外国美术简史
一、原始与古代美术
1、古代埃及美术
主要讲述古王国、中王国和新王国三个时期的美术
（1）古代埃及的美术特点
古代埃及是典型的奴隶制国家，具有从法老到大臣、贫民和奴隶这样一个等级森严的金字塔型的社会结构。艺术是为法老、大臣服务的，因此，必须服从统治者的要求，其中最有名的就是正面律。古埃及的艺术大多是为死者服务的，所以史学家又把其称为“来世的艺术”。总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定和有严格规律、又具有写实基础上的美化。
（2）古王国时期的美术：美术主要以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初级阶段。
雕刻程式：
1、姿势必须保持直立、双肩紧靠身躯、正面直对观众；
2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；
3、人物头部着重刻画，其他部位非常简略；
4、面轮廓写实、又有理想化装饰，表情严肃、感情表现很少；
5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用石英、水晶等镶嵌，十分逼真
《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。
浮雕和壁画在古埃及有着共同的程式，即著名的正面律。
正面律：
1、表现人物的头部为正面、眼为正面、肩为正面，腰部以下为正面；
2、横带状结构排列、用水平线划分画面；
3、根据人物地位尊卑来决定比例大小和构图位置；
4、填充法，画面充实、不留空白；
5、固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子多为浅褐色或浅黄色、头发蓝黑色、眼圈黑色
（3）新王国的著名建筑代表：克索神殿和卡纳克神殿；在雕刻上的成就代表是：《埃赫那顿肖像》以其《纳菲尔提提王后像》
2、古希腊美术
主要分为：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期四个阶段。
（1）荷马时期
被称为“几何风格的时期”，因为最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶。（2）古风时期的艺术成就主要反映在瓶画上。“古风的微笑”
（3）希腊化时期
出现了著名的雕塑家米隆和菲狄亚斯。
米隆的代表作《郑铁饼者》菲狄亚斯设计雅典卫城的建筑
《米罗岛的阿芙洛蒂德》是希腊雕塑中第一件全裸女体，这座雕像以其“残缺美”形成了特殊的魅力，成了女人青春、美丽和永恒的象征。有的称其断臂的“维纳斯”。
3、古代罗马美术
罗马和希腊的艺术比较：希腊是理想主义的、简朴的、强调个性的、精致典雅
罗马是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽（1）建筑，罗马美术的主要成就就是建筑。技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券。
主要代表的建筑物：万神殿（拱券建筑代表）科洛西姆竞技场（巅峰之作）
凯旋门和图拉真纪念柱。
（2）雕刻，雕刻作品《奥古斯都像》、《卡拉卡拉像》和《奥利略雕像》
（3）绘画，罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
其中罗马壁画划分为庞贝4种风格：镶嵌风格、建筑风格、埃及风格和庞贝的巴洛克风格。
二、欧洲中世纪美术及拜占庭美术
公元476年西罗马帝国覆灭到15世纪文艺复兴的这段时间，史称“中世纪”。
1、罗马式美术
（1）什么是“罗马式”美术？
10世纪以后，西欧经济、社会迅速发展，促进了宗教势力的发展，宗教势力的发展导致了教堂、修道院等建筑的大量修建。建筑形式广泛采用古罗马时代的拱券和梁柱结构体系，大量应用“纪念碑式”雕刻装饰教堂，史学家把这一时期以建筑为主体的“像罗马的美术”称为“罗马式”美术。
（2）镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊地位，这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式。
（3）主要代表的建筑物：意大利的比萨教堂和德国的圣基列阿达大教堂。
2、哥特式美术
（1）什么是哥特式？
文艺复兴学者把12——13世纪称为“哥特式”。开始于建筑方面，发展重点从注重追求建筑的效果转向追求平面装饰的效果。
（2）主要的哥特式建筑代表：
法国巴黎圣母院、法国夏特尔大教堂、德国科隆大教堂和意大利米兰大教堂等。（3）哥特式建筑的特点：1、平面是“十字架”型；
2、外部多用高高的尖塔楼；
3、内部轻盈空旷、明亮；
4、窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术
1、什么是文艺复兴？
文艺复兴是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，实质是以新兴的资产阶级的人文主义为出发点的伟大思想解放运动。萌芽于意大利，随后波及整个欧洲。（追求个性，反对神权，重新对古代文化的发掘）（1）早期的文艺复兴
佛罗伦萨画派的创始人：乔托《逃亡埃及》确立了现实主义原则
（2）文艺复兴来临的标志（佛罗伦萨3位大师）：建筑师布鲁莱斯基、雕塑家多纳泰罗和画家马萨乔。
布鲁莱斯基——佛罗伦萨大教堂；多纳泰罗——《加塔梅拉塔骑马像》
解剖学和透视学的知识运用到绘画中，把塑造真实和真实空间摆在首位。作品《纳税钱》、《出乐园》等。
佛罗伦萨最后一位大师：波提切利，注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富力鲜艳的色彩。名作《春》和《维纳斯的诞生》
2、意大利文艺复兴时期美术（名作的赏析）
（1）意大利文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
达芬奇——《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》
绘画语言：完美的构图、和谐的型与空间、淡雅朴实的色彩、丰富的心理刻画、深刻的人性，不愧为古典美术大师。
米开朗基罗——雕塑《大为》；壁画《创世纪》《创作亚当》
绘画语言：刚劲有力、雄浑壮伟。
拉斐尔——《西斯延圣母》《雅典学院》等
绘画语言：善于塑造圣母形象，纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，作品平易近人，亲切自然。
（2）提香和威尼斯画派
威尼斯画派，文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的画派。该画派十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调，主要代表画家：乔尔乔涅和提香等。
威尼斯画派第一位画家：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》
提香用阔大奔放的笔触抹着不同的色彩来塑造形体和渲染气氛，作品中看不到清晰的型线。肖像画《英国青年男子》
3、尼德兰文艺复兴美术
埃克兄弟的代表作《根特祭坛画》，杨斯的代表作《阿尔若芬尼夫妇像》
画家勃鲁盖尔喜欢描绘自己熟悉的农村生活和自然环境，对教会的虚伪进行有力抨击，富有人文主义色彩。代表作《雪中猎人》《农民的舞蹈》等
4、德国文艺复兴美术
德国文艺复兴美术以版画艺术最为突出。德国文艺复兴伟大画家丢勒，著名的版画作品《四教徒》；画家小荷尔拜因《伊拉斯谟像》。
5、法国文艺复兴美术
15世纪驰名法国的画家富凯——《圣母子》
16世纪在法国肖像画占有重要地位，有名的画家是克鲁埃——《伊丽莎白像》。
6、西班牙文艺复兴美术
西班牙文艺复兴美术最早出现在加泰罗尼亚和巴伦利亚。西班牙文艺复兴美术最高峰代表画家是格列柯。著名画作《奥尔加兹伯爵的葬礼》
三、巴洛克和洛可可美术
（17——18世纪欧洲美术）
1、什么是巴洛克美术?
产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，服务于教会上层和宫廷贵族，具有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。极力打破和谐与宁静，饱含激情和强烈的运动感；关注作品的空间感和立体感，讲究线条的运用，追求戏剧性效果；强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。（热情奔放、运动强烈、装饰华丽）
2、巴洛克主要代表画家
卡拉瓦乔，意大利杰出的现实主义画家，代表作品《基督下葬》《圣母升天》贝尼尼，意大利著名建筑师、雕塑家和画家，主要雕塑作品《阿波罗和达芬尼》《圣德列萨祭坛》等
鲁本斯，不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且是代表17世纪巴洛克风格在整个西欧的代表。他的画色彩鲜明，线条多变，形体夸张。代表作品《强劫留西帕斯的女儿》《基督下的十字架》等。
哈尔斯，荷兰画家。他画的肖像画带有风俗性，人物形象鲜明、个性突出，善于表现人物的瞬间表情和心理状态，画面气氛浓烈，洋溢着乐观主义精神。主要代表作品《吉普赛女郎》《圣乔治射手连军官们的宴会》《弹琴的小伙子》等
伦勃朗，荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠。家境贫寒，后取贵家女，生活变得美满。主要作品《夜巡》《杜普教授的解剖学课》《画家和他的妻子》《浴女》《花神》《浪子回头》和《100荷币版画》等
维米尔，荷兰伟大画家。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，被称为“风俗画家”和“荷兰小画派”，他的绘画形体结实，结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。代表作品《倒牛奶的女人》《琴前的妇人》
委拉斯贵支，西班牙画家。晚年，由于当局对他的授勋有争议，引起他情绪很不愉快。创作了《纺织女》、《宫娥》（又名{玛格丽公主肖像}）等
3、什么是洛可可美术？
法国路易十五统治时期所崇尚的一种艺术。主要特征：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；采用“C”形、“S”形或漩涡形的曲线和清淡柔和的色彩。主要代表画家有：法国的华多和布歇等
华多，法国画家，运用“游乐园”的绘画观念，创作了《舟发西苔岛》。所谓“游乐园”，描绘的是浪漫而又美轮美奂的聚会场景。
布歇，法国画家、版画家和设计师。其出众的才能被路易十五的情人蓬帕杜夫人赏识，画了几幅她的肖像《蓬帕杜夫人》，代表作品《浴后的狄安娜》《维纳斯的梳妆》等。
四、古典主义和新古典主义
1、古典主义
（1）17世纪法国美术的主流是古典主义美术。代表有：普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等。古典主义美术主张理性至上，克服个人情感，目的在于歌颂王权、服务宫廷。强调纯客观的描写，排斥个人情感和想象；推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材；注重以线和轮廓为主的线描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。
（2）普桑是17世纪法国巴洛克时期的重要画家，17世纪法国古典主义绘画的奠基人，在17世纪的法国画坛上具有无与伦比的地位。重要名作《阿卡迪亚的牧人》
2、新古典主义
（1）18世纪中叶到19世纪初风靡西欧的美术样式。它力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、典雅和考古式的精确，受理性主义美学的支持，大量采取古代题材。
新古典主义被19世纪的学院派视为典范，长期成为正统。
大卫，法国画家。法国大革命时期当上了代议士，绘制了为革命而牺牲的《马拉之死》纪念肖像；他的肖像画构图极佳，而且非常写实。著名的作品还有《萨比奴的女人》《拿破仑加冕》《颁赐军旗的君王》等。
安格尔，法国画家。曾师从于大卫，到意大利罗马吸取古典传统艺术的养分，当大卫流亡比利时之后，便成了法国新古典主义的棋手，与当时的浪漫主义相抗衡。安格尔的画法工致，重视线条造型，务求线条的干净和造型平整。（构图严谨、色彩单调、形象典雅）在他表现人体美的作品中得到充分体现。代表作品《泉》《大宫女》《土耳其浴室》等。
五、浪漫主义与现实主义
1、浪漫主义
浪漫主义兴起于19世纪初的法国，不仅风靡于当时的法国，也风靡于整个欧洲的一个艺术流派。其摆脱了当时的学院派和古典主义的束缚，重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作的题材大多取至现实生活和文学名著等，具有一定的进步性。代表画家有席里柯、德拉克落瓦和戈雅等。
席里柯，法国浪漫主义绘画的先驱。善于用写实的手法来表现人物的内心世界，作品题材才现实中取得，并且删去一切非本质的东西。代表作当属《杜梅萨之筏》，取材于“杜梅萨号”触礁事件，表现遇难者在木筏上漂流看到救援船只时表现出激情和求生的渴望的场面。
德拉克罗瓦，法国浪漫主义绘画顶峰的代表画家。他反对当时古典主义绘画的那种呆板、平庸的画风，主张个性解放，重视情感表达；善于表现活跃的场景，色彩鲜明、奔放。重要作品《西阿岛的屠杀》《自由领导人民》《但丁和维吉尔》等。
戈雅，西班牙画家，开拓浪漫主义艺术的先驱。讽刺宗教、折射政府在他的作品中表现得淋漓尽致，不加掩饰的刻画人物的内心世界，代表作品《1808.5.3
夜枪杀起义者》《查理四世一家》，著名的肖像画《裸体的马哈》和《穿衣的马哈》。
2、现实主义美术
（1）现实主义绘画就是表现生活的本质，用忠实于对象的表现手法描绘自己所见的事物（透过现象看本质）。
（2）主要代表画家有“巴比松画派”的风景画家柯罗、“农民画家”米勒、“现实主义画家”库尔贝和“政治讽刺画家”杜米尔等。
注：“巴比松画派”——19世纪法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松小村而得名，这里聚集了一群厌恶都市生活，向往大自然、对景写真、再现自然、流露质朴之情的画家，画派由此产生。主要代表画家，如柯罗、杜比尼（3）柯罗，19世纪法国著名的现实主义风景画家；提出了“面向自然、对景写生”的口号。他的艺术总是给人一种高雅、柔和的感觉；欣赏他的作品如进入梦幻般的世界；这在于他的风景画结构严谨、调子轻松、巧妙用色，光与空气得到充分表现的缘故。代表作品：《蒙特芳丹的回忆》《诺曼底便界的池塘》等。
（4）米勒，“农民画家”法国现实主义画家，巴比松画派成员。其构图严整、造型单纯、色调柔和、情调含蓄、旋律稳健，构成了质朴、和谐、统一的画面效果。
《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》均是动人之作。
（5）库尔贝，法国现实主义画家——“我要根据自己的判断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌”。其造型明确、用笔流畅、色彩沉着，给人一种厚重感。代表作品《打石工》《筛麦的农妇》等
（6）杜米埃，法国现实主义“讽刺画家”。其不像米勒那样避开社会敏感的问题，而是进行有力的抨击、讽刺，揭露时弊。最著名的作品《三等车厢》。
3、现实主义的雕塑
（1）罗丹和他的2个学生马约尔、布德尔被誉为欧洲雕塑的“三大支柱”（2）罗丹，法国著名的雕塑家。用丰富的绘画性手法塑造出神态生动而且富有力量的艺术形象；并有《艺术论》传世。（联系到米开朗基罗、米隆等）
主要作品《青铜时代》《思想者》《加莱义民》《雨果》《巴尔扎克》等。《加莱义民》是表现英法百年战争时期，6位加莱义民悲壮就义场景的纪念性雕塑；逼真的形象、深刻的心理刻画、强烈的性格表现，显示出罗丹非凡的艺术才能。《思想者》的创作出自《地狱之门》。
（3）马约尔，最初从事绘画，因视力减退而转向雕塑创作。杰作《空气》《河流》《骑自行车的人》；用女人体来表现斗争者的革命精神是《在枷锁里行动》。（4）布德尔，罗丹的学生，进入罗丹工作室一呆就是15年，早起晚修，工作勤奋。他和罗丹在艺术上存在较大的分歧：罗丹主张严格的真实，在真实中激发灵感；布德尔则注重把建筑的构成因素运用到雕塑中来。代表作《拉弓的赫拉克勒斯》、《阿威尔将军纪念碑》《贝多芬》《舞蹈》等。
4、19世纪英国、德国和俄罗斯的美术
19世纪英国主要著名的画家：康斯特布尔和透纳
（1）康斯特布尔，英国风景画家。他的绘画光影绚丽而又质朴真诚，唤起人们对大自然的向往和对生活的热爱；对光影之明暗、色彩之变化的感觉，促进了19世纪末法国画家们对光影和色彩的探究。代表作品《造船》《白驹》《玉米田》和《从主教广场看索尔兹伯里教堂》等
（2）透纳，一个极其富有想象力的画家。代表作品《雨、蒸汽和速度》；他的作品使后来的法国印象派画家得到了很大的启示。
19世纪德国主要代表画家：门采尔和珂勒惠支
（3）门采尔，被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”，其创作了12幅腓特烈组画。代表作品《三月死难烈士的葬礼》《轧钢工人》等
（4）珂勒惠支，德国伟大的现实主义女画家。她的作品主要歌颂人民反对战争、反对饥饿和声援俄国革命。代表作品《织工起义》《暴力》《战争》《饥饿》《克马纽》《无产阶级》《幸存者》《面包》《失业》《死亡》《婴儿的死亡》《救援俄国》《保卫俄国》等。
（5）19世纪俄罗斯美术和巡回画派
“巡回画派”：19世纪俄罗斯现实主义画派，画家提倡面对现实，主张内容要有思想性，绘画应具有社会意义；先后在各地举行画展48次，固有“巡回画派”之称。
主要代表画家有：克拉姆斯科依、列宾、苏里科夫、谢洛夫和列维坦等。
（6）列宾：“巡回画派”现实主义艺术最高成就当属列宾，其创作了著名的批判现实主义绘画《伏尔加河上的纤夫》
（7）苏里科夫，以历史画创作著称。其历史画“三部曲”《近卫军临刑前的早晨》《女贵族莫罗佐娃》《缅希科夫在贝留佐夫村》
（8）谢洛夫，以肖像著名。《女孩与桃》《叶尔马洛娃像》
六、印象主义和后印象主义
1、印象主义美术
（1）印象主义：兴起于19世纪六七十年代的法国，因画家莫奈的《日出印象》受讽而得名，其注重瞬间的印象作画，不依据可靠的知识；提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反应自然界的瞬间印象。主要代表画家有莫奈、德加、毕沙罗等。
（2）印象派主要画家及其作品
马奈，印象派精神领袖和创始人。对色彩和外光的探索使他无意中成为了印象派的先驱。代表作《草地上的午餐》《吹短笛的男孩》《奥林匹亚》等
莫奈，印象派创始人之一，印象派的典型代表画家。他的绘画风格改变了阴影和轮廓线的画法，在他的作品中看不到明显的轮廓线和阴影。著名代表作《日出印象》，巅峰之作《睡莲》
德加，印象派著名画家，善以芭蕾舞女为题材创作，表现舞台上的灯光变幻。代表作《舞台上的舞女》
雷诺阿，以绘画儿童、妇女肖像而出名的印象派画家。代表作《红磨坊街的舞会》《游艇上的午餐》等
毕沙罗，善表现农村题材的画家，有“印象派米勒”之称。代表作《红屋顶》此外还有像莫里索（女）《芭蕾女演员》《扑蝶》、西莱斯《马尔巷的洪水》等著名的印象派画家。
2、新印象主义
（1）新印象主义：运用色彩学说，尝试用原色的色块、色点来配置画面，画面的彩度、明度带来一种视觉冲击力，根据色彩分割的理论作画，被称为“分割主义”；在作画时用点彩的方法，有“点彩派”之称。代表画家有修拉和西涅克
（2）修拉——《大碗岛的星期日下午》《马戏团》《游行》等；西涅克——《马赛港的入口》等
3、后印象主义
（1）后印象主义：是指塞尚、高更和梵高等的艺术观念和艺术创造。他们最初都是印象主义者，后来他们认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而更多是是表现画家对客观事物的主观感受。
（2）塞尚，“现代绘画之父”，立体主义和抽象主义的鼻祖——塞尚一生的创作活动都是为了追求心中那永恒的形体和结实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简化的几何效果。
塞尚认为“线、明暗都不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。”“画画不是盲目地去复制现实，而是寻求各种关系的和谐”（追求形式美感）代表作品有《静物》《圣维克托尼尔山》（3）高更，其主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学特征。后期走反印象主义之路，追求东方绘画的线条、明丽的色彩装饰，厌恶文明社会，远漂塔西提岛。代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》《红花与乳房》《手捧果物的女人》等
（4）梵高，他的作品最大的特点是强烈地表现自己的个性。有人说“梵高的话都是他自己的自画像”代表作品：《向日葵》《抱着耳朵的自画像》《咖啡馆夜市》《邮递员布鲁》等
七、现代美术
（20世纪后）
1、野兽派：风格狂野、艺术语言夸张变形且有表现力
马斯蒂——《舞蹈》《生命的喜悦》等
2、立体派：追求形式的排列组合所产生的美感，否认从一个视点观察、表现事物的传统方法，把三度空间归为平面二度空间。
毕加索——《亚威农少女》《三个女人》《裸女》等
3、表现主义：强调表现和宣泄情感的重要性
蒙克——《呐喊》《青春期》等
4、抽象主义：绘画是以各种基本的色调，通过形式的规定来表达内在情感康定斯基——《红黄蓝》
5、达达主义：反战反传统反艺术，提倡无目标无理想的生活和艺术
杜尚——《泉》
6、超现实主义：探讨人类先验的层面，把显示观念和本能，潜意识和梦的经验相结合，以达到一种绝对的和超现实的情景（无条理性、似与非似）达利——《记忆的永恒》
7、抽象表现主义：又称“行动绘画”，强调艺术家行动的自由性和无目的性波洛克——创作了“滴画”以滴、泼、溅、仍等作画。代表作《第31号》等
8、波普艺术：艺术反应生活，把那些最常见、最流行、最熟悉的物品搬到画中。
汉密尔顿——《我们今天的生活为什么如此的不同，如此富有魅力》
《外国美术简史》综合测试题 一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。 2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是正面律。 3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魂。 4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 5、古希腊最著名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。 6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。 7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术。 8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉。皮萨诺。 9、意大利著名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。 10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。 11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。 12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物。他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。 13、《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。 14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有罗马主义艺术和样式主义艺术。 15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645--1647年间所创作的圣德列撒祭坛。 16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。
17、十六世纪末到十七世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上，进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。 18、人类最初的艺术活动产生于—旧石器时代晚——-期。 19、——庞贝—壁画是古罗马人创造的艺术。 20、希腊古典时期的著名建筑群名叫—雅典建筑——。 21、镶嵌画“查士丁尼及其随从”是中世纪—拜占庭——艺术的代表作品之一。 22、意大利文艺复兴开始于佛罗伦萨一位名叫—乔托——的画家。 23、威尼斯画派的代表人物提香在绘画的—色彩——方面对后世有很大影响。 24、晚期文艺复兴流行的艺术风格转变为17世纪伟大的—巴洛克风格——艺术。 25、罗可可艺术产生于——18—世纪的法国。 26、委拉斯贵支是17世纪—西班牙——国家的名画家。 27、卡拉瓦乔——被称为推开17世纪大门的艺术家。 28、巴比松画派是法国艺术史上著名的——风景写生—画派。 29、大卫是18世纪末法国的——新古典—主义画家。 30、“美杜萨之筏”是法国浪漫派画家—籍里柯—的代表作。 31、“现实主义”一词得自法国画家—库尔贝——于1855年举办的个人画展。 32、法国农民画家—米勒——创作了大量纯朴的现实主义题材作品。 33、产生于19世纪80———年代的法国新印象派，又被称为分色主义———派。 34、斯图尔特是—美国——国18世纪最有名的肖像画家。 35、《少校求婚》是俄罗斯画家——菲多托夫—的名作。 36、英国18世纪的第一位内俗画家名叫—威廉荷加斯——-。 37、黄河流域、两河流域、印度流域和尼罗河———流域是世界古老文明的发源地。 38、古希腊出现的三种柱式包括多利安式、爱奥尼亚式和—科林斯——式。 39、古埃及的著名神庙建筑有卡尔纳克阿蒙神庙和——卢克索而阿蒙—神庙。 40、擅长色粉画和室内光色变化的印象派画家是——德加—。
《外国美术简史》考研中央美术学院考研复习笔记 第1章原始、古代美术 1.1 复习笔记 一、原始美术 （一）原始美术的含义 原始美术又称史前美术，是对人类原始社会美术活动的研究和描述，包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。 （二）原始美术的特征 1．重现实，表现题材多与战争和武力相关。 2．宏伟雄健的气质和活泼的情调。 3．艺术处理随意自由。 （三）原始美术的历史分期 大多数已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 1．旧石器时代的美术 人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。 （1）旧石器时代的主要作品及其特点 ①类型 旧石器时代的美术作品以洞窟壁画和小型雕塑艺术为代表。 a．洞窟壁画 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
第一，法国拉斯科洞窟 拉斯科洞窟发现于1940年，其特点有：原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓；用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构；气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 第二，西班牙的阿尔塔米拉洞窟 阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，有明暗向背的粗细浓淡变化；与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构；明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻。代表作是《受伤的野牛》（图1-1）。 图1-1 受伤的野牛阿尔塔米拉洞窟壁画 （旧石器时期） b．母神雕像 迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻。少数人像雕刻中，裸体女性雕像占据主要地位。这些女性雕像多强调女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像（图1-2）是其中最著名的代表作。
1 外国美术史考研重点提示 目录 一原始及古代美术(1) l．原始美术(1) 2．拉文特岩画（1） 3．古埃及美术（2） ★4．正面律(2) 5．古王国时代的金字塔(2) 6．新王国时代的神庙（3） ★7.《书吏凯伊像)（3） 8．《纳美尔王石板》（3） 9．古埃及壁画（4） 10．《老村长像》（4） ★11．方尖碑（4） ★12．《汉漠拉比法典》石碑（5） 13．伊什塔尔门（5） 14.新巴比伦城(5) 15．《纳拉姆辛纪功碑》(5) ★16.爱琴美术（6） 17．古希腊美术（6） ★18.古希腊瓶画(6) 19．黑绘风格（7） 20．古希腊建筑(7) ★2l.古希腊柱式（7）
2 22．古希腊雕塑（8） 23．古典时期（8） ★24.帕特农神庙(8) 25．希腊化时期（9） ★26．《米洛斯的阿芙罗狄德》（9） ★27．《拉奥孔》(雕塑)（9） 28．古罗马美术（10） 29．万神殿（10） 30．凯旋门（11） 31.图拉真纪念柱(11) 32.斯通亨治巨石环(1l) ★1.史前绘画艺术的基本特征有哪些?（12） 2.结合作品简述古代两河流域亚述的浮雕艺术。（12） ★3.简述古埃及美术的特点。(13) ★4.简述埃及金字塔建筑的艺术特色。（13） 5.简述古埃及雕刻程式。（14） ★6.简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。（15） 7．试简要概括古希腊瓶画的五种风格。（15） l.结合作品论述古代埃及美术的特点，以及古埃及艺术 对之后的古希腊美术都产生了哪些影响。（16） ★2.试述古罗马美术与古希腊美术的不同。(17) ★3.指出古希腊美术史的分期，结合各时期的代表作品论 述其艺术特色。(18) 4.恩格斯说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有 现代的欧洲。”谈谈你对这句话的理解。(古希腊美术 之所以繁荣的条件是什么？)（20） 5．试述罗马建筑的突出成就。（21） 二中世纪欧洲美术（23） 1.中世纪欧洲美术(23) 2.巴西里卡武(23) ★3.拜占庭艺术(23) ★4.圣索菲亚教堂(24) 5.罗马式美术(24) ★6.哥特式(25) 7.哥特式建筑(25) ★8.巴黎圣母院(25) 9.镶嵌画(26) 10.祭坛画(26)
浅析古典音乐与现代音乐元素融合的魅力 从以前开始我就非常喜欢Vitas，喜欢他的唱功，喜欢他的帅气，最喜欢的还是他的海豚音。在这学期的中外音乐名作赏析课上，张老师给我们看了Vitas 的演唱会CD，我终于有机会全面地听了他的歌，我对他更加喜爱，更加崇拜了，后来我查了很多资料，知道了Vitas的歌融合了现代与古典的双重元素，所以就决定以他来写这篇论文。 从艺术史上来看，自“古典”一词出现，迄今已有2500年左右的历史，期间几经起落，内涵也几经变迁，不同的领域、不同的个人，往往对此有不同的理解。因此在行文之前，有必要对这个概念做一个小小的定义。 “古典”特指这样一种艺术风格：形成于公元前5-公元前4世纪的古希腊，在艺术作品中，具有深邃的思想、朴素的形式、理性的内涵等特征，借用德国著名美学家温克尔曼的评价，就是“高贵的单纯、静穆的伟大”。 曾有人说，艺术创作中惟有“变化”是亘古不变的法则。回顾Vitas历年的作品，风格多样也是不争的事实，令他在喧嚣的流行音乐界卓尔不群。在此基础上，观察其艺术中的“古典因素”，则会发现：随着时间的推移，“古典”风韵越来越明显，然而又并不是一味复古，体现出对传统文化的继承与创新个性的发挥。 在某些场合，“古典音乐”概念另有一层含义，可视为“严肃音乐”、“高雅音乐”的代名词，并以此区别于纯粹消闲娱乐的“流行音乐”。 在此意义上，必须承认，Vitas从来就不是纯粹的流行歌手，即使在乍出道时，虽不乏时尚另类的包装、性感妩媚的身段、迷离魅惑的眼神、诡谲奇幻的舞台，然而这一切之外，古典艺术严谨理性的风范依然处处闪现。 同样地，目前，他显而易见地日趋成熟稳重，然而，并没有直接演绎古典歌剧的倾向。 假如以如此眼光审视Vitas的艺术，则可发现，他既具有古典艺术强调的扎实底蕴：声乐功底、舞蹈基础等，又不一味拘泥于程式化的规范。而是将“古典因素”拿来为自己所用，进而扩大与丰富已有的艺术语言，令具有悠久传统的艺术形式更加符合现代审美观念。在他作品中的“古典因素”，是几百甚至上千年积淀的艺术形式，在一位现代艺术家那里映射出的“印象”。 以“古典”而论，Vitas的假声技巧，无疑是特别值得关注的一个因素。几年来，代表作品数不胜数：《歌剧2》中的经典华彩、《奉献》中的极限高音、
名词解释 1.中世纪美术：西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，故称“中世纪”。艺术不可避免地具有浓厚的宗教色彩，也有人将中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。 2.罗马式美术：是一个极其复杂的概念，人们将哥特艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”。经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为“罗马式”。与加洛林文艺复兴.奥托王朝艺术有着千丝万缕的联系，并受到古希腊时代的古典艺术，早期的基督教.伊斯兰教.拜占庭和克尔特-日耳曼的传统。 3.文艺复兴：文艺复兴指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。"文艺复兴"的原义是“在古典规范的影响下，艺术和文艺的复兴”。思想基础是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观；思想体系人文主义。驱散中世纪的黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。 4.人文主义：肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想.感情.智慧都从神学的束缚中解放出来。提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。 5.巴洛克：是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。代表人物：贝尼尼。 6.荷兰小画派：原因有二：第一，作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；第二，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮.弹琴唱歌.读书写信或做轻微的家务劳动，表明荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。代表人物：特鲍赫。 7.巴比松画派：面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。主将卢梭画风沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃。代表作《森林出口》。代表作《橡树林》出色地刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群，生趣盎然，美不胜收。 8..印象主义：印象主义吸收了柯罗.巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，科学技术（尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，褐色调子，根据画家眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以德加为代表；一是以莫奈为代表。莫奈的代表作：《印象.日出》。 9.新印象主义：新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践。在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的.纯色彩的点和块不经调混地并列在一起。用这种方法，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的。被称作“分割艺术”，又被称作“点彩派”。新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展，在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨，在艺术中灌注古典理性精神。新印象主义的发起人是修拉。
外国音乐作品赏析 音乐剧《猫》赏析 通过本学期的外国音乐作品赏析课学习，我了解到音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛采用高科技的舞美技术，追求视觉效果和听觉效果的完美结合。这是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演形式，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身一起，通过演员的语言，音乐和舞蹈动作以及固定的演绎传达给我们。《猫》可以说是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院。音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，被授予“世纪音乐剧”称号。它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。这部作品在1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖。剧中一曲《回
忆》，已经成为音乐剧音乐经典。我就在课堂学习中通过领略《猫》的魅力，走近音乐剧，了解音乐剧。 光怪陆离的舞台，满眼堆放着各式废弃物，在明亮的灯束下，一只只猫或坐或立，或舞或歌，《猫》的故事就这样上演了：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天得以获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，来取得这唯一的机会。其中“魅力猫”年轻时是猫族中最美丽的一个，她厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们起初不愿接受这个背叛猫族的流浪者，然而她以一曲《回忆》最终打动了所有在场的猫，成为可以升天的猫。此外还有“领袖猫”“摇滚猫”“犯罪猫”“迷人猫” “超人猫”“魔术猫”等，这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。 《猫》的剧情很简单，猫与猫之间的关系也不是那么明细，我想这也正使作者更专注于对音乐，舞美的高质量追求。作品中高质量的音乐，新颖的舞台布景，演员的精湛技艺和服装的精妙都给我留下了很深刻的印象。以下是我对《猫》这部音乐剧的艺术特征的赏析。 一、令人震撼的舞美 设计者用猫的眼光看世界，在舞台上建造了一个供猫表演的巨型游乐场，逼真的情境给音乐剧的表现提供了一个很好的铺垫，我想在现场欣赏的观众一定更有身临其境的感觉。 再说《猫》的服装与化妆，设计者极大的发挥想象力，将几十种猫的形象惟妙惟肖的展现给我们，每一只猫身上的条纹都十分逼真，服装和道具也与它们各自的身份，地位，性格密切相关。例如，“领袖猫”的皮毛很长，而且没有花纹，身材高大魁梧，显得有威严有气势。而其中最重要的角色“魅力猫”格里泽贝拉，为了显示无情的岁月在她的身上留下的痕迹，她的皮毛选用了很暗淡的颜色，并且看起来像布满尘垢，很久没有梳理，脸色也很灰暗，眼角向下拉，满眼沧桑，是一位光华已尽的中年妇人写照。
美术理论考研2021外国美术简史考研复习笔记1、爱琴美术、古代希腊美术 1爱琴美术 克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。 （1）季克拉基斯美术（公元前2600～公元前1100） ①这一时期的美术作品主要是一种大理石雕刻的小型人像，被简化为抽象的几何形体。另外，还有一些描绘日常生活、造型极简的小雕刻。 ②陶器造型优雅，曲线饱满，主要以几何纹样为装饰，因此被称为“几何纹样时代”的艺术。 （2）克里特美术（公元前3000～公元前1100） 这一时期的美术主要集中于米诺斯宫。它是一个庞大而复杂的建筑群，由于内部结构复杂、层次多变而被称为“迷宫”。宫殿内有丰富的壁画，曲线流畅，色彩鲜明，人物和图案富有装饰性，主要代表作包括《巴黎女郎》《交谈的妇女》《侍女图》等。 （3）迈锡尼美术（公元前1600～公元前1200） 这一时期，迈锡尼人建造的城市已呈现军事防御的目的。“狮子之门”是西方最早的纪念碑装饰雕刻。另外，在迈锡尼出土的金制器皿中，可以看到典雅优美的浮雕和生动的捕猎画面。 2古代希腊美术 （1）产生发展的原因 ①城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了便利的条件。
②贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强机智、勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而诞生了世界上一大批优秀的艺术家。 ③希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的探索和思考，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。 ④温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，让他们对人体美有了最初的认识和领悟。 （2）历史分期 ①荷马时期（公元前12世纪～公元前8世纪） 荷马时期，又称“几何风格时期”，是神话形成期和造型艺术的萌芽时期。其最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型素朴，大小不等，用于敬神和陪葬。 ②古风时期（公元前7世纪～公元前6世纪） a．瓶画 古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。东方文化通过贸易来往对希腊艺术产生了影响，瓶画是希腊人日常使用的器皿和出口商品，瓶画上的绘画内容以日常生活和神话题材为主，场面具有情节性，线条流畅细腻。在这一时期，瓶画先后共体现了三种特点： 第一，东方风格（公元前7世纪） 公元前7世纪的瓶画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像和植物纹样等。 第二，黑绘风格（公元前6世纪）
外国美术简史 一、原始与古代美术 1、古代埃及美术 主要讲述古王国、中王国和新王国三个时期的美术 （1）古代埃及的美术特点 古代埃及是典型的奴隶制国家，具有从法老到大臣、贫民和奴隶这样一个等级森严的金字塔型的社会结构。艺术是为法老、大臣服务的，因此，必须服从统治者的要求，其中最有名的就是正面律。古埃及的艺术大多是为死者服务的，所以史学家又把其称为“来世的艺术”。总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定和有严格规律、又具有写实基础上的美化。 （2）古王国时期的美术：美术主要以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初级阶段。 雕刻程式： 1、姿势必须保持直立、双肩紧靠身躯、正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物头部着重刻画，其他部位非常简略； 4、面轮廓写实、又有理想化装饰，表情严肃、感情表现很少； 5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用石英、水晶等镶嵌，十分逼真 《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。 浮雕和壁画在古埃及有着共同的程式，即著名的正面律。 正面律： 1、表现人物的头部为正面、眼为正面、肩为正面，腰部以下为正面；
2、横带状结构排列、用水平线划分画面； 3、根据人物地位尊卑来决定比例大小和构图位置； 4、填充法，画面充实、不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子多为浅褐色或浅黄色、头发蓝黑色、眼圈黑色 （3）新王国的著名建筑代表：克索神殿和卡纳克神殿；在雕刻上的成就代表是：《埃赫那顿肖像》以其《纳菲尔提提王后像》 2、古希腊美术 主要分为：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期四个阶段。 （1）荷马时期 被称为“几何风格的时期”，因为最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶。（2）古风时期的艺术成就主要反映在瓶画上。“古风的微笑” （3）希腊化时期 出现了著名的雕塑家米隆和菲狄亚斯。 米隆的代表作《郑铁饼者》菲狄亚斯设计雅典卫城的建筑 《米罗岛的阿芙洛蒂德》是希腊雕塑中第一件全裸女体，这座雕像以其“残缺美”形成了特殊的魅力，成了女人青春、美丽和永恒的象征。有的称其断臂的“维纳斯”。 3、古代罗马美术 罗马和希腊的艺术比较：希腊是理想主义的、简朴的、强调个性的、精致典雅 罗马是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽（1）建筑，罗马美术的主要成就就是建筑。技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券。
音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲(五年制) 一、本课程的地位、作用和任务 中外音乐史是高职音乐专业必修的音乐基础课程。它是一门概要的学习、了解中国外国音乐文化历史发展传统和遗产的音乐史论课程。其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐修养，开阔艺术视野，使之对中外音乐文化传统具有较为系统的认识，为专业学习、艺术实践打下牢固的基础。 本课程把原来传统教学中音乐史与音乐欣赏课内容加以整合，使学生对音乐史的理论知识有了更直观生动地了解，尤其是对于不同时期、不同风格、不同作曲家的音乐作品理解的更为深入。使得课堂的教学气氛更加活跃。 二、课程内容、目的、要求 ( 一) 中国音乐简史部分 1、教学内容：原始社会音乐。 教学目的与要求： (1) 、要求学生掌握音乐的起源和远古音乐的状况。 (2) 、增强学生民族自豪感。 2、教学内容：先秦音乐。教学目的与要求： (1) 、对先秦音乐的主要内容作以了解。 (2) 、先秦历史作以简介。 3、教学内容：秦、汉、魏、晋、南北朝。 教学目的与要求： (1) 、重点了解何承天的<<声无哀乐论>>。 (2) 、理清不同时期音乐风格的延续和创新。
4、教学内容：隋、唐音乐。 教学目的与要求： (1) 、了解隋、唐音乐及历史的辉煌，并且增强学生的民族自豪感。 (2) 、对唐代大曲重点介绍。 5、教学内容：宋、元音乐。 教学目的与要求： (1) 、对中国戏曲音乐作重点掌握。 (2) 、各个戏曲门派代表人物着重介绍。 6、教学内容：明、清音乐。 教学目的与要求：掌握明、清音乐概况。 7、教学内容：中国近代、现代音乐。 教学目的与要求： (1) 、了解学堂乐歌。 (2) 、了解学堂乐歌的作者沈心工、李同。 8、教学内容：中国现代音乐。教学目的与要求：重点是对器乐创作和音乐社团 的了解。 9、教学内容：五、六十年代的音乐。教学目的与要求：掌握五、六年代的代表 作曲家、作品。 10、教学内容：七、八十年代前后音乐。教学目的与要求：了解七十年代社会现状从而理解当时音乐发展缓慢的原因对歌剧、合唱作重点介绍。 ( 二)外国音乐简史部分 11、教学内容：古希腊音乐。 教学目的与要求： (1) 、掌握西方古典音乐的产生和特点。 (2) 、与中国同期音乐相比较。
第2部分章节题库 第1章原始、古代美术 一、名词解释 1．洞窟壁画 答：洞窟壁画是原始人民绘在洞穴壁上以各种动物形象为主要内容的图画。其手法生动而写实，主要分布于法国和西班牙的几十处洞窟中，其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。 2．拉斯科洞窟 答：拉斯科洞窟是保存史前绘画和雕刻较为丰富精彩的石灰岩溶洞，它于1940年在法国的拉斯科山坡被发现。全洞分主洞、后洞、边洞和一条宽狭不等的通道，洞穴中的壁画为旧石器时期所作，至今已有1.5万到1.7万年历史，画中描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物，气势雄壮，富有动态，充满粗犷的原始气息和野性的生命力，很好的反映了1.5万年前穴居的原始人类生活的情景，其代表作是一幅长达5米的大公牛。 3．罗马绘画样式 答：罗马绘画样式，也即“埃及化风格”，强调墙的平面感和建筑空间的小巧玲珑，绘有花冠静物，精致的装饰图案，力求典雅的气氛，风格严肃、冷静。具体而言有三种样式，即用石灰泥做好建筑细部的实体，然后涂绘色彩，该种样式流行于前2世纪；直接在平面墙上用色彩描绘建筑细节，以达到立体的效果，这种样式流行于前1世纪至1世纪；第三
种样式，流行在1世纪，比较华丽，与舞台布景相似。 4．岩画 答：岩画是原始先民在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。古人在岩石上磨刻和涂画，来描绘人类的生活，以及他们的想象和愿望。在欧洲主要分布于北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。 5．北欧岩画 答：北欧岩画是分布在北欧的挪威、瑞典、芬兰，以及原苏联北部等地的露天的岩画。它分为写实与抽象两大类风格：写实风格属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线到为主，以写实为主；抽象风格属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力，孕育了工艺美术的萌芽。 6．拉文特岩画 答：岩画是一种石刻文化，在人类社会早期发展进程中，人类祖先以石器作为工具，用粗犷、古朴、自然的方法——石刻，来描绘、记录他们的生产方式和生活内容，它是人类社会的早期文化现象，是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。拉文特岩画，属于中石器时代艺术。中石器时代的岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。其表现人类活动的情节性绘画，以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势；狩猎场面充满紧张和活力，构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
《外国美术简史》央美外美史教研室编 2007年10月版 一、原始美术 人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。 （一）旧石器时代 1、洞窟壁画： 法国西南部和西班牙北部的坎特布里亚地区，表现内容皆以动物为主，其中最突出代表是法国拉斯科洞窟，大公牛；西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画，制作年代较拉斯科稍晚，《受伤的野牛》。 2、母神雕像： 在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。维也纳的威伦道夫出土女性雕像为其中最著名的代表作。 （二）中石器时代 岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出，以人类狩猎为主要情节。 （三）新石器时代美术 新石器时代的主要美术成就是巨石建筑，是一种宗教性建筑物，巨室建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等，英格兰南部“斯通亨治”是最典型代表。 二、古代两河流域 两河流域古希腊人称之为“美索不达米亚”。 （一）苏美尔-阿卡德时期（前3500-前2000） 1、建筑：苏美尔人在墙面镶嵌碎陶片装饰。苏美尔人最重要的建筑为塔庙——“吉库拉塔”，乌鲁克神庙是最典型代表。 2、雕刻：苏美尔人的雕刻注重表现内在精神，阿卡德人雕像比苏美尔人雕像更具有写实性，萨尔贡王青 铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像；《纳拉姆辛浮雕石板》，表现纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面，画面采用对角线构图，还通过简单的风景刻画表现了特定环境。 3、绘画：现存苏美尔人绘画代表作为乌尔城出土的军旗。 4、工艺美术：《公山羊与树》、牛头竖琴。 （二）巴比伦时期（前1900-前1600） 现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑（雕刻着世界历史上最早的成文法典），其上部为浮雕，下部为文字，浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授予法典的场面。
【笔记名称：】 外国美术简史中央美术学院编著高等教育出版社 【笔记截取内容：】 第四节爱琴美术、古代希腊美术 爱琴美术是希腊美术繁荣的前奏曲。爱琴美术分布广泛,包括克里特岛、基克拉底斯群岛和迈锡尼,属于航海者文明,是个趋于开化的民族的美术。他们所形成的“几何化风格”的雕像为希腊雕塑奠定了基础。 古希腊美术是西方美术史上第一个繁荣的高峰期,分为四个阶段,即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。古希腊艺术总体特征为:质朴(单纯、简练)、合理(感性合理与理性合理的统一)、端庄(典雅与庄重的造型、真诚与肃穆的形式)、谐调(和谐统一,用统一的精神统领作品的局部关系)。 一、爱琴美术 （1）建筑 克里特岛的克诺索斯宫(即传说中的迷宫),建于米诺斯王朝,由代达罗斯设计修建,是一座庞大而复杂的建筑群,占地两公顷,是古代世界著名的城市之一。宫殿由一组组环绕内庭院的堂室构成,高低错落,踢蹬走道迂回曲折。堂室安排错综复杂,使人进出艰难,故称迷宫。内有居住室、浴室、凉台、仆役房间,还有下水道和通风等设备,与近代建筑接近。宫殿内有丰富的壁画,反映了当时人的各种生活状态。 （2）绘画与雕刻 “几何化风格”,是指希腊早期陶器上的装饰纹样为几何装饰花纹,后影响到雕刻领域,导致从雕刻、陶器装饰上都显露出几何化风格。 二、古希腊美术 荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。 几何装饰风格：早期陶器造型简朴，一般绘有三角形、菱形、同心圆等抽象形状，这些陶器被用来敬奉诸神或作为陪葬品。 东方样式风格：公元前800 年左右，出现人体和野兽的造型，神话故事人物也有描绘，几何装饰风格为东方样式风格所代替。 《第庇隆瓶》约公元前760 ～前750 年，赤土陶器。 《第庇隆瓶》中的葬礼进行仪式（右图） （2）古风时期（公元前7—前6世纪） 古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了
电大中外音乐赏析试题（答案） 一、填空题 １．弦乐家族中音最高的乐器是（小提琴）。 ２．肖邦的许多作品带有充满（浪漫性）。 ３．《f小调第二钢琴协奏曲》是（肖邦）青年时期的代表作品。４．肖邦是钢琴诗人（浪漫主义乐派）作曲家。 ５．肖邦是（欧洲）浪漫主义时期的重要代表人。 ６．肖邦是波兰民族乐派的伟大（开拓）者。 ７．李斯特一生所创作的13首（标题）交响诗。 ８．李斯特的标题交响诗的代表作品（前奏曲）。 ９．李斯特的前奏曲采用传统（奏鸣曲式）写成。 10· 匈牙利作曲家李斯特又是一位（钢琴）演奏家。 1．民歌来源于生活是劳动人民的（集体智慧结晶）。 2．民歌用朴实简练的语言（生动形象的比喻，塑造出鲜明）的艺术形象。 3 ４．民歌的体裁形式一般以为（山歌和小调）为主。 ５．号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌，称（劳动号子）。 6．号子的歌词是劳动者在劳动中（即兴编写出来的）。 7．号子歌真实地反映（劳动人民）的精神面貌。 8．山歌是人们在（山野、田间）抒发思想感情。 9．《脚夫调》属于山歌类的（“信天游”）。 10．山歌的唱法一般分为（高腔和平腔）两种。 １．音乐是一种（人们抒发感情、表现感情、寄托感情）的艺术。２．音乐欣赏是一种（审美）活动。 ３．对音乐音响的（辨别力）。 ４．欣赏音乐通常可分为(三个) 阶段。
５．音乐是一种善于 (激发感情) 的艺术。 ６．音乐是（表情）的艺术。 ７．音乐的艺术表现主要是通过（旋律）进行。 ８．音乐的实践活动是（创作）基本环节。 ９．音乐欣赏中获得（美的）享受。 10· 音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有（音乐实践活动）。 1．施特劳斯是（世纪末）的晚期浪漫主义作曲家。 2．交响诗《唐. 璜》是（施特劳斯）的代表作品。 3．李斯特开创的标题交响诗是（印象乐派）继承和发展。 4．德彪西是（八十年代）音乐的代表者。 5．德沃夏克创作上的高峰时期是在19世纪的（十二部）。 6．德沃夏克有（十一部）歌剧。 7．德沃夏克是（捷克）的作曲家。 8．《水仙女》作品的作者是（德沃夏克）。 9．格里格的全部作品中，（钢琴曲）和（歌曲）有特殊的魅力。 二、单选题 1．格里格从５岁在钢琴上发现( A ) A．九和弦 B．１２岁 C．３０岁 2.交响曲在创作上越来越( A ) A．自由化 B．表现风格 C．情绪化 ３．奥大利作曲家莫扎特一生创作多少音乐作品( A ) A．４０多部 B．８０多部 C．６０多部 ４．音乐的表现上有浪漫主义乐派音乐形式比较( B ) A．表现 B．自由性 C． D．感觉 5．舒曼在1８世纪是３０年代音乐创作的( A ) A．３０年代 B．５０年代 C．６０年代
外国美术简史部分笔记 第四节爱琴美术、古代希腊美术 爱琴美术是希腊美术繁荣的前奏曲。爱琴美术分布广泛,包括克里特岛、基克拉底斯群岛和迈锡尼,属于航海者文明,是个趋于开化的民族的美术。他们所形成的“几何化风格”的雕像为希腊雕塑奠定了基础。 古希腊美术是西方美术史上第一个繁荣的高峰期,分为四个阶段,即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。古希腊艺术总体特征为:质朴(单纯、简练)、合理(感性合理与理性合理的统一)、端庄(典雅与庄重的造型、真诚与肃穆的形式)、谐调(和谐统一,用统一的精神统领作品的局部关系)。 一、爱琴美术 （1）建筑克里特岛的克诺索斯宫(即传说中的迷宫),建于米诺斯王朝,由代达罗斯设计修建,是一座庞大而复杂的建筑群,占地两公顷,是古代世界著名的城市之一。宫殿由一组组环绕内庭院的堂室构成,高低错落,踢蹬走道迂回曲折。堂室安排错综复杂,使人进出艰难,故称迷宫。内有居住室、浴室、凉台、仆役房间,还有下水道和通风等设备,与近代建筑接近。宫殿内有丰富的壁画,反映了当时人的各种生活状态。 （2）绘画与雕刻“几何化风格”,是指希腊早期陶器上的装饰纹样为几何装饰花纹,后影响到雕刻领域,导致从雕刻、陶器装饰上都显露出几何化风格。 二、古希腊美术古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。 （1）荷马时期（公元前12—前8世纪）荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。 几何装饰风格：早期陶器造型简朴，一般绘有三角形、菱形、同心圆等抽象形状，这些陶器被用来敬奉诸神或作为陪葬品。东方样式风格：公元前800 年左右，出现人体和野兽的造型，神话故事人物也有描绘，几何装饰风格为东方样式风格所代替。《第庇隆瓶》约公元前760 ～前750 年，赤土陶器。《第庇隆瓶》中的葬礼进行仪式（右图） （2）古风时期（公元前7—前6世纪） 古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。古风时期是希腊艺术的形成时期，在大量学习了埃及、两河流域、意大利南部等地区的古老文化后，希腊人逐步摆脱了东方艺术的影响，最终确立起闻名于世、影响深远的具有独特风格的希腊艺术。 古风时期，奠定了情节性瓶画的类型、出现了希腊柱式、确立了雕塑发展的基本特征。雕刻：古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女雕像，表情上都有千篇一律的微笑，被称为“古风的微笑”。人物通常着色，衣纹和头发刻画通常具有装饰性特点。公元前6世纪的大理石雕像中，一般着衣的少女被称为“科丽”，裸体的男青年像被称为“库罗斯”。“古风的微笑”。陶瓶艺术 陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶重要生产中心，此时情节性瓶画的类型已经确立，以神话题材和日常生活题材为主。陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 东方风格——指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。黑绘风格——出现于公元前6世纪初，把主题人物涂成黑色，背景保持陶土的特色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用刻绘的线条来表现。指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。红绘风格——与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。 神庙艺术神庙建筑形成了典型形式——圆柱式，即建筑周围用柱廊环绕。两种基本的建筑柱式已经形成：多利斯式与爱奥尼亚式，，古风后期又形成了科林斯式。 古希腊建筑三种基本柱式：多利斯柱式的特色是坚固与结实，柱头平滑朴素。这种柱子通常在希腊本土以及意大利南部的殖民地和西西里岛流行。爱奥尼亚柱式比较细长高雅。它的柱头有一对向下卷的旋涡纹样，这种柱
《中外音乐作品赏析》复习提纲 一、元杂剧四大代表人物简介及其代表作品 关汉卿 大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后），元代杂剧作家。号已斋（一作一斋）。关于关汉卿的籍贯,元大都（今北京市）（《录鬼簿》）、解州（在今山西运城）（《元史类编》卷三十六）、祁州（在今河北）（《祁州志》卷八）等不同说法。约生于金末或元太宗时，贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。关汉卿曾写有《南吕一枝花》赠给女演员珠帘秀，说明他与演员关系密切。他曾毫无惭色的自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。”在《南吕一枝花·不伏老》结尾一段，更狂傲倔强地表示：“我是个蒸不烂煮不熟捶不破炒不爆响当当的一粒铜豌豆”。据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。 马致远 生于公元1250年，约卒于公元1321年，是元代著名的杂剧家。大都（今北京）人。马致远以字行于世，名不详。晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间。马致远与关汉卿、郑光祖、白朴同称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。青年时期仕途坎坷，中年中进士，曾任江浙行省官吏，后在大都（今北京）任工部主事。马致远晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，死后葬于祖茔。 从他的散曲作品中，约略可以知道，他年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一直没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的宠辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李
外国美术简史考研复习资料整理 类别:我的文章评论(0) 浏览(662) 2009-11-21 09:12 标签： 外国美术简史复习资料 乔托意大利文艺复兴初期的画家、雕塑家和建筑师，佛罗伦萨画派的创始者。他是意大利文艺复兴时期第一个探索用新的方法作画的画家，被称为欧洲绘画之父、现实主义画派的鼻祖，代表作品有《逃亡埃及》、《犹大之吻》 马萨乔继承和发展了乔托的艺术《失乐园》 凡·爱克（1385-1441）北欧文艺复兴时期尼德兰画家，荷兰现实主义艺术的奠基人。擅长祭坛画和肖像画，与其胞兄胡伯特·凡·爱克共同努力实践，改进了公元十二世纪以来的油画技术，后人称他们为发明油画技术的鼻祖。两人合作《根特祭坛画》曾被认为是欧洲油画史上第一件重要作品。代表作还有《阿尔诺芬尼夫妇像》 乔·贝里尼（1430-1516）意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人之一，善于运用丰富的色彩来表现人物，作品有《有小树的圣母像》、《诸神之宴》等 波提切利（1445-1510）意大利文艺复兴时期的杰出画家。作品大都以宗教和神话故事为题材，富有诗意和生活气息。代表作有《维纳斯的诞生》和《春》 达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期杰出画家、自然科学家、哲学家和工程师。他和米开郎基罗、拉斐尔并称为意大利文艺复兴三杰。绘画方面，他把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水平发展到一个新阶段。《蒙娜丽莎》描绘了一个新兴资产阶级妇女的典型，她充满着信心和蕴含着对新时代生活的喜悦。作者出色地运用了明暗表现手法，使脸部表情和形态自然柔和，并敏捷地抓住了她一瞬间的微笑表情，表露了人物微妙的心理活动，给观众以丰富的联想。蒙娜丽莎富有魅力的微笑被人们称为“神秘的微笑”。她的右手，被誉为美术史上最美的一只手。达·芬奇一生还画了大量的素描。在绘画理论上，他把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用在绘画上，并努力探索新的美术语言，整理成系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。他还在数学、解剖学、生物学、生理学、天文学、地质学、建筑学等诸多科学的研究中取得了不同程度的成就。代表作还有《岩间圣母》《最后的晚餐》 米开朗基罗(1475-1564)意大利文艺复兴盛期最杰出的画家、雕塑家、建筑师和诗人。重要的作品有巨型天顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》和《大卫》等。《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷教堂三百平方米的天花板上，连续工作四年又三个月独立完成的宏伟的杰作。《创造亚当》是《创世纪》中的一个场面，米开朗基罗把宗教神话传说中上帝创造人类的始祖亚当画成一个身体健美的青年，把上帝画成既
《外国美术简史》复习笔记 1、法国的拉斯科洞窟： 特点：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟： 特点：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。 2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。 3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。 3、拉文特岩画： 特点：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。 3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 4、巴比伦美术： 著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 5、古代埃及美术特色： 1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。 2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。 3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 6、金字塔建筑艺术特色：1）金字塔是古王国法老的陵墓。 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。 7、古埃及雕刻程式有： 1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众： 2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小： 3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少； 5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 8、古埃及浮雕和壁画的特点： 1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2）横带状排列结构，用水平线划分画面； 3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4）填充法，画面充实，不留空白； 5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发