时装画技法人体与服装

《时装画技法》精品课程理论实践教学方案一、课程单元、章节：1、时装画概述2、服装与人体3、时装画技法二、教学目的及基本要求通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来。

三、教学重点和难点：重点：1、人体比例结构和动态的绘画表现；2、工艺性时装画——服装款式图的绘画表现；3、淡彩方法绘制服装效果图。

难点：1、人体动态的绘画表现；2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。

四、教学进度：1、时装画概述2学时时装画概念、服装设计与时装画、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。

2、服装与人体48学时人体与服装、服装人体表现、着装人体表现、人体默写3、时装画技法58学时服装平面款式图的表现、各种工具技法绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现、时装画应用与赏析。

五、课时数：108学时六、教学、教辅方式、教具：1、理论与实际相结合教学，强调实践训练，强调教师明确的绘画步骤示范；2、多媒体教学和优秀范画实图赏析；3、作业评价和展览。

七、思考、练习题、作业：思考作业：1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的特征及彼此间的位置关系。

2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律，说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。

3、具体描述男女理想人体的比例。

4、说说人体动态产生的原因，人体动态和中心线的关系。

5、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系，分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关系。

6、分析思考衣纹产生的原因及绘画表现的要点。

实践作业：1、临摹正面男女理想人体。

尺寸：八开素描纸。

2、临摹半侧男、女稍息姿态人体。

尺寸：八开素描纸。

3、临摹正侧男女人体站姿。

尺寸：八开素描纸。

4、临摹男女头、手、脚的描绘。

尺寸：八开素描纸。

5、临摹着装男女人体姿态。

服装设计与身体美学如何通过服装设计展现身体曲线之美服装设计作为一门特殊的艺术形式，与身体美学有着密切的联系。

通过巧妙的设计和精准的剪裁，服装能够展现出身体曲线的优美和魅力，使人焕发出自信和魅力。

本文将探究服装设计如何通过设计与身体美学相结合，展现身体曲线之美。

一、服装设计与身体美学的关系1.1 服装设计与身体美学的定义服装设计是指根据服装穿着者的身体特点、审美需求和社会文化背景等因素，运用设计原理和技巧创作出适合穿戴的服装的过程。

而身体美学是指对人体形态、曲线和比例的审美认知和理解。

服装设计与身体美学密切相关，服装设计师通过熟练运用身体美学原理，将设计灵感转化为实际的服装作品。

1.2 服装设计与身体曲线之美的关系身体曲线之美是指人体形态中各部位的曲线线条带来的美感。

服装设计师通过巧妙的设计和精准的剪裁，能够突出身体的优美曲线，使穿着者在穿上服装后显得更加迷人和自信。

服装设计与身体曲线之美的关系是相辅相成的，合理的服装设计能够展现出身体曲线的优势，同时也能够掩饰缺点，使穿着者在穿上服装后得到改善。

二、展现身体曲线之美的服装设计原则2.1 选择合适的面料和质地面料和质地对服装设计起着至关重要的作用。

柔软、具有垂感的面料能够更好地贴合身体曲线，展现出身体的魅力；而结构性较强的面料可以用于突出身体的线条和曲线。

服装设计师应根据设计的风格和效果，选择适合的面料和质地，从而更好地展现身体曲线之美。

2.2 合理的剪裁和线条设计剪裁和线条设计是展现身体曲线之美的关键。

合理的剪裁能够体现出服装的线条，使身体曲线更加突出和流畅。

同时，线条的设计也起着重要的作用，例如使用垂直线条可以延长身材比例，水平线条可以增加身体的宽度。

服装设计师应该根据不同的身体部位和曲线，运用适合的剪裁和线条设计，达到展现身体曲线之美的效果。

2.3 考虑穿着者的体型特点每个人的身体曲线和体型都不尽相同，因此，服装设计师在设计过程中应考虑穿着者的体型特点。

《时装画技法》课程教学与考核标准（2020版）一、课程性质与任务时装画技法是服装设计专业的必修专业基础课程。

它是一门现代艺术，也是服装设计师表达自己设计思想的基本手段和重要工具。

时装画是属于商业性绘画，如时装插画，通常用于广告宣传，室内陈列等，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。

时装画也是服装效果图，主要用于表达服装艺术构思、结构和工艺构思的效果与要求，强调设计的新意，注重服装的着装效果，以及各种细节的绘制，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

二、课时78课时。

三、学分4.8学分。

四、课程目标（一）思政目标时装画款式图的绘制要求基于人体的科学性、工艺的准确性，以及与时装画风格和技法表现的创新性。

这些都要求学生具备一丝不苟、专业、专注、精益求精的工匠精神和敢拼、开拓的创新精神，同时还应具备面对失败的抗挫折能力和百折不挠的敬业精神。

所以时装画课程的思政目标应当结合课程目标、专业特色，深人挖掘时装画课程中“科学、规范、专注、敬业、创新”等文化内涵，与社会主义核心价值观相契合。

使学生通过时装画技法课程的学习，习得“文化自信”、“工匠精神”、“科学精神”和“创新精神”。

（二）专业能力目标1.知识目标：学习时装画技法课程主要从服装绘画的技法和审美情趣入手，让学生了解服装效果图对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识；掌握平面款式图的款式结构绘制原理；掌握人体比例，了解人体和服装的关系，掌握时装画的着装、作色的方法和技巧，能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果。

2.技能目标：学生能绘制各类服装平面款式图；能用理想化的人体动态来增强时装画的美感；能掌握人体局部在时装画中的重要表现；能掌握人体着衣、脱装的基本技法，以保证服装在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图，使人体动态与服装的关系更具有艺术表现力；能使用彩铅、水粉、水彩、油画棒等各种绘画工具来表现服装绘画效果，让服装面料质感肌理、服饰图案的表现力更加完美，让时装画的画面更具艺术效果；能掌握简单的调色和色彩搭配的方法彰显时装画的魅力。

《时装画技法》实训指导书时装画技法是时装设计师必备的基本技能之一，它不仅能够表现出设计师的创意和想法，还能让观者更直观地了解服装的款式、面料和质感等信息。

本文将为大家介绍一份《时装画技法》的实训指导书。

一、实训目标1.掌握基本时装画的素描技法，包括人体比例、身体姿势、服装线条等；2.学习运用不同画笔和墨水技法，表现出服装的细节和质感；3.熟悉不同的色彩运用，使时装画更生动且具有吸引力；4.学习用透视表现服装的立体感，让服装画更具有立体感。

二、实训内容1.基本素描技法（1）人体比例：学习绘制标准人体比例，包括头部、躯干、四肢等，并运用这些比例来绘制时装；（2）身体姿势：通过学习不同的身体姿势，包括站立、坐着、行走等，熟悉表现服装的不同形态；（3）服装线条：学习如何运用线条来描绘服装的轮廓和细节，包括纹理、褶皱等。

2.画笔和墨水技法（1）不同画笔的运用：了解各种画笔的特点和适用场景，包括细笔、粗笔、运笔等；（2）墨水技法：学习用墨水表现服装的光影和质感，通过不同的墨水浓度和笔触来表达。

3.色彩运用（1）色彩搭配：了解颜色的基本原理和搭配技巧，学会用色彩来表现服装的风格和氛围；（2）色彩渲染：学习用不同的色彩层次来渲染服装，使其更加立体和生动。

4.透视技法学习透视原理和透视线的运用，通过运用透视来表现服装的立体感，使服装画更具有空间感和立体感。

三、实训步骤1.绘制基本的人体比例和身体姿势，包括站立、坐着、行走等，熟悉人体的结构和形态。

2.运用基本线条来描绘服装的轮廓和细节，包括纹理、褶皱等，使服装更有立体感。

3.学习运用不同的画笔和墨水技法，表现出服装的光影和质感，使服装更加真实和生动。

4.学习色彩的基本原理和搭配技巧，用不同的层次来渲染服装，使其更具立体感。

5.了解透视原理和透视线的运用，通过运用透视来表现服装的立体感，使服装画更具有空间感和立体感。

四、实训要求1.认真学习基本素描技法，掌握人体比例、身体姿势和服装线条等；2.要有耐心和恒心，不断练习，提升自己的画画技巧；3.在实训过程中，要注意观察真实服装和身体姿势，以便更好地表现在时装画中；4.多注意实践与理论的结合，不仅学习画技法，还要学会欣赏和解读时装，并将其运用在自己的作品中。

服装设计人体画法入门方法人体是服装制定画的基础,初学者学习的时候务必把握住人体比例与动态,从头部开始到肩膀--胸--腰--臀-腿四肢的过程，下面，我给大家介绍服装制定人体画法入门方法服装制定人体画法入门方法一：1_眉毛和眼睛的表现：眉毛主要分为眉头、眉梢:眼睛是由眼眶、眼睑和眼球三个部分组成，眼睛的外廓型浮现“杏仁型〞(图1-19)。

在绘画时可以先将眉毛和眼睛的轮廓画出来，用纸笔将其明暗结构关系擦出来，再从上眼睑的眼线开始深入表现眼珠、眉毛的细节质感2.鼻子和耳朵的表现：绘制鼻子的时候，可以将重点放在对鼻子底部的绘制，鼻梁可以简化或者不画3.嘴巴的表现：上嘴唇结构和嘴角是嘴巴的主要特征，在绘制时不要将嘴唇轮廓线刻画的过于生硬，应当结合明暗虚实的表现关系来绘制嘴巴的结构关系4.头发的表现：发型和面部、服装搭配的整体感觉是特别服装风格的重要表现环节。

面对丝丝缕缕的头发，要将其作为一个整体并分出一些面和层次关系去表现，再运用线条的“粗与细〞、“虚与实〞去表现头发的里外和前后以及上下的层次质感。

服装制定人体画法入门方法二：1、现在你最必须要的是学素描和色彩!(没有基本的素描色彩功底你怎么学人体素描、色彩搭配?)2、人体素描、颜色搭配有一定的基本攻之后，可以开始临摹时装画，提升自己的绘画能力，也顺便训练自己对时装的感觉。

这部分你都是可以靠自学的。

3、你有了时装画的功底后，想更进一步发展的话，可以选择专业的课程。

例如纸样、裁剪、车衣，有时间的话，了解一下印花、绣花知识也是对你将来非常有帮助。

这一部分你就要找真正的老师来教你了，有这些知识的话，你制定的时候就不会犯生产上的错误。

4、一个好的制定师，不只要懂得制定，还要懂得如何安排生产。

我曾经见过一个制定师，制定牛仔裤的时候，将绣花绣在里面，外面是绣花的底面，这样的生产错误，你将来可不要犯哦!服装制定人体画法入门方法三：1、对人体各部位的图解有助于让同学对人体各部位的比例有所了解。

随着时尚行业的不断发展，人体时装画作为服装设计的重要表现手段，越来越受到设计师和时尚爱好者的关注。

为了提高自己的专业技能，我参加了为期一个月的人体时装画技法实训。

通过这次实训，我对人体时装画的绘制有了更深入的理解，以下是我对实训过程的总结和心得体会。

二、实训内容1. 理论学习实训初期，我们首先学习了人体时装画的基础理论知识。

内容包括：（1）人体结构：包括骨骼、肌肉、关节等，了解人体各部位的比例关系。

（2）人体动态：掌握不同动态下的人体姿态，如站姿、坐姿、走姿等。

（3）时装画构图：了解构图的基本原则，如主次分明、平衡和谐等。

（4）色彩知识：学习色彩的搭配、色调的运用等。

2. 实践操作在理论学习的基础上，我们进行了大量的实践操作，主要包括以下几个方面：（1）人体结构绘制：从骨骼、肌肉、关节等基本结构入手，逐步绘制完整的人体。

（2）人体动态表现：根据不同动态，绘制相应的人体姿态，并注意动态的流畅性和准确性。

（3）服装造型设计：根据人体动态，设计合适的服装款式，并绘制服装效果图。

（4）色彩搭配：根据服装风格和场合，选择合适的色彩搭配，使画面更具美感。

3. 作品创作在实训过程中，我们进行了多次作品创作，包括：（1）人体结构素描：以单线或阴影形式，绘制人体结构图。

（2）人体动态速写：快速捕捉人体动态，强调动态的生动性和准确性。

（3）服装效果图：根据设计理念，绘制服装效果图，注重服装的细节和质感。

（4）时装画创作：结合所学知识，创作一幅完整的时装画作品。

1. 基础知识的重要性通过这次实训，我深刻认识到基础知识的重要性。

只有掌握了人体结构、动态、色彩等基本知识，才能在实践操作中游刃有余。

2. 练习的重要性在实训过程中，我体会到练习的必要性。

只有通过大量的练习，才能不断提高自己的绘画技巧和审美能力。

3. 创意与个性的培养时装画不仅是技术的体现，更是创意和个性的展现。

在实训过程中，我学会了如何运用自己的创意和个性，绘制出具有独特风格的时装画作品。

《时装画女性人体比例及画法》教学设计目录一、教材内容分析 (2)二、学习者特征分析 (2)三、教学目标 (2)四、教学重、难点 (2)五、教学策略选择与设计 (2)六、教学环境及资源准备 (2)七、教学过程（一至三为理论部分，四至六为技能操作） (2)（一）、创设拼图游戏导入新课 (2)（二）、学生分组对女性人体实际测量 (3)（三）、教师引导学生理顺知识点 (3)（四）、时装画女性人体的画法讲解 (3)（五）、玩游戏进行课堂小结 (3)（六）、布置课外作业 (3)八、板书设计 (3)（一）、理论部分板书 (3)（二）、技能操作部分板书 (4)九、教师自评及教学反思 (5)十、附件 (6)附件一、拼图完整图像 (6)附件二、引导文设计 (7)（一）女性人体的测量引导文 (7)（二）课后练习，以9个头长正面直立为例画时装女性人体引导文 (7)（二）技能操作部分板书九、教师自评及教学反思十、附件附件一、拼图完整图像附件二、引导文设计（一）女性人体的测量引导文在测量前先确定模特（需为女模特，身材标准），整个测量数据必须保证为该模特的数据，在测量过程中尽量保证数据的精准性。

1.测量模特的身高为（）cm。

2.测量模特的头长为（）cm。

3.身高÷头长≈（），由此可以推出身高为头长的（）倍。

4.测量头宽为（）cm，由此可以推出头宽（）头长（选填<、=、≈、>）5.测量肩宽为（）cm，测量腰宽为（）cm，测量臀宽为（）cm，由此可以推出肩宽（）腰宽（）臀宽（选填<、=、≈、>）。

（二）课后练习，以9个头长正面直立为例画时装女性人体引导文1.以2cm为一个头长，画一条18cm的垂线，并将垂线分为9等分。

2.计算头宽等于0.67倍头长=0.67×2≈1.34cm，并头部外形画好。

3.肩在头和胸的1/2处，找出肩线，肩宽约等于2倍头宽，2×1.34=2.68 cm，在肩线上做好标记。