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重难点：青年人体的比例记忆
人体所对应的“盒子形状”
各年龄各性别各体型的人族的人体比例的区分与了解
Part 1
人体比例
人体是由三大块，四肢，手脚，连接处，构成的。
三大块分别为头部，胸廓，胯部。
四肢就是胳膊，腿。
连接处为三大块之间的连接处，例如脖颈，腰腹，和三大块与四肢之间的连接处，例如肩部，髋关节，四肢之间的连接处，例如，手肘手腕膝盖脚踝。
当我们明白了这个概念之后，只要依次记忆比例关系，确保比例不出错，就可以绘制一个标准的人物。
比例关系如图讲解即可。
Part2
Part3各年龄各性别各体型的人族的人体比例的区分与了解
我们首先在第一部分知道了人是由三大块，四肢，手脚，连接处构成的。
那么，在设计与绘制中，只要我们把这些比例进行自由变化组合，就可以“创作”一个我们想要的人体。
（当然，还需要补充肌肉与脂肪，而这个，将在我们未来升级的课程中进行讲解。
） 例如
你可以通过改变各个体块的大小，体块与体块之间的大小比例，创作各种各样的人体。
你所做的，只不过是在变化基础型体的大小，长短而已。
那么举一反三，如果我们改变人体的连接处呢？我们的手臂不在是两段而是三段了呢？我们只有三根手指呢？当我们的思维打开，便慢慢进入了设计的大门。
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
一复习导入
二新授边线的提炼
（1）肩部。
（2）胸部。
（3）腰部。
（4）臀部（5）大腿（6）小腿（7）上肢
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
二新授
正侧面角度边线的细节刻画过程
三练习
四拓展练习
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
一提问：说出正面与正侧面角度边线的提炼方法。
通过多媒体课件动态展示3/4面角度边线的细节刻画过程。
巡回指导
学生拿出课前准备好的四肢不同动态草图进行练习，注意胸部与臀部的线条。
学生点评。
服装画技法绘制人体基本结构与比例绘制人体基本结构与比例是服装画的基本技法之一。
准确捕捉到人体的比例关系，能够使服装设计更加逼真、符合人体工程学，提升服装的舒适度和美观度。
本文将介绍几种常用的绘制人体基本结构与比例的技法。
一、绘制人体基本结构绘制人体基本结构是绘制服装画的基础，主要包括头部、颈部、身体、四肢等部分。
在绘制时，需要注意以下几个要点：1. 头部：头部通常绘制为一个相对椭圆形，下方连接颈部。
注意头顶到下巴的长度与下巴到颈部的长度应该相等。
2. 颈部：颈部的长度和宽度与头部有一定的比例关系，可以根据实际情况进行调整。
颈部的位置通常位于总体人体长度的三分之一处。
3. 身体：身体的绘制需要注意上半身与下半身的比例关系。
一般而言，人体整体长度的一半为上半身，另一半为下半身。
4. 四肢：绘制四肢时需要注意相对的长度和比例。
例如，手的长度通常与头的长度相等，躯干的长度约为两个头的长度，而腿的长度约为三个头的长度。
二、绘制人体比例绘制准确的人体比例是服装画的关键，下面将介绍两种常用的绘制人体比例的技法。
1. 门框法：门框法是一种常用的绘制人体比例的方法，它基于一个简单的原理：人体的宽度可以由两个门框的宽度相加得到，而人体的高度可以由门框的高度得到。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画两条水平线，分别表示头部和下半身的顶部。
（2）然后，在头部线下方划出两个门框的宽度。
（3）接着，在下半身顶部线上方再划出两个门框的高度。
（4）最后，根据门框的尺寸，连接各个关节的位置，绘制出人体的基本比例。
2. 8头法：8头法是另一种常用的绘制人体比例的方法，它将人体分为8个等分，每个等分为一个头的长度。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画一个人体的立体投影，即一个人站立时所呈现的形状。
（2）然后，将整个人体的高度分为8个等分，每个等分的长度为一个头的长度。
（3）接着，根据每个等分的长度，确定各个关节的位置和比例。
三、其他注意事项除了上述介绍的绘制人体基本结构和比例的技法外，还有一些其他值得注意的事项。
《服装人体画法》作业设计方案一、作业设计背景与目标在服装设计专业的进修过程中，人体画法是基础中的基础，它不仅干系到学生对服装结构的理解，更是创意表达的起点。
本作业设计旨在通过系统的练习，帮助学生掌握服装人体画法的基本技巧，提高其对人体比例、动态和服装表现力的把握能力，为后续的服装设计课程打下坚实的基础。
二、作业设计内容1. 人体比例进修：学生需掌握标准人体比例，包括头部、躯干、四肢的比例干系，以及不同年龄、性别的人体特征。
2. 动态人体绘制：通过观察和模仿，学生要学会捕捉人体的动态美，绘制出自然流畅的人体姿态。
3. 服装与人体的结合：学生要理解服装与人体的干系，学会如何在人体上准确地表现服装的褶皱、线条和质感。
4. 创意人体画法：鼓励学生发挥创意，尝试不同的绘画风格和表现手法，创作出具有个性的人体画作。
三、作业设计步骤1. 理论进修：学生需阅读相关教材，观看教学视频，了解人体画法的基本理论和技巧。
2. 临摹练习：学生需选择优秀的人体画作品进行临摹，通过实践加深对理论知识的理解。
3. 实操绘制：学生需根据教师提供的模特照片或现场模特，进行人体绘制练习。
4. 创意发挥：在掌握了基本技巧后，学生需结合自己的创意，完成一幅具有个人特色的人体画作品。
5. 作品展示与评判：学生需将完成的作业提交，参与班级或学校的作品展示，接受教师和同砚的评判。
四、作业设计要求1. 作业需包含至少5幅不同主题的人体画作品，每幅作品需注明绘制日期、所用材料和创作思路。
2. 作品需体现出对人体比例、动态和服装表现力的准确把握。
3. 创意作品需展现出学生的个性和创新思维，鼓励应用多种材料和技法。
4. 作业需按时提交，格式规范，内容完备。
五、作业评判标准1. 人体比例准确性：作品中人体各部分比例是否协调，是否符合标准比例。
2. 动态表现力：人体姿态是否自然流畅，是否能够传达出动态美。
3. 服装表现力：服装的褶皱、线条和质感是否表现得当，是否与人体和谐统一。
服装设计人体画法入门方法人体是服装制定画的基础,初学者学习的时候务必把握住人体比例与动态,从头部开始到肩膀--胸--腰--臀-腿四肢的过程，下面，我给大家介绍服装制定人体画法入门方法服装制定人体画法入门方法一：1_眉毛和眼睛的表现：眉毛主要分为眉头、眉梢:眼睛是由眼眶、眼睑和眼球三个部分组成，眼睛的外廓型浮现“杏仁型〞(图1-19)。
在绘画时可以先将眉毛和眼睛的轮廓画出来，用纸笔将其明暗结构关系擦出来，再从上眼睑的眼线开始深入表现眼珠、眉毛的细节质感2.鼻子和耳朵的表现：绘制鼻子的时候，可以将重点放在对鼻子底部的绘制，鼻梁可以简化或者不画3.嘴巴的表现：上嘴唇结构和嘴角是嘴巴的主要特征，在绘制时不要将嘴唇轮廓线刻画的过于生硬，应当结合明暗虚实的表现关系来绘制嘴巴的结构关系4.头发的表现：发型和面部、服装搭配的整体感觉是特别服装风格的重要表现环节。
面对丝丝缕缕的头发，要将其作为一个整体并分出一些面和层次关系去表现，再运用线条的“粗与细〞、“虚与实〞去表现头发的里外和前后以及上下的层次质感。
服装制定人体画法入门方法二：1、现在你最必须要的是学素描和色彩!(没有基本的素描色彩功底你怎么学人体素描、色彩搭配?)2、人体素描、颜色搭配有一定的基本攻之后，可以开始临摹时装画，提升自己的绘画能力，也顺便训练自己对时装的感觉。
这部分你都是可以靠自学的。
3、你有了时装画的功底后，想更进一步发展的话，可以选择专业的课程。
例如纸样、裁剪、车衣，有时间的话，了解一下印花、绣花知识也是对你将来非常有帮助。
这一部分你就要找真正的老师来教你了，有这些知识的话，你制定的时候就不会犯生产上的错误。
4、一个好的制定师，不只要懂得制定，还要懂得如何安排生产。
我曾经见过一个制定师，制定牛仔裤的时候，将绣花绣在里面，外面是绣花的底面，这样的生产错误，你将来可不要犯哦!服装制定人体画法入门方法三：1、对人体各部位的图解有助于让同学对人体各部位的比例有所了解。
人体比例制图法与服装比例制图法相比它们的区别人体比例制图法是以净胸围或净臀围作基数。
服装比例法是以净胸围或净臀围再加上不固定的宽松量作基数。
人体比例制图法按内衣，面料和各种风格的要求三方面的综合因素来考虑服装各部位的宽松量，不同风格的服装，服装图形比例不一样，制图不追求统一模式。
服装比例分配法只考虑服装胸围处的内衣因素，对其他部位的宽松量均按统一的比例，由此造成服装图形等比扩大或缩小，制图追求统一模式。
胸围的加放量服装比例分配法中，胸围加放量是根据服装款式类别，有比较严格的规定。
人体比例制图法中，胸围加放量是根据面料特性，服装风格，灵活设置加放量。
高弹力面料加放量可以是负数；弹力面料：紧身套装6-8厘米，马甲0-4厘米，梭结面料：紧身套装8-10厘米，马甲3-6厘米。
服装比例分配法中，胸宽按1.5/10B调节.由于用成品胸围作基数,受宽松量影响.人体比例制图法的胸宽比例为1/9.17B+(6.77~7.77)男女比例不一样,为方便计算简化成:男1/6B+4女1/6B+3此外再根据风格要求调节,紧身风格可根据面料特性,再减去0.5~1厘米,宽松风格可酌情增加.服装比例分配法采用1/20B。
肩斜度受各种因素影响，肩斜度不稳定。
人体比例制图法肩斜采用比值法，肩斜度稳定，标准肩斜比值，男采用：前衣片15：6.3,后衣片15:5.6,女采用:前衣片15:6.9,后衣片15:6.2服装比例分配法中的中腰，臀围依据胸围，按固定比例考虑宽松量，形成统一风格。
人体比例制图法中腰，臀围依据净体设置宽松量，有利于设计出不同风格的服装，一般来讲，紧身服装中腰宽松量在2-6。
臀围宽松量0-3厘米，（适用于弹力面料）；全体中腰宽松量6-12，臀围宽松量3-10；宽松服装依据款式设置。
（梭结面料的中腰宽松量应掌握在8厘米以上，才能适应一般的活动）。
服装设计人体比例画法
学服装设计最重要的就是画人体，人体比例画好了，加上衣服才会好看。
那么现在就跟着小编我一起来看看服装设计人体比例的画法吧。
服装以人体为支撑，不论时装画的风格或表现手法如何变化都要以人体为依据，时装画中的人体是一种理想化的状态，为了符合视觉审美进行了适当的夸张变形，更好地展示和烘托服装。
设计创意和设计细节只有通过准确、协调的人体才能怡如其分地展现出来。
想要绘制出优美的人体，一定要将人体的基本比例，人体和结构了解透彻井反复练习，掌握其中的规律，才能举一反三。
时装画中的人体比例
人体的整体和各部分都符合一定的比例标准，这些标准可以在绘制人体时更快更准地进行定位。
对人体比例的研究可以追溯到古希腊时期，从最开始6.5头身的写实比例历经多次变化和争论，最终落脚在以8头身为基础的比例上。
7 头身、8头身、9头身人体的对比
8头身比例以腰线为基准，上半身三个头长，下半身五个头长，约等于1:0.618的黄金分割。
如果表现的服装比较夸张。
用的人体比例还有9头身，腰线以上仍是三个头长，只是拉长了下半身。
如果整体比例进一步拉长，上半身也要相应变化。
下面是一些简单的人体动态，大家可以借鉴。
