法国装饰艺术运动

法国的新艺术运动新艺术运动是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。

新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。

新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。

新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。

新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。

同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。

新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。

促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的：首先是社会的因素。

自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。

不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。

对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。

新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。

新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。

新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。

法国装饰艺术运动名词解释
法国装饰艺术运动(法国装饰艺术运动或法国装饰艺术运动,法语:Appareil artéologique franais)是指19世纪末20世纪初发生在法国的艺术运动,该运动在装饰艺术、设计艺术和绘画领域产生了重大影响。

该运动起源于法国,起初是由一群艺术家和设计师发起的,他们希望通过重新装饰和设计传统建筑和艺术作品,来表现新的艺术理念和审美标准。

这些艺术家和设计师包括让·吕克·戈雅(Jean-Luc Godard)、阿尔丰斯·密斯·凡德罗(Albert密斯·凡德罗)和维克多·维克多·德·卡斯塔尼(Victor维克多·德·卡斯塔尼)等人。

法国装饰艺术运动的主要内容包括反对传统文化、强调现代主义、反对对称和平衡等。

在装饰艺术运动中,艺术家和设计师们使用各种材料和技巧,如玻璃、金属、木材、织物等,创造出各种新的装饰风格和艺术品。

法国装饰艺术运动的影响广泛,不仅局限于法国,还影响了美国、欧洲其他国家和世界艺术界。

该运动的作品包括电影、戏剧、文学作品、音乐等,对现代艺术的发展产生了重要影响。

除了建筑和艺术作品外,法国装饰艺术运动还涉及其他领域,如家具设计、产品设计、平面设计等。

该运动的影响已经渗透到了现代艺术的所有领域,成为现代艺术的重要流派之一。

简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。

这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。

一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。

设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。

这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。

二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。

设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。

三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。

他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。

这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。

四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。

设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。

五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。

设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。

这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。

总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。

这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。

“装饰艺术”运动一、“装饰艺术”运动的概况和特点1．“装饰艺术”运动的概况（1）概念“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，但实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格，其名称出自1925年在巴黎举办的名为“装饰艺术”的大型展览。

（2）与现代主义运动之关系①与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，受到现代主义运动影响颇大。

②“装饰艺术”运动并未受到现代主义运动中的民主色彩、社会主义背景的影响。

③“装饰艺术”风格的主要服务对象是社会中的权贵，而现代主义的主要服务对象是大众。

④二者相互影响，却又属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。

（3）与“工艺美术”运动和“新艺术”运动之关系①与“工艺美术”运动和“新艺术”运动不同，“装饰艺术”运动不在回避机械形式和诸如钢铁、玻璃之类的新材料。

②从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对“工艺美术”运动和“新艺术”运动的一种反动。

③从装饰动机和强调的服务方向来看，“装饰艺术”运动是对“工艺美术”运动和“新艺术”运动的延伸与发展。

2．“装饰艺术”运动的特点（1）“装饰艺术”运动的设计运用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。

（2）“装饰艺术”运动反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美，其风格具有更加积极的时代意义。

（3）在材料的运用、设计主题的选择、设计本身的特点等几方面都受到现代主义运动广泛的影响。

3．影响“装饰艺术”运动风格形成的形式因素（1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴，其由简单的几何图形和色彩达到的高度装饰，给予了设计师强力的启示。

（2）原始艺术的影响非洲和南美洲的原始部落艺术对欧洲前卫艺术界的影响重大。

非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。

（3）简单的几何外型简单几何外型与大工业生产联系密切、且具有强烈的时代特征，这成为了设计师热衷的研究对象。

20世纪初,装饰艺术运动在室内设计中表现法国是“装饰艺术”运动的发源地，巴黎是这场运动的中心。

1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动成果集大成的展示，从此影响到世界各国。

这场运动于20世纪二三十年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战爆发前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。

(1)法国“装饰艺术”运动最集中地体现在家具设计，特别是巴黎的家具设计上。

法国这个时期的家具和室内设计明显受到两种不同因素的影响，产生两种截然不同的设计风格。

第一，比较注重东方的、怪异的形式，这是直接受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响而产生的，这一风格主要在1920年前后达到高潮。

第二种风格发展得比较迟，大约在20世纪30年代才出现，这种风格受到现代主义的影响，注重新材料的运用。

比如从包豪斯发展出来的钢管家具，以及勒·科布希耶在家具上的探索，也对这种新风格产生了明显的影响。

这两种不同的风格都具有“采用新的材料，采用新技术，创造新形式”的共同特点，从而创造了一种新的室内设计和家具设计的美学价值。

在室内设计方面，强调采用豪华与昂贵的材料，设计夸张、效果特殊的家具与紧凑的室内空间，在设计风格上比较集中采用东方的装饰动机，室内纺织品往往采用多种装饰动机，形成图案完全不同的强烈对比，色彩非常鲜艳。

(2)法国“装饰艺术”运动的陶瓷设计，主要以人物与几何图案为其装饰特点。

陶瓷器皿造型受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，在釉彩方面特别受到中国陶瓷的釉彩方法和风格的影响。

这个时期内重要的陶瓷设计师有巴黎陶瓷家艾米尔·德科，他在20世纪20年代设计出整套的餐具和中国风格的大碗，造型非常单纯，往往采用单色釉，如黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色，表面处理也常常采用中国陶瓷的一些手法，如冰裂开片、挂彩等。

另外一位重要的陶瓷设计师是艾米尔·理诺柏，他设计了不少称为石器类的餐具，造型也非常中国化，而表面采用手绘装饰，很大部分是运用植物纹样为装饰母题，非常典雅。

美国、英国、法国的装饰艺术运动在20世纪初期，装饰艺术运动（Art Deco）在欧洲和美国大力发展，这一设计风格深受许多人的喜爱。

美国、英国和法国是装饰艺术运动的中心地带，这一风格在这三个国家得到了高度赞誉和广泛的应用。

本文将分别介绍这三个国家的装饰艺术运动。

一、美国20世纪20年代，装饰艺术运动在美国盛行。

在经济繁荣和文化活跃的1920年代，许多建筑、室内设计、工业设计和时尚都采用了装饰艺术运动的设计风格，以此呈现出奢华、时尚和现代感。

在美国，最著名的装饰艺术运动建筑包括纽约的克莱尔蒙特瑞酒店、休斯顿的史密斯大厦和迈阿密的比斯开亚商场等。

二、英国英国的装饰艺术运动起源于19世纪后期的艺术和工艺运动，直至20世纪的初期才真正发展起来。

装饰艺术运动在英国的设计和装饰领域发挥了重要作用，其建筑和家具设计也是其中的亮点。

在英国，著名的装饰艺术运动建筑包括伦敦的萨维尔广场地铁站、曼彻斯特的白城、布莱顿的海鸥旅馆等。

三、法国在法国，装饰艺术运动也被称为“艺术风格”（Style Moderne）。

它是在华丽的贝尔艺术风格和1890年代的精细艺术风格的基础上发展起来的。

在法国，装饰艺术运动被广泛应用于家具、室内设计、绘画、工艺品和建筑领域。

法国著名的装饰艺术运动建筑包括巴黎的拉丁区剧院、尤尔维尔斯城堡和凡尔赛宫中的游泳池等。

结语装饰艺术运动是20世纪早期的一种设计风格，其繁荣的地方包括美国、英国和法国。

这一风格在其所涉及的领域广泛应用，包括建筑、家具、时尚等等。

装饰艺术运动采用几何图案、对称性和异国情调的元素，形成了极具辨识度的特征。

如今，这一设计风格仍在许多领域得到应用，成为设计师们不可忽略的参考。

史论复习装饰艺术运动（ArtDeco）1920-1939装饰艺术运动（Art Deco），演变⾃19世纪末的新艺术运动，是20世纪20 年代初在欧洲发展起来的⼀场国际性的运动，影响到建筑、平⾯、室内、家具、⼯业、雕塑、绘画、纺织以及服装等各个⽅⾯。

装饰艺术运动在艺术设计史上所处的时段可说是⾮常的微妙——在其之前，有从古代⽂明延续到当时庄重⽽唯美的⼿⼯艺时代；在其之后，是正处在萌芽期乃⾄轰轰烈烈发展起来的现代主义运动和⼯业化⽣产。

正因为如此，装饰艺术运动就成了设计史上⼀个承前启后的篇章。

（⼀）装饰艺术运动产⽣的背景欧美国家的⼯业技术发展迅速，极⼤的促进了⽣产⼒发展。

以法国为⾸的各国设计师，开始站在新的⾼度肯定机械⽣产，对采⽤新材料、新技术的现代建筑和各种⼯业产品的形式美和装饰美进⾏新的探索。

装饰艺术运动最早出现在法国。

这与法国20世纪20年代的⽂化与经济地位是分不开的。

1925年，经过长时间筹备的巴黎“现代⼯业装饰艺术国际博览会”终于在艺术家的共同努⼒下拉开了⼤幕。

装饰艺术运动得名于该⼤展的名称，后来，设计艺术界⽤这⼀名称命名这种特定的艺术风格和发展阶段。

▲巴黎现代⼯业装饰艺术国际博览会招贴（1925年）（⼆）装饰艺术中装饰形式的影响因素⼀、埃及风格的复兴1922年，英国考古学家豪⽡特·卡特的发现使得⼀个3300年前埃及古代帝王墓——图坦卡蒙墓重见天⽇。

⼤量出⼟的绚丽⽂物所展⽰出的埃及古典艺术震动了欧美的设计师。

强烈装饰效果的艺术品、⾦属器具的光泽、陶器上的⿊⽩⾊、古建筑的装饰纹样等都激发着设计师的灵感。

出⼟的黄⾦⾯具，⽤简单的⼏何装饰纹样、⾦属⾊和⿊⽩⾊系列搭配，营造出⾼度装饰效果。

古埃及建筑装饰图案从⾃然抽象出来的⼏何图案及多样的变形处理，给了设计师们强有⼒的启⽰。

▲议院⼤门（古德林，1922）▲咖啡具（克利夫，1930年）⼆、原始艺术及殖民地⽂化的影响原始艺术的影响，特别是来⾃⾮洲和南美洲的原始艺术对20世纪欧洲的前卫艺术的影响也是⾮常⼤的。

２００９・０６美术大观艺术理论２２１起热潮。

展览会中展品的设计者雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵或富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也极其绚丽。

法国装饰艺术运动主要的设计师有艾林・格雷（Ｅｉｌｅｅｎ　Ｇｒａｙ），甲奎斯・艾米尔・鲁尔曼（Ｊａｃｑｕｅｓ　Ｅｍｉｌｅ　Ｒｕｈｌｍａｎｎ），让・杜南（Ｊｅａｎ　Ｄｕｎａｎｔ），皮埃尔・勒格伦（Ｐｉｅｒｒｅ　Ｌｅｇｒａｉｎ），马塞尔・柯尔德（ＭａｒｃｅｌＣｏａｒｄ）等。

在设计上装饰艺术运动的设计师一方面追求豪华的装饰效果，采用各种贵重的材料（如象牙、珍珠鱼皮等）来进行装饰；另一方面在造型上时而采用简单明快的几何造型，，是装饰艺术运动的典型代表作，设计简单大胆，造型上具有突破性，没有过多复杂的装饰，完全表现出木质本色之美。

让・杜南也是装饰艺术运动的重要代表人物之一，其重要艺术作品主要体现在平面设计、首饰设计、家具装饰设计、装饰品设计等，表现形式主要使用漆艺，并制作了大量优秀的装饰艺术作品。

由于装饰艺术运动的设计主要是面向上流人士并且能得到其赞助，使设计师们有机会使用昂贵、稀少的设计材料创造出异国情调的风格，同时满足贵族阶层猎奇心理的需要。

　到２０世纪２０年代中期，不少设计师尝试将现代主义的形式感与豪华、时髦的设计结合一体，有些几何形银质台灯就是这一时李军苗沈阳理工大学艺术设计学院期特征的表现。

与此同时，传统的木制家具也受到金属家具的挑战，采用了新兴材料和精湛的手工艺相结合的产品，出现在许多中产阶级的家庭中，标志着装饰艺术运动向现代艺术设计的过渡。

装饰艺术运动直到２０世纪３０年代后期才逐渐被早期现代艺术风格而取代，开始逐步淡出历史舞台，而欧美的工业设计也开始逐渐走向成熟，但装饰艺术运动在设计史的历史进程中也留下了不可磨灭的、极其绚烂的历史篇章。