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《服装人物素描》课程教案图2.1图2.1 列奥纳多·达·芬奇《维特芦威的人体比例》“人体比例研究”是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯（Vitruvius）理论制作而成。
维特鲁维斯在他的建筑作品中指出，人体的尺寸是自然安排好的。
他更举例说明之：把双腿分开到令身高降低1/14，再抬起双臂，直到左右手的中指与头顶成一等高直线，再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈，那么你会发现，肚脐正位于圆心，而两腿之间的空间会形成一个等边三角形。
达·芬奇在长期的绘画实践和研究中，还发现并提出了一些重要的人体比例规律：标准人体的比例为头是身高的1/8，肩宽是身高的1/4，平伸两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等，乳房与肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于脸的厚度，跪下的高度减少1/4。
达·芬奇认为，人体凡符合上述比例，就是美的。
这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的，人体比例是画人体的最基础的工作，正确的人体比例是一幅好作品的先决条件。
现在我们仍然用人的头高作为度量单位来计算人体比例，来测量人体各部位的长度、宽度和厚度。
因为在人体的一些部位和关节处恰好与头的长度有比量关系，中国古代有“立七、坐五、盘三半”的说法。
当然，现在人的身高普遍的有所增高，一般男女人体的高度为7.5头长，少数人是8个头长，身体各部分的比例大致为；额底至乳头1头长；乳头至脐孔1头长；躯干3.5个头长；男性肩宽2个头长，腰宽1个头长；臀宽1.5个头长。
上肢共有3个头长，上臂为1又1/3个头长，前肢为1个头长，手为2/3个头长。
下肢共有4个头长，大腿2个头长，小腿2个头长，踝高、踝宽为1/3个头长，两膝靠拢为2/3头长；人体的1/2处是趾骨联合部位。
上肢向外平举，自指尖至人体中线，约等于人体全长的1/2。
上肢下垂，指尖在自肩至脚底的中点，即大腿中部。
人坐在椅子上为5个头长，从头顶到臀部底面等于4个头长，盘坐为4个头长。
随着时尚行业的不断发展，人体时装画作为服装设计的重要表现手段，越来越受到设计师和时尚爱好者的关注。
为了提高自己的专业技能，我参加了为期一个月的人体时装画技法实训。
通过这次实训，我对人体时装画的绘制有了更深入的理解，以下是我对实训过程的总结和心得体会。
二、实训内容1. 理论学习实训初期，我们首先学习了人体时装画的基础理论知识。
内容包括：（1）人体结构：包括骨骼、肌肉、关节等，了解人体各部位的比例关系。
（2）人体动态：掌握不同动态下的人体姿态，如站姿、坐姿、走姿等。
（3）时装画构图：了解构图的基本原则，如主次分明、平衡和谐等。
（4）色彩知识：学习色彩的搭配、色调的运用等。
2. 实践操作在理论学习的基础上，我们进行了大量的实践操作，主要包括以下几个方面：（1）人体结构绘制：从骨骼、肌肉、关节等基本结构入手，逐步绘制完整的人体。
（2）人体动态表现：根据不同动态，绘制相应的人体姿态，并注意动态的流畅性和准确性。
（3）服装造型设计：根据人体动态，设计合适的服装款式，并绘制服装效果图。
（4）色彩搭配：根据服装风格和场合，选择合适的色彩搭配，使画面更具美感。
3. 作品创作在实训过程中，我们进行了多次作品创作，包括：（1）人体结构素描：以单线或阴影形式，绘制人体结构图。
（2）人体动态速写：快速捕捉人体动态，强调动态的生动性和准确性。
（3）服装效果图：根据设计理念，绘制服装效果图，注重服装的细节和质感。
（4）时装画创作：结合所学知识，创作一幅完整的时装画作品。
1. 基础知识的重要性通过这次实训，我深刻认识到基础知识的重要性。
只有掌握了人体结构、动态、色彩等基本知识，才能在实践操作中游刃有余。
2. 练习的重要性在实训过程中，我体会到练习的必要性。
只有通过大量的练习，才能不断提高自己的绘画技巧和审美能力。
3. 创意与个性的培养时装画不仅是技术的体现，更是创意和个性的展现。
在实训过程中，我学会了如何运用自己的创意和个性，绘制出具有独特风格的时装画作品。
教师授课计划教学过程教学环节教师讲授、指导（主导)内容学生学习、操作(主体）活动时间分配组织教学复习提问新授检查学生出缺席及课前准备情况1、什么是服装人体?试述其特征.2、服装人体的8个半头是如何分配的？第二节头、手、脚的画法一、头的画法1．五官的画法(1）眼睛的画法眼睛是面部最动人的部分，也是五官中最难画的部位,它由眼球、巩膜、泪囊、上下眼睑以及睫毛组成.画正面眼睛时先定出外高内低的两个眼角位置,眼裂轮廓要有圆曲的感觉,眼珠部分被上眼皮遮盖,瞳孔应处于眼珠的中央，睫毛部分根粗尖细，切记不能一根根描绘，可以用粗浓的线条表现上下眼皮睫毛浓密的阴影，画眉毛时注意眉头宽而平，眉尾尖细上挑。
侧面眼睛可先画出类似三角形的轮廓，再画眼珠。
上眼皮向前突出并有卷翘、浓密的长睫毛,下眼皮内收，眼珠要画扁。
斜面眼睛的画法和正面相同，只是长度要比正面短些.男性的眼睛不要刻意强调轮廓,眉毛要浓粗，睫毛要短而疏.儿童眼睛要画得圆而大些，睫毛长而美丽，眉毛简单交代。
（2）鼻子的画法鼻子由鼻根、鼻梁、鼻尖、鼻翼和鼻孔组成。
画正面的鼻教师提问，启发学生回忆上节课的内容教师启发学生根据生活经验总结眼睛的特点。
然后结合学生的总结带领学生按步骤画出正面的眼睛教师带领学生画出一只侧面的眼睛，强调重点。
斜面眼睛教师板书示意后强调特征即可.学生练习画侧面眼睛注意鼻根的内收，鼻梁的挺直和鼻底的角度；斜面的鼻子是否画鼻梁要视头部转动角度而定，角度越大越应表现鼻梁的挺直.男性鼻梁的中部因鼻骨隆起而凸起,整体轮廓比女性大.儿童的鼻子鼻梁短小，有很柔和的弯曲、上翘，非常可爱。
（3)嘴的画法嘴由口中缝、口角、上下唇组成,和眼睛一样具有丰富的表情.画正面嘴时先画出山形的上唇，接着画出弧线形的下唇且比上唇稍厚，唇角略翘起。
中缝线条要画得浓重并表现出上唇尖的形状。
嘴上的润色可表现出上妆后的感觉，下唇画出高光。
斜面嘴的轮廓与正面相同，但因透视而显得左右唇的长度不同.画侧面嘴时也要先画出一个三角形，注意上唇要突出于下唇,切忌画成“地包天”，同时侧面嘴要与人中、下巴顺畅连接。
人体各部位的表现眼：眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。
鼻：在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。
嘴：嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。
在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。
耳：在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。
颈部：为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。
在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。
利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。
颈部的基本形状是一个圆柱体。
如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。
臂：在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。
为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。
这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。
手：人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。
由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。
我们从表现手的姿势开始学习。
我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。
只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。
画人难画手，画好它得多次反复练习才行。
练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。
腿：画手臂的方法同样适用于画腿。
脚和手—样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。
第一步：完成线描图1) 先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂明暗。
线描的手法可以多样化，可以是粗细线，也可以单线描，根据所表现的不同面料质感来定。
（之所以在纸上完成是因为在纸上绘画运笔更自如，线条变化更丰富。
在PHOTOSHOP中直接绘画则不能达到如此流畅的效果。
人体画法知识点总结初中一、人体结构1. 人体比例人体的比例是画人体的基础，主要是头身比和肢体比例。
头身比通常是7头身，即一个人的身高大约相当于七个头的高度；肢体比例是手臂和腿的比例，通常手臂的长度大约是全身的1/4，腿的长度大约是全身的1/2。
2. 骨骼结构人体的骨骼结构对于人体的比例和动态有着重要的影响。
了解各个部位的骨骼结构，能够更好地描绘人体的形态和动作。
3. 肌肉结构肌肉是人体的重要组成部分，对于描绘人体的肌肉线条和形态有着重要的作用。
了解肌肉的结构和分布，能够更好地描绘出人体的生动感。
二、人体比例的绘画技巧1. 头部画头部时，要注意头部的比例和面部的特征。
可以从脸部的中轴线、眼睛、鼻子、嘴巴等部位入手，先画出大致的轮廓，再逐渐填入细节。
2. 身体身体的比例和动态是描绘人体的重要方面。
在画身体时，要注意姿势的动态和肌肉的线条，以及身体的比例和结构。
3. 四肢四肢的比例和动态也是描绘人体的重要方面。
在画四肢时，要注意手臂和腿部的比例和结构，同时要注意描绘肌肉的线条和动态。
三、人体的光影处理1. 高光在画人体时，要注意高光的处理。
高光是指受到光线照射的部位，通常在人体的凸起部位出现。
在画人体时，要注意高光的位置和形状。
2. 阴影阴影是描绘人体形态和立体感的重要方面。
在画人体时，要注意阴影的分布和形状，以突出人体的立体感。
3. 色彩在绘画中，色彩的运用可以丰富人体的形态和表情。
要注意色彩的对比和过渡，以及不同光线下的色彩变化。
四、人体的动态描绘1. 姿势人体的姿势是描绘人体动态的重要方面。
在画人体时，要注意捕捉人体的动态和情绪，以使图画更富有生命力。
2. 动作人体的动作是描绘人体活力和生动感的重要方面。
在画人体时，要注意动作的流畅和韵律，以使图画更富有动感。
3. 表情人体的表情是描绘人体情绪和个性的重要方面。
在画人体时，要注意表情的细致和准确，以使图画更富有情感。
五、人体的绘画材料和技法1. 纸张在画人体时，通常使用素描纸或绘画纸。
