法国装饰艺术运动.

法国装饰艺术运动名词解释
法国装饰艺术运动(法国装饰艺术运动或法国装饰艺术运动,法语:Appareil artéologique franais)是指19世纪末20世纪初发生在法国的艺术运动,该运动在装饰艺术、设计艺术和绘画领域产生了重大影响。

该运动起源于法国,起初是由一群艺术家和设计师发起的,他们希望通过重新装饰和设计传统建筑和艺术作品,来表现新的艺术理念和审美标准。

这些艺术家和设计师包括让·吕克·戈雅(Jean-Luc Godard)、阿尔丰斯·密斯·凡德罗(Albert密斯·凡德罗)和维克多·维克多·德·卡斯塔尼(Victor维克多·德·卡斯塔尼)等人。

法国装饰艺术运动的主要内容包括反对传统文化、强调现代主义、反对对称和平衡等。

在装饰艺术运动中,艺术家和设计师们使用各种材料和技巧,如玻璃、金属、木材、织物等,创造出各种新的装饰风格和艺术品。

法国装饰艺术运动的影响广泛,不仅局限于法国,还影响了美国、欧洲其他国家和世界艺术界。

该运动的作品包括电影、戏剧、文学作品、音乐等,对现代艺术的发展产生了重要影响。

除了建筑和艺术作品外,法国装饰艺术运动还涉及其他领域,如家具设计、产品设计、平面设计等。

该运动的影响已经渗透到了现代艺术的所有领域,成为现代艺术的重要流派之一。

简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。

这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。

一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。

设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。

这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。

二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。

设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。

三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。

他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。

这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。

四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。

设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。

五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。

设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。

这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。

总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。

这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。

20世纪初,装饰艺术运动在室内设计中表现法国是“装饰艺术”运动的发源地，巴黎是这场运动的中心。

1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动成果集大成的展示，从此影响到世界各国。

这场运动于20世纪二三十年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战爆发前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。

(1)法国“装饰艺术”运动最集中地体现在家具设计，特别是巴黎的家具设计上。

法国这个时期的家具和室内设计明显受到两种不同因素的影响，产生两种截然不同的设计风格。

第一，比较注重东方的、怪异的形式，这是直接受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响而产生的，这一风格主要在1920年前后达到高潮。

第二种风格发展得比较迟，大约在20世纪30年代才出现，这种风格受到现代主义的影响，注重新材料的运用。

比如从包豪斯发展出来的钢管家具，以及勒·科布希耶在家具上的探索，也对这种新风格产生了明显的影响。

这两种不同的风格都具有“采用新的材料，采用新技术，创造新形式”的共同特点，从而创造了一种新的室内设计和家具设计的美学价值。

在室内设计方面，强调采用豪华与昂贵的材料，设计夸张、效果特殊的家具与紧凑的室内空间，在设计风格上比较集中采用东方的装饰动机，室内纺织品往往采用多种装饰动机，形成图案完全不同的强烈对比，色彩非常鲜艳。

(2)法国“装饰艺术”运动的陶瓷设计，主要以人物与几何图案为其装饰特点。

陶瓷器皿造型受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，在釉彩方面特别受到中国陶瓷的釉彩方法和风格的影响。

这个时期内重要的陶瓷设计师有巴黎陶瓷家艾米尔·德科，他在20世纪20年代设计出整套的餐具和中国风格的大碗，造型非常单纯，往往采用单色釉，如黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色，表面处理也常常采用中国陶瓷的一些手法，如冰裂开片、挂彩等。

另外一位重要的陶瓷设计师是艾米尔·理诺柏，他设计了不少称为石器类的餐具，造型也非常中国化，而表面采用手绘装饰，很大部分是运用植物纹样为装饰母题，非常典雅。

装饰艺术运动20世纪20年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。

这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料上还是形式上都受到现代设计运动的影响。

很大程度上依然是传统的设计运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。

这次运动的形式追求华丽的装饰，以满足人们对产品的形式美感的需求，但其性质仍是一场形式主义运动，是一场承上启下、具有国际性的设计艺术运动，其风格首先表现在法国的奢饰品上，随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。

装饰运动的目的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和工艺美术运动，以及新艺术新运动之间寻找一种折中的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的追求。

通过艺术家们掌握的手工艺和设计。

已适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有势力差别。

装饰运动的风格特征主张采用新材料（钢铁、玻璃），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。

其造型语言表现为大量的几何形，绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。

装饰艺术运动的风格来源埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。

从原始艺术获得的创造灵感。

简单的几何形。

舞台艺术的影响。

汽车式样的影响。

形成自己独特的色彩系列。

法国装饰运动的发展几乎所有现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上，法国并未真正地经历过平民化的设计运动。

装饰运动的发展时期也正是现代主义运动开始在俄、德、荷等国发展时期，法国并没有参与真正的现代主义设计运动，反而发展了具有深厚资产阶级特色的装饰运动，其实正反映出法国非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的设计特色。

法国在政治上、艺术上的民主倾向和设计上的精英趋向形成非常奇特和鲜明的对照。

家具与室内设计○1东方趣味、怪异的，受俄国舞台与服装设计风格影响。

○2注重新材料的运用。

代表人物-鲁尔曼-20年代设计出大量室内设计，采用大量昂贵木材进行镶嵌是他的特色之一。