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浅谈中等专业学校音乐教师应具备的素质前言中等专业学校音乐教师是承担音乐专业课程教学和学生艺术培养任务的重要力量。
对于符合教师基本素质要求的候选人而言，除了音乐本身的教学技能外，还需具备一定的综合素质，能够促进和学生及家长的良好沟通、凝聚师生之间的信任和感情，协调团队之间的关系。
核心素质1. 严谨的教学态度作为中等专业学校音乐教师，首先应当具备一种严谨的教学态度。
教学态度的严谨可体现在以下几个方面：1.需有良好的敬业精神和职业道德，能够认真履行教学任务，严格遵守教学工作纪律，确保教学工作的高效和有序。
2.具备系统的音乐教育理论知识和对教学内容的深入理解。
在教学过程中应当注重课程设计和教学方法的规范性、科学性、实用性，热爱教育和传媒文化，注重培养学生的音乐素养和综合素质。
3.对学生有热情和体贴，热情洋溢，协调思维和脑力特长的孩子，善于发掘学生兴趣和潜能，用理解和关注的眼光看待学生，提供适应性更好的教育服务。
2. 高超的音乐表现能力高超的音乐表现能力是中等专业学校音乐教师必须具备的重要素质。
音乐教师作为音乐专业的代表，应当具备一定的音乐表演能力，以充分展现音乐的魅力。
此外，音乐教师还应当具备音乐素养高、音乐知识丰富、乐感较强、认识能力优异、造诣精深等方面的素质。
只有具备高超的音乐表现能力，才能够引导学生以正确的方式学习和表现音乐，获得更高的音乐素养和文化水平。
3. 良好的人际沟通能力良好的人际沟通能力是中等专业学校音乐教师应当具备的必要素质之一。
教师与学生之间应当建立起相互理解和信任的关系，在学生的学习和生活上注入自己丰富的经验和知识，鼓励学生大胆尝试和创新。
同时，教师与家长之间应当也建立起互信、互谅和互助的良好关系，促进家校合作、形成良好的教育生态。
4. 卓越的团队合作精神卓越的团队合作精神是中等专业学校的音乐教师必须具备的素质之一。
教师之间应当相互协作和支持，共同营造团结、和谐的教育氛围，为学生提供优质的教育服务。
初中音乐教师应掌握的技巧在音乐教育的世界里，初中音乐教师扮演着至关重要的角色。
面对充满活力的青少年，他们不仅要教授音乐知识和技能，还需要激发学生对音乐的热爱。
要做到这一点，音乐教师需要掌握多种技巧，以便更有效地与学生沟通并推动他们的音乐成长。
首先，音乐教师需要具备丰富的音乐知识和技能。
这不仅仅是演奏乐器或歌唱的能力，更包括对不同音乐风格、历史背景和音乐理论的深入理解。
教师能够传授这些知识，帮助学生在音乐的世界中找到自己的位置，使他们不仅能演奏乐曲，更能理解音乐的深层含义。
其次，教学技巧是音乐教师必不可少的能力之一。
有效的课堂管理和教学方法能够帮助教师更好地组织课程并提高学生的学习兴趣。
教师需要设计有趣且富有挑战性的课程，确保学生在学习音乐的过程中感到兴奋并且愿意积极参与。
使用多样化的教学方法，如实际演奏、音乐游戏和小组合作，可以有效提升学生的音乐能力和团队合作精神。
沟通能力也是初中音乐教师必备的技巧之一。
音乐教育不仅仅是传授技巧，更是激发学生内心对音乐的热情。
教师需要能够以生动有趣的方式解释复杂的音乐概念，并且能够倾听学生的反馈，了解他们的需求和困惑。
通过与学生的互动，教师能够更好地调整教学策略，从而提高教学效果。
激励学生是音乐教师工作中的另一项重要任务。
青少年的兴趣和动力变化很快，教师需要找到合适的方法来激励他们保持对音乐的热爱。
这可以通过设定明确的目标、提供及时的反馈以及表扬学生的进步来实现。
教师还可以鼓励学生参与音乐表演、比赛和活动，让他们在实际表现中感受到音乐的魅力和成就感。
另外，音乐教师也需要关注学生的心理健康。
青春期的学生常常面临各种心理挑战，教师的关怀和支持可以帮助他们更好地应对这些挑战。
在课堂上创建一个包容和支持的环境，让每个学生都感到被重视和理解，能够大大提升他们的学习积极性和自信心。
适应性也是音乐教师必须具备的技能之一。
学生的个体差异非常大，教师需要根据不同学生的学习特点和需求调整教学方法。
浅谈音乐教师基本功对教学的重要性1. 引言1.1 音乐教师基本功的定义音乐教师基本功的定义是指音乐教师在教学中所需要具备的一系列基本技能和知识。
这些基本功包括但不限于音乐理论知识的扎实程度、演奏和指导技能的熟练程度、教学方法和策略的掌握能力等。
音乐教师基本功是音乐教学的根本，是音乐教师必须具备的基本素养和技能，直接关系到音乐教学的质量和效果。
一个具备良好音乐教师基本功的音乐教师，不仅能够有效地传授音乐知识和技能给学生，还能够激发学生的学习兴趣，引导学生的学习方向，帮助学生全面发展。
音乐教师基本功涉及广泛，不仅需要音乐素养和专业知识的基础，还需要具备教学经验和教学技能。
只有将这些基本功全面融合并运用到实际教学中，才能真正提高音乐教学的水平，激发学生的学习兴趣，促进学生的全面发展。
音乐教师基本功的建设和提升是音乐教师日常工作中不可忽视的重要内容。
1.2 音乐教师基本功的重要性音乐教师基本功的重要性在音乐教育中起着至关重要的作用。
音乐教师基本功是指音乐教师在音乐教学过程中应具备的基本技能和素养，包括音乐知识的掌握、教学方法的运用、教学能力的提升等方面。
只有具备了较高水平的音乐教师基本功，音乐教师才能更好地完成教学任务，发挥自己的专业水平，提升教学质量。
具体而言，音乐教师基本功的重要性主要体现在以下几个方面：音乐教师基本功是音乐教学的基础，只有掌握了音乐教师基本功，音乐教师才能在教学实践中更好地应对各种挑战；音乐教师基本功是提升教学效果的关键，只有具备了较高水平的音乐教师基本功，教学才能更有针对性、更有效果；音乐教师基本功是评判教师专业水平的标准之一，只有具备了优秀的音乐教师基本功，音乐教师才能在专业领域中更有竞争力。
音乐教师基本功的重要性不可忽视，只有不断提升音乐教师基本功水平，才能更好地适应教学需求，提升音乐教学质量。
2. 正文2.1 音乐教师基本功的内容1.音乐知识：音乐教师需要具备扎实的音乐理论知识，包括音乐史、音乐理论、音乐分析等方面的知识。
探讨初中音乐教育中的音乐教学技巧初中音乐教育是培养学生音乐素养和审美情趣的重要环节，而音乐教学技巧则是教师在教学过程中运用的重要工具。
本文将探讨初中音乐教育中的音乐教学技巧，旨在提供一些有益的参考和启发。
首先，音乐教学的第一步是激发学生对音乐的兴趣。
教师可以通过多种方式来实现这一目标。
例如，可以组织音乐欣赏活动，让学生聆听不同类型的音乐作品，感受音乐的美妙之处。
同时，教师还可以引导学生参与音乐创作，让他们亲身体验音乐的创造过程，培养他们的音乐表达能力。
其次，音乐教学中要注重培养学生的音乐感知能力。
音乐感知是指学生对音乐要素的感知和理解能力。
教师可以通过让学生分辨音高、音色、节奏等要素的方式来培养他们的音乐感知能力。
例如，可以播放不同音高的音乐片段，让学生判断高低音的差别；或者播放不同乐器演奏的音乐，让学生辨别出不同的音色。
通过这样的训练，学生的音乐感知能力将得到有效提升。
此外，音乐教学中要注重培养学生的音乐表演能力。
音乐表演是音乐教学中的重要环节，它能够锻炼学生的音乐技巧和表达能力。
教师可以通过组织合唱团、乐队等集体表演活动，让学生在集体中体验音乐的魅力，培养他们的合作意识和团队精神。
同时，教师还可以组织学生进行独奏或小组表演，让他们展示自己的才艺，提高音乐表演的技巧水平。
另外，音乐教学中还要注重培养学生的音乐理论知识。
音乐理论是音乐教学的基础，它包括音乐的基本概念、音乐符号和音乐结构等方面的知识。
教师可以通过讲解、演示和练习等方式来教授音乐理论知识。
例如，可以通过讲解音乐的基本概念，让学生了解音乐的基本要素；或者通过演示音乐符号的使用方法，让学生学会阅读和写作简单的乐谱。
通过这样的学习，学生将逐渐掌握音乐理论知识，提高他们的音乐素养。
最后，音乐教学中还要注重培养学生的音乐鉴赏能力。
音乐鉴赏是指学生对音乐作品的欣赏和评价能力。
教师可以通过让学生分析音乐作品的结构、表达和风格等方面的内容，培养他们的音乐鉴赏能力。
七年级音乐教学要求一、音乐教学要求概述音乐作为一门艺术学科，在初中阶段的教学中发挥着重要的作用。
七年级音乐教学要求旨在培养学生对音乐的欣赏、表演和创作能力，提高他们的音乐素养和审美能力。
本文将介绍七年级音乐教学的基本要求和教学内容。
二、音乐素养培养音乐素养作为音乐教学的基础，对学生的音乐发展至关重要。
七年级音乐教学要求注重培养学生的音乐感知能力、音乐表达能力和音乐审美能力。
具体要求有：1. 音乐感知能力：培养学生对音乐元素的感知能力，例如音高、音量、音色、音速等。
教师可以通过演示不同音乐元素的层次感和表达效果，引导学生主动发现和感受音乐。
2. 音乐表达能力：促进学生对音乐语言的理解和运用，加强他们的歌唱和演奏技巧。
教师可通过唱歌、合奏、合唱等方式，指导学生掌握正确的演唱和演奏方法，同时培养他们的艺术表达能力。
3. 音乐审美能力：培养学生欣赏音乐作品的能力，了解不同类型音乐的风格特点。
教师可以带领学生分析不同音乐作品的节奏、曲式、表情等方面的特点，引导他们形成独立的音乐鉴赏能力。
三、教学内容安排七年级音乐教学的内容安排应符合学生的年龄特点和认知水平，注重理论与实践相结合，兼顾知识性和趣味性。
具体教学内容如下：1. 音乐基础知识：包括乐理基础、音乐历史、音乐文化等。
教师可以通过讲解、课堂讨论和多媒体展示等方式，帮助学生了解音乐的起源、发展和演变过程，拓宽他们的音乐视野。
2. 声乐训练：培养学生正确的呼吸方法和声音发声技巧，提高他们的歌唱水平。
教师可以通过声乐练习、唱歌训练等活动，让学生掌握正确的声音发声方法，培养他们的嗓音美感。
3. 器乐表演：鼓励学生学习一种或多种器乐乐器，如钢琴、吉他、小提琴等。
教师可以组织学生进行合奏、独奏等活动，提高他们的演奏技巧和艺术表达能力。
4. 音乐创作：促进学生动手实践，培养他们的音乐创造力和想象力。
教师可以指导学生创作简单的乐曲、歌谣或编写音乐故事等，激发他们对音乐创作的兴趣和潜力。
浅谈初中音乐教学方法初中音乐教学是培养学生音乐素养的重要阶段，因此教学方法至关重要。
好的教学方法不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以提高他们的音乐素养和综合能力。
在这篇文章中，我将浅谈初中音乐教学方法，希望能够为广大音乐教师提供一些有益的参考。
一、培养学生的音乐兴趣在初中音乐教学中，培养学生的音乐兴趣是至关重要的。
学生只有对音乐感兴趣，才能主动学习，才能最大程度地发挥他们的潜能。
教师需要通过各种方式激发学生的音乐兴趣，让他们愿意主动参与到音乐学习中来。
教师可以选择一些优美的音乐作品给学生欣赏，让学生感受到音乐的美妙和魅力。
教师还可以通过音乐会、音乐节等形式，让学生接触更多的音乐文化，拓宽他们的音乐视野，激发他们的学习兴趣。
教师可以组织一些有趣的音乐活动，如唱歌比赛、音乐剧表演等，让学生在参与活动的过程中体会到音乐的乐趣，从而对音乐产生浓厚的兴趣。
教师还可以结合学生的实际情况，引导他们学习喜欢的音乐作品，让他们在学习音乐的过程中不仅能够提高自己的音乐素养，还能够享受到音乐带来的愉悦。
通过以上方法，教师可以在初中音乐教学中培养学生的音乐兴趣，让他们愿意主动参与到音乐学习中来，从而取得更好的教学效果。
二、注重音乐基础知识的教学音乐是一门综合性的学科，它既包含艺术性，又包含科学性。
在初中音乐教学中，注重音乐基础知识的教学是非常重要的，只有通过扎实的基础知识学习，学生才能够真正掌握音乐的精髓。
教师可以通过讲解音乐的基础知识，如音符、节奏、调性等，让学生了解音乐的基本元素和基本特征，建立起对音乐的基础认识。
教师可以通过教学实例和练习题，帮助学生巩固所学的音乐基础知识，培养他们的音乐分析和理解能力。
教师还可以引导学生学会使用乐器，通过亲身体验音乐的创作和演奏过程，来加深他们对音乐基础知识的理解和掌握。
三、注重音乐实践能力的培养除了学习音乐的理论知识外，初中音乐教学还应该重视音乐实践能力的培养。
只有通过实践，学生才能够真正理解和掌握音乐的精髓，才能够将所学的知识运用到实际中去。
浅谈中学音乐教师应具备的能力音乐是一门艺术，它不仅仅是声音的组合，更是表达情感和思想的一种方式。
在中学阶段，音乐教育起着至关重要的作用，而中学音乐教师在学生培养音乐素养方面有着重要的责任。
为了更好地开展音乐教育工作，中学音乐教师应具备一定的能力。
首先，中学音乐教师应具备良好的音乐素养和专业知识。
音乐教育是从基础开始的，中学音乐教师需要掌握音乐的基本理论知识，包括乐理、音乐史、音乐形式等。
只有具备扎实的理论基础，教师才能在教学过程中对学生进行正确的指导。
此外，音乐教师还需要具备较高的演奏水平，能够熟练地演奏一种乐器，这样才能在课堂上给学生做好示范和演示。
其次，中学音乐教师应具备良好的教育教学能力。
教师是学生的引路人，他们的言传身教对学生的影响非常深远。
中学音乐教师需要善于引导学生，激发学生的兴趣和热爱，并能够培养他们的音乐表达能力。
为此，教师应该具备良好的沟通能力和教学技巧，能够清晰地表达自己的思想和观点，并用简单易懂的方式向学生传授知识。
此外，教师需要具备灵活的教学方法，根据学生的实际情况进行针对性的教学。
同时，教师还应具备较强的班级管理能力，能够有效地组织和管理课堂，保持良好的纪律和秩序。
再次，中学音乐教师应具备较高的艺术修养。
音乐是一门艺术，中学音乐教师应该有对艺术的敏感和理解。
教师需要通过不断的艺术修养和艺术欣赏来提高自己的艺术修养。
只有具备较高的艺术修养，教师才能在教学中更好地把握音乐的情感表达和艺术形式，并能够培养学生的艺术鉴赏能力。
此外，中学音乐教师还应具备学科研究能力。
教师需要不断更新自己的教学内容和方法，提高自己的教学水平。
为此，教师需要具备较强的学习能力，能够通过自主学习和参加教育培训来不断提高自己的专业知识和教育教学能力。
同时，教师还应该进行教育研究，探索创新的教育教学方法，促进教学改革和音乐教育的发展。
最后，中学音乐教师应具备较强的团队合作能力。
音乐教育不仅仅是课堂教学，还包括学校音乐团队的组织和管理。
浅析初中音乐课堂中的有效教学一、教学内容1、注重基础知识的学习音乐学科具有一定的技术性和理论性，学生需要学习乐理、音律、节奏等基础知识。
在课堂教学中，教师应该注重基础知识的讲解和学生的巩固练习，帮助学生打好音乐基础，为后续学习打好坚实的基础。
2、注重情感和审美体验的培养音乐艺术的魅力在于其能够传递情感和振奋精神，教师需要选取符合学生兴趣和年龄特点的曲目，引发学生的情感共鸣，同时让学生发挥想象力，创造出自己的音乐作品，培养学生的艺术审美体验。
二、教学方法在音乐教学中，教师可以采取多种教学方法，如讲解法、示范法、合唱法、欣赏法、讨论法等，因为每个学生的学习方式和习惯不同。
在课堂教学中，多样化的教学方法可以激发学生的学习兴趣和探究欲望，提高课堂教学效果。
2、灵活的互动式教学互动式教学是有效的音乐教学方法之一，可以让学生更好地参与到学习中，增强学生的学习体验。
教师可以设计有趣的互动课堂活动，如游戏、竞赛、合唱训练、情感表演等，让学生在轻松愉悦的氛围中学习音乐。
三、评价方式音乐艺术是一门创造性学科，学生需要不断尝试和探索，因此评价方式不能只局限于考试成绩，需要采取多元化的评价方式，如听力测试、演奏表演、创作表现、课堂参与等多个方面进行评价，全面、客观地反映学生的学习情况和水平。
音乐教学需要激发学生的学习动力和兴趣。
因此，评价方式需要具有激励性，多给予肯定和鼓励，让学生感受到自己的进步和成就，激发学生的自信心和学习热情。
综上所述，初中音乐课堂的有效教学需要注重学生的兴趣和情感体验，多采用灵活的教学方法和多元化的评价方式，让学生在愉悦的氛围中探索音乐的魅力，培养其艺术素养和审美能力。
浅谈初中音乐教学
初中阶段是音乐教育的重要阶段，这一阶段的音乐教学不仅要求教师能够传承音乐知识，更要求教师能够理解学生思维模式和年龄特点，创造性地发展音乐教学活动，提高学生音乐素养，培养学生音乐兴趣。
一、音乐教学要注重基本技能的培养
初中音乐教学应授予学生基本的音乐技能，例如：基本唱法、基本乐器演奏等。
建立起音乐技能的基础，才能更好地开展后续的音乐教学，让学生对音乐更加感性认识和理性思考。
二、音乐教学注重知识的系统性和逐步深入
初中音乐教学需要以结构化的教材为基础，有系统地教授音乐元素、音乐构成以及各种音乐形式。
如果只是培养学生的基本技能，那就更难让学生理性认识音乐，增强音乐的感性魅力。
音乐素养是音乐认知、审美、欣赏、表演等方面知识、技能、情感向度综合的能力。
初中音乐教学应注重常规性任务与情境性任务相结合的教学，使学生能以多种方式参与到音乐艺术活动中去，培养学生的音乐文化和音乐素养。
四、音乐教学要注意与学生思维模式和年龄特点相结合
初中生的思维模式和思维发展水平随着成长阶段的不同表现很明显。
教师要具有一定的心理学知识，了解学生思维模式，选择恰当的音乐教学方法，使学生能够获得良好的音乐体验和感受，从而达到教学目的。
总之，初中音乐教学需要教师具备扎实的音乐理论知识、丰富的实践经验、良好的心理素质等综合素质，注重音乐教学的实效性和艺术性，创设音乐环境，让学生在音乐中得到启迪，达到艺术和人文双重目标。
浅谈音乐教学中的“三备”音乐教学中的“三备”是指音乐教师在教学过程中应该做好的三点准备工作，即备课、备器材、备心态。
这三个方面的准备，对于音乐教学的质量和效果具有至关重要的作用，值得我们深入探讨和思考。
首先是备课。
备课是教师在进行教学之前应该做好的第一步准备工作。
音乐教学的备课内容包括教学大纲、教案、教学方法和教学工具的准备等。
在备课过程中，音乐教师需要结合学生的实际情况和教学要求，制定详细的教学计划和教学内容，并准备好相关的教学素材和教学工具。
只有做到充分的备课，才能保证教学内容的科学性和系统性，使教学过程更加顺利和有效。
其次是备器材。
音乐教学是一门实践性很强的学科，所以备器材是非常重要的一环。
音乐教师应该在教学过程中准备好各种音乐器材和设备，包括乐器、录音设备、音响设备等。
在音乐教学中，一些教学器材的使用会直接影响到教学效果，比如乐器的演奏效果、录音设备的声音质量等。
音乐教师要做好备器材的工作，不仅要保证器材的完好性，还要注意器材的使用方法和教学效果的影响，确保教学顺利进行。
最后是备心态。
备心态是指音乐教师在教学过程中应该做好的思想准备和心理准备。
音乐教学是一门艺术性很强的学科，所以音乐教师需要具备良好的教学态度和教学情怀。
在备课和备器材的基础上，音乐教师还需要做好自我调节和情绪管理，确保自己在教学过程中能够保持良好的心态和积极的情感状态，以便更好地影响学生和激发学生的学习热情。
音乐教学中的“三备”是非常重要的。
音乐教师只有做到充分的备课、备器材和备心态，才能更好地开展音乐教学工作，提高教学质量，增强教学效果。
希望各位音乐教师能够重视“三备”的工作，不断提高自身的教学水平，促进学生的艺术素养和综合素质的提高。
【篇首有误，陈述应为“三备”是指制造音乐教学的底蕴，为学生奠定坚实的音乐基础，使他们在学习音乐的路上趋向完善。
此三备分别为音乐教师的备课准备，学习环境和设备的准备，以及音乐教师自身心态和形象的塑造。
浅谈初中音乐教师的教学的必备
摘要：我国的教育方针是以德育、智育、体育、美育全面发展建设祖国的接班人为目标的。
而在2002年，我国音乐课程标准的出台，在教育内容、课程目标和基本理念等方面都有较大的创新，尤其是对音乐学科性质的认识进一步深化，明确体现了音乐是素质教育、审美教育、基础教育，是创造性思维培养的重要途径，是人文学科的一个重要门类等。
关键词：课程标准，创新，审美教育，基础教育
音乐课，是在众多学科中学生最期待、最喜欢上的课之一，因为音乐课可以让学生在听觉上得到充分的放松，也不需要像语文、数学、英语等这些科目一样，学习起来花费很多的时间和精力，只需要在音乐的节奏中大胆地去表现自己的歌喉、记忆力等。
这对多数学生来说都是很容易就能掌握的，只有对音乐产生了兴趣，学生才会有学习的欲望。
一，音乐教师本身要有良好的音乐素养。
不管任何课，教师都应该有自身的魅力。
音乐课更是如此，教师的音乐表现不仅应该是自然、朴实和富于感染力的还应该是生动、鲜明和富于儿童的天真性、稚拙性、自由性和创新性。
教师示范时的歌声、律动时的肢体动作，一个眼神、一个表情无不影响着音乐课中美的感受。
在听一位男老师讲课时感受颇深，他是教中学的并且这节课在全国获二等奖。
他讲的是中学一年级的一节课，刚开始时他和孩子们的问候就和其他老师不一样，他的这种问候方式一下子就把学生吸引了，并且学生的情绪一下子就兴奋起来。
刚开始上课时他让学生听了几种声音，有打雷声、下雨声、刮风声，并且模仿出这些声音，学生的兴趣一下子就高涨起来，争先恐后的来模仿这些声音，孩子们表现出了他们天真的一面。
紧接着他让孩子们听歌曲他跟着伴奏唱歌曲，我们一听就知道这个老师是声乐主项，它利用了他的特长把这首歌曲表现的淋漓尽致，孩子们自然而然的就喜欢上了这首歌曲，那在教学过程中起到了很重要的作用，孩子们学起来也就非常的快，所以说音乐教师本身要有良好的音乐素养是很重要的
二、音乐教师本身实牢固的基本功
教师的教学基本功是教师履行岗位职责,胜任教育教学工作,完成教书育人任务必须的专业知识和职业技能。
作为音乐教师，学生最注重的是老师唱好不好，其次便是老师弹得好不好，老师有没有他们想象中的那么优秀？这是他们所关注的问题。
一但老师没有他们想象的那么完美，那么他们对你的课也就失去了兴趣。
因此说，扎实的基本功是上好一堂音乐课成败的关键。
在课上只要是我自己能唱的歌曲，我都会给学生做示范。
例如在欣赏《四渡赤水出奇兵》、《保卫黄河》、《看天下劳苦人们都解放》、《远方的客人请你留下来》等等，我都会在欣赏的过程给学生来演唱。
在学到有关少数民族的歌曲时，我都会给学生们做一些本族具有特色的舞蹈动作。
在课上我会尽量多使用一些乐器，例如钢琴、手风琴、电子琴、手鼓、小鼓等，同时也让学生尝试着使用一些打击乐器，像手鼓、小鼓、木鱼、木琴、铝片琴等等，让他们感觉到音乐课是丰富多彩的，是漫无边际的。
三、音乐教师本身要会改变陈旧的教学方式
所有的老师都希望能够让孩子快乐的上音乐课。
要让孩子快乐的学习，首先就需要教师摆脱灌输式的教学方法，学生不是鸭子，不是单纯的把知识填给了学生，学生就学会了、就掌握了。
而是要想办法让学生主动的学习知识，掌握知识。
这些就需要我们教师在课堂上要创设良好的情境及和谐的学习氛围。
1、语言创设情境
语言是一种最普通又最特殊的教学手段，不经意地使用语言，谁也不会意识到语言的特殊性，但当教师巧妙使用语言时，语言便会发挥神奇的妙用。
如学生欣赏无伴奏合唱《牧歌》时，柔美而悠扬的音响舒缓而悠长，充盈着整个教室，学生竖起耳朵，捕捉着每一个音符寻觅着音乐中的信息，此时教师调低音量，用诗一般的语言，描述着草原的美景，给学生创设了一个优美的教学情境，那迷离的音乐和撩人的语丝交织在一起，牵着学生的情思与遐想，
将学生带入一种梦幻般的意境，仿佛听到天地合一的苍穹里，发出天籁般的声音；仿佛看到微风吹过的草雨，串串珍珠洒落在绿缎上的美景。
学生沉浸在音乐里，陶醉了，痴迷了，体验了，感动了，达到了“咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸方中，乃辨千寻之峻”的艺术效果。
2、光线创设情境
不仅美术讲究光线，音乐同样存在着光线与明暗。
恰当地使用光线，不仅仅是增加明暗效果，更主要的是创设教学情境，烘托教学气氛，帮助学生感受音乐，更准确地体验音乐表达的情感。
打铃了，同学们排队等侯在音乐教室门口准备上课。
与往常不同的是，教室里光线很暗非常安静，教师点燃蜡烛，安详地弹起了《平安夜》。
同学们伴随着音乐静静地走进教室，静静地围坐在一起，静静地倾听音乐，静静地感受体验此时、此地、此曲以此种独特的形式表达出来的情感。
不需语言、不需行动、不需要任何要求，只有音乐和教师为音乐创设的情境。
学生在这种情境中，自然心态安祥，表情端庄，很快就能进入状态，不仅学会歌曲，还能准确地理解，把握音乐的风格，并且会永远难忘这节烛光的音乐课。
3、美术创造情境
美术与音乐是一种孪生姐妹，虽然表现形式不同，但能互融、互补、在音乐的教学中，彼此间的相互作用，往往收到意想不到的教学效果。
上课了，教师微笑着走向讲台，选了一支彩色粉笔，一转身在黑板上画了起来，连绵起伏的山峦，天空和山间飘浮着的朵朵白云，火红的太阳发出耀眼的光芒，高悬在山尖上。
教师转过身来，对着那一双双瞪木的眼睛，问：“这是什么时间？什么地点？”孩子们热烈讨论：中午，在一座大山里。
教师又问：“烈日炎炎的中午，山谷里是安静的还是喧闹的？”讨论继续：“小鸟歌唱了一上午，现在要休息了。
”小动物就累了，现在也要睡觉了，“大地也要睡觉了，四处都是静悄悄的。
”教师在山谷的深处添了几笔表示声音的符号，又画了一队系着红领巾的少先队员。
问：“你们猜一猜，这时候少先队员到山里干什么去呢？山谷里发出的是什么声音呢？”教室里又开始沸腾起来，每个人都发表着自己独特的意见。
这时教师干什么呢？他仔细听着大家发言，收集着与教学内容相关的信息，再巧妙地将其组织到一起，合着音乐的伴奏朗诵起来：“山谷里，静悄悄，白云朵朵在飘飘??”原来如此，黑板上的画恰好是歌词的艺术再现，教师极巧妙地用绘画手段为歌曲《山谷静悄悄》的教学创设了情境，既诠释了歌词，又诠释了音乐的情境与意境。
四，音乐教师本身要会选择一些乐曲进行欣赏。
音乐能通过心理作用影响人的情绪，陶冶性情，从而达到化解不良情绪的目的。
因此，在课余时间，我指导学生适宜地选择了一些乐曲进行欣赏。
如，催眠时，选用了“二泉映月”、“平湖秋月”、“梦幻曲”等；稳定情绪时，选用了“塞上曲”、“春江花月夜”等；排遣不良情绪时，选用了“高山流水”、“碧涧留泉”等，且均以古筝演奏曲和琴阮合奏曲为主。
许多学生回去按我的说法尝试后，都说效果很好。
长期的试验，同学们上音乐课的积极性明显提高，以往出现的毛病慢慢消失，他们也不再嫌弃课本的歌曲。
事实证明我们应该结合自身的教育教学实践进行研究，从身边发现问题入手，从一个学生、一首歌曲、一堂课、一种教法的研究开始，不断总结经验，逐步提高教学水平。
总之，教学有法，但无定法，这需要我们每一位教师灵活设计、选择运用，以上所阐述的观点，这些点滴反思只是我们探索前进沧海中的一粟，通过我们所有音乐教育者的不懈努力追求，不断实践总结，我们音乐教育的天空，将会越来越晴朗，越来越灿烂的。
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