法国设计..
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法国和设计软件现状介绍目前法国和设计软件有法马通公司开发的SCIENC(APOLLO/SMART)程序系统和由CEA(法国原子能委员会)开发的SAPHYR 系统。
SCIENCE程序包主要由先进的组件计算程序APOLL02.F程序、堆芯模型化和分析程序SMART程序、堆芯测量数据处理和功率恢复程序SQUALE程序,以及人机接口的界面程序COPILOTE组成。
APOLLO2-F 程序用于组件计算,程序采用碰撞几率方法进行组件输运计算。
对于一个燃料组件,该程序求解99群输运方程,并为SMART程序提供两群均匀化的截面。
采用6群均匀化的二维耦合计算模型及多栅元计算,可在计算精度和计算费用之间找到最佳平衡点,该程序所具有的输运和输运等效特性可以确保耦合模型的正确性。
采用该程序有以下几个优点:第一是利用该程序还可以对具有不同边界条件和不同几何对称性的堆芯组件(1/8堆芯、1/4堆芯)进行计算;第二是该程序采用临界曲率搜索来进行通量计算,具有燃料元件的燃耗计算功能;第三是该程序利用SN方法(离散坐标法)计算径向和轴向反射层常数。
SMART 程序用于堆芯计算,是三维两群堆芯扩散-燃耗计算程序,采用先进节块技术,可以对所有类型的压水堆进行稳态和瞬态工况的计算。
该程序采用节点展开法和PIN-POWER再构造方法,求解两群稳态中子扩散方程,结合多参数数据库进行反馈修正。
另外该程序利用空间的离散采用二阶多项式或者二阶多项式与双曲项的组合,以表示横向积分通量。
而横向泄漏通量则由一个二阶多项式来表示。
堆芯不连续因子可以对组件参数均匀化造成的误差进行修正。
谱效应和燃耗效应用燃料的微观燃耗模型来表征。
程序中对主要的重原子核和主要的裂变产物链都做了处理。
并且该程序能进行三维堆芯临界燃耗、反应性系数、反应性控制等中子学参数的计算和分析。
SQUALE程序则是堆芯测量数据处理和功率恢复程序。
SAPHYR 系统是由CEA(法国原子能委员会)开发的核设计软件。
法国AREP设计集团佚名【期刊名称】《世界建筑导报》【年(卷),期】2017(000)003【总页数】6页(P56-61)【正文语种】中文AREP简介法国AREP设计集团创立于1997年,是一家国际综合性设计公司。
总部位于法国巴黎,并在北京、上海、越南、摩洛哥、迪拜、多哈、印度、俄罗斯设有子公司。
AREP集团聚集了来自30多个国家的900余名建筑师、规划师、设计师、工程师、经济测算师、项目策划师、运营师等,组成了一个实力雄厚的综合型国际专业团队。
业务涉及城市建设和建筑设计的多个领域:城市综合体、交通枢纽与火车站、公共空间、公共设施、办公建筑、酒店与住宅、商业建筑、工业建筑和技术厂房等。
作为SNCF(法国国家铁路总公司)的全资子公司,AREP在2016年创造了1.03亿欧元的营业额。
另外,AREP在 2017年的世界建筑公司100强建筑设计方向榜单中名列第32位,是法国第一所登上该榜单的建筑设计公司。
AREP —交通城市空间设计十五年来,AREP设计团队一直致力于城市空间的研究,尤其是针对受当代交通系统制约的城市的思考。
自工业革命开始,城市随着交通工具机械化的进程而不断发展,交通系统也因为出行方式多样化而建立并逐渐完善。
交通发展虽然很好地促进了城市化进程,但是也出现了不可避免的弊端——城市空间与城市功能的分化。
因此,当今城市的公共生活空间迫切需要改善或重新塑造。
“倾听”(尊重实际需要)与“创新”是AREP设计团队的工作标准,在综合了多种与研究设计相关的行业,AREP提出了独特的、富有创造性的服务于当代市民生活的城市空间设计理念。
AREP还设立了一个针对“动态城市空间”的常规研究部门,研究范围广、尺度跨度大——从大型都市一直到单体建筑。
AREP 工作方法用途与场地背景AREP设计的两大基本依据是项目的功能性与场地背景:即注重实际功能与使用效率,尊重当地地域风貌、历史人文与保护文物古迹。
在进行城市空间设计时,AREP团队不仅重视关键问题,还关注当今社会需求,将设计理念转化并融入生活方式、可持续发展、场地标志性等各个方面。
1 Kark LagerfeldKarl Otto Lagerfeldt, plus connu sous le nom de Karl Lagerfeld, est un couturier, photographe et éditeur allemand, de langue française et allemande. Il est le directeur artistique de la maison de haute couture Chanel, à Paris, depuis 1983BiographieKarl Lagerfeld serait né à Hambourg en Allemagne le 10 septembre 1933 (ou 1938), ce qui n'est pas sûr car ce dernier ne veut pas dire son âge[1], fils d'un père commerçant scandinave et d'une mère prussienne.En 1954, il vient s'installer à Paris et notamment au 7 quai Voltaire, dans un hotel particulier, et simplifie alors son nom en supprimant le « t » final. Il remporte le premier prix du concours du «Secrétariat international de la laine » dans la catégorie manteau, organisé par la marque Woolmark, ex-æquo avec Yves Saint-Laurent. Le couturier Pierre Balmain, qui fait partie du jury, le remarque et le recrute comme assistant de 1955 à 1962.De Pierre Balmain à FendiEn 1959, il est nommé directeur artistique chez le couturier Jean Patou. Peu de temps après, il choisit de mener une carrière de stylisteindépendant en freelance et de créer des collections de mode successivement pour la France, l'Italie, l'Allemagne et le Japon. En 1963, Karl Lagerfeld crée et innove en instaurant le prêt-à-porter et les accessoires de la marque de mode Chloé, durant vingt années, jusqu'en 1983. En 1965, il travaille également pour la maison italienne Fendi à Rome dont i l crée le logo.ChanelEn 1982, il est nommé directeur artistique pour l'ensemble des collections haute couture, prêt-à-porter et accessoires de la maison Chanel qui, à l'époque, frôle la fermeture complète. Il redonne une seconde vie à la défunte Coco, disparue en 1971. Dans les années 1980, il choisit le mannequin Inès de la Fressange comme égérie pour réincarner l'image de Chanel. Elle est le premier mannequin à signer un contrat d'exclusivité avec une maison de haute couture et la première à devenir un e vedette de l'histoire de la mode. Son esthétique est basée avant tout sur des contrastes noir/blanc, qui sont également les couleurs à la base du style de Coco Chanel.De Chloé à H&MEn 1984, il crée avec un succès relatif, sa propre maison de prêt-à-porter, la marque « Karl Lagerfeld » avenue des Champs-Élysées. En 1991, il est à nouveau nommé directeur artistique chez Chloé pour redorer la marque en plein déclin. Il reçoit en 1991 le prix international du Conseil des créateurs de mode américains.En 1998, il ouvre la Lagerfeld Gallery, rue de Seine, vouée à la photographie avec, en sous-sol, une collection dessinée par lui et fabriquée en Allemagne.En 2000, voulant retrouver sa taille de jeune homme pour entrer dans les vêtements très cintrés que Hedi Slimane crée alors pour Dior Homme, il entreprend sous la direction du Dr Jean-Claude Houdret un régime draconien qui lui fera perdre 43 kilos en treize mois. Ils en tireront un livre best-seller : Le Meilleur des régimes.Il reçoit en 2002 le prix Geoffrey Beene du Conseil des créateurs de mode américains.En 2004, il crée une collection saisonnière de prêt-à-porter exclusive de 30 vêtements pour H&M. Dans certaines boutiques, sa collection est vendue en quelques minutes : c'est un événement[réf. néces saire].Au fil de sa carrière, le styliste a également signé plusieurs costumes pour le monde du spectacle : opéra de la Scala de Milan, opéra de Florence, ballets de Monte-Carlo. Au cinéma, on lui doit les tenues extravagantes du film Talons aiguilles de Pedro Almodóvar et celles de Callas Forever de Franco Zeffirelli.En 2007, Karl Lagerfeld signe une nouvelle ligne K par Karl. Cette collection décline l'esprit Denim chic (de Némes) dans des allures urbaines.Àcôté de la haute coutureEn 1996, il reçoit le Prix culturel de la Société allemande de photographie.En 2004, il dessine pour la Maison Chanel les deux timbres de la Saint-Valentin émis par La Poste française[2],[3].En 2005, il est un personnage secondaire du livre La Possibilité d'une Île, de l'écrivain français Michel Houellebecq.En 2006, il joue son propre rôle dans le film La Doublure de Francis Veber.En 2007, Il est le protagoniste principal d’un documentaire, "Lagerfeld Confidential", de Rodolphe Marconi. Toujours en 2007, il prête s a voix à Fabu, le méchant de Totally Spies, le film.Il a accepté d'être l'animateur de la station de radio « K109 The Studio » sous le nom de DJ Karl sur la bande son du jeu vidéo Grand Theft Auto IV sorti en 2008.Toujours en 2008, il pose sur une publ icité pour la Sécurité routière, portant un gilet réfléchissant sur son costume, au bord d'une route, avec pour slogan : « C'est jaune, c'est moche, ça ne va avec rien, mais ça peut vous sauver la vie. »En 2009, il pose sa voix dans le morceau Rondo Parisiano du groupe de musique électronique SomethingALaMode qui avait composé la musique de son défilé « Chanel Croisière » en mai 2009[4]. Il a toujours été inspiré par les œuvres de Leo Nataf, jeune artiste polonais avec qui il a travaillé sur la collection 2009-2010.2 Yves Saint LaurentYves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent, dit Yves Saint Laurent[1] (1er août 1936, Oran, Algérie - 1er juin 2008, Paris), était un grand couturier français. Il dirigea la maison de couture qui porte son nom durant 41 ans de 1961 à 2002. Il est connu pour avoir popularisé le blouson noir, le look des beatniks des années 1960, les sahariennes, le caban, aussi bien que les costumes de tweed, le tailleur-pantalon, les pantalons à la taille haute, les smokings pour femmes et les cuissardes. Ses collections de haute couture sont réputées dans le monde entier.BiographieYves Henri Donat Mathieu-Saint Laurent est né le 1er août 1936 en Algér ie, à Oran, où il passe sa jeunesse. Sa famille fait partie de lahaute-bourgeoisie locale. Son père, Charles, un descendant du baron Mathieu de Mauvières (qui officia au mariage de Napoléon Bonaparte etJoséphine de Beauharnais), était le président d'une compagnie d'assurance et propriétaire d'une chaéne de cinéma. Sa mère, Lucienne-Andrée (née Wilbaux, décédée le 28 juin 2010 à Neuilly-sur-Seine à l'âge de 96 ans[2]), la fille d'un ingénieur, Edmond Wilbaux et de Marianne Emilie Muller, lui donna le goût de la mode et de l'esthétisme. Yves était l'aéné, né un an après le mariage de ses parents. Il avait deux soeurs Michèle et Brigitte. En 1954, à l'âge de 18 ans, il s'installe à Paris où il suit des cours de dessin à la Chambre syndicale de la Haute Coutur e pendant trois moisMaison Christian DiorIl est remarqué en 1955 par le couturier Christian Dior qui l'emploie comme assistant modéliste.En 1957, il est âgé de 21 ans à peine lorsque Christian Dior meurt. Il lui succède à la tête de la maison Dior où il connaét le succès avec la présentation de sa première collection « Trapèze ». L'homme d'affaires Pierre Bergé entreprend de gérer sa carrière à partir de 1958 mais Saint Laurent est mobilisé sous les drapeaux pour aller combattre en Algérie durant la Gu erre d'indépendance. Au bout de 20 jours, il est démobilisé pour dépression nerveuse. Il est envoyé à la section psychiatrique de l' hôpital du Val-de-Grâce où il subit des électrochocs et reçoit de fortes doses de sédatifs. À son retour, Marc Bohan a pris sa place chez Dior.Il restera dépressif toute sa vie, souffrant d'une psychosemaniaco-dépressive qui lui vaudra de nombreuses et parfois longues hospitalisations en psychiatrie.Il sera contraint de suivre en permanence de lourds traitementsmédicamenteux (notamment neuroleptiques) et ce jusqu'à sa mort d'une tumeur cérébrale.SuccessionLe 7 janvier 2002, Yves Saint Laurent fait ses adieux à la haute couture à l'âge de 66 ans : « J'ai choisi aujourd'hui de dire adieu à ce métier que j'ai tant aimé ». Le 22 janvier de cette même année, il fête les quarante ans de sa maison de couture au centre Pompidou. Son dernier défilé, orchestré par Thierry Dreyfus comporte plus de 380 modèles. Catherine Deneuve et Laetitia Casta lui font une surprise et chantent "Ma Plus Belle Histoire d'Amour c'est vous" de Barbara.Tom Ford lui succède à la tête de la maison Yves Saint Laurent, puis Stefano Pilati à partir de 2004. Ils s’attèleront à faire survivre l’esprit originel de la maison de luxe par des lignes audacieuses et modernes. Yves Saint Laurent crée avec son compagnon Pierre Bergé la Fondation PierreBergé Yves Saint Laurent[4] au 5 avenue Marceau, dans le 16e arrondissement de Paris. C'est une fondation de mécénat et de gestion d'une collection musée exceptionnelle de 5 000 vêtements et de 15 000 objets, qui retrace toute l'histoire de la maison de haute couture Yves Saint Laurent.En couple depuis presque 50 ans, ils se pacsent [5] peu avant le décès d'Yves Saint-Laurent dans la nuit du 1er au 2 juin 2008, des suites d'un cancer du cerveau à l'âge de 71 ans [6],[7].Ses obsèques sont célébrées en l'église Saint-Roch, en présence de sa mère et de nombreuses personnalités de la mode, des médias et de la politique, dont Catherine Deneuve et Laetitia Casta, les égéries du couturier, le président de la République Nicolas Sarkozy et son épouse Carla Bruni et des anciennes premières dames Bernadette Chirac et Farah Pahlavi (veuve du Shah d'Iran). Parmi les personnalités de la mode figuraient descréateurs (par exemple, Jean-Paul Gaultier et Valentino), ainsi que des industriels (Bernard Arnault et François Pinault)[8],[9]. Pierre Bergé prononça un émouvant discours pour l'occasion.Les cendres d'Yves Saint Laurent reposent dans sa villa de Marrakech au cœur du jardin Majorelle.3 Hubert de GivenchyBiographieAprès des collaborations, dès 1945, chez un certain nombre de grands couturiers de l'époque, il crée sa propre maison de haute couture en 1953, d'abord rue Alfred de Vigny puis avenue George V.Audrey Hepburn fut son égérie et incarna la marque dès 1953 quand il conçut ses costumes pour le film Sabrina. Leur collaboration se poursuivit sur les films Drôle de frimousse, Ariane, Diamants sur canapé, Charade, Deux Têtes folles et Comment voler un million de dollars. Ils restèrent liés par une très grande amitié jusqu'à la mort d'Audrey en 1993.Très inspiré par Balenciaga, son œuvre présente des aspects d'une tradition classique.En duo avec son frère aéné Jean-Claude, marquis de Givenchy, il crée la marque de parfum du même nom Parfums Givenchy. Cette dernière connait un très grand succès et est cédée dans les années 80 au futur groupe de luxe LVMH.Parallèlement, éclectique, Givenchy dessine pour La Poste française deux timbres de Saint-Valentin, émis en janvier 2007 et occupe des fonctions dirigeantes au sein de la société Christie's.Parent du fondateur des mines d'Anzin et du théologien francophone Jean Taffin l'ancien.4 Christian LacroixCarrièreLa Provence, les Cévennes (Tarabias), l'Espagne, Venise, Londres les traditions gitanes, les corridas, la Camargue, les couleurs chaudes, les costumes et traditions du XVIIIe siècle du XIXe siècle et XXe siècle, les contes de fée l'inspirent. Ses créations sont des mélanges insensés de style qui plaisent. Il reçoit aux États-Unis l'Award du créateur étranger le plus influent.En 1987, il ouvre alors sa propre maison de couture Christian Lacroix avec l'appui de la société de luxe Louis Vuitton Moèt Hennessy SA, numéro un mondial du luxe dirigé par Bernard Arnault, et réalise son premier défilé de haute couture sur le thème de la Camargue, et d'Arles. Il est également nommé directeur artistique de la maison de couture Florentine Emilio Pucci.Christian Lacroix dessine aussi des costumes de scène d'opéra et dethéâtre pour la création de Tarnished Angel à l'Opéra de Paris, Chantecler, L es Noces de Figaro, Carmen, Phèdre, Cassandre, Othello, Don Juan, Les Enfants du paradis, Cyrano de Bergerac, Bérénice, Cendrillon, etc.Dès 1988, il lance une collection de prêt-à-porter de luxe inspirée par le métissage des cultures.En 1992, il fait de Marie Seznec la directrice de la haute couture de la maison Christian Lacroix.En 1995, il crée une ligne de linge de maison, draps et éponges à laquelle il ajoute en 1998 une ligne de porcelaine, d'orfèvrerie et de cristal, d'assiettes, de tasses à déjeuner, de verre, d'objets de décors, etc.En 2000, il organise la signalétique de l'exposition La beauté en Avignon et confirmant son intérêt pour le design, il crée l'habillage des voitures du TGV Méditerranée. L'année suivante, il dessine le timbre deSaint-Valentin émis par La Poste.Ses activités de création se diversifient, en 2004, il lance une première collection pour homme, crée des uniformes d'Air France et des illustrations du Petit Larousse. En 2005, il décore l'hôtel parisien du Petit Moulin, p ropose un nouveau design des voitures du TGV et réaménage le cinéma Gaumont Parnasse à Paris, puis en 2007 le cinéma Gaumont de Nantes .En janvier 2005, suite à un désaccord sur la stratégie de développement de la maison Christian Lacroix entre Christian Lacroix et Bernard Arnault, et à des résultats chroniques jugés insuffisants par ce dernier, Bernard Arnault décide de vendre la maison de couture au groupe Falic Fashion Group pour un montant non communiqué. Le PDG de la maison de couture Geoffroy de la Bourdonnaye affirme que rien ne va changer dans l'activité de la maison Christian Lacroix.La société Falic Fashion Group, fondée par Jerome, Leon et Simon Falic, est une société basée à Hollywood, en Floride, filiale de Duty Free America, le numéro deux de la distribution en boutique hors taxes aux États-Unis et leader en Amérique du Sud, basée à Hollywood, en Floride, et propriété elle-aussi des frères Falic. Elle possède également les marques Perry Ellis Fragrance, Daddy Yankee Fragrance. Hard Candy Fragrance et Urban Decay, acquis en 2002 auprès de LVMH, ont été cédées en 2009. 2006 Christian Lacroix est président du conseil d'administration du centre national du costume de scène, inauguré le 1er juillet 2006, à Moulins dans l'AllierFin 2007, le Musée des Arts Décoratifs met en place l’exposition « Christian Lacroix : Histoires de Mode » [2]Depuis Mai 2008, il organise également une exposition au musée Réattu d'Arles, réunissant ses créations associées aux oeuvres de Jacques Réattu, ainsi que celle d'artistes qu'il affectionne. Cette exposition est prolongée jusqu'à la fin de l'année.La rétrospective « Christian Lacroix, costumier » aura lieu au National Museum de Singapour du mars au juin 2009. Cette exposition présente des costumes de scène et des croquis créés par le grand couturier pour le théâtre, l’opéra, le spectacle et la danse.En mai 2009, la maison de couture, en proie depuis plusieurs années à de graves difficultés financières, et suite à la crise financière de 2008, se déclare en cessat ion de paiement. [1]. Le tribunal de commerce de Paris a décidé d'appliquer un plan de redressement des propriétaires de la maison (le groupe Falic). Cette décision aura pour conséquence directe la suppression de 100 postes.En 2010, Monsieur Lacroix se r ecentre sur les activités de son autre société nommée "XCLX". Société à travers laquelle il gère ses activités "hors mode", comme le design de trains, de tramways, d'hôtels ou encore de costumes de théâtre. Mais le créateur indique dans un article d'un gra nd quotidien français son désir de "ne pas vouloir disparaétre de la scène de la mode"5 Pierre CardinPierre Cardin est un couturier et homme d'affaires italien naturalisé français, né à Sant 'Andrea di Barbarana, localité de la commune de San Biagio di Callalta (Italie) le 7 juillet 1922. Il est une personnalité, une marque incontournable dans la mode des quarante dernières années, tantôt couturier visionnaire, tantôt homme d’affaires invétéré. Sa fortune est estimée à 310 millions d'euros en 2009 (97e de France)[1].BiographieSes parents étaient de riches agriculteurs vénitiens précipités dans la pauvreté par la Première Guerre mondiale. Ils émigrent en Franc e en 1924. Italien naturalisé Français, il nait à Sant 'Andrea di Barbarana, localité de la commune de San Biagio di Callalta (Italie) le 7 juillet 1922.Des débuts modestesEn 1936, Pierre Cardin commence son apprentissage à l’âge de quatorze ans chez un tailleur à Saint-Étienne. Après un passage chez Manby, tailleur à Vichy, il monte enfin à Paris. En 1945, il débute chez Paquinpuis il entre chez Schiaparelli. Premier tailleur de la maison Christian Dior lors de son ouverture en 1947, Pierre Cardin part icipe ainsi au succès du tailleur Bar, qui d'après le Harper's Bazaar, définit le New Look en collaboration avec Christian Dior.En 1950, rue Richepanse, il rachète la maison Pascaud, alors spécialisée dans les costumes de scène, il y ouvre sa propre mais on de couture. Il gardera ainsi sa double activité créatrice:1. costumes de scène;2. créations de haute couture.Sa première collection voit le jour trois ans plus tard en 1953. Il y présente des manteaux et des tailleurs d’une coupe impeccable, associant inventivité et sens du détail.1 Kark Lagerfeld设计师个人简介:1938年卡尔•拉格菲尔德生于汉布尔。
法式园林风格分析对大多数人来说,法国景观的吸引力在于它的规划式园林。
想想凡尔赛宫,可能是最著名的法国园林空间。
整个园林的风格特点是介于意式台地园林和英式自然风景园林之间。
我们所认为的法国传统造园风格应当来源于意大利。
对称和秩序是法国景观设计的核心。
花园也意味着要从远处观看,所以形式在设计中发挥了重要作用。
他们强调了房子(或,在大多数情况下,城堡)做为整个空间的核心。
强调绿色,蓝色和紫色。
认可修剪整齐的灌木黄杨树篱,错综复杂种植园、种植床和薰衣草的田野。
无论是地面,边条,阳台或装饰元素,你也会发现大量使用石材。
法国乡村花园是非正式的,柔性的种植方式和大胆的颜色使用,但是一般都遵循相同的基本设计原则。
种植床可能更松散的种植和较低的结构,但他们仍会包含由一个边缘或边界,即使在最自然的设置总是有秩序感,而不是过分的颜色和种植的混乱。
虽然我们经常认为法国园林绿化中的大空间,整体风格很好对应更小的庭院(想象一下在巴黎的建筑的室内花园),即使实际的菜园,在混合的小花坛也是实用目的。
所以,你可能不希望整个景观以这样的的风格来做,你可能会找到理想的一个较小的区域,如你的花园。
从最基本的粉刷墙壁、石雕和薰衣草开始。
窗户框与绿色植物对比添加了一抹亮丽的色彩,紫色和白色的整洁景观形成了空间的环境。
整体设计简单,具有很强的直线和简洁,这也是法国园林风格这是典型的法国小庭院设计的本质,特别是当从上面来看时。
垂直排列的几何形状,修剪整齐的绿篱和灌木,铺设和单色配色方案的砾石碎石路和石阶地也是法国园林设计特点。
一个最简单的方式碎石路来开始你的景观。
在这种情况下,砾石定义路径区域,而一个更稳定的行走的表面便是垫脚石。
扩大碎石路到露台,提供空间的连续性。
石板或鹅卵石是一个更耐用的地面,边缘空间以种植床或添加小品罐软化硬质景观。
受普罗旺斯启发的梯田集锦式法国阳台,设计整体的简洁干净,简单和宁静。
法国风格就是规则。
清楚地定义决定你想要种植床的形状。
法国“装饰艺术”运动设计师布兰特灯具作品探析摘要:艾德加·布兰特是法国20世纪金属制品重要设计师,他的作品主要是采用青铜、铸铁设计灯具,造型大多是模仿动物,并且大量采用植物为其灯具的装饰元素,使作品既简洁、实用性又有美感,而且显得豪华、绚丽,这也是装饰艺术运动风格的一个特征。
关键词:艾德加·布兰特;装饰艺术;灯具;蛇形中图分类号:j525 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)05-0105-03一、背景在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
虽然与欧洲的现在主义运动几乎同时发生,也受到其的影响,但是从思想发展的背景来看,“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。
特别是法国的装饰艺术运动在很大程度上,依然是传统的设计运动,虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现在的内容,但是它的服务对象是社会的上层,是少数的资产阶级权贵。
布兰特的设计风格强调豪华与夸张、舒适感,造型趋于简单的几何形,简单明快,对比强烈。
他采用青铜、铸铁设计灯具,造型大多模仿动物或植物,并且其金属制品大多受到埃及或者东方风格的影响,但中期后开始转向简单、明快的风格。
他是20世纪金属制品设计方面最重要的设计师。
二、艾德加·布兰特简介1880年12月24日布兰特诞生于法国巴黎。
在布兰特4岁的时候,他的全家搬到了新奥尔良。
在18岁时,他获得毕业文凭。
后在高等153步兵服两年兵役,还获得第一等级金牌。
1904年,他又去附近南希图勒服兵役。
在今年年底前,他回到巴黎主要从事设计和制造60毫米迫击炮,由于在部队的生活,使得他有了更多的设计思路,从而成为一名多产的武器设计者。
而且他设计的炮弹在其后的整个第二次世界大战中广泛使用。
在武器方面他做了重大贡献。
在1902年,布兰特成立了商业机构,他在那里生产铁工艺和轻武器。
1936年他的公司国有化,后来被在蒂勒的几个工程公司于1938年购买了包括兴业精密机械工业(投影)。
十字对开法式-概述说明以及解释1.引言1.1 概述十字对开法式是一种起源于法国的传统设计风格,其特点在于采用对称的十字形布局,呈现出一种优雅和对称的美感。
在建筑、室内设计、服装设计等领域都有着广泛的应用。
本文旨在探讨十字对开法式的起源、特点以及在现代社会的应用情况,通过对其历史和现实意义的分析,进一步了解这种古老设计风格在当今世界的价值和影响。
通过本文的研究,可以更好地理解和欣赏十字对开法式这种独特的设计风格,同时也为我们在实际应用中提供一些启示和借鉴。
1.2 文章结构文章结构部分的内容如下:文章结构部分将会讨论本文的整体结构和组织方式。
本文将首先介绍十字对开法式的起源,包括其历史背景和发展过程。
接着将探讨十字对开法式的特点,包括其设计理念和特殊之处。
最后,将探讨十字对开法式在现代社会中的应用,包括其在建筑、设计和生活中的具体应用场景。
通过这样的结构,读者可以全面了解十字对开法式的来龙去脉,特点和现代意义。
1.3 目的:本文旨在探讨十字对开法式的起源、特点以及在现代社会的应用,旨在帮助读者更深入地了解这一独特的设计风格。
通过深入分析,读者可以了解到十字对开法式背后的文化和历史背景,以及其在建筑、家居和室内装饰领域中的重要性。
此外,本文也希望能够激发读者对设计和美学的思考,启发他们对不同设计风格的理解和欣赏,从而丰富自己的审美观念。
希望读者在阅读完本文后能够对十字对开法式有一个更深入的认识,并在生活中有更多的灵感和启发。
2.正文2.1 十字对开法式的起源十字对开法式起源于法国,它是一种独特的建筑风格和设计理念,广泛运用于教堂、城堡、庄园等建筑中。
根据历史和文献记载,可以追溯到中世纪时期的欧洲。
据说,这种建筑风格最初是由基督教修道院的建筑师所创造的。
他们设计了十字形平面结构的建筑,使建筑物的主体呈现出对开的形式,类似于一个大的十字架。
这种设计不仅具有宗教意义,还具有实用性,可以使建筑物更加稳固和充满仪式感。
法国装饰艺术的设计策略篇一《法国装饰艺术中色彩搭配的奇妙策略》嘿,说起法国装饰艺术,那可真是有不少让人眼前一亮的玩意儿。
今儿咱就来好好唠唠这里面色彩搭配的那些奇妙策略。
前几年我去法国旅游,专门去参观了一些室内装饰很有特色的地方。
其中有一家小咖啡馆,给我的印象那叫一个深刻。
一走进这家咖啡馆,我就被那色彩冲击给镇住了。
整个咖啡馆的主色调是那种复古的米黄色,墙壁被涂得光溜溜的,泛着柔和的光,就好像是被岁月打磨过的旧照片,透着股子温馨劲儿。
你再看那天花板,是浅蓝色的,淡淡的蓝,就像是傍晚时分天边那抹温柔的余晖,给人一种宁静又放松的感觉。
可是啊,光这俩颜色还不够出彩。
人家在细节上可是下了大功夫。
比如那桌椅,是深棕色的,木质的纹理清晰可见,摸起来质感十足。
这深棕色和米黄、浅蓝搭配在一起,就像是一场默契十足的演出,米黄是主角,温柔大气;浅蓝是配角,默默衬托;深棕色则是那个稳重的幕后大哥,让整个场面牢牢地稳了下来。
再瞧瞧那窗台上摆放的花束,五颜六色的花被随意地插在一个玻璃花瓶里。
有娇艳的红玫瑰,热情似火;有淡雅的小雏菊,清新脱俗。
这些花的色彩和周围的环境完美融合,既增加了整个空间的生机与活力,又没有抢了整体风格的风头,就像是一群调皮的小精灵,恰到好处地给这场视觉盛宴添了点热闹。
当时我就琢磨,这法国装饰艺术在色彩搭配上可真有一套。
它不是那种简单粗暴地把颜色堆在一起,而是讲究一种和谐与平衡。
通过巧妙地选择主色调,再用其他颜色作为辅助和点缀,营造出那种既让人觉得舒适又充满美感的氛围。
感觉就像是请了一位资深的色彩大师,精心调配出了这一份独特的艺术魔法,让人忍不住沉醉其中。
这法国装饰艺术在色彩搭配上的策略,真是对得起它那艺术的名号啊,值得咱好好琢磨琢磨。
篇二《法国装饰艺术中图案运用的独特策略》说起法国装饰艺术里图案运用的事儿,我还得给你讲讲另一次在法国的特别经历。
那次我在法国的一个老城区闲逛,偶然间发现了一家复古的杂货店。
法国现代园林景观设计理念及其启示摘要:法国当代园林的优秀作品得益于设计师对人本、生态、场地、空间、时间等设计理念的深厚造诣,而这一切都源于他们对古典园林史的研究和深刻思考。
横向对比之下,显示我国对文脉、设计理论等的研究过于肤浅,致使园林作品缺乏地域文化特征和本国特色。
在激烈的竞争中,如何确立自身在行业中的价值和地位,这是每一个园林工作者都需要认真思考的问题。
关键词:风景园林;法国园林;综述;行业特征;设计理念引言:在“全球一体化”的浪潮推动下,当今世界似乎正朝着一元化的方向发展。
单一的经济方式、物质方式和价值观念正逐步取代不同民族、不同文化、不同宗教、不同伦理情感、不同习俗、不同生存价值观念。
随着中国的对外开放和经济社会的迅猛发展,相应而来的是物质消费方式和文化生活观念的急剧改变,导致许多本土文化传统消亡或流变,园林景观就是典型实例。
实际上,有关文化本土化、人类自身生存的根系、独特的生存象征、不同种群的历史生命记忆和人类文化不同的精神存在等一系列问题,正日益受到人们广泛的关注。
只有顺应社会经济和思想文化的发展潮流,中国的现代园林景观事业才能得到真正发展。
就园林景观而言,既有深厚的园林文化渊源,又有独到的现代景观理念,并且将传统园林与现代景观完美结合的国家,全球惟有法国堪称典范。
虽然就传统园林风格和表现手法而言,中法两国分处世界园林发展史上相反的两极,但就其深层次的园林文化和设计理念而言,两国之间又存在诸多相通相融的趋向。
因此,法国现代园林景观的发展历程和设计理念,尤其对景观深刻的认知和细腻的情感投入,对中国现代园林景观的发展有着极大的启示意义。
1法国现代园林景观的发展历程只有对法国园林的发展历程有整体性的了解,尤其是对各种园林形式产生的历史背景以及深刻的主题诉求有着明确的认识,才能真正理解法国现代园林景观的设计理念和发展趋势。
1.1法国传统园林的典型特征15世纪的意大利文艺复兴运动,提出了人文主义的价值理想和哲学观点。
《法国》教学设计一、教学目标1、知识与技能目标学生能够了解法国的地理位置、地形、气候等自然地理特征。
学生能够掌握法国的历史发展脉络、政治制度、经济特点。
学生能够熟悉法国的文化传统,包括语言、文学、艺术、美食等方面。
2、过程与方法目标通过地图、图表等资料的分析,培养学生的读图能力和信息提取能力。
通过小组讨论和课堂交流,提高学生的合作学习能力和表达能力。
3、情感态度与价值观目标激发学生对法国文化的兴趣和好奇心,培养跨文化交流的意识。
引导学生认识到不同国家和地区的多样性,培养尊重和包容的态度。
二、教学重难点1、教学重点法国的地理位置和自然环境特点。
法国的政治制度和经济发展模式。
法国的文化特色,如艺术、美食等。
2、教学难点理解法国历史发展对其现代社会的影响。
比较法国与其他国家在文化和经济方面的差异。
三、教学方法1、讲授法系统讲解法国的地理、历史、政治、经济和文化等方面的知识。
2、讨论法组织学生分组讨论法国文化的特点及其对世界的影响。
3、案例分析法通过具体的案例,如法国的著名建筑、文学作品等,深入分析法国的文化内涵。
4、多媒体辅助教学法运用图片、视频等多媒体资料,增强教学的直观性和趣味性。
四、教学过程1、导入新课播放一段法国的旅游宣传片或展示几张法国的著名景点图片,如埃菲尔铁塔、卢浮宫等,引起学生的兴趣,然后提问学生对法国的了解程度,从而导入新课。
2、讲授新课(1)法国的地理位置和自然环境展示法国地图,介绍法国在欧洲的位置、领土范围和周边国家。
讲解法国的地形特点,如山地、平原、河流等。
分析法国的气候类型及其分布,以及气候对农业和旅游业的影响。
(2)法国的历史按照时间顺序,讲述法国从古代到现代的历史发展进程,重点介绍法国大革命、拿破仑时代等重要历史事件。
探讨法国历史对其政治制度和文化传统的形成所产生的作用。
(3)法国的政治制度介绍法国的政治体制,包括总统制、议会制等。
分析法国政治制度的特点和运行机制,以及其在欧洲政治格局中的地位。
国内外著名设计案例设计是一种艺术和科学的融合,它不仅可以改善人们的生活,还能够成为文化和时代的象征。
在国内外,有许多著名的设计案例,它们代表了不同时代和不同文化背景下的设计风格和理念。
本文将介绍一些国内外著名的设计案例,从中探索设计在不同领域中的卓越表现。
一、国内设计案例1. 中国国家大剧院中国国家大剧院,位于北京市中心,是由法国设计师保罗·安德鲁设计的。
这座由钢铁、玻璃和混凝土构成的建筑物造型独特,被誉为“水晶宫”。
其设计灵感来自于北京的昆山之水,如同一块巨大的水晶镶嵌在城市的中心地带。
国家大剧院不仅成为了北京文化的新地标,更是中国当代建筑设计的代表作品。
2. 北京奥运会主体育场“鸟巢”“鸟巢”是2008年北京奥运会的主体育场,由瑞士建筑师赫尔佐格与德梅隆合作设计。
其设计灵感源自中国古代的筒仓和藤结构,并结合了现代建筑技术和材料,塑造出了一座极具震撼力和独特美感的体育场。
鸟巢不仅成为了奥运会的标志性建筑,更是中国现代建筑设计的代表之一。
3. 华为旗舰店“华为超级终端”华为超级终端位于上海南京东路,是一座融合了商业、科技和设计的大型商业综合体。
其外观设计由意大利著名建筑事务所意大利著名建筑事务所Labics设计,充分展示了华为品牌的创新和科技魅力。
华为超级终端不仅成为了上海地标性建筑,更是中国品牌商业建筑设计的佳作。
二、国外设计案例1. 巴黎埃菲尔铁塔埃菲尔铁塔是法国巴黎的地标性建筑,由法国工程师古斯塔夫·埃菲尔设计并建造。
该建筑由铁制构成,高达300多米,曾一度是全球最高建筑。
埃菲尔铁塔的设计不仅在当时创新独特,更成为了法国和世界的象征之一。
2. 纽约联合国总部联合国总部位于美国纽约东河畔,由世界著名建筑师勒·柯布西耶设计,并联合了世界各国建筑师的设计理念。
其建筑造型简洁大方,体现了国际化和多元文化的精神。
联合国总部成为了现代国际建筑设计的典范。
3. 日本大阪万博公园太阳之塔太阳之塔是日本大阪世界博览会的标志性建筑之一,由日本著名建筑师矶崎新设计。