外国美术简史第七章 中世纪美术

西方美术史－中世纪美术自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。

文艺复兴时期意大利人为了反对宗教神权统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后，到文艺复兴之间的历史时期是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被历史学家沿袭下来。

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。

因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。

但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化的发展奠定了基础。

基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。

同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。

最后，基督教在地中海沿岸确立后，在向西欧扩张的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式。

直到公元10世纪前后，才形成相对统一的基督教艺术风格。

因此，欧洲中世纪美术不能单纯理解为宗教美术，而是在东方文化、古希腊文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教美术。

在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位以前，基督教曾经长期遭受罗马帝国镇压，基督教的活动都是地下进行的。

当君士坦丁宣布这一新宗教为国教时，罗马帝国已处于分崩离析的前夜，基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想。

早期基督教艺术就反映了这个过渡时期的一些典型特征。

早期基督教艺术（公元2世纪——公元5世纪）一般来说，所谓的“早期基督教艺术”是指从基督教诞生到公元五世纪后半所产生的整个东罗马帝国与西罗马帝国的基督教艺术。

西方绘画史（二）——中世纪美术西方绘画史（二）——中世纪美术中世纪（476—15世纪）的漫长时期，处于古典文明的结束与复兴之间。

很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑，甚至贬为丑恶，也有人认为此间艺术丰富，反映出了东方文化，希腊罗马文化及蛮族文化的融合。

中世纪基督教占主要地位，于是图画也为之服务。

包括五个部分：一.早期基督教绘画（2-5世纪）；二.拜占庭绘画（5-15世纪）；三.蛮族及加洛林文艺复兴；四.罗马式（10-12世纪）；五.哥特式（12-15世纪）。

基督教统治下的中世纪艺术中世纪艺术是艺术,包括建筑,导致在欧洲在中世纪期间,即由西部罗马帝国的秋天在大约500里CE对早期的现代期间的开始在大约1500年里CE。

虽然多数现存中世纪艺术和建筑是宗教的,你必须当心在假设,教会是艺术的单一赞助人在中世纪期间。

实际上许多期间的宗教艺术由世俗力量委任了,并且一些世俗艺术生存从在期间过程中。

中世纪艺术家取决于,在不同程度,罗马帝国的艺术性的遗产和早期的基督教会的遗产。

这些来源与北欧有力的"野蛮"艺术性的文化被混合生产一份卓越的艺术性的遗产。

中世纪艺术的历史能的确看作为互相作用的历史在古典,早期的基督徒艺术之间的元素,"野蛮"艺术。

基督教被开发在罗马帝国和早期的基督徒艺术被经典艺术强烈,相应地,影响了在形式、样式和内容。

几乎没什么为人所知关于第一二个世纪的艺术在耶稣以后死亡。

最早期的基督徒艺术是殡葬艺术特别是在壁画在罗马地下墓穴和在几被雕刻的sarcophagi。

直到康斯坦丁和米兰法令转换,基督徒有少量公共建筑。

服务举行了在'房子教会里"譬如那被发现在Dura-Europos。

在米兰基督徒法令是自由建立更大,公共建筑,和的确被接受的皇家光顾为一个豪华大厦项目之后。

基督徒采取了罗马大教堂对他们的需要。

几间大大教堂被建立了在第4个和第5个世纪,包括老St. Peters 和其他人。

外国美术脉络梳理外国美术脉络梳理如下：一、史前美术（旧石器时代晚期-新石器时代，距今3万到1万多年之间）这一时期的美术主要的表现形式为洞穴中的壁画和雕塑，内容皆以动物为主，手法写实，造型生动。

在法国南部和西班牙北部地区发现的几十处洞窟中，法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画最为著名。

在雕塑作品中，迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻，人像雕刻中裸体女性雕像占主要地位。

二、古代美术（公元前4000年-公元476年）古希腊和古罗马是西方文化的发祥地，这个时期的艺术开始从人和世界的角度开始找寻美的起点，塑造出人神合一、肉体和精神同在的艺术。

古希腊艺术流露出一种真实感，没有掩饰，没有欺骗，不矫揉造作，充满了和谐之美。

古罗马艺术则体现为宏伟和雄心壮志。

三、中世纪（公元476年-15世纪）这一时期几乎所有的艺术形式都在为宗教服务，艺术仍在沉闷的乐章中谱写出华美音符。

四、文艺复兴（14-16世纪）文艺复兴时期的艺术家开始探索和表现人的真实存在，他们通过数学、几何学和透视学的原理来创造空间和比例，使得画面更加立体和逼真。

这个时期的代表人物有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。

五、17世纪美术这个时期的艺术家们更加注重光影和色彩的表现，通过明暗对比和色彩的运用来创造出更加立体和生动的画面。

代表人物有荷兰的哈尔斯和弗美尔，西班牙的委拉斯开兹等。

六、18世纪美术这个时期的艺术家们开始关注社会问题和人民生活，出现了许多反映社会现实和人民疾苦的作品。

同时，浪漫主义也开始兴起，强调个人情感和自由精神。

代表人物有法国的雅克-路易·大卫和西班牙的戈雅等。

七、19世纪美术这个时期的艺术家们开始探索新的表现形式和技巧，出现了许多流派和风格，如印象派、后印象派、表现主义等。

这些流派和风格都在尝试打破传统艺术的限制和束缚，创造出更加自由和个性化的艺术形式。

代表人物有法国的莫奈、荷兰的梵高、俄国的康定斯基等。

中世纪美术1.早期基督教美术
地下墓窟艺术
建筑：巴西利卡式
艺术特点
圣彼得教堂世界上最大的教堂
镶嵌画
《面包和鱼的奇迹》
《善良的牧羊人》
2.拜占庭美术
艺术特点圆形穹隆顶和附设的拱券结构
建筑圣索菲亚大教堂拜占庭帝国君士坦丁堡
镶嵌画
《查士丁尼皇帝和侍从》
《皇后提奥拉多和侍从》
3.蛮族艺术、加洛林文艺复兴
4.罗马式美术
艺术特点圆拱券、平面拉丁十字行、前后配置塔楼、墙体厚、开窗小
建筑意大利 比萨大教堂
5.哥特式美术
地位起源于法国，中世纪艺术发展的顶点
艺术特点尖拱券、彩色玻璃窗、开窗大、墙体薄
建筑
法国 巴黎圣母院最早最著名的哥特式教堂
法国 夏特尔教堂
法国 亚眠大教堂
德国 科隆大教堂欧洲北部最大的教堂
意大利 米兰大教堂
哥特式最大的教堂
世界第二大教堂
2中世纪美术.mmap - 2018/4/26 - PC。

《外国美术简史》央美外美史教研室编 2007年10月版一、原始美术人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。

原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。

（一）旧石器时代1、洞窟壁画：法国西南部和西班牙北部的坎特布里亚地区，表现内容皆以动物为主，其中最突出代表是法国拉斯科洞窟，大公牛；西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画，制作年代较拉斯科稍晚，《受伤的野牛》。

2、母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。

这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。

维也纳的威伦道夫出土女性雕像为其中最著名的代表作。

（二）中石器时代岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出，以人类狩猎为主要情节。

（三）新石器时代美术新石器时代的主要美术成就是巨石建筑，是一种宗教性建筑物，巨室建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等，英格兰南部“斯通亨治”是最典型代表。

二、古代两河流域两河流域古希腊人称之为“美索不达米亚”。

（一）苏美尔-阿卡德时期（前3500-前2000）1、建筑：苏美尔人在墙面镶嵌碎陶片装饰。

苏美尔人最重要的建筑为塔庙——“吉库拉塔”，乌鲁克神庙是最典型代表。

2、雕刻：苏美尔人的雕刻注重表现内在精神，阿卡德人雕像比苏美尔人雕像更具有写实性，萨尔贡王青铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像；《纳拉姆辛浮雕石板》，表现纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面，画面采用对角线构图，还通过简单的风景刻画表现了特定环境。

3、绘画：现存苏美尔人绘画代表作为乌尔城出土的军旗。

4、工艺美术：《公山羊与树》、牛头竖琴。

（二）巴比伦时期（前1900-前1600）现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑（雕刻着世界历史上最早的成文法典），其上部为浮雕，下部为文字，浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授予法典的场面。

第七章欧洲中世纪的美术一般指自公元476西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动之间的西方美术，包括拜占庭美术、爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术。

早期基督教美术有时也被归入中世纪美术。

这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发展过程中的重要环节。

第二节早期基督教艺术一般来說，所谓的「早期基督教艺术」是指从基督教诞生到西元五世紀后半所产生的整个東罗马帝国与西罗马帝国的基督教艺术东罗马帝国与西罗马帝国的版图圣卡利斯都地下墓室西元二世紀罗马，意大利地下墓室天花板上壁画西元四世纪圣彼得与圣马赛林努斯地下墓室，罗马，意大利亚当夏娃与善良的牧羊人﹝约西元230 年犹太教会堂，叙利亞面包和魚的奇绩约西元 504 年新圣阿波里奈而教堂，拉芬纳，意大利朱尼厄斯.巴萨斯石棺约西元359 年圣彼得大教堂，罗马，意大利圣阿波里奈而教堂西元 533~ 549 年克拉西，拉芬纳，意大利加拉普拉契狄亚陵寝西元 420¡ª525 年拉芬纳，意大利加拉普拉契狄亚陵寝天花板的壁画圣女早期基督教的建築东罗马帝国与西罗马帝国的教堂形式米兰赦令:君士坦丁大帝(Constantin Ier lerand)于公元313年宣布自己为基督徒并颁布米兰赦令，由此承认基督教的合法地位。

在教会工作的人员被称为“教士”：missionaire（传教士）——pasteur （牧师）。

即人民是“羊群”，羊群只能听从牧羊人的管制。

于是基督教成了统治阶级统治人民的工具。

名列世界三大宗教之首的基督教，其发展之初也曾受到来自社会各界势力的重重抵斥。

尤其是在信奉多神宗教的罗马。

直到公元313年罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，在罗马帝国内施行自由的宗教信仰，基督教才初次取得与其他宗教相同的权利。

一直到君士坦丁统治后期，基督教虽然没有取得合法地位，但实际上已经是罗马国教了。

直到公元4世纪末，狄奥多西原厄斯一世开始排斥异教信仰时，基督教才正式确立为罗马国教。

《外国美术简史》复习笔记第一章原始、古代美术第一节原始美术1、法国的拉斯科洞窟(旧石器时代)：1）原始画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。

2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。

3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟（旧石器时代）：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。

2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。

3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。

3、拉文特岩画（中石器时代）：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。

2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。

3）狩猎场面紧张活力。

构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

第二节古代两河流域美术1、两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河。

2、这一地区的历史分为：1、苏美尔-阿卡德时期；2、古巴比伦时期；3、亚述时期；4、新巴比伦时期。

3、苏美尔-阿卡德时期建筑——以神庙为中心。

使用粘土制成砖坯，是建筑的主要材料。

雕塑——以男女神像为主。

雕刻注重人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。

绘画——镶嵌画。

代表：《乌尔的旗标》。

工艺美术——代表：《公山羊与圣树》、《金牛头竖琴》。

4、古巴比伦时期著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。

5、亚述时期建筑——宫殿。

雕塑——浮雕。

以长幅的画面记载了亚述历代诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫廷生活。

6、新巴比伦时期新巴比伦城——伊什塔尔门第三节古代埃及美术1、埃及经历了古王国、中王国、新王国三个时期2、古代埃及美术特色：1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。

2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。

3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

3、古王国时期古王国时期美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初期阶段。

外国美术史（中世纪）圣索菲亚大教堂位于君士坦丁堡，是拜占庭艺术中最辉煌地成就之一构思和技术上受罗马万神庙地影响很大平面呈椭圆形，顶部是由多个穹顶组成，中央一个最大地穹顶，相互之间层次清楚，混合了东方和西方地结构，是一个气魄雄伟地混合建筑.内部有很多采光窗口，装饰华丽，后改为清真寺，四周建有尖塔.文档来自于网络搜索查士丁尼皇帝和侍从位于意大利拉文纳地位地圣维他尔教堂，是拜占庭镶嵌画地代表作之一.教堂主祭坛上方时镶嵌画《荣耀基督》，两边为《查士丁尼皇帝和侍从》、《皇后提奥多拉和侍从》，人物都被不成比例地拉长，色彩华丽，显得神秘、肃穆.丝毫不强调立体感，仿佛人们面对地不是活生生地人，而是抽象地精神符号.画匠们把皇帝和皇后当做耶稣和圣母来描绘.（这种人与神地混淆也是政教合一体制所需要地）.文档来自于网络搜索巴西里卡.罗马有一种常见地公共建筑，平面呈长方形，中廊较宽，旁边有列柱分割过廊，平时供市民集会使用..圣彼得教堂是规模最大地“巴西里卡”教堂之一.拜占庭美术有何成就和特点明显受古希腊罗马影响，早期基督教艺术与拜占庭艺术之间没有明显界限，政教合一，形象总是威严庄重动人心魄，严格程式化地艺术形式高度提炼简化，更赋予形象地稳固，永恒地精神，反偶像运动建筑继承罗马风格文档来自于网络搜索圣索菲亚大教堂镶嵌画地特殊地位加洛林文艺复兴在美术上表现在哪些方面？法兰克国王查理曼建立加洛林王朝，其理想是恢复昔日罗马地繁盛，在文化上恢复罗马地传统.他召集了一批文人学者在首都阿琛收集古籍，让艺术家仿造古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化地潮流，称之“加洛林文艺复兴”. 文档来自于网络搜索意义：将北欧地日耳曼精神与地中海文明成功地融合在一起.建筑阿琛王宫查理曼时代最重要地建筑工程.以拉文纳地圣维他尔教堂为蓝本更偏重统一性和整体性，庄重严肃“西面工程”（就是在阿琛王宫教堂第一次出现，即正西面地入口处有两座高塔），这种建筑样式是北方地城堡与南方罗马风格结合地产物，在反映出对罗马向往地同时也成为后来罗马式教堂地基本形式.文档来自于网络搜索抄本绘画整理古籍，著书立说自然促进了书籍插图艺术地发展“宫廷派” 写实风格上力图恢复古代地写实手法，构图造型和人物地精神状态上都达到了极高地水平《圣马太》《查理曼福音书》文档来自于网络搜索二三十年后地另一幅《圣马太》反映出新地加洛林绘画语言画面充满活力，画中地每一件东西似乎都被风裹了起来虔诚单纯地创作意图文档来自于网络搜索什么叫罗马式美术世纪至世纪世纪后地宗教狂热使得建筑普遍采用希腊罗马时代地“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，因此这个风格被称为“罗马式”文档来自于网络搜索含混意味着罗马式艺术与加洛林文艺复兴、奥托王朝艺术有着千丝万缕地联系外来影响如古希腊时代地古典艺术，早期地基督教、伊斯兰教、拜占庭和克尔特—日耳曼地传统，这些风格在世纪最后完全融合在一起.文档来自于网络搜索建筑圣赛尔南大教堂法国平面图为一个经过强调地拉丁十字架形状功能是用来容纳众多善男信女，而不是给修道士修行地，从另一个侧面上反映出宗教地繁荣发展.杜勒姆教堂英国真正罗马式风格形成地标志平面设计较为朴实最早出现肋拱其他代表罗马建筑德国地圣基列阿达教堂意大利地比萨教堂雕塑石雕地复兴与朝圣地行程关系很密切与早期浅浮雕相比，更具三度空间感粗犷沉重地风格是为了吸引远处地视线结实地形体，古典地气魄反映出罗马晚期雕刻地影响文档来自于网络搜索“拱角板”教堂正立面通常地一块半圆形地凹进去地空间代表法国奥顿教堂.耶稣在中间，周围有一个象征荣誉光辉地椭圆图形，左边描绘善者入天堂，右边是天使为罪人衡量善恶比重赶其入地狱下一层是复活地人们文档来自于网络搜索.人们夸张和变形，拉长地比例，细小地头部，不自然地动态，恐怖地面部表情构成了中世纪艺术特有地造型工艺《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》纪念诺曼国王威廉占领英格兰而制作地亚麻布羊毛刺绣世俗题材将故事性地叙述和装饰趣味融合在一起，能反映出和当时手抄本插图一致地绘画风格以轮廓线来表现运动，在轮廓线中以鲜明、平涂地颜色填满，于是画面上地三度空间地感觉就减低成平面地重叠抽象明朗新鲜为罗马式艺术特有地感觉文档来自于网络搜索哥特式建筑具有什么特点哥特式建筑地特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事地花窗玻璃.在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长地束柱，营造出轻盈修长地飞天感.以及新地框架结构以增加支撑顶部地力量，使整个建筑以直升线条、雄伟地外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃地长窗，使教堂内产生一种浓厚地宗教气氛.教堂地平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门地两侧增加一对高塔.文档来自于网络搜索圣德尼教堂轻盈纤细地结构采用尖券和肋拱来减轻拱顶地重量（更稳固，跨越各种形状地开间）窗户尺寸加大（强调严谨几何形造型和对于明亮光线地追求）空前规模采用彩色玻璃窗平面遵循了带有呈放射状分布地后堂回廊式型制，但不像早先建筑那样孤立文档来自于网络搜索巴黎圣母院法国与城市再次繁荣大有关联平面布局中强调长度轴心室内空间“向上高升” 和谐而极具逻辑性地建筑语言把各个细节都互相配合成为一个平衡、协调地整体文档来自于网络搜索哥特式雕塑夏特尔教堂法国教堂入口处地柱像从建筑结构演变出来地雕刻装饰形式高浮雕表现出动态突破了建筑结构地限制每个人物又有其独立性重新恢复古典时代以来地三度空间地圆雕文档来自于网络搜索写实特征是相对地概念人物通常有着安静、严肃地表情和不断增加地体积感瑙姆堡教堂德国出现了最早地供养人形象逼真地人物形象，比例准确地造型、庄重而多愁善感地面部表情，反映出中世纪艺术越来越向世俗化和现实性方向发展了文档来自于网络搜索风格上代表地是哥特式艺术中地古典主义倾向哥特式绘画主要包括彩色玻璃镶嵌画抄本绘画祭坛画圣像画夏特尔大教堂地玻璃装饰时哥特式地典型代表使建筑和谐神秘深蓝色和深红色作为基本色调，向教堂内部射进一种紫色地光文档来自于网络搜索《英格堡诗篇抄本》特点在于插图与正文不完全吻合，但场面宏大，用色大胆，大量使用强烈对比色和金色对比，明显受到拜占庭绘画地影响文档来自于网络搜索。