发重要。
传统角色已不再适用于现代学生的需求，音乐教师需要承担更多的新任务。
随着技术的发展，音乐教师也需要不断更新自己的知识和教学方法，以满足学生的学习需求。
在学生需求变化的背景下，音乐教师必须不断进行角色转变，创新教学方法以提高学生的学习效果。
通过不断学习和适应新形势，音乐教师可以走向多元化，满足不同学生的需求，持续跟进时代需求，提高教学质量。
音乐教师应该不断努力学习，适应新形势，以保持自己在教育领域的竞争力。
【关键词】音乐教师、角色转变、传统、现代社会、新任务、技术发展、学生需求、教学方法、创新、多元化、时代需求、学习、新形势1. 引言1.1 音乐教师角色的转变音乐教师角色的转变是一个不可忽视的现象。
随着社会的发展和技术的进步，音乐教师所承担的任务和责任也在不断变化和升级。
传统上，音乐教师主要是传授音乐知识、技能和艺术修养的角色。
随着社会的多元化和信息化，现代音乐教师的任务不仅仅局限于传授知识，更需要具备跨学科的能力和素养，能够引导学生探索音乐与其他领域的关联性，培养学生的创造性和综合能力。
音乐教师需要不断学习、更新知识和教学方法，以适应新形势下学生的需求和社会的发展。
音乐教师的角色正在向多元化、综合化发展，需要不断跟进时代需求，不断创新，不断提升自身的教育水平和素养，才能更好地适应现代社会的发展趋势，为学生的音乐教育提供更好的服务和指导。
2. 正文2.1 音乐教师传统角色的转变在过去，音乐教师的角色主要是传授技术和知识，培养学生的音乐才能。
他们会注重教学方法和音乐理论知识的传授，让学生掌握乐器演奏技巧和乐曲演唱技巧。
然而随着社会的发展和教育理念的改变，音乐教师的角色也在发生转变。
现在的音乐教师不仅要传授乐器演奏技巧，还要注重培养学生的音乐情感和审美能力。
他们要引导学生用心感受音乐，在演奏过程中表达情感，理解音乐的内涵。
音乐教师需要成为学生的启蒙者和引导者，激发他们对音乐的热爱和追求。
良好的师生关系是进行正常教学活动、提高教学效率的保证，对师生双方良好品质的形成也起着重要的作用。
而在音乐教学中，教师和学生进行合作性学习，既能建立起平等互动的师生关系，又能培养学生团结合作的精神。
一、尊重学生的兴趣爱好，变“指挥棒”为“引路石”音乐艺术有着其丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式。
由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生们对音乐的喜好千差万别。
在教学中，教师不应将音乐教育只局限于在“知识”“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体”的素质教育的思想。
丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。
二、尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交”苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师。
”的确，真挚的情感是不应有什么贵贱之分的，学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。
从这个意义上说，教师与学生是平等的。
鉴于这种平等，鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性，对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。
所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些命令；多一些探讨，少一些灌输。
只有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。
三、培养学生对美的感受力，变“技巧性传授”为“艺术性指导”审美是完美人性的闪光，审美活动的过程其实就是一个爱人类、爱自然、爱自己、爱生活的过程。
从这个意义上说，培养学生具有丰富的爱心，比培养学生技术上的才能更重要。
浅谈音乐教师角色的转变【摘要】音乐教师角色的转变在当今社会变得愈发复杂多样化，传统音乐教师的教学模式已不能完全满足学生需求，现代音乐教师面临新挑战。
他们需要进行跨学科教学，关注身心健康问题，并承担社会责任。
为了适应这一转变，音乐教师需要提升综合素质，多样化发展，从而迎接未来的挑战。
音乐教师的未来展望将更加多元化，他们将在教学中扮演更加丰富的角色，引领学生探索音乐世界的无限可能性。
这种全面提升的转变将为音乐教育带来更广阔的发展空间，也将激发更多音乐教师的潜力，推动音乐教学迈向更加美好的未来。
【关键词】音乐教师、角色转变、传统、现代、挑战、跨学科、身心健康、社会责任、综合素质、多样化发展、未来展望1. 引言1.1 音乐教师角色的转变在过去，音乐教师的角色一直以来都被传统的观念所定义和限制。
他们被视为传授乐理知识、指导学生练习乐器技巧的导师，很少被看做是一个全面发展学生的教育者。
然而随着时代的不断变迁和教育观念的更新，音乐教师的角色也在逐渐发生转变。
现如今，音乐教师不仅仅是传授音乐知识和技能的导师，更要扮演着启发学生创造力、培养情感表达能力以及促进跨学科学习的角色。
他们需要关注学生的全面素质发展，引导学生在音乐教育中获得更多的体验和启发，培养学生的批判性思维和创造性表达能力。
这种转变不仅要求音乐教师具备丰富的音乐知识和技能，还需要他们具备广泛的教育理念和方法，能够跨学科进行教学，与其他学科教师紧密合作，为学生提供更加综合和多样化的学习体验。
音乐教师的角色已经不再局限于传授音乐知识，而是要求他们具备更全面的素质和能力，承担起更多的社会责任和使命。
随着时代的变化，音乐教师的角色将会继续发生新的转变，为音乐教育的进步和发展注入新的动力。
2. 正文2.1 传统音乐教师的角色定位传统音乐教师的角色定位随着社会的发展和教育理念的改变，音乐教师的角色也发生了转变。
传统上，音乐教师主要扮演着传授音乐知识和技能的角色，以培养学生的音乐素养为主要目标。
浅谈音乐教师角色的转变在现代社会中，音乐教师的角色已经从教授音乐知识的传统角色向更加多元化的方向转化。
他们不仅仅是传递音乐知识，而是在帮助学生发掘自我潜力、培养创新思维方面发挥重要的作用。
这种转变有很多因素，包括社会和教育的变化、科技和媒体的发展、以及年轻一代对音乐教育的需求和期望等。
首先，社会和教育的变化是音乐教师角色转变的重要因素。
随着社会的进步和发展，人们的价值观、生活方式和目标等都发生了变化。
在这个新的时代，传统教育不再符合年轻一代的需求和期望。
他们更注重培养创新思维、社交技能和动手能力，而不是单纯地掌握知识和技能。
因此，音乐教师需要更加注重学生的自我发掘和创新，以及和学生的沟通和互动。
其次，科技和媒体的发展也是音乐教师角色转变的重要因素。
随着科技的普及和媒体的发展，人们的学习方式和教学方法也在不断更新和改进。
音乐教师需要了解和掌握这一新的学习和教学方式，以更好地适应年轻一代的需求和期望。
例如，音乐教师可以通过网络和互联网教学平台来传授知识和技能，从而更好地与学生互动和沟通。
第三，年轻一代对音乐教育的需求和期望也是音乐教师角色转变的重要因素。
年轻一代不仅仅希望学习音乐技能和知识，更注重培养自我意识、自我探索和自我价值的发现。
因此，音乐教师需要担负起更多的责任，帮助他们发现自己的潜力和特长，发挥自己的优势，以更好地适应和发展在现代社会中。
在这种转变的背景下，音乐教师需要调整自己的方法和角色，以更好地适应当代教育和学生需要的变化，培养一个更加优秀的音乐教育体系。
具体来说，音乐教师需要更加注重以下几个方面:一，关注学生的个性和特长。
音乐教师需要了解学生的性格、兴趣爱好，以便更好地与学生相处和沟通。
同时，他们还需要鼓励学生发掘自我潜力和优点，发挥自己的特长和才能。
二，注重培养学生的创新思维。
创新思维已经成为现代社会中一个非常重要的能力。
音乐教师需要培养学生的创新思维，让他们有独立解决问题和探索未知领域的能力。
浅谈音乐教师角色的转变随着社会的发展和人们对教育的需求不断提高，音乐教育也逐渐走向多元化与个性化。
音乐教师的角色也开始发生转变，不仅需要传授音乐知识和技巧，还要培养学生的情感、审美和创新能力。
本文将浅谈音乐教师角色的转变，并提出一些可行的教学方法。
首先，传统上，音乐教师主要扮演着音乐技术专家的角色。
他们注重学生的技术和表演能力，帮助学生掌握基础知识和技巧。
但随着时代的变迁和音乐教育理念的更新，单纯的传授知识已经远远不够。
现代音乐教师更应该成为一个全面发展的教育者，不仅关注学生的音乐技能，还要注重培养学生的情感、审美和创新能力。
其次，音乐教师的角色应该更加注重激发学生的音乐潜能和兴趣。
教师可以通过创设多元化的学习环境和活动来吸引学生的注意力和参与度。
例如，可以组织音乐会、比赛和演出，让学生有机会展示自己的才华和成果。
此外，教师还可以引导学生通过创作音乐来培养他们的创新能力和表达能力。
当学生真正热爱音乐并且愿意去主动学习和探索，他们的学习效果将会更加出色。
第三，音乐教师需要更加关注学生的情感培养。
音乐是情感的艺术，通过音乐可以表达内心的情感和情绪。
教师可以通过让学生欣赏不同类型的音乐和歌曲，来引导学生感受音乐所传达的情感和意境。
同时，教师也可以通过训练学生的音乐表演技巧，提高他们表达情感的能力。
这样一来，学生将会更加懂得用音乐来表达自己的情感，也会在音乐中找到情感寄托和情绪宣泄的出口。
最后，音乐教师还应该关注学生的个性发展。
每个人都有自己独特的个性和潜能，音乐教师应该尊重每个学生的差异性，并充分发挥他们的优势。
教师可以通过个性化的教学方法和课程设置，满足学生的个性需求。
同时，教师还应该给予学生充分的自主权和创造性的空间，让他们有机会发挥想象力和创造力。
只有这样，学生才能真正实现个性艺术的发展，形成独具特色的音乐风格。
综上所述，音乐教师的角色正在发生着转变。
传统的技术专家角色已经远远不能满足现代音乐教育的需求。
四川师范大学毕业设计（论文）浅谈音乐教师的正式角色与非正式角色学院名称学院名称专业名称专业名称学生学号学生学号学生姓名学生姓名指导教师教授姓名助理指导老师老师姓名202X年X月浅谈音乐教师的正式角色与非正式角色摘要：学校是社会的一个部分，它存在于社会的一个大环境中，学校教育的每一个环节都不可避免的受到社会文化的渗透和影响。
而音乐作为一门学科，尤其是作为一门与社会联系相当紧密的学科，我们不仅应该思考其与社会的关系和互动，更应该思考的是这门学科的教育能从社会中得到什么，它在社会学的领域里有何普遍性和特殊性，研究时能怎样突出音乐学科的特征。
尤其是在研究音乐课堂教学的诸多细节问题时，运用社会学的理论来剖析是很有意义的。
关键词：正式角色非正式角色审美教育社会文化在音乐课堂教学中，大部分教师总能遇到这样的困惑：教经典的音乐课本上的内容，也许学生们会不喜欢听；但光学流行歌曲，很明显又违背音乐课程标准的要求；认识五线谱学习调号，学生们觉得没用，不愿意听；谈“快男快女”议“周杰伦”，学生们是津津乐道，但教师们却觉得“俗”。
用现在最时髦的话语来形容，那就是教师们很纠结，很忐忑，而学生们也是除了课本，“神马都给力”。
音乐教师们到底是按照新课标严格授课，滴水不漏“照本宣科”？还是迎合学生口味而放弃经典，听之任之“随波逐流”？相信我们的很多音乐教师都曾被这样的矛盾所烦恼，逐渐的找不到自己的定位了。
在实践中，音乐教师在现实的教学过程中已经能非常明显的感受到了类似于“快男快女”、“达人秀”等社会音乐活动对学生的影响。
对于这些所谓时尚潮流的倾袭，学生们对音乐课堂中的传统曲目的欣赏几乎失去了兴趣。
作为音乐教师，大部分人对于此类活动是抱着完全排斥的态度，他们只看到其负面的影响，并一味地抵制，对问题的看法缺乏辩证的思维，对音乐教育的社会性因素缺乏认识和研究。
传统的音乐教育研究比较注重认识因素和心理因素。
而忽视社会因素，尤其在研究音乐课堂教学中不注重发挥学生群体交往与合作对学习的促进作用，不善于借以多种社会学因素来提高教学质量。
所以本文围绕音乐教师正式角色（即作为音乐知识教学指导者的教师）和非正式角色（即作为音乐文化传播者的教师），进行深入的探讨，旨在让广大的音乐教师能遵循学生身心发展的规律，根据不同阶段学生发展需要，找到自己的定位，并思考其在教学中应该扮演怎样的角色和在这个角色位置上要面对什么样的矛盾冲突。
对于音乐教师的正式角色，它是静态的，它关乎于课堂教学中教师角色实际运作；而音乐教师的非正式角色则是动态的，它与社会紧密相关，并且，社会背景与文化传统对教师角色有着不同的角色期待。
音乐教学是审美教育的重要内容和途径，其教学的原则和方法自然有别于一般学科，它要求以感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜在效应。
由于“音乐”这一特殊语言的存在，使得音乐课堂教学比其他任何科目的教学更加有美与乐的追求，更加活跃和互动，音乐教师与学生之间的距离也被拉的更近。
对于中学生来说，音乐并不是一门知识，而是一种内心体验，音乐课也不是中规中矩的知识传授，它更强调师生之间共享音乐时身心上的交流与沟通。
在一定程度上，音乐课可以打破传统纯粹的管理者与被管理者、教育者与被教育者的关系，教师与学生们共享音乐，同唱同乐，在互动与交流中达到情感的共鸣。
在教学中，教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。
丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将手中的“指挥棒” 变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。
在这里，教师不再是喋喋不休的说教者，学生不再是教师思想、情感的复制品；课程也不再是纯粹意义上的单一的教材内容，相反，教师能够从学生出发、从学生学习音乐的角度出发，研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题；学生在教师的引导下也能积极地参与进来，愉快地学习。
这样，教师和学生就都成了课程的创造者与开发者，成了最终实现教学目标的有机结合体。
音乐教师的非正式角色，就是教师作为社会文化的传播者。
音乐教师角色生活在一个特殊的“场景”或“情境”中，社会的大众文化、制度文化、教师自身的精英文化、学生的年轻人文化几者之间的复杂关系及冲突，织成了一张错综的网格，把教师困在了网中央。
大众文化也称世俗文化，指带有“社区”或“地方”含义的文化，它可以使某个时期盛行的音乐风潮，也可以使某种流行且有鲜明时代特征的音乐文化事件等。
像前面谈到的“快男快女”、“达人秀”等活动就是属于此范畴。
制度文化也称体制文化，它是带有社会法定含义的文化。
具体到音乐课堂中来说，即“音乐课程标准”对音乐教师明确的期待与要求，它赋予教师以制度的合法性，亦赋予教师相应的话语权力。
年轻人文化中所指的“年轻人”概念即学生，他是相对于“成年人”的概念提出来的，在成年人的主流文化唱主角的时候，年轻人文化也在其空隙中悄然成长，以他们独到而具有年龄特征的视角来观察着世界。
而音乐教师作为受过专业音乐教育、有着专业音乐素养与专长的人才，其自身也具有着带有“学术”含义的“精英”文化。
我们先把音乐教师的非正式角色先放在一边，来看看其他四种属性不同的文化，它们之间产生了一系列紧张、复杂、多层的矛盾冲突：（一），存在体制文化与年轻人文化的矛盾。
体制文化欲通过音乐教师及课堂教学实现对年轻人文化的控制，而年轻人文化却疏远甚至抵触制度文化，于是出现了学生爱听流行歌曲，爱看“快男快女”，反倒对课堂中的音乐无动于衷，甚至还嫌老土过时的现象。
（二），存在体制文化与大众文化的矛盾。
体制文化未实现对年轻人文化的强控制，说明了年轻人文化对大众文化的倾向性，也就意味着大众文化对制度文化的疏远。
在实际生活中，制度文化对大众文化的控制已较弱化，大众文化疏远但不违背制度文化。
它们各行其道，虽有潜在的冲突却也能相互包容、并行不悖。
“音乐课程标准”的内容是音乐宝库中的精华，经典而严肃，也与时俱进地与时代紧密结合，在一定程度上代表着官方的意愿，即希望学生了解、学习和传承中华民族及世界各民族优秀的音乐文化传统，在优质高尚的音乐作品中得到心智的陶冶，从而成为一个人格健全、品德崇高的人。
而这并不能阻止“周杰伦”与“快男快女”这类随意而自由的大众音乐进驻学生的心灵。
（三），存在年轻人文化与大众文化的矛盾。
这二者之间固然有大量同质的成分，但年轻人由于其年龄阶段的特质对大众文化中的保守因素持挑战态度，但此矛盾较之前二者较为缓和。
音乐教师在课堂教学中看似单一的角色却处在如此错综复杂的背景中，音乐教师也成为了如此多质的文化载体，她必须去应对各种文化之间的矛盾冲突，她也成了各个异质文化之间互相融通的使者，她的角色决不仅只是相对于学生的音乐教师，而是多种角色的整合。
于是，音乐教师在这个复杂的矛盾结构中，面临着“四面楚歌”的形势。
首先，音乐教师对制度文化采取尊重态度，教学的理念与新课标保持着一致，精英文化与制度文化有契合的一面。
但在实际教学中，这样的契合有可能受到年轻人文化的挑战，尤其是音乐教师教学理念陈旧落后，教学方法死板僵硬时，年轻人文化进入制度文化的大门便被无情地关闭了。
学生们对相对通俗易懂的流行音乐倾向性更加明显，而对经典的音乐作品更加望而生畏。
其次，音乐教师与大众文化之间的关系呈较明显的对峙状态。
精英文化是“学术的”、“专业的”、“严肃的”，而大众文化流行与瓦肆民间，是“娱乐的”、“业余的”、“业余的”。
学生对大众文化的倾向性破坏了音乐教师的理想性，这二者的矛盾实质上是理想与现实的矛盾。
再次，音乐教师对学生的年轻人文化采取迎合的态度，他们竭力使自己的课既不违反制度文化的规定，又能得到年轻人文化的肯定和喜欢，但因为种种原因，效果甚微。
一系列壁垒的出现使得音乐教师的角色人物变得繁重而艰巨，他们必须不断地学习、实践、更新，提高自身各方面素质，才能真正胜任这个角色。
杜威在《人性与行为》一书中指出：社会不仅因交往、沟通而持续着，而且简直可以说就存在于交往沟通之中。
课堂包括了两个或两个以上人群的交互作用，作用的主题又彼此有着共同的目标，并且处在一定的社会情境中，所以，它不仅只是一个教学的实践和空间上的概念，更是一个社会体系；课堂教学是师生课堂互动情境中的意义建构，也是一项极其复杂的，各种不同角色相互作用、彼此影响的活动。
在人与人交互活动的过程中，学生学习了知识，逐渐形成了个性心理品质。
人际互动式课堂教学这个社会有机体的呼吸、消化、循环系统，它动态地运转着，使课堂教学充满生机与活力。
所以说，课堂教学更是一个动态的社会过程，教师的非正式角色使的教师与学生及学生与学生之间的人际互动过程直接影响着教学的效果。
综上所述，在实施新课程的教学实践中，我们音乐教师只要正确的定位好自己的角色，摆正自己的位置，认真做好学生音乐学习的引导者、音乐兴趣的挖掘者、学习和生活中的朋友，就能够在相互平等、相互尊重、相互信任的和谐的教学环境中寓乐于学，师生互动，共同提高，创造出充满生命力的音乐课堂。
请相信在不久的将来，音乐教师在课堂教学中的角色将会越来越成熟。
参考文献：《全日制义务教育音乐课程新标准》吴康宁：《教育社会学》，人民教育出版社，1998年版黄甫全：《新课程中的教师角色与教师培训》人民教育出版社李小平：《学校社会心理学》江苏教育出版社2002年版吴康宁等著：《课堂教学社会学》南京师范大学出版社，2000年版。
