外国美术简史北欧文艺复兴美术

西方美术简史（文艺复兴美术）之“北方文艺复兴艺术”
十五世纪时，国际哥德风格往南、北两个方向发展。

往南发展到意大利佛罗伦萨，演变成为意大利文艺复兴；往北则发展到现今的法国、德国、英国、比利时等地区成为北方哥德式风格，进而演变成为北方文艺复兴运动。

三圣一体的朝拜
日耳曼，杜勒
耶穌钉刑图
日耳曼，格吕内华德
使节
日耳曼，小霍尔班
农民的婚礼
尼德兰地区，老布勒哲尔
十六世纪上半世纪，哥德式风格与文艺复兴风格在北欧是并存的。

因此有些艺术史家将扬·范·艾克与波许归纳入北方文艺复兴时期的艺术家行列，除此还包括德国的杜勒、格吕内华德、小霍尔班和荷兰的老布勒哲尔。

欧洲文艺复兴时期美术在文艺复兴时期的欧洲，除了意大利在文化艺术诸方面成为先导者以外，在欧洲阿尔卑斯山以北的各个国家和地区，以城市为中心也逐渐出现了新文化、新艺术的曙光。

就绘画艺术而言，当时的尼德兰已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地（重要）。

“尼德兰”（荷兰语Nederland，等于英语Netherlands，也就是荷兰）一词意为低凹之地，包括莱茵河、缪司河、希耳德河下游及北海沿岸一带，即相当于今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区。

它面临大西洋与英国遥望，南由莱茵河为纽带与整个西欧相连接。

早在中世纪时，它就因地理优势而成为北方主要的国际贸易中心之一。

由于地理条件优越，尼德兰很早就是欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达，商业繁荣，是当时欧洲资本主义经济十分发达的地区，因此文艺复兴时期尼德兰美术也取得了辉煌成就。

由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。

尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。

加、另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。

罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。

罗伯特·康宾长期在图尔奈（Tournai）工作，他的著名作品有《受胎告知》、《耶稣诞生》等。

虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣。

当时在尼德兰还没有形成独立的风景画。

画家在《受胎告知》中通过窗子画了窗外街景，可谓尼德兰绘画中最早描绘街景的例子。

扬·凡·埃克（约1390—1441）于1422年成为独立画家，1425年，担任勃艮第公爵的宫廷画家。

欧洲文艺复兴时期的美术发展欧洲文艺复兴时期是欧洲历史上最为繁荣的时期之一，同时也是欧洲美术史上的一个非常重要的时期。

在这个时期，许多艺术家和学者对古代艺术和文化进行了深入的研究和发掘，为欧洲的艺术发展打下了坚实的基础。

艺术的古典回归欧洲文艺复兴时期的美术发展的一个重要特点就是古典回归。

在这个时期，欧洲艺术家们对古希腊和罗马的艺术和文化产生了浓厚的兴趣。

他们对古典文化的研究和发掘，让他们重新认识和理解了古代艺术的精华和价值。

这些精华和价值，被艺术家们吸收和融合，并通过他们的艺术作品得以传承下来。

受到古代艺术的影响，欧洲的绘画、雕塑、建筑等美术领域都出现了明显的变化。

在绘画方面，艺术家们开始注重人体结构的表现和透视的运用，使人物形象更加逼真。

在雕塑方面，焕发出许多优秀的艺术作品，其中最著名的还要属米开朗基罗的雕塑作品了。

在建筑方面，欧洲的建筑师们追求更多的简约和对称，使建筑的美学价值和实用性得到了更好的结合。

意大利艺术的普及意大利是欧洲文艺复兴时期的艺术之都。

众所周知，意大利艺术早在当时就非常发达，像达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这些艺术大师都是出生在意大利。

他们推动了意大利艺术的繁荣，并且将意大利艺术的影响范围扩大到了整个欧洲。

在文艺复兴时期的意大利，艺术成为了上层社会的重要组成部分，这也就使得艺术普及化的浪潮开始兴起。

拥有艺术品成为了上流社会人士的身份象征，这使得艺术品的需求增加。

越来越多的艺术家涌入了艺术行业中，竞争也因此加剧，艺术品的质量也在不断提高。

影响欧洲其他国家艺术的崛起意大利在欧洲文艺复兴时期的艺术影响远远不止在意大利。

整个欧洲都受到了意大利艺术的影响。

法国、荷兰、德国等国家的艺术家逐渐开始将意大利艺术融入到自己的艺术中，并加以发扬光大。

虽然欧洲其他国家在文艺复兴时期的艺术发展相对于意大利要落后一些，但他们仍然在欣赏和学习意大利艺术中，寻找属于自己的美学风格，并逐渐形成了一些独具特色的风格。

外国美术史之文艺复兴时期美术摘要：文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。

在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。

在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。

在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。

关键词：文艺复兴，达芬奇，意大利欧洲文艺复兴时期，是世界历史中的一个重要阶段。

在这一个时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。

由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，是一场伟大的思想解放运动。

它标志着欧洲近代历史文化发展的第一阶段。

文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文化。

希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。

然而文艺复兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。

古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。

中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。

因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。

与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。

文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在创作实践上是密切结合的。

北欧文艺复兴美术读书笔记摘要：通常人们所说的北欧文艺复兴，主要是指与阿尔卑斯山脉以北的尼德兰、德国和法国等地15世纪和16世纪相关联的艺术创造。

15世纪和16世纪的人文主义者提出这个名称，是为了表示中世纪已结束，西方文明历程经历了一个新的时代。

他们认为漫长的中世纪是一个“黑暗时期”，欧洲的传统文化在宗教神学的浸润改造之下，丧失了其内在的生命活力而变得僵化呆滞了，必须复兴对于古代语言、古代文风以及思想道德的研究，以唤醒人性和的创造精神，回复到欧洲文化的源头，回到充满蓬勃生机的希腊罗马古典文化中去。

这种再生或谓还原阐释古典学术和艺术，在意大利明显体现为怀疑和否定中世纪学的世界观及其人生价值观，否定从属于神学神权的意识形态，其中包含着美术方面的图式规范和形象体系。

关键词：文艺复兴人文主义中世纪北欧内容：本书介绍15世纪和16世纪阿尔卑斯山脉以北的尼德兰、德国、法国等地的艺术创作，收录了凡·艾克兄弟、勃鲁盖尔、施恩告尔、丢勒、克拉那赫、荷尔拜因家族、枫丹白露画派等名家的画作，并对艺术家的文化传统、师承流派及艺术风格作简略评述。

认真赏析这些名品佳作后你会发现，北欧文艺复兴同样产生了堪与达·芬奇或者拉斐尔作品相媲美的艺术绝品，它们凝聚着北欧民族的生活理想、现实奋斗和完美追求，毫无愧色地当成为与意大利杰作比肩而立的姊妹篇。

【1】文艺复兴时期的绘画发展以意大利为中心。

文艺复兴时期的意大利城市国家中，最突出的是弗洛伦萨、米兰、那不勒斯、罗马、威尼斯。

人们曾按地域把当时的画家分为各个画派。

意大利以外，文艺复兴的绘画思潮也感染了北方的德国和尼德兰、法国等地，乃至整个欧洲。

16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。

正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。

这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。

文艺复兴三杰--著名的艺术家达·芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。

外国美术简史复习资料外国美术简史复习资料美术作为一种艺术形式，承载着人们对美的追求和表达。

它是人类文明的重要组成部分，也是文化交流的桥梁。

外国美术简史涵盖了从古代到现代的各种艺术形式和流派，其中包括绘画、雕塑、建筑等多个方面。

本文将为读者提供一些外国美术简史的复习资料，以帮助大家更好地了解和理解这一领域。

古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术的重要源头之一。

古希腊艺术以人体为主题，追求自然和谐的表达。

在古希腊时期，人们通过雕塑和绘画来表达对神话和历史事件的理解。

著名的帕特农神庙和米罗的维纳斯是古希腊艺术的代表作品。

文艺复兴时期文艺复兴是欧洲历史上的一次重要时期，也是艺术发展的黄金时代。

在文艺复兴时期，艺术家们追求对人体和自然的真实再现，注重透视和光影的运用。

达·芬奇和拉斐尔是文艺复兴时期最著名的艺术家。

他们的作品《蒙娜丽莎》和《圣母子》至今仍被视为艺术史上的经典之作。

印象派印象派是19世纪末至20世纪初的一股重要艺术潮流。

印象派艺术家们追求对光线和色彩的独特表达，注重捕捉瞬间的氛围和感觉。

莫奈和雷诺阿是印象派的代表人物，他们的作品《睡莲》和《午餐的船员》展现了印象派独特的艺术风格。

现代主义现代主义是20世纪艺术的重要流派之一，它拒绝传统的艺术形式和观念，追求独立和创新。

毕加索和达利是现代主义艺术家的代表人物，他们的作品《格尔尼卡》和《记忆的永恒》展示了现代主义艺术对社会和人类心理的深刻思考。

抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中期的一种重要艺术潮流，它强调对情感和内心体验的表达，通过色彩、线条和形状的抽象呈现来传达艺术家的情感。

杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是抽象表现主义的代表人物，他们的作品《无题》和《红色、黄色和蓝色》表现了抽象表现主义的独特魅力。

当代艺术当代艺术是指20世纪末至21世纪的艺术形式和流派。

它包括了各种各样的艺术形式，如行为艺术、装置艺术和数字艺术等。

当代艺术强调对社会、政治和文化问题的关注，艺术家们通过他们的作品来探索和表达这些问题。

文艺复兴时期的美术1. 概述文艺复兴时期美术：A．文艺复兴是复活复兴，意指"在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴B．时间是14世纪至16世纪，这时期资产阶级出现，旧的封建社会基础，价值观遭到更大的动摇，现实生活得到积极肯定。

C．出现了与神权截然不同的思潮---人文主义，肯定人是生活得创造者和主人；要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性；要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附D．当时人文主义处在宗教大背景下，教会仍然势力很大，但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化一．意大利文艺复兴意大利文艺复兴早期美术（15世纪）1．意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨2．出现三位大师：布鲁内利斯基，多纳泰罗，马萨乔标致早期文艺复兴开始3．乔托：A．佛罗伦萨画派的创始人B．其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础C．创作主要形式是壁画，内容多为圣经故事，人的形象渗透着崇高的道德内容。

（逃往埃及）D．为了表现真实的生活场景，开始探索写实技巧，第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。

他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。

E．乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人物，描绘的每一个人均贯穿着充分真实重量感。

（哀悼基督）F．他所创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，而作为一种全新艺术概念对文艺复兴的发展产生了巨大作用4.佛罗伦萨大教堂A．布鲁内莱斯基设计B．采用拜占庭教堂集中形制，穹顶呈八角形，是当时欧洲最大的穹顶，采用双层骨架券C．在建筑立面结构上采用壁柱柱式，是文艺复兴时代城市邸府中柱式的最早运用。

D．是第一座文艺复兴建筑5.多纳泰罗十五世纪意大利雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式（《加塔梅拉塔骑马像》首次出现了完全世俗性质的形象）6.马萨乔A．他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的道来B．继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学，透视学的知识运用到绘画。

美术史中的文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个重要的时期，也是人类文明发展史上的一个重要里程碑。

在这个时期，艺术家们对古希腊罗马艺术的研究和借鉴，以及对人体结构和透视法的深入探索，使得艺术创作达到了一个新的高度。

本文将从艺术家、作品和影响等方面，探讨文艺复兴时期在美术史上的重要性。

首先，文艺复兴时期的艺术家们对古希腊罗马艺术的研究和借鉴，对后世的艺术发展产生了深远的影响。

在这个时期，艺术家们对古代艺术作品进行了广泛的研究，从中吸取灵感和技巧。

例如，意大利艺术家达·芬奇就是一个典型的例子。

他对古代雕塑和绘画进行了深入研究，并将其运用到自己的艺术创作中。

他的作品《蒙娜丽莎》就是文艺复兴时期最著名的作品之一，它的神秘微笑和细致入微的绘画技巧都受到了古代艺术的影响。

其次，文艺复兴时期的艺术家们对人体结构和透视法的深入探索，使得艺术创作达到了一个新的高度。

在这个时期，艺术家们开始研究人体的解剖结构，通过对人体的准确描绘，使得人物形象更加真实和立体。

同时，艺术家们还对透视法进行了深入研究，通过合理运用透视法，使得画面具有更强的空间感和立体感。

例如，意大利艺术家拉斐尔就是一个在透视法方面有很高造诣的艺术家。

他的作品《雅典学院》运用了透视法，使得画面中的建筑物和人物形象更加立体和逼真。

最后，文艺复兴时期的艺术创作对后世的艺术发展产生了深远的影响。

文艺复兴时期的艺术家们的创作理念和技巧对后来的艺术家产生了重要的影响。

例如，法国艺术家莫奈受到文艺复兴时期的色彩运用和光影效果的启发，创造了印象派的绘画风格。

而荷兰画家凡·高则受到文艺复兴时期的透视法和细节描绘的影响，创造了他独特的写实主义风格。

可以说，文艺复兴时期的艺术创作对整个艺术史产生了深远的影响，成为了后世艺术发展的重要基石。

综上所述，文艺复兴时期在美术史中具有重要的地位和意义。

艺术家们对古希腊罗马艺术的研究和借鉴，对后世的艺术发展产生了深远的影响。