服装人体画法

江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
一复习导入
二新授边线的提炼
（1）肩部。

（2）胸部。

（3）腰部。

（4）臀部（5）大腿（6）小腿（7）上肢
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
二新授
正侧面角度边线的细节刻画过程
三练习
四拓展练习
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
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一提问：说出正面与正侧面角度边线的提炼方法。

通过多媒体课件动态展示3/4面角度边线的细节刻画过程。

巡回指导
学生拿出课前准备好的四肢不同动态草图进行练习，注意胸部与臀部的线条。

学生点评。

《服装人体画法》作业设计方案一、作业设计背景与目标在服装设计专业的进修过程中，人体画法是基础中的基础，它不仅干系到学生对服装结构的理解，更是创意表达的起点。

本作业设计旨在通过系统的练习，帮助学生掌握服装人体画法的基本技巧，提高其对人体比例、动态和服装表现力的把握能力，为后续的服装设计课程打下坚实的基础。

二、作业设计内容1. 人体比例进修：学生需掌握标准人体比例，包括头部、躯干、四肢的比例干系，以及不同年龄、性别的人体特征。

2. 动态人体绘制：通过观察和模仿，学生要学会捕捉人体的动态美，绘制出自然流畅的人体姿态。

3. 服装与人体的结合：学生要理解服装与人体的干系，学会如何在人体上准确地表现服装的褶皱、线条和质感。

4. 创意人体画法：鼓励学生发挥创意，尝试不同的绘画风格和表现手法，创作出具有个性的人体画作。

三、作业设计步骤1. 理论进修：学生需阅读相关教材，观看教学视频，了解人体画法的基本理论和技巧。

2. 临摹练习：学生需选择优秀的人体画作品进行临摹，通过实践加深对理论知识的理解。

3. 实操绘制：学生需根据教师提供的模特照片或现场模特，进行人体绘制练习。

4. 创意发挥：在掌握了基本技巧后，学生需结合自己的创意，完成一幅具有个人特色的人体画作品。

5. 作品展示与评判：学生需将完成的作业提交，参与班级或学校的作品展示，接受教师和同砚的评判。

四、作业设计要求1. 作业需包含至少5幅不同主题的人体画作品，每幅作品需注明绘制日期、所用材料和创作思路。

2. 作品需体现出对人体比例、动态和服装表现力的准确把握。

3. 创意作品需展现出学生的个性和创新思维，鼓励应用多种材料和技法。

4. 作业需按时提交，格式规范，内容完备。

五、作业评判标准1. 人体比例准确性：作品中人体各部分比例是否协调，是否符合标准比例。

2. 动态表现力：人体姿态是否自然流畅，是否能够传达出动态美。

3. 服装表现力：服装的褶皱、线条和质感是否表现得当，是否与人体和谐统一。

教师授课计划教学过程教学环节教师讲授、指导（主导)内容学生学习、操作(主体）活动时间分配组织教学复习提问新授检查学生出缺席及课前准备情况1、什么是服装人体?试述其特征.2、服装人体的8个半头是如何分配的？第二节头、手、脚的画法一、头的画法1．五官的画法(1）眼睛的画法眼睛是面部最动人的部分，也是五官中最难画的部位,它由眼球、巩膜、泪囊、上下眼睑以及睫毛组成.画正面眼睛时先定出外高内低的两个眼角位置,眼裂轮廓要有圆曲的感觉,眼珠部分被上眼皮遮盖,瞳孔应处于眼珠的中央，睫毛部分根粗尖细，切记不能一根根描绘，可以用粗浓的线条表现上下眼皮睫毛浓密的阴影，画眉毛时注意眉头宽而平，眉尾尖细上挑。

侧面眼睛可先画出类似三角形的轮廓，再画眼珠。

上眼皮向前突出并有卷翘、浓密的长睫毛,下眼皮内收，眼珠要画扁。

斜面眼睛的画法和正面相同，只是长度要比正面短些.男性的眼睛不要刻意强调轮廓,眉毛要浓粗，睫毛要短而疏.儿童眼睛要画得圆而大些，睫毛长而美丽，眉毛简单交代。

（2）鼻子的画法鼻子由鼻根、鼻梁、鼻尖、鼻翼和鼻孔组成。

画正面的鼻教师提问，启发学生回忆上节课的内容教师启发学生根据生活经验总结眼睛的特点。

然后结合学生的总结带领学生按步骤画出正面的眼睛教师带领学生画出一只侧面的眼睛，强调重点。

斜面眼睛教师板书示意后强调特征即可.学生练习画侧面眼睛注意鼻根的内收，鼻梁的挺直和鼻底的角度；斜面的鼻子是否画鼻梁要视头部转动角度而定，角度越大越应表现鼻梁的挺直.男性鼻梁的中部因鼻骨隆起而凸起,整体轮廓比女性大.儿童的鼻子鼻梁短小，有很柔和的弯曲、上翘，非常可爱。

（3)嘴的画法嘴由口中缝、口角、上下唇组成,和眼睛一样具有丰富的表情.画正面嘴时先画出山形的上唇，接着画出弧线形的下唇且比上唇稍厚，唇角略翘起。

中缝线条要画得浓重并表现出上唇尖的形状。

嘴上的润色可表现出上妆后的感觉，下唇画出高光。

斜面嘴的轮廓与正面相同，但因透视而显得左右唇的长度不同.画侧面嘴时也要先画出一个三角形，注意上唇要突出于下唇,切忌画成“地包天”，同时侧面嘴要与人中、下巴顺畅连接。

《服装人体画法》导学案第一课时一、导学目标1. 了解服装人体画法的基本原理和技巧；2. 精通服装人体画法的基本步骤和注意事项；3. 提高对服装人体画法的实践能力。

二、导学内容1. 服装人体画法的基本原理- 服装人体画法是指在绘画中描绘人体穿着服装的技巧，旨在表现出服装与人体的结合，呈现出服装的质感和立体感。

- 在服装人体画法中，需要注意人体的比例和姿势，同时要思量服装的布料质感和褶皱。

2. 服装人体画法的基本步骤- 确定人体比例：起首要确定人体的比例，包括头部、身体、手臂和腿部的比例干系。

- 定位服装轮廓：依据人体的比例，勾画出服装的轮廓，包括上衣、裤子、裙子等。

- 表现服装质感：通过细致的线条和阴影处理，表现出服装的质感和褶皱，使其看起来更加立体和真实。

3. 服装人体画法的注意事项- 注意人体比例的准确性，防止出现头大脚小或手臂过长等问题。

- 注意服装轮廓的流畅性，防止出现生硬和不协调的状况。

- 注意服装质感的表现，通过线条和阴影的处理，使服装看起来更加真实和立体。

三、导学活动1. 观看教学视频：观看相关的服装人体画法教学视频，了解基本原理和技巧。

2. 实践练习：依据视频内容，进行服装人体画法的实践练习，尝试画出不同款式的服装人体。

3. 互动谈论：与同砚分享自己的作品，互相沟通阅历和技巧，共同提高。

四、导学总结通过本次导学活动，我们对服装人体画法有了更深度的了解，精通了基本原理和技巧，提高了实践能力。

期望大家在平时绘画中多加练习，不息提升自己的技术水平，呈现出更加卓越的作品。

第二课时导学目标：1. 了解服装人体画法的基本原理和技巧；2. 精通服装人体画法的构图方法和绘制步骤；3. 提高对服装人体画法的理解和应用能力。

导学内容：1. 服装人体画法的基本观点和特点；2. 服装人体画法的构图原则和技巧；3. 服装人体画法的绘制步骤和注意事项。

导学步骤：第一步：了解服装人体画法的基本观点和特点1. 什么是服装人体画法？服装人体画法是指在绘画中以人体为基础，结合服装的设计和细节，将人体与服装融为一体进行表现的一种绘画技法。

《服装人体画法》作业设计方案一、课程背景《服装人体画法》是一门旨在传授学生如何准确描绘服装穿在人体上的课程。

通过进修这门课程，学生将能够掌握服装的设计与绘制技巧，提升其对服装人体比例和结构的把握能力，从而为其未来从事服装设计相关工作打下坚实基础。

二、课程目标1. 熟练掌握服装人体的比例和结构；2. 学会应用不同的绘画材料和技巧描绘服装；3. 提升对服装设计的审美能力；4. 培养学生对服装设计的兴趣和热情。

三、教学内容1. 服装人体比例及结构的基础知识；2. 不同类型服装的绘画技巧；3. 色彩运用与搭配；4. 创意设计与表现技巧。

四、教学方法1. 理论讲解与实践相结合；2. 老师示范与学生模仿；3. 小组合作与个人表现相结合；4. 班内展示与评判。

五、作业设计1. 第一次作业：人体基础比例绘画要求学生选择一个服装款式，绘制服装人体的基础比例，包括头部、身体、四肢等比例干系，并应用不同的绘画材料进行描绘。

2. 第二次作业：服装细节绘画要求学生选择一种特定类型的服装（如连衣裙、西装等），绘制该服装的细节，包括纹理、褶皱、钮扣等，并结合色彩运用进行描绘。

3. 第三次作业：创意设计作品要求学生结合所学知识，设计一套创意服装，并进行绘画表现。

作品需体现学生对服装设计的理解和想象力。

4. 期末作业：作品展示与评判要求学生将自己的作品进行展示，并进行互相评判与讨论。

老师将根据学生的作品和表现进行评分，并给予建设性的意见和指导。

六、评判标准1. 作业完成度：是否按时提交作业，作品是否符合要求；2. 技术水平：绘画技巧是否熟练，对服装人体比例和结构的把握是否准确；3. 创意表现：作品是否具有创意性和设计感，是否能够体现学生的个性和风格；4. 展示表现：作品展示时的表现是否自大、清晰，是否能够清晰表达作品的意图。

七、总结通过本次《服装人体画法》的作业设计方案，学生将能够在课程中不仅进修到丰富的服装绘画知识，同时也能够培养其对服装设计的热情和兴趣，为其未来的发展打下坚实基础。

素描人物写生（全身）2课时一、目的与要求人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。

人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自己的造型经验；更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。

人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，作为中国画的线描来说，全身人物写生的线描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。

二、全身人物的结构与比例全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。

二者结合，才是完整的结构概念。

人物的比例通常的头长为单位。

我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。

上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。

下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。

以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。

然而，人物结构的比例并不是绝对的。

如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。

因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。

有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。

三、全身人物写生的基本要领全身像写生要点和前面学习过的半身像写生要点是差不多的，其区别在于全身像写生比半身像面对问题和需要解决的问题也多一些，因而其难度就更大一些。

我们面对的模特是生活中具体的人，不是概念化的人，因此如何把握和塑造人物形象的真实性是全身人物写生的关键所在，关衣人物写生除了不裸露在外面的面部，手部是描绘的重点之外，服装、动态、道具以环境氛围均是应该考虑的问题，我们描绘的是幅画，应该注意整体的合谐，不是单纯的把人画像就完了。