中央美术学院《外国美术简史》(新修订本)配套题库【章节题库】-第1~8章【圣才出品】

第8章非洲、拉丁美洲古代美术一、简答题1．简述非洲原始民族雕刻的特点。

答：非洲原始民族雕刻主要是指热带非洲雕刻，也就是西非诸民族的雕刻。

这一地区的雕刻主要是民族传统木雕，又可分为两个范畴：小雕像和面具。

非洲黑人木雕有两种风格：一种是写实的，另一种是程式化的。

传统的历史人物和祖先雕像，与统治者的面具和雕像一样，力求逼真写实。

而抽象偶像、凶恶的面具或宗教仪式雕像，其变形和夸张是可以不受任何限制的。

（1）在非洲，木雕的创作和用途都与宗教信仰有联系，而这种宗教信仰又受氏族部落的伦理、道德、法律和美学准则的制约。

在氏族部落和早期的国家里，这些准则又得到特殊的组织，即“宗教秘密会社”的支持，有许多小雕像和面具就是“会社”举行各种仪式用的法器。

非洲原始民族以万物有灵的观念去理解生活，宗教和巫术是与日常生活密切相关的。

非洲雕刻表现各种大小神灵和祖先的灵魂，包括有神威的妖魔鬼怪。

他们认为宗教仪式雕像和舞蹈面具是祖先灵魂或大自然神灵的化身，雕刻人或动物形象时，同时也就创造了一种超人的力量。

（2）非洲雕刻强调节奏感，而不以正确的人体解剖为基础，也没有复杂的动作，一般不雕刻多人物构图。

非洲部族人把木雕视为神物，在创作时往往怀着非常紧张的心理状态，力求怪诞、夸张和变形。

造型结构上的怪诞变形，正是非洲部族人对客观世界的心理反应。

从非洲传统木雕中感受到一种强烈的生命力，却难以感受到像欧洲古代雕刻那样的肌肤和骨骼结构。

非洲木雕形象出人意料地夸张，极其变形，但这种夸张变形绝非臆造，而是反映几代人从艺术视觉中积淀而成的共同理念。

他们的作品蕴含着大胆的创造精神，感情强烈，并富有刺激性。

非洲木雕以节奏为其主要的审美因素，并以节奏表达各种感情。

节奏是通过木雕各个部分的体积变化来体现的，可使作品产生稳定感、灵巧感、重量感、轻盈感、宏伟感和优雅感。

2．简述阿兹特克人在美术上的成就。

答：阿兹特克人是继托尔特克人之后进入中部墨西哥的游牧部落，他们的国家繁荣于14世纪至16世纪，西班牙人的到来结束了他们的历史。

《外国美术简史》考研中央美术学院考研复习笔记第1章原始、古代美术1.1 复习笔记一、原始美术（一）原始美术的含义原始美术又称史前美术，是对人类原始社会美术活动的研究和描述，包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。

（二）原始美术的特征1．重现实，表现题材多与战争和武力相关。

2．宏伟雄健的气质和活泼的情调。

3．艺术处理随意自由。

（三）原始美术的历史分期大多数已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

1．旧石器时代的美术人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。

（1）旧石器时代的主要作品及其特点①类型旧石器时代的美术作品以洞窟壁画和小型雕塑艺术为代表。

a．洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。

其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

第一，法国拉斯科洞窟拉斯科洞窟发现于1940年，其特点有：原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓；用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构；气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

第二，西班牙的阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟。

阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，有明暗向背的粗细浓淡变化；与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构；明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻。

代表作是《受伤的野牛》（图1-1）。

图1-1 受伤的野牛阿尔塔米拉洞窟壁画（旧石器时期）b．母神雕像迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻。

少数人像雕刻中，裸体女性雕像占据主要地位。

这些女性雕像多强调女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。

维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像（图1-2）是其中最著名的代表作。

图1-2 威伦道夫的维纳斯（旧石器时期）2．中石器时代的美术与旧石器时代人物被表现为图案或符号隐没于动物之中不同，中石器时代的美术开始把人物自身的形象拉入画面，人物充当了艺术表现的主角，岩画很多。

第1章　原始、古代美术1.1　复习笔记一、原始美术（一）原始美术的含义原始美术又称史前美术，是对人类原始社会美术活动的研究和描述，包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。

（二）原始美术的特征1．重现实，表现题材多与战争和武力相关。

2．宏伟雄健的气质和活泼的情调。

3．艺术处理随意自由。

（三）原始美术的历史分期大多数已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

1．旧石器时代的美术人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。

（1）旧石器时代的主要作品及其特点①类型旧石器时代的美术作品以洞窟壁画和小型雕塑艺术为代表。

a．洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。

其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

第一，法国拉斯科洞窟拉斯科洞窟发现于1940年，其特点有：原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓；用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构；气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

第二，西班牙的阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟。

阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，有明暗向背的粗细浓淡变化；与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构；明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻。

代表作是《受伤的野牛》（图1-1）。

图1-1　受伤的野牛 阿尔塔米拉洞窟壁画（旧石器时期）b ．母神雕像迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻。

少数人像雕刻中，裸体女性雕像占据主要地位。

这些女性雕像多强调女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。

维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像（图1-2）是其中最著名的代表作。

图1-2　威伦道夫的维纳斯（旧石器时期）2．中石器时代的美术与旧石器时代人物被表现为图案或符号隐没于动物之中不同，中石器时代的美术开始把人物自身的形象拉入画面，人物充当了艺术表现的主角，岩画很多。

第2章欧洲中世纪美术一、名词解释1．拜占庭艺术[中国艺术研究院2005年研；山东大学2006年研]答：拜占庭艺术的起止时间约为公元5世纪至15世纪，是指欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。

其建筑运用拱券、穹顶等建筑形式，并以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。

其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。

拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质，在欧洲居统治地位达1000年之久，成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。

2．罗马式建筑[清华大学2019年研；华东师范大学2019年研；江苏大学2018年研；福建师范大学2018年研；河南师范大学2015年研]答：罗马式建筑是10～12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格，多见于修道院和教堂。

罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。

罗马式建筑作为一种过渡形式，把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，并且在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。

代表建筑有意大利的比萨大教堂等。

3．哥特式[中央美术学院2003年研]答：哥特式是指12世纪到15世纪之间流行于意大利的艺术风格。

哥特式艺术起源于法国，开始于建筑领域，而后才逐渐波及雕刻和绘画。

哥特式艺术的特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，并频繁使用纵向延伸的线条。

纵观整个哥特式艺术，它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果的，这一艺术风格对意大利后期艺术理论和实践的发展有着深远的影响。

4．哥特式建筑[清华大学2019年研，河南师范大学2019年研；桂林电子科技大学2018年研；温州大学2018年研；南京师范大学2018年研；闽南师范大学2018年研；昆明理工大学2018年研；陕西师范大学2018年研；江西师范大学2017年研；西安工程大学2017年研；新疆师范大学2017年研；东华大学2016年研；北京航空航天大学2015年研；杭州师范大学2016年研；华中师范大学2015年研；广州大学2015年研；中国传媒大学2013年研；云南大学2014年研；燕山大学2014年研；西北大学2013年研；四川师范大学2013年研；辽宁师范大学2012年研；江苏师范大学2013年研；华东师范大学2012年研；湖南师范大学2014年研；浙江师范大学2012年研；山东师范大学2011年研；南开大学2012年研；河北大学2010年研；首都师范大学2010年研]答：哥特式建筑是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，常见于欧洲的主教座堂、大修道院与教堂。

中央美院《外国美术简史》考研真题库与考研复习笔记第1部分考研真题精选第1章原始、古代美术一、名词解释1正面律[南京师范大学2016年研；中国艺术研究院2003年研]答：“正面律”是指在埃及表现人物时，运用头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面的表现手法。

这是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。

这种法则源于埃及强烈的宗教感情，人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合，这就必须为灵魂的复归找到门路，凡法老王及王族成员的雕刻，都取正面律。

2母神雕像（威伦道夫的维纳斯）[厦门大学2004年研]答：威伦道夫的维纳斯是指在维也纳出土的女性雕像，又称“母神雕像”，是“原始的维纳斯”中最著名的代表作。

作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。

雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。

原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征，符合原始人的理想追求与生殖崇拜。

3古风的微笑[厦门大学2010年研]答：古风的微笑是指古希腊人体雕刻建筑的脸上千篇一律的笑容。

它开始出现于古风时期，当时出现了大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段，显然还受埃及程式化的影响，但又不及埃及雕刻成熟。

人物直立像一根柱子，女性的衣纹刻成一根根平行线，为追求生动的表情，人物脸部都带有千篇一律的微笑的表情，人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。

4帕特农神庙[山东大学2006年研；清华大学2008年研]答：帕特农神庙，又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。

神庙的建筑形式是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。

列柱采用朴实而浑厚的多利亚柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的基本形式。

整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差校正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。

第1章原始、古代美术一、名词解释1．洞窟壁画答：洞窟壁画是原始人民绘在洞穴壁上以各种动物形象为主要内容的图画。

其手法生动而写实，主要分布于法国和西班牙的几十处洞窟中，其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。

2．拉斯科洞窟答：拉斯科洞窟是保存史前绘画和雕刻较为丰富精彩的石灰岩溶洞，它于1940年在法国的拉斯科山坡被发现。

全洞分主洞、后洞、边洞和一条宽狭不等的通道，洞穴中的壁画为旧石器时期所作，至今已有1.5万到1.7万年历史，画中描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物，气势雄壮，富有动态，充满粗犷的原始气息和野性的生命力，很好的反映了1.5万年前穴居的原始人类生活的情景，其代表作是一幅长达5米的大公牛。

3．罗马绘画样式答：罗马绘画样式，也即“埃及化风格”，强调墙的平面感和建筑空间的小巧玲珑，绘有花冠静物，精致的装饰图案，力求典雅的气氛，风格严肃、冷静。

具体而言有三种样式，即用石灰泥做好建筑细部的实体，然后涂绘色彩，该种样式流行于前2世纪；直接在平面墙上用色彩描绘建筑细节，以达到立体的效果，这种样式流行于前1世纪至1世纪；第三种样式，流行在1世纪，比较华丽，与舞台布景相似。

4．岩画答：岩画是原始先民在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。

古人在岩石上磨刻和涂画，来描绘人类的生活，以及他们的想象和愿望。

在欧洲主要分布于北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。

5．北欧岩画答：北欧岩画是分布在北欧的挪威、瑞典、芬兰，以及原苏联北部等地的露天的岩画。

它分为写实与抽象两大类风格：写实风格属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线到为主，以写实为主；抽象风格属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力，孕育了工艺美术的萌芽。

6．拉文特岩画答：岩画是一种石刻文化，在人类社会早期发展进程中，人类祖先以石器作为工具，用粗犷、古朴、自然的方法——石刻，来描绘、记录他们的生产方式和生活内容，它是人类社会的早期文化现象，是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。

第6章20世纪美术一、名词解释1．立体主义[山东大学2008年研；厦门大学2005年研]答：立体主义，又称立体派，是指追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面的艺术流派。

1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出。

立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。

立体主义不仅影响了20世纪绘画的发展，还有力的推动了建筑和设计艺术的革新。

代表人物是毕加索和布拉克。

《亚威农少女》是立体主义的开山之作。

2．巴黎画派[中国艺术研究院2005年研]答：巴黎画派是指具有自己独特的艺术风格和个性，并且拥有自己的观众群和影响面，但是不属于任何一个画派的画家的总称。

巴黎画派的画家来自世界各地，各具独特的风格与个性，其作品大多有着浓厚的抒情性，力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受。

代表画家有意大利的莫迪里阿尼、法国的卢梭、俄国的夏加尔等。

3．超现实主义[中国艺术研究院2000、2002年研]答：超现实主义是于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中的艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。

它的主要特征是以所谓“超现实”“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。

超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。

代表人物有卢梭、米罗、达利等。

4．至上主义[中国艺术研究院2002年研]答：至上主义是指认为客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的是感觉的艺术流派。

1915～1922年出现于俄国画坛的纯几何抽象主义。

它的创始人马列维奇。

至上主义就是在绘画中纯粹的感觉和感情至高无上的意思。

至上主义摒弃描绘具体客观物象，使用方形、三角形、圆形等几何图案或单纯的黑、白色彩作为“新象征符号”，传达心中超越自然事物的纯粹感觉。

《外国美术简史》综合测试题一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。

2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是正面律。

3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魂。

4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

5、古希腊最著名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。

6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。

7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术。

8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉。

皮萨诺。

9、意大利著名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。

10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。

11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。

12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物。

他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。

13、《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品。

这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。

拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。

14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有罗马主义艺术和样式主义艺术。

15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645--1647年间所创作的圣德列撒祭坛。

16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。

17、十六世纪末到十七世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上，进行自我创造。

他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。

18、人类最初的艺术活动产生于—旧石器时代晚——-期。

19、——庞贝—壁画是古罗马人创造的艺术。

20、希腊古典时期的著名建筑群名叫—雅典建筑——。

《外国美术简史》（修订版）中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社，1998年4月第2版。

33623 037一、考试性质与目的3本考试指定教材主要较系统地论述世界各国美术发生、发展及其相互之间的影响，介绍世界各地区、国家的主要美术家及美术现象。

共分八章：①原始、古代美术；②欧洲中世纪美术；③欧洲文艺复兴时期美术；④17、18世纪欧洲美术；⑤19世纪欧洲及美国美术；⑥20世纪美术；⑦亚洲美术；⑧非洲、拉丁美洲古代美术。

48号考试目的：在于综合考察学生对以西方为主的各国、各地区美术的产生与发展的认识程度；对其主要潮流或流派的观念和代表人物、代表作品的了解程度；能否从美术发展与文化演变的角度，认识其传统和现代美术的表现形式和表现手段。

共济二、考核目标专第一章原始、古代美术彰武（一）考试目的和要求研本章主要考核人类美术文明的起源方面的问题，包括古代两河流域地区的美术、古代埃及美术和古代希腊、罗马美术以及这三者相互联系。

这些都是总体理解将来美术发展的基础和学习全课程其它内容的前提，是本考试的重点、难点部分之一。

200（二）考核知识点共1.古代两河流域地区的美术；2.古代埃及美术；济3.古代希腊、罗马美术。

（三）考核要求336260 371.古代两河流域地区的美术；正门掌握：（1）巴比伦美术；（2）苏美尔－阿卡德工艺美术。

021-了解：（1）古代两河流域地区的美术发展历史时期；（2）古代两河流域地区的文明为何是世界四大文明之一。

2.古代埃及美术；掌握：（1）古代埃及美术的特点；（2）古代埃及古王国时期美术。

了解：（1）古代埃及中王国时期美术；（2）古代埃及新王国时期美术；（3）古代埃及的雕塑对古希腊雕塑的影响。

3.古代希腊、罗马美术。

掌握：（1）形成的时代和文化背景；（2）古代希腊美术古风时期的建筑；（3）古代希腊美术古典盛期的建筑和雕塑家；（4）古代罗马美术的独特成就。

了解：（1）古代希腊美术古风时期的雕塑；（2）古代希腊希腊化时期美术；（3）古代罗马美术建筑；（4）古代罗马美术雕塑。

第4章17、18世纪欧洲美术一、名词解释1．古典主义答：古典主义出现于中世纪后的欧洲，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念，古典主义在艺术上主要是指对包含古希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。

17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。

古典主义的主要特点有重理性、重典型、重古代、重素描等。

2．古典主义美术答：古典主义美术产生于16世纪末17世纪初的意大利学院，17世纪时在法国得到了极大发展。

古典主义美术十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。

其艺术特征有：强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄；在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。

普桑是17世纪法国古典主义美术的大师，被誉为“法国绘画之父”。

3．佛兰德斯艺术答：佛兰德斯画派是17世纪佛兰德斯的错综复杂的艺术因素相互融合、相互影响，形成的具有鲜明特征的艺术形式。

这个画派的服务对象是教会和贵族，运用艺术形象为他们歌功颂德、树碑立传，并满足他们的奢侈生活和娱乐享受。

弗兰德斯画派的艺术风格保留了尼德兰民族艺术的本色，又广泛吸收了意大利文艺复兴时期大师们的艺术成就，还在很大程度上受了巴洛克艺术、学院主义和卡拉瓦乔主义的影响，尤其是巴洛克艺术，已经成为弗兰德斯画派的主流风格。

代表画家有老彼得·勃鲁盖尔、鲁本斯、扬·凡·埃克。

4．波德格涅斯风格答：波德格涅斯风格是指17世纪西班牙表现下层人民生活的平民写实主义艺术。

“波德格涅斯”一词含有小酒店和小饭馆之意，一些古典主义理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，便以嘲弄的口吻将这类作品通称为“波德格涅斯风格”。

它是受意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响而产生的，以表现西班牙下层劳动人民的生活为主题，风格朴素、自然，并注重对下层劳动者坚定、冷峻、尊严和刚毅的性格刻画，力求表现出西班牙的民族精神。

第3章欧洲文艺复兴时期美术一、名词解释1．人文主义答：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的。

人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。

2．翁布里亚画派答：翁布里亚画派是指意大利中部以乌尔比诺、佩鲁斯、罗马为主要地点的画家。

他们表现出文艺复兴艺术家一致的重视科学的自然主义。

同时，以擅长构图和描绘充满诗意的自然景致而独具风格。

翁布里亚画派的画风比较华丽、抒情，具有装饰性。

佛朗切斯卡和佩鲁诺都是该画派的重要成员。

3．多瑙河画派答：多瑙河画派是16世纪上半叶活跃于德国境内多瑙河流域的画家、版画制作家、雕塑家和建筑家的联系松散的团体。

该画派并不是学院意义上的画派，确切地应称之为“多瑙”风格，标志着风景画的一种风格。

代表画家是阿尔布雷希特·阿尔特多费尔和沃尔夫·胡贝尔。

4．样式主义[中国人民大学2019年研；天津美术学院2019年研；上海大学2019年研；广西民族大学2018年研；河南大学2018年研；北京航空航天大学2017年研；青岛大学2016年研；华中师大2016年研；杭州师大2016年研；南京师大2015年研；扬州大学2015年研；淮北师大2015年研；福建师大2015年研；广西师大2014年研] 答：样式主义是16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴下启17世纪的巴洛克艺术，主要流行于16世纪20年代至16世纪末，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。

样式主义一词源于意大利语“样式”，指形式和风格以及生活风度。

但该词从17世纪起渐渐含有了贬义，讥讽装模作样的矫饰。

样式主义多是对文艺复兴时期大师的模仿，只追求形式而丧失了其精神性。

样式主义艺术的特点是技巧十分精湛，追求的是奇异刺激的效果。

中央美术学院《中国美术简史》（新修订本）笔记详解第1章史前及先秦美术（距今约200万年前～公元前221年）1.1复习笔记第1节史前美术（距今约200万年前～公元前21世纪）一、旧石器的造型发展1．旧石器时代初期的石器造型一般是形状不规则的石器，很少有第二步加工，之后出现了初步的类型分化，种类增多，加工方法也有显著进步，运用交互打击法。

典型遗址有四川龙骨坡巫山人遗址、河北阳原小长梁与云南元谋猿人遗址、山西芮城西侯度遗址、陕西蓝田猿人遗址、北京猿人遗址。

2．旧石器时代中期的石器造型这一时期石器较多地采用交互打击法，类型显著分化，形式日趋稳定，对造型的讲究脱离了实用目的。

典型遗址有山西襄汾的丁村人、阳高的许家窑人及陕西的大荔人。

3．旧石器时代晚期的石器造型这一时期进步显著，注重修理石核台面和间接打击石片法的采用，能产生长而薄的石片，其次是石器类型丰富，形状更对称，加工益发精致，在实用的前提下，具有一定的形式美感。

典型遗址有宁夏灵武水洞沟、河北阳原虎头梁、山西朔县（今朔州）峙峪人遗址。

二、旧石器晚期的石器发展1．制作装饰品旧石器时代晚期生产力提高后，为了美化自身与美化生活，先民制作了装饰品，我国迄今发现最古老的装饰品，是距今约2.8万年前峙峪人制作的一件石墨装饰品，此外还发现穿孔串珠、磨孔海蚶壳、钻孔兽牙及骨管、骨针等。

2．使用染料山顶洞人与虎头梁人还分别采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。

3．钻孔在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

4．刻画艺术1987年在河北兴隆发现的一件赤鹿角枝残段，是现知比较可靠的最早的原始刻画艺术品。

其上用阴刻的线条构成三组图案：第一组由直线、斜线纹组成，第二组由互相平行的密集曲线组成，第三组为四组密集曲线构成具有对称性的图案。

刻纹还染成红色，其意义应该与狩猎的巫术仪式有关。

其测定年代为距今1.3万年前。

三、新石器时代的文化序列1．新石器时代早期文化（约公元前10000～前7000年）（1）代表文化①华北地区有河北徐水南庄头遗址文化；②华南地区有江西万年仙人洞与吊桶环、湖南道县玉蟾岩、广西桂林甑皮岩下层等遗址文化。

外国美术史（中央美术学院编著修改版本）考研核心精华笔记第一章原始、古代美术第一节原始美术一、旧石器时代的美术。

法国的拉斯科洞窟：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。

2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。

3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

西班牙的阿尔塔米拉洞窟：1）。

2）。

3）。

二、中石器时代的美术拉文特岩画：（06年考题）。

第二节古代两河流域地区的美术两河流域。

苏美尔——阿卡德美术。

巴比伦美术。

新巴比伦美术美术成就集中在巴比伦城的建筑上。

第三节古代埃及美术古代埃及美术特色：(<1>。

<2>分为三个时期:古王国（金字塔和狮身人面像），中王国（梯形享殿和方尖碑）和新王国（神庙）。

<3>重要特征是。

<4>。

古王国美术古王国石时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。

吉萨金字塔群是其主要代表。

金字塔建筑艺术特色：1）。

2）。

3）。

哈夫拉金字塔前的狮身人面像。

古埃及雕刻程式有：1）、。

：2）、。

：3）、。

；4）、。

；5）、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

古埃及浮雕和壁画的特点：。

固定的色彩程式，。

新王国美术：最杰出的代表是哈特谢普苏特女王享殿。

卢克索神庙和卡纳克神庙是新王国时期的注明建筑。

《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上第一词出现的并不俊美的王者像。

《纳菲尔提提王后像》是埃及历史上最美的作品之一。

第四节爱琴美术、古代希腊美术爱琴美术：。

古代希腊美术：。

古希腊美术特点:<1>。

<2>。

<3>。

<4>。

古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

1）荷马时期。

2）古风时期瓶画：。

建筑：。

（06年考题）3）古典时期（公元前5世纪——前4世纪）。

4）希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪补充：。

?①．。

②．。

③．。

第五节古代罗马美术希腊和罗马艺术的不同：。

第3章欧洲文艺复兴时期美术一、名词解释1．文艺复兴[湖北美术学院2004年研]答：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。

实际是指是14世纪中叶至17世纪初在欧洲发生的思想文化运动，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。

最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

文艺复兴带来科学与艺术的革命，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。

文艺复兴的先驱有但丁、达·芬奇和莎士比亚。

2．威尼斯画派[中国艺术研究院2002、2003年研；厦门大学2007年研]答：威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。

威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感，追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。

他们的题材从宗教转向世俗，多描绘美丽的自然风光。

作品带有一种享乐主义的情调。

从绘画的体裁上看，由于威尼斯气候潮湿，不适合壁画的创作，他们发展了油画的创作。

代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。

3．枫丹白露画派[中国艺术研究院2002年研]答：枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。

1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。

此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义的倾向，并创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。

代表作品《埃丝特蕾姐妹》与《猎神狄安娜》都是佚名的。

4．乔托[厦门大学2011年研]答：乔托是意大利杰出的画家和建筑师，被认定是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一，被誉为“欧洲绘画之父”。

乔托的主要创作形式是壁画内容，最著名的四幅是：《金门之会》《逃亡埃及》《犹大之吻》和《哀悼基督》，后两幅是乔托最有名的杰作。

乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础。

乔托的绘画影响意大利长达一个世纪之久。

第2章欧洲中世纪美术一、名词解释1．拜占庭建筑答：拜占庭建筑是诞生于拜占庭帝国的一种建筑文化。

其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画，其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样。

拜占庭建筑融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质，形成了自己的建筑风格，并对后来俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。

圣索菲亚教堂是拜占庭建筑中最辉煌的成就之一。

2．巴洛克建筑答：巴洛克建筑是起源于17世纪的意大利的一种建筑风格。

它将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。

巴洛克风格表现在造型艺术的所有方面，它服务于教会上层和宫廷贵族，讲求富贵与豪华，强调感官享受。

17世纪巴洛克建筑的两位最杰出大师是贝尼尼和博罗米尼。

3．巴西里卡式答：巴西里卡式是古罗马的一种公共建筑形式，是欧洲中世纪早期基督教美术的建筑形式之一。

其特点是平面呈长方向，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。

这种建筑从外表看来虽然朴素，然而内部装饰十分奢华。

代表性建筑是公元320年前后开始兴建的圣彼得教堂。

4．镶嵌画答：镶嵌画是以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，是教堂内部装饰的主要形式，在拜占庭艺术中占有特殊的地位。

它最早出现在公元前3000年苏美尔人的艺术中，当时使用的是小块石膏，在古希腊罗马则使用大理石。

拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，这是因为它能反射出强烈的光彩，好像是小型的反射镜一样排列在一起形成一片非物质的闪光幕帘，达到一种虚无飘渺的效果。

5．蛮族艺术答：蛮族艺术，又称蛮族文化，是指从4世纪末至6世纪末，欧洲发生的一次大的民族迁徙中，所带来的各自的民族文化。

“蛮族艺术”带有更多原始艺术的粗犷性，并将之运用到基督教艺术中。

在蛮族艺术的遗物中，主要是手工艺美术品，大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。

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第7章 亚洲美术
一、简答题
简述浮世绘美术的艺术特征。

答：浮世绘是日本的风俗画，版画。

它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特民族特色的艺术，是典型的花街柳巷艺术。

主要描绘人们日常生活、风景和演剧。

浮世绘绘画对日本美人画、日本风景画的发展起着开拓性作用，同时作为典型的东方绘画形式之一，对欧洲近代美术也产生了一定影响。

代表性画家有喜多川歌磨、葛饰北斋、安藤广重三人，其代表作有《捕鲍女》《神奈川巨流》等。

浮世绘美术的艺术特征具体表现在：
（1）在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。

（2）题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物。

它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。

一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。

（3）这些绘画最初多以屏风及绘卷的形式出现，后来，随着需求量的不断增长，就单独为满足客商的要求绘制成许多商品性绘画。

第6章20世纪美术一、名词解释1．立体主义[山东大学2008年研；厦门大学2005年研]答：立体主义，又称立体派，是指追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面的艺术流派。

1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出。

立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。

立体主义不仅影响了20世纪绘画的发展，还有力的推动了建筑和设计艺术的革新。

代表人物是毕加索和布拉克。

《亚威农少女》是立体主义的开山之作。

2．巴黎画派[扬州大学2016年研；河北建筑工程学院2016年研；中国艺术研究院2005年研]答：巴黎画派是指具有自己独特的艺术风格和个性，并且拥有自己的观众群和影响面，但是不属于任何一个画派的画家的总称。

巴黎画派的画家来自世界各地，各具独特的风格与个性，其作品大多有着浓厚的抒情性，力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受。

代表画家有意大利的莫迪里阿尼、法国的卢梭、俄国的夏加尔等。

3．超现实主义[清华大学2019年研；中国人民大学2019年研；青岛理工大学2018年研；暨南大学2018年研；山东师大2018年研；杭州师大2018年研；东华理工大学2017年研；河南师大2017年研；广州大学2017年研；汕头大学2016年研；天津美术学院2016年研；燕山大学2016年研；四川大学2015年研；西南民族大学2015年研；山东建筑大学2014年研；江苏师大2013年研；扬州大学2013年研；华中师大2011年研；南开大学2007年研]答：超现实主义是于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中的艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。

它的主要特征是以所谓“超现实”“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。