时装画技法人体与服装

《时装画技法》精品课程理论实践教学方案一、课程单元、章节：1、时装画概述2、服装与人体3、时装画技法二、教学目的及基本要求通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来。

三、教学重点和难点：重点：1、人体比例结构和动态的绘画表现；2、工艺性时装画——服装款式图的绘画表现；3、淡彩方法绘制服装效果图。

难点：1、人体动态的绘画表现；2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。

四、教学进度：1、时装画概述2学时时装画概念、服装设计与时装画、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。

2、服装与人体48学时人体与服装、服装人体表现、着装人体表现、人体默写3、时装画技法58学时服装平面款式图的表现、各种工具技法绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现、时装画应用与赏析。

五、课时数：108学时六、教学、教辅方式、教具：1、理论与实际相结合教学，强调实践训练，强调教师明确的绘画步骤示范；2、多媒体教学和优秀范画实图赏析；3、作业评价和展览。

七、思考、练习题、作业：思考作业：1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的特征及彼此间的位置关系。

2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律，说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。

3、具体描述男女理想人体的比例。

4、说说人体动态产生的原因，人体动态和中心线的关系。

5、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系，分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关系。

6、分析思考衣纹产生的原因及绘画表现的要点。

实践作业：1、临摹正面男女理想人体。

尺寸：八开素描纸。

2、临摹半侧男、女稍息姿态人体。

尺寸：八开素描纸。

3、临摹正侧男女人体站姿。

尺寸：八开素描纸。

4、临摹男女头、手、脚的描绘。

尺寸：八开素描纸。

5、临摹着装男女人体姿态。

服装设计与身体美学如何通过服装设计展现身体曲线之美服装设计作为一门特殊的艺术形式，与身体美学有着密切的联系。

通过巧妙的设计和精准的剪裁，服装能够展现出身体曲线的优美和魅力，使人焕发出自信和魅力。

本文将探究服装设计如何通过设计与身体美学相结合，展现身体曲线之美。

一、服装设计与身体美学的关系1.1 服装设计与身体美学的定义服装设计是指根据服装穿着者的身体特点、审美需求和社会文化背景等因素，运用设计原理和技巧创作出适合穿戴的服装的过程。

而身体美学是指对人体形态、曲线和比例的审美认知和理解。

服装设计与身体美学密切相关，服装设计师通过熟练运用身体美学原理，将设计灵感转化为实际的服装作品。

1.2 服装设计与身体曲线之美的关系身体曲线之美是指人体形态中各部位的曲线线条带来的美感。

服装设计师通过巧妙的设计和精准的剪裁，能够突出身体的优美曲线，使穿着者在穿上服装后显得更加迷人和自信。

服装设计与身体曲线之美的关系是相辅相成的，合理的服装设计能够展现出身体曲线的优势，同时也能够掩饰缺点，使穿着者在穿上服装后得到改善。

二、展现身体曲线之美的服装设计原则2.1 选择合适的面料和质地面料和质地对服装设计起着至关重要的作用。

柔软、具有垂感的面料能够更好地贴合身体曲线，展现出身体的魅力；而结构性较强的面料可以用于突出身体的线条和曲线。

服装设计师应根据设计的风格和效果，选择适合的面料和质地，从而更好地展现身体曲线之美。

2.2 合理的剪裁和线条设计剪裁和线条设计是展现身体曲线之美的关键。

合理的剪裁能够体现出服装的线条，使身体曲线更加突出和流畅。

同时，线条的设计也起着重要的作用，例如使用垂直线条可以延长身材比例，水平线条可以增加身体的宽度。

服装设计师应该根据不同的身体部位和曲线，运用适合的剪裁和线条设计，达到展现身体曲线之美的效果。

2.3 考虑穿着者的体型特点每个人的身体曲线和体型都不尽相同，因此，服装设计师在设计过程中应考虑穿着者的体型特点。

《时装画技法》课程教学与考核标准（2020版）一、课程性质与任务时装画技法是服装设计专业的必修专业基础课程。

它是一门现代艺术，也是服装设计师表达自己设计思想的基本手段和重要工具。

时装画是属于商业性绘画，如时装插画，通常用于广告宣传，室内陈列等，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。

时装画也是服装效果图，主要用于表达服装艺术构思、结构和工艺构思的效果与要求，强调设计的新意，注重服装的着装效果，以及各种细节的绘制，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

二、课时78课时。

三、学分4.8学分。

四、课程目标（一）思政目标时装画款式图的绘制要求基于人体的科学性、工艺的准确性，以及与时装画风格和技法表现的创新性。

这些都要求学生具备一丝不苟、专业、专注、精益求精的工匠精神和敢拼、开拓的创新精神，同时还应具备面对失败的抗挫折能力和百折不挠的敬业精神。

所以时装画课程的思政目标应当结合课程目标、专业特色，深人挖掘时装画课程中“科学、规范、专注、敬业、创新”等文化内涵，与社会主义核心价值观相契合。

使学生通过时装画技法课程的学习，习得“文化自信”、“工匠精神”、“科学精神”和“创新精神”。

（二）专业能力目标1.知识目标：学习时装画技法课程主要从服装绘画的技法和审美情趣入手，让学生了解服装效果图对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识；掌握平面款式图的款式结构绘制原理；掌握人体比例，了解人体和服装的关系，掌握时装画的着装、作色的方法和技巧，能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果。

2.技能目标：学生能绘制各类服装平面款式图；能用理想化的人体动态来增强时装画的美感；能掌握人体局部在时装画中的重要表现；能掌握人体着衣、脱装的基本技法，以保证服装在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图，使人体动态与服装的关系更具有艺术表现力；能使用彩铅、水粉、水彩、油画棒等各种绘画工具来表现服装绘画效果，让服装面料质感肌理、服饰图案的表现力更加完美，让时装画的画面更具艺术效果；能掌握简单的调色和色彩搭配的方法彰显时装画的魅力。