关于黄公望的山水画《富春山居图》的再认识
摘要:黄公望的代表作《富春山居图》，从布景到造型语言无一不反映出熔铸主观情怀于自然景物之中，把人引向远的境地，达到物我两忘，创造了“闲逸平淡”的艺术境界。
让人于宁静处感悟平淡，于细致处品味闲逸。
山水画已如一首抒情诗，是一种超然物外、意味悠长之美。
关键词:黄公望；《富春山居图》；艺术特色；闲逸平淡；再认识
中国画的历史己经非常悠久了，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，而在这之前就已经有原始岩画和彩陶画。
中国画按照画中的内容又分为山水画和花鸟画。
山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展。
有后人评价元代的山水画：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，意思就是元代的山水画重心源、重意象、重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。
元代山水画不论是赵孟頫的《鹊华秋色图》，还是黄公望《天池石壁图》，或是倪云林的《江岸望山图》等，他们的作品都表现出了一种“闲逸平淡”的意境。
其中“元四家”之———黄公望深得赵孟頫真传，他的作品“精通造化，笔尽意在；水墨纷纷，浑润古雅”。
他继赵孟颓之后，将董巨山水推向山水画的正脉，改变了院体画陈陈相因的积习，开创了山水画的一代风貌。
1黄公望简介
黄公望(1269-1354)，常熟人，名公望，字子久。
他前半生奔走于仕途，曾任浙内宪吏，中台察院转吏，一度随从张闾经理钱粮，后张闾因“贪刻用事”被治罪，黄公望亦受牵连下狱。
出狱后，自知仕宦无望，于是投身道门，改号一峰，义苦行净墅、大痴翁。
以卖卜和收徒为业，居杭州肖箕泉，并常往来于吴越间，结交了不少文人名士和画家。
他雅好书画、音律利散曲，尤以山水冠称一绝。
其山水画取意于五代董源、巨然的“平淡”，又得元代赵孟頫之“古意”，以疏体写江南烟岚山川，用墨枯淡而见华滋，笔态洒脱不羁，意境超迈简淡、空灵疏秀。
黄公望山水从技法面貌而言，有两种风格类型，明张丑《清河书画舫》归纳为: “一种作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟，一种作水墨，效甚少，笔意尤为简远。
”从他现存的几幅作品中可见《富春山居图》当为黄公望第二种画风的典型代表，足以代表他一生绘画的最高成就。
图为长卷，纵仅33厘米，横636.9厘米，描绘富春江两岸初秋之景。
画面层峦起伏，井然有序，林峦婉蜒，平岗连绵，水平树静，风和日丽，境界开阔辽远，简洁清润，又不失雄秀苍莽使人心旷神怡。
村居散散落落地掩映在山麓林间，时有垂钓者放舟江心，让人于宁静处感悟平淡，于细致处品味闲逸。
至此，山水画已如一首抒情诗，一种超然物外、意味悠长之美油然而生。
用李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗句，来形容《富春山居图》很是恰当，美之至极，不就是回归自然，闲逸平淡之境!
2、得之于心，而形于画
《富春山居图》作者以清秀淡雅的笔墨，描绘初秋时节浙江富春江一带的山川景色，同时抒发出画家宁静淡泊的情怀。
黄公望作是“得之于心，而形于画”。
而且他的创作思想已超越北宋山水画家对“真趣”的追求，主张“作画只是个理字最要紧”(见《写山水诀》)。
所以《富春山居图》是否是富春山水的实景描绘已不重要，重要的是作者心中对山水之理的把握。
因此，这幅画虽然作者以其熟悉的富春江景色为母题，但采用一种即兴、自由的方式流露出感情，显然画上山水不是实景的再现，而是画家心灵和自然合一的形态，意在表达出一种超然脱俗的精神。
3、韵律和谐，疏密得体
现存《富春山居图》开卷表现江边景色，接着描绘起伏连绵的山峦，然后是广阔的江水，最后高峰突起，在江水茫茫中结束全图。
整个画面景物安排得非常和谐自然，而且富有一定的节奏。
在构图上画家吸取南、北宋山水画的构图经验，重视大片空白，同时注意近、中、远景的处理(如开头一段树木、坡石、远山，远近疏?密安排得错落有致)，但构图比南宋山水朴实自然，不像南宋山水画家那样突出近最，舍去中景，直接画出远景的结构灵巧，然而比北宋画家那种庄重严谨的全景式构图，显得轻松随意。
画上表现最精彩的是中段起伏的连山：首先是一座高山，好像近在眼前，连山间的村舍都历历在目；接着一座座山峦渐渐向远处推去，最后看到坡脚一层层地向上、向左方延伸，构成了孤线的律动仿佛众山由近至远在转动，而茫茫的江水始终是那么平静。
山水相连，巧妙结合，显示出大自然的节奏与和谐。
4、笔法灵逸，墨韵生动
《富春山居图》艺术特色的另一个重要方面是笔墨技巧。
元代画家赵孟頫以干笔替代宋人的湿笔皴法，但从他现存的作品看，描绘山峰技法还不太生动。
如果说《鹊华秋色图》中的山峰还受到实景的限制，那么从他的《水村图》等画来看笔法虽然简洁概括，但不如《富春山居图》抒写自由，笔墨精妙。
《富春山居图》以单纯朴素的笔墨，表现出丰富的艺术内涵。
正如清代画家恽南田所说：“凡数十峰，一峰一状、数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣”(《瓯香馆画跋》)。
从画法上具体说，这幅画山石用干笔披麻皴，并在山的脉络上加上墨点，描绘出山峦的层次和质感。
近树用干笔勾皴点画，姿态极其优美，尤其松树，松针不用传统的放射形细线表示，而以干笔浓墨点绘，既概括又生动。
远树丛林多用横笔“大混点”为之。
在浓重的树叶、苔点和淡墨远山的对比之下，山峦显得非常明洁，给人以秋高气爽之感。
画家用笔如写行草，中锋、侧锋、尖笔、秃笔夹杂混用，笔法轻松洒脱，洋溢着一种豪迈飘逸的气质，笔墨线条呈现出浓厚的抒情意趣，因此《富春山居图》成为元代写意画风的典范之作。
5笔尽意在，闲逸平淡
黄公望主张:“画不过意思而已。
”显示了元代四家在艺术追求和表现上重视神韵和逸气的一致性。
主张“逸墨撇脱”实际上是为了更好地满足当时封建士大夫的审美要求，它既不同于前人甜妍的青绿重彩，也不同于锋芒毕露、规则刻板的南宋画风，而是转向简淡天真，雅素、恬静一路的水墨山水或浅绛山水。
而《富春山居图》便是他的这种艺术实践的验证和结晶。
黄公望的绘画作品，追求的是逸美、雅趣，在超然出世心境的映照下，画面中流露的是萧疏恬淡的美，是闲适逸迈的美。
作品已不只是以再现对象为满足，而是致力于作者主观意绪与表现对象神貌的化合。
从这幅作品中，我们可以看出，黄公望将儒、道、释的哲理、观念揉合在一起，投身于自然大化，使精神与大化合一，以求得自我人格的完善和审美达到平淡天真的至高境界。
《富春山居图》的“平远”给人以“冲融”、“冲淡”的感觉，不会给人的精神带来任何压迫。
一般说来，平远的用墨较淡，其在平和中，把人引向“远”和“淡”的境地，这更符合山林之士的精神境界，也是山水画更成熟的境界。
梅圣俞曾有诗云:“作诗无古今，唯造平淡难”，其实诗画乃是相通的。
平淡也是山水画的境界，当然亦可以指人生的境界。
人要淡泊，画才可淡泊。
淡泊不是没滋没味，而是在淡泊中有真味，有深味。
淡泊的画要笔意舒缓，墨气清和，可以使笔墨视觉浅淡出之，也可以不以浅淡出之，它是一种意韵。
结束语：
在《富春山居图》中我们品味到的不是李太白诗中色彩流溢浪漫之美，而是一种类似品吸香茗时苦而后甘的回肠荡气，一种澄澈而悠长，恬淡而沉思的太极味，似一曲清音，随着画卷的展开在心头缓缓淌过。
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