山水画的介绍-山水画的摆放方法

传统山水画的描绘方法
传统山水画是中国绘画的一种重要形式，也是中国文化的重要组成部分。

它以山、水、云、石等自然景观为主要表现对象，通过绘画的形式表现自然之美与人文之美。

传统山水画的描绘方法可以分为以下几个方面：
一、构图方法
传统山水画的构图方法主要包括“重心法”和“对称法”。

重心法是指画面中心的物体或景观成为画面的重心，而其他元素则在重心周围布置。

对称法则是指画面中心的景物对称，左右对称或上下对称，呈现出平衡和谐的感觉。

二、绘画手法
传统山水画的绘画手法主要包括“写意法”和“工笔法”。

写意法是指画家以自由、灵活的线条描绘山水的形态，强调画家的主观感受和表现力。

工笔法则是强调细节的表现，画家使用精细、细致的线条描绘山水，强调画家的技巧和功力。

三、色彩运用
山水画的色彩表现多以青、绿、蓝、灰为主，强调自然色彩的变化和渐变。

传统山水画中，不同的山水景观通常使用不同的颜色，以突出山水的特点和气质。

四、创意表现
传统山水画的创意表现主要体现在构思和选题上。

画家通常会在自然景观中寻找灵感，表达自己的情感和思想。

同时，画家也会通过创新的方式，将传统的山水画元素融入到现代艺术中，创造出新的艺术形式。

总之，传统山水画是中国绘画中的一种重要形式，它通过描绘自然之美和人文之美，表现出中国文化的独特魅力。

传承和发展传统山水画的描绘方法，是现代艺术家们对于中国文化传统的继承和创新的重要任务。

构图 概述构图亦称章法、布局，是山水画创作的重要环节。

构图必须与画面立意相结合，与画面的内容相协调。

构图要运用对立统一规律，体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。

把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。

好构图是要我们在变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。

一、构图的基本知识三远法宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。

”“三远法”是画家创作时采取的视角。

“高远”是仰视，“深远”是俯视，“平远”是平视。

“高远”能看高山，平野无须仰视；“深远”是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山；“平远”能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。

平远：自山前看山后，自近山望远山，属于平视。

（见下图一）深远：从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视。

（见下图二）高远：自山下看山上，类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。

（见下图三）二、构图一般规律如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑等各种物象组合安排在画面中，合情合理，这就涉及到山水画的构图形式问题。

山水画构图形式一般遵循以下规律：1.宾主绘画要处理好画面的主次关系。

主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。

主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。

一般作画先画主体，后画次要物体。

宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。

处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。

画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。

画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明主题。

2.呼应一幅画上，无论山石、树林，还是房子、人物，都应互相呼应。

山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。

山水画基本技法
山水画作为中国古典四大绘画门类之一，在中国画史上拥有重要地位。

山水画注重构成，善于反映大自然的节奏感，多置入诗词，可谓景物之精华。

下面就介绍一下山水画的基本技法：
一、墨法。

墨法是书画写意法中最基本的技法，它的本质是以用墨为主，把诗意雕刻出来。

山水画里的墨法，是通过轻重把握，以墨的浓淡和
疏密，表现出山水之情。

二、色彩。

中国山水画里的色彩，一般是以淡雅而柔和的暗色、如灰绿、灰青为主调，以点染点涂、抹染抹涂等方法，层层叠加，表现出柔和
感和凝练感。

三、线条。

线条是画面中最重要的构成要素，在山水画的表现中，以
章法描绘山水的构图，用动静结合的方式，可以体现山水的粗细、曲直。

四、造型。

把山水画表现的更加生动、逼真。

无论是大的山水画还是
小的山水画，都要重视山石的表现，如何加以凸现，才能把山水画表现的
更加细腻，形象跃然纸上。

五、透视法。

山水画中，有时会根据所看到的景象，用透视法，来勾
勒山峦的高低、运用多平面把空间展开，使画面层次丰富，富有感染力。

以上就是山水画基本技法的介绍，可以说，要画出得体的山水，上述
技法都是必不可少的。

面是指有一定面积的墨色片状，绘画中的斧劈皴、晕染皴及染墨、染色等都是面的运用。

面的运用主要强调浓淡适度，水乳交融，明暗相间，浑然天成。

相对而言，面的应用比点线的难度高，所以，以大面积墨色作画的大写意画法很难画好，需要扎实深厚的功底。

在绘画中，有一种以书入画的论调，这是元人赵孟頫提出的理论，指用书法的方法来作画。

本来，在上古时期书画是一体的，汉字就是由图画变化而来的，所以汉字称为象形字。

但是在以后几千年的发展中，汉字和国画均发生了重大变化，均按照各自的发展规律独立发展着，且越来越不靠谱，书有书的独立规范，画有画的发展规律，一味讲以书入画是不合适的。

以书入画是若干种画法中的一种，他主要有两个特征，一是用正锋勾肋线条，用书法的线性勾画景物，二是画面主景不渲染，象书法一样写完即成。

这种画法笔法上是写法运笔，他和元代以前画山水的线性不同，但经分析，以书法法作山水画南派山水较适宜，画北派山水并不甚好，因为书法的笔划线条通常讲究圆润，而山水画山石树木的线条则讲究刚硬，是相反的，如按书法线条画北派山水，往往显无骨力。

此外，书法通常是正锋用笔，而山水画多用斜锋和侧锋，握笔姿式和方法皆不同。

因此，事实上极力主张以书法运笔法作画的赵孟頫和黄宾鸿二位的书法体山水画以及其它人的书法体山水画都并不理想。

因此，只能将其看作是一种画法而巳，不可能将其作为山水画的基本规范，本人不信奉也不主张山水法书法，毕竟书画虽同源，但发展规律却是天差地别的。

讲以书入画针对人物画较合适，人物画的线条可以用书法的线条和运笔方法去画，故十八描中许多种描法与书法的线条相似，但以后又将此说移到山水画、花鸟画上来则就牵强了，因为山水花鸟与人物画不同，二者基本不是由线条构成，而多由墨点和墨团色块构成，在山水画中，尤现在的山水画中，使用笔毛分岔的散锋破笔和断断续续的战笔笔法作山水画较理想，如果用书法的线条来画效果并不好，然这一论调却误导了许多画家。

这并不是说不能以书入画，山水画也可以完全用书法的线条来画，元代以后许多画家的山水画也确由线条构成，无论是勾线还是皴法，都用线条来表现，这大多受赵孟頫以书入画思想的影响，只是从实践看，这种机械的将书法线法搬过来的画法并不理想。

水墨山水评判标准-概述说明以及解释1.引言1.1 概述水墨山水是中国绘画中的一种重要表现形式，凭借其简洁而富有表现力的特点，成为了中国传统绘画的代表之一。

作为中国艺术宝库中的瑰宝，水墨山水既是艺术家们表达情感、思想和审美观念的媒介，也是观者欣赏和品味的对象。

水墨山水评判标准即针对水墨山水作品，在众多作品中进行艺术价值、创作技巧、意境表达等方面的评估和评判的准则和标准。

这些评判标准对于评选杰出作品、推动艺术发展以及保护传统绘画的独特性都具有重要意义。

水墨山水评判标准的制定需要考虑许多要素，包括构图、用墨、表现手法、笔墨运用、意境表达等。

其中，构图是一幅作品的基础，它决定了整个画面的布局和平衡感；用墨则直接影响到作品的氛围与质感，细腻或浓密的墨点都可以为作品增添不同的情感和表现力；表现手法则是艺术家通过笔触的运用和技法展现自己的创作风格与个性；而笔墨运用则体现了艺术家的功力和技能水平。

除了技术层面的评判要素外，意境表达也是水墨山水评判的重要标准之一。

意境是水墨山水作品所透露出的情感和思想，能够引发观者的共鸣和思考。

一个成功的水墨山水作品应该能够通过艺术家的笔触和表现力，将自然景物中的意蕴和情感传达给观者，激发其对自然、生活、人生等主题的思考和体悟。

总而言之，水墨山水评判标准是对水墨山水作品进行评估和评判的准则和标准，其中包括构图、用墨、表现手法、笔墨运用和意境表达等多个要素。

通过对这些要素的评判，可以辨识出卓越的水墨山水作品，推动中国传统绘画的传承和发展。

此外，我们也应当认识到水墨山水评判标准的重要性，它不仅关乎艺术家的水平和能力，更关乎中国传统文化的保护和传承。

展望未来，我们希望越来越多的水墨山水作品能够在创作技巧、意境表达等方面不断创新，为中国绘画艺术注入新的活力和魅力。

1.2文章结构1.2 文章结构本文将按照以下结构进行论述：1. 引言：该部分将概述水墨山水画的背景和发展，以及介绍本文的目的和重要性。

山水画的基本作画方法和顺序
原创：莫名少儿国画 1周前
常规的山水画作画顺序和方法是勾、皴、擦、染、点，但也不是完全绝对的。

一般勾与皴、皴与擦、擦与染、染与点常结合使用，有的甚:至是各种方法结合完成局部后再画其它位置，而泼墨山水则会省略其中的步骤而一气呵成。

勾:勾勒出山石的轮廓及主要沟整，中锋用笔略带侧锋。

皺[cun] ;表现山石的石质、纹理、明暗、凹凸等，皴法丰富，是山水画的重要方法，用笔以侧锋居多。

擦:加强皺法的效果,使山石的石质、沟壑、纹理、明暗、凹凸等效果更为自然。

染:给山石、树木染上色彩，借助水、墨、色的晕化，增加山石的明暗、质感等效果，以凹处加深、凸处明亮为原则。

点:在山石上点出苔草及远处的树木等，使画面更加丰富，也可以补充皺擦的不足之处，可以用墨也可以用色。

石分三面及大小远近
画山石，古人总结出“石分三面”的绘画原则，其目的是要求所画的山石应该具有上、左、右三个面，以表现出山石的立体感，基于这一原则，其实山石远远不只三面，我们应以这一理论为基础，加强山石的立体表现。

画山石也需要遵循近大远小、近实远虚的透视原则，要突出主要的，淡化次要的，注意大小多少的对比、衬托，避免平铺、重复、呆板和生硬。

中国传统山水画构图形式
中国山水画从传统构图主要有三种形式，当然，在构图上有多种表现形式，也有多种元素，在结构上主要有三种形式。

一，平远法
平远法就是平视山水，田野，主要对平原，小丘陵，湖面周边景色的表达，其不宜表现高山的雄伟。

二，深远法
深远法是从高处向下看，向更深远看，可以理解为俯视形式，这种方法可以表现连绵不断的群山，从山上看山下，从前山看山下及远山都可。

三，高远法
高远法就是从山脚仰视看山，也就是从山下看山上，可表现山峰之雄伟，宏大，也可表现近山。

但是，近现代画家以多种形式表现山水，这三种传统构图形式兼而有之，很难从形式上加以区分，有些更趋向于写实，传统构图形式
很难表现西方油画写实及近景的表现。

在构图上还有多种要素，如构图取景要主次分明，要在形式表现上主次呼应，在结构上要有远有近，中国传统国画水墨要有浓淡干湿焦等多种墨法，画面构图有开有合，但整体讲究开合统一等等，当然也没有具体的规定或模式，主要还是要整体让人感觉舒服美观，西飞绘画注重写实，我们传统绘画讲究水墨意境，师自然师造化，要走进大自然去多多体会山川之雄伟，博大。

如何更好布局构思，需要我们不断学习探索！。

山水画的“空间”表现以及基本画法当代画家喜欢在山水画里谈空间表现，这是不准确的说法，因为山水画里的所谓“空间”表现不是目的，取代它的是前后位置的安放问题。

山水画有“石分三面，（形成一个石体的最基本要求）树分四枝（前后左右四枝）”的说法，这个结体的基本法强调的是“体格”，既然是体格问题，那么就是笔墨的虚实问题。

古人云：“虚实有致而空间自生”。

这句话告诉我们中国画里不用去刻意经营空间，而要去注意营造虚实关系。

近浓后淡、近实远虚可以产生空间，但近淡后浓、前虚后实也能产生空间。

而山水画家总想以最少的笔墨，使读者感悟到最大的空间，这也是我们常说的笔简而意远，物少而景大。

(图1、2)两图相比，树的位置和高低没变。

但图2将地线虚以云烟，故显得空间增大。

这就是古人说的“虚实有致而空间自生”。

图1图2借景(图、3、4)采用了借景手法，山水画置物布景不仅要在画内作文章，还要在画外做文章，这叫借景，也能扩展空间。

箭头所示表示画中的山势、树势的出、入画面的情况。

图3图4初学四忌1．初学画忌描小心翼翼地勾描景物(或范本景物)轮廓只求形状位置正确，不求理解笔墨的组合规律合效果。

2．初学画忌胆怯对着(白)画纸，顾虑重重，感觉要画的很多而无从下笔，总想笔笔对而总是笔笔误。

这是不明画理只注意表象的结果，也是实践太少心虚胆小的缘故。

对于学习者来说，敢于动笔也是优势，因为只有画出东西，才能在此基础上辨明对与错，才能改错。

3．初学忌急于求成不经过仔细分析(理解范本)草率动笔，而达不到所需的笔墨效果，心躁则手更急，结果。

要么草草而成(简单化)．要么无法将画面处理完整。

4．忌不习书法、不研笔法不重勾勒，一味用浓淡墨求渲染效果，结果会使画无骨架，流于浅薄，失去写意山水的趣味。

《山水画基础技法》《写意山水入门》是早年出版的一本著作，希望给初学者指明一条学习中国山水画的正确道路，在当时也得到了我的导师童中焘老师的直接指导及大力支持。

而今数载已过，很多学生反映想再买已很难。

客厅适合挂的中国画---山水画篇，给您推荐几幅古往今来，中国家庭装饰中，不免会挂上几幅极具中国特色的中国画，一来能够对家庭起到装饰的作用，二来也能够彰显自己的体味，表达自己的乐趣爱好，既然大伙儿都对中国画比较感爱好，今天易从网小编就为大伙儿清点时下流行的客厅适合挂的中国画--山水画，给您推荐几幅!客厅适合挂的中国画山水画选择一、四条屏山水画山水画四条屏历史悠长，源远流长，一直被奉为最具有中国特色的中国风装饰画之一。

生活中，咱们常常见到悬挂四条屏的山水国画，蓬荜生辉，增色很多。

四季平安王宁山水四条屏作品《春夏秋冬》【作品来源：易从网】春夏秋冬四条屏山水画将春、夏、秋、冬四个季节的景色传神形象地绘之于画幅中，用笔自如流畅，情感充沛自然，激发人们酷爱自然、酷爱生活的思想情感。

不仅具有较高的装饰价值和欣赏价值，也具有专门大的升值空间和收藏价值。

王宁先生的这幅春夏秋冬四条屏，笔墨畅快淋漓，线条流畅自如，松柏挺拔，苍茫厚重，泉流生生不息，春、夏、秋、冬以独到的意境美将人世四季的冷暖变换融入画面，为咱们呈现出自然秀雅的壮观景象，苍茫大气，磅礴巍峨，兼具较高的装饰价值和收藏价值。

客厅适合挂的中国画山水画选择二、仿古山水画一副传统国画艺术的仿古山水画能够让客厅变得更有格调，档次更高，同时在色调上也能够专门好的起到调和作用。

仿古山水画等书画装饰合理的话，能够塑造浓郁的中式风格。

书画装饰大多意境深远，不仅能够柔化家具硬朗的风格，还能够为客厅增添雅趣。

不信?往下看：王宁精心力作六尺横幅仿古精品山水画作品《游春》【作品来源：易从网】王宁的仿古山水多以家乡风光为题，村落、屋舍、丛林组成画的主体结构，错落有致的情境韵味，展现了北方风情的朴实，醇厚和安宁。

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山水画挂在哪里最招好运
中国人不论何事都讲究一个好兆头，过去的文人墨客总是会来房间摆放一些山水画来，山水画在风水学当中有很重要的意义，摆放挑选山水画也是十分有讲究的，俗话说山水望，人丁旺。

★一、山水画风水最简单是进门三见
第一进门见喜庆。

即一进门就见到吉祥的装饰品和工艺品，则会给人喜庆和振奋，让人心情舒服。

第二进门见绿色。

即一进门就见到绿色植物，既会给人一种大自然的清新和生机，也可以调节家人心境。

第三进门见字画。

门就能见到一幅好的书画作品，既体现出居住者的文化涵养，也会为家人带来风生水起的好运。

★二、客厅山水画不宜挂色彩较深的图画
沉重感太厚，影响家庭意志。

也不宜挂猛兽或人物抽象画作，影响家人心情，有碍身体健康。

日落西山之图更为大忌，万不能用。

客厅山水画风水讲究
客厅山水画饰品的选择方面，必须依仗于对客厅布局的全筹性掌握，根据具体空间大小与需求而选购。

山水画面要取财源内流(即山水内流)之势，青山树茂，山形流畅，尽显气势，这样的最好是横幅为佳。