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![外国美术史资料-总结[小编推荐]](https://img.taocdn.com/s1/m/eaeb9e48f68a6529647d27284b73f242336c3105.png)
外国美术史资料-总结[小编推荐]第一篇：外国美术史资料-总结[小编推荐]一、古代美术1、古埃及美术（1）古埃及美术美术的特点：规模宏伟、壮丽、明确、稳定、有严格的规范、具有写实基础上的美化、受宗教的影响。
（2）、雕塑的程式化：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面只对观众；根据人物地位的尊卑决定比例的大小；人物着重刻画头部；其他部位则非常简略；面并不轮廓写实，又有理想化的装饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色、眼睛描黑以达到逼真的效果。
（3）、什么是正面率——表现人物头部、腰部以下为正侧面，眼、肩为正面。
（4）、《纳米尔石板》—浮雕（正面率）时间：古王国时期2、古希腊美术（1）、古希腊美术的分期：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
（2）、希腊瓶画的风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
（3）、建筑（围住式）——多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式。
（4）、古风的微笑——受埃及程式化的影响，追求生动的表情，人物来内部都带有微笑，这种千篇一律的微笑被称为“古风的微笑”。
（5）、古典时期理想化的描述：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发鬓刻成有组织的波纹，人物表情严肃而宁静。
（6）、“持矛者”——作者：波留克列特斯、创作时期：希腊古典时期。
（体现了对立平衡）“拉奥孔”——作者：阿基桑得罗斯、创作时期：希腊化时期。
“断臂的维纳斯”——作者：普拉克西特列斯、创作时期：希腊古典时期。
3、古罗马美术（1）罗马艺术与希腊艺术的区别：名族气质不同：罗马人是一个冷静、务实的农业名族，他们的艺术没有希腊艺术那样浪漫主义和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征。
影响：希腊是受本土文化影响。
罗马受了伊特鲁里亚美术的影响，又吸收希腊，埃及，两河地区文化影响。
艺术风格不同：罗马的艺术渊源复杂，是实用主义的、享乐的、强调个性、宏伟壮丽的。
希腊的艺术风格比较单纯，是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。
纵观西方美术的整个发展历程，我们可将它划分为两个大的阶段去把握：从古希腊到19C中叶法国印象派的产生为第一阶段，这一阶段的西方艺术以模仿写实为主流，可称之为传统西方艺术，其中古典艺术的影响无为深远，从中可以看到古典艺术发展的三个高潮：古希腊罗马时期、意大利文艺复兴时期、19C的欧洲。
第二个阶段则包括从19C下半叶的后印象派到当代的西方艺术。
它花样翻新、面貌多样、精神的表现、建立了全新的艺术观念，形成了一个开放的多元化的艺术局面，这个阶段我们称之为西方现代艺术。
原始美术时间跨度和分期> 旧石器时代指公元前100万年到两万年之间。
> 中石器时代指公元前两万年到公元前一万年之间。
> 新石器时代指公元前一万年到五千年之间。
> 公元前3万年前属奥瑞纳（Aurignacian）文化期。
> 公元前2万5千年前属索鲁特文化期。
> 公元前2万年前属马格德林文化期。
> 公元前7000年的杰里科（Jericho）文化> 公元前6000年的沙达尔.胡又克文化时间跨度和分期> 旧石器时代指公元前100万年到两万年之间。
> 中石器时代指公元前两万年到公元前一万年之间。
> 新石器时代指公元前一万年到五千年之间。
> 公元前3万年前属奥瑞纳（Aurignacian）文化期。
> 公元前2万5千年前属索鲁特文化期。
> 公元前2万年前属马格德林文化期。
> 公元前7000年的杰里科（Jericho）文化> 公元前6000年的沙达尔.胡又克文化•原始美术的基本特征• 2、直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一•原始艺术的形象既不是纯粹幻想的产物，也不是精细深入地进行写实描绘的产物，而是试图忠实地表达记忆中的形象直感的产物，在那幽暗的洞窑深处作画，不可能直接面对描绘对象写生，只能凭着记忆的形象来描绘。
因之形象被画得极其概括和简略，对象的特征得到了强化。
外国美术简史年代列表:第一章：原始古代美术一、原始美术：1.旧石器时代的美术：人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期距今约3.5万年至1万多年之间。
旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型洞窟壁画和小型雕塑。
（1）洞窟壁画：表现内容以动物为主，手法写是生动。
代表作：法国的拉斯科洞窟; 西班牙的阿尔塔米拉洞窟：《受伤的野牛》（2）小型雕塑艺术：母神雕像特点:夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿，体现出原始人类对于母性的生殖崇拜。
代表作：维也纳出土的女性雕像“原始的维纳斯”2.中石器时代的美术：中石器时期的绘画由洞窟转向露天岩画，绘画内容为表现人类活动。
主要分布在北欧和西班牙拉文特地区。
（1）北欧岩画：分写实和抽象两大风格。
写实风格：属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实;抽象风格：属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力，孕育工艺美术萌芽。
（2）西班牙拉文特岩画：表现人类活动情节性绘画。
以人类狩猎为主要情节，以表现人物，动物的运动和速度为特点，构图具有浓厚的情节性和生活气息。
3.新石器时代的美术：主要美术成就是巨石建筑。
代表作：英格兰南部的圆形巨石石栏“斯通亨利”。
二、古代两河流域地区的美术：1.苏美尔-阿卡德美术：这个时期的宗教对社会生活及艺术产生了重要的影响。
（1）建筑：防水作用的马赛克；类似金字塔的“吉库拉塔”塔庙，代表作：乌鲁克神塔庙（2）雕刻：人体雕像着重刻画头部，对于人物的外在形态、人物动作和人体结构不太注重。
代表作：苏美尔人雕像；《纳拉姆辛浮雕石板》（3）绘画：代表作：乌尔城出土的军旗（4）工艺美术：代表作：乌尔城出土的《公山羊与树》2.巴比伦美术：代表作：汉漠拉比法典石碑3.亚述美术：他们的艺术手苏美尔人的影响，却不具有苏美尔人的宗教虔诚，他们的艺术主要为世俗生活所服务，具有很强的现实性。
西方美术史部分第一讲希腊艺术一、西方艺术的起源人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万多年之间。
原始美术包括动哭壁画、岩画、雕刻和建筑等。
大多数已发现的美术作品集中在欧洲。
但真正影响欧洲文明的是希腊文明。
二、希腊文明的起源和分期希腊艺术的起源：米洛斯文化和迈锡尼文化，又统称为“爱琴文化”。
米洛斯文化发源克里特岛，又称克里特文化。
克里特文化是爱琴文化的源头，麦锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源。
荷马时期(公元前12世纪——前8世纪)：氏族社会末期，是造型艺术的萌芽时期。
希腊艺术的诞生期。
这一时期的艺术作品主要是一些陪葬用的几何纹风格的陶瓶。
古风时期（公元前7世纪——前6世纪）：希腊造型艺术的形成和发展时期。
在这一时期，东方文化（主要是埃及文明）开始影响希腊艺术。
这一时期的成就主要是瓶画与建筑，奠定了情节性绘画的基础。
建筑中出现了柱式建筑，而雕塑基本处于形成时期。
瓶画：表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。
古风时期，出现了3种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格主要是受埃及和两河地区影响的兽首人身像和植物纹样，黑绘风格主要是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，形象轮廓突出，如同剪影。
红绘风格与黑绘相反，主要流行于古典时期。
建筑：希腊的建筑主要是神庙。
古风时期，希腊神庙建筑形成了它的基本形式——围柱式。
这时形成两种基本柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。
多利亚式没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下到上逐渐缩小，中间略为鼓出。
没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。
伊奥尼亚式精巧纤细，有柱基，柱头有旋涡卷。
上下变化不大，柱身凹槽更细密更深。
古罗马建筑师认为多利亚式是对男人体的模仿，伊奥尼亚式是对女人体的模仿。
此后希腊人在这两种柱式基础上发展出科林斯式，柱头比伊奥尼亚式更华丽。
雕刻：开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍处于正面的呆板、僵硬阶段，受埃及“正面法”影响，但又不及埃及雕刻成熟。
外国美术简史一、原始与古代美术1、古代埃及美术主要讲述古王国、中王国和新王国三个时期的美术（1）古代埃及的美术特点古代埃及是典型的奴隶制国家，具有从法老到大臣、贫民和奴隶这样一个等级森严的金字塔型的社会结构。
艺术是为法老、大臣服务的，因此，必须服从统治者的要求，其中最有名的就是正面律。
古埃及的艺术大多是为死者服务的，所以史学家又把其称为“来世的艺术”。
总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定和有严格规律、又具有写实基础上的美化。
（2）古王国时期的美术：美术主要以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初级阶段。
雕刻程式：1、姿势必须保持直立、双肩紧靠身躯、正面直对观众；2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物头部着重刻画，其他部位非常简略；4、面轮廓写实、又有理想化装饰，表情严肃、感情表现很少；5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用石英、水晶等镶嵌，十分逼真《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。
浮雕和壁画在古埃及有着共同的程式，即著名的正面律。
正面律：1、表现人物的头部为正面、眼为正面、肩为正面，腰部以下为正面；2、横带状结构排列、用水平线划分画面；3、根据人物地位尊卑来决定比例大小和构图位置；4、填充法，画面充实、不留空白；5、固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子多为浅褐色或浅黄色、头发蓝黑色、眼圈黑色（3）新王国的著名建筑代表：克索神殿和卡纳克神殿；在雕刻上的成就代表是：《埃赫那顿肖像》以其《纳菲尔提提王后像》2、古希腊美术主要分为：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期四个阶段。
（1）荷马时期被称为“几何风格的时期”，因为最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶。
（2）古风时期的艺术成就主要反映在瓶画上。
“古风的微笑”（3）希腊化时期出现了著名的雕塑家米隆和菲狄亚斯。
米隆的代表作《郑铁饼者》菲狄亚斯设计雅典卫城的建筑《米罗岛的阿芙洛蒂德》是希腊雕塑中第一件全裸女体，这座雕像以其“残缺美”形成了特殊的魅力，成了女人青春、美丽和永恒的象征。
外国美术史考试知识点提要1.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。
早期的教堂是利用和改造古罗马的会堂建筑，称为：巴西里卡式。
这种早期的教堂主要以木结构为主。
拜占廷建筑：圣索非亚大教堂；镶嵌壁画主要代表作品：《查士丁尼大帝和随从》《西奥多拉皇后与随从》2.罗马式建筑主要特点：外部粗糙笨重，有很厚的墙，内部很少有装饰，代表建筑：比萨大教堂3.原始时期中小型雕刻：《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土；《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土4.原始时期岩画：西班牙“拉文特岩画”巨石建筑：英国“巨石阵”5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是：埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。
6.阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪，由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。
代表作品：《萨尔贡一世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前23世纪7.巴比伦王国时期美术（前19---前12世纪）公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴比伦王国代表作品：《汉莫拉比法典石碑》石碑上刻有282条法律条文，是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。
在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。
8.新巴比伦王国时期美术艺术成就：建筑：伊什塔尔门公元前570年建造巴比伦空中花园9.金字塔：胡夫金字塔哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔10.正面律：古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面，人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。
11.新王国时期美术卡那克的阿蒙神庙卢克索神庙阿布.辛比里神庙12.古希腊建筑的三种柱式：多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑作品：《掷铁饼者》作者米隆，《持矛者》作者波利克里托斯《刮汗污的运动员》作者利西波斯（米洛斯的维纳斯；拉奥孔；两个希腊化时期的作品。
）；建筑方面：帕特侬神庙雅典卫城13.古罗马时期的建筑：罗马万神庙科洛西姆竞技场君士坦丁凯旋门雕塑：：《奥古斯都像》《图拉真记功柱》壁画：庞培古城壁画14. 按考古学的分期，我们把早期的原始美术分为：奥瑞纳时期位于法国的奥瑞纳村附近距今3万年左右梭鲁特时期位于法国里昂的梭鲁特村距今2万年左右马格德林时期位于法国的马格德林地区距今1万4000年15.法国（拉斯科洞窟壁画）；西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）16.哥特式建筑的主要特点：带有浓厚的宗教色彩；结构比罗马式建筑更加轻巧，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，墙壁较少，采用彩色的玻璃窗画作为装饰，大量的雕塑作为内部装饰开始出现。
精品文档.西方美术简史第一章原始、古代美术第一节、原始美术人类最早制造的劳动工具从广义上讲就属于美术品。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等，大多数现已发现的原始美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代三个时期。
旧石器时代最杰出的美术作品是法国的拉斯科洞窟壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。
法国拉斯科洞窟壁画拉斯科洞窟顶上描绘了大量野牛、驯鹿、野马等动物。
原始人用有色的土和石头研磨成粉末状，然后用水调剂成液态或膏状的颜料。
再用粗壮的黑线勾画出轮廓，并以红、黑、褐色渲染出体积结构，富有动感，被誉为“史前的卢佛宫”。
拉斯科洞窟崖壁画线条粗犷、气势磅礴、动态强烈。
画面已经初显构图意识。
法国现代画家马蒂斯对此赞不绝口，很高兴自己的所作与原始人的画迹有相通之处。
西班牙阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞窟年代稍晚于拉斯科洞窟。
它包括主洞和侧洞。
侧洞顶部布满各种动物画，最突出的是各种姿势的野牛，用红、黑、褐色画出，生动而精确。
阿尔塔米拉壁画画在窟顶，观赏者必须躺倒仰视，西方人称它为“史前的西斯廷教堂”原始人的创作目的1:为了生存的实用。
他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。
2: 也有专家认为，可能是原始人出猎前，为了保证打猎成功而举行的巫术仪式。
原始人认为，如果他们只要画出所要猎获的动物的画来，而且可能是用投枪和石斧击打着画中的动物，真实的动物也同样会屈服于他们的威力。
所以原始人视绘画为魔力，相信画什么就能征服什么。
母神雕像原始雕塑中，裸体女性雕像占主要地位。
这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜。
《原始的维纳斯》——维也纳附近的威伦道夫出土，是其中最著名的代表作。
巨石文化从地中海诸岛到大西洋沿岸地区，都有一些粗制的巨大石块的纪念物，这些巨石有的高达70多英尺，重有百吨，有的排列长达两英里，极为壮观。
称为巨石结构、巨石建筑、巨石碑。
外国美术简史年代列表:第一章：原始古代美术一、原始美术：1.旧石器时代的美术：人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期 距今约3.5万年至1万多年之间。
旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型洞窟壁画和小型雕塑。
（1）洞窟壁画：表现内容以动物为主，手法写是生动。
代表作：法国的拉斯科洞窟; 西班牙的阿尔塔米拉洞窟：《受伤的野牛》（2）小型雕塑艺术：母神雕像特点:夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿，体现出原始人类对于母性的生殖崇拜。
代表作：维也纳出土的女性雕像“原始的维纳斯”2.中石器时代的美术：中石器时期的绘画由洞窟转向露天岩画，绘画内容为表现人类活动。
主要分布在北欧和西班牙拉文特地区。
（1）北欧岩画：分写实和抽象两大风格。
写实风格：属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实;抽象风格：属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力，孕育工艺美术萌芽。
（2）西班牙拉文特岩画：表现人类活动情节性绘画。
以人类狩猎为主要情节，以表现人物，动物的运动和速度为特点，构图具有浓厚的情节性和生活气息。
3.新石器时代的美术：主要美术成就是巨石建筑。
代表作：英格兰南部的圆形巨石石栏“斯通亨利”。
二、古代两河流域地区的美术：1.苏美尔-阿卡德美术：这个时期的宗教对社会生活及艺术产生了重要的影响。
（1）建筑：防水作用的马赛克；类似金字塔的“吉库拉塔”塔庙，代表作：乌鲁克神塔庙（2）雕刻：人体雕像着重刻画头部，对于人物的外在形态、人物动作和人体结构不太注重。
代表作：苏美尔人雕像；《纳拉姆辛浮雕石板》（3）绘画：代表作：乌尔城出土的军旗（4）工艺美术：代表作：乌尔城出土的《公山羊与树》2.巴比伦美术：代表作：汉漠拉比法典石碑3.亚述美术：他们的艺术手苏美尔人的影响，却不具有苏美尔人的宗教虔诚，他们的艺术主要为世俗生活所服务，具有很强的现实性。
外国美术简史一、原始与古代美术1、古代埃及美术主要讲述古王国、中王国和新王国三个时期的美术（1）古代埃及的美术特点古代埃及是典型的奴隶制国家，具有从法老到大臣、贫民和奴隶这样一个等级森严的金字塔型的社会结构。
艺术是为法老、大臣服务的，因此，必须服从统治者的要求，其中最有名的就是正面律。
古埃及的艺术大多是为死者服务的，所以史学家又把其称为“来世的艺术”。
总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定和有严格规律、又具有写实基础上的美化。
（2）古王国时期的美术：美术主要以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初级阶段。
雕刻程式：1、姿势必须保持直立、双肩紧靠身躯、正面直对观众；2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物头部着重刻画，其他部位非常简略；4、面轮廓写实、又有理想化装饰，表情严肃、感情表现很少；5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用石英、水晶等镶嵌，十分逼真《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。
浮雕和壁画在古埃及有着共同的程式，即著名的正面律。
正面律：1、表现人物的头部为正面、眼为正面、肩为正面，腰部以下为正面；2、横带状结构排列、用水平线划分画面；3、根据人物地位尊卑来决定比例大小和构图位置；4、填充法，画面充实、不留空白；5、固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子多为浅褐色或浅黄色、头发蓝黑色、眼圈黑色（3）新王国的著名建筑代表：克索神殿和卡纳克神殿；在雕刻上的成就代表是：《埃赫那顿肖像》以其《纳菲尔提提王后像》2、古希腊美术主要分为：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期四个阶段。
（1）荷马时期被称为“几何风格的时期”，因为最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶。
（2）古风时期的艺术成就主要反映在瓶画上。
“古风的微笑”（3）希腊化时期出现了著名的雕塑家米隆和菲狄亚斯。
米隆的代表作《郑铁饼者》菲狄亚斯设计雅典卫城的建筑《米罗岛的阿芙洛蒂德》是希腊雕塑中第一件全裸女体，这座雕像以其“残缺美”形成了特殊的魅力，成了女人青春、美丽和永恒的象征。
有的称其断臂的“维纳斯”。
3、古代罗马美术罗马和希腊的艺术比较：希腊是理想主义的、简朴的、强调个性的、精致典雅罗马是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽（1）建筑，罗马美术的主要成就就是建筑。
技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券。
主要代表的建筑物：万神殿（拱券建筑代表）科洛西姆竞技场（巅峰之作）凯旋门和图拉真纪念柱。
（2）雕刻，雕刻作品《奥古斯都像》、《卡拉卡拉像》和《奥利略雕像》（3）绘画，罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
其中罗马壁画划分为庞贝4种风格：镶嵌风格、建筑风格、埃及风格和庞贝的巴洛克风格。
二、欧洲中世纪美术及拜占庭美术公元476年西罗马帝国覆灭到15世纪文艺复兴的这段时间，史称“中世纪”。
1、罗马式美术（1）什么是“罗马式”美术？10世纪以后，西欧经济、社会迅速发展，促进了宗教势力的发展，宗教势力的发展导致了教堂、修道院等建筑的大量修建。
建筑形式广泛采用古罗马时代的拱券和梁柱结构体系，大量应用“纪念碑式”雕刻装饰教堂，史学家把这一时期以建筑为主体的“像罗马的美术”称为“罗马式”美术。
（2）镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊地位，这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式。
（3）主要代表的建筑物：意大利的比萨教堂和德国的圣基列阿达大教堂。
2、哥特式美术（1）什么是哥特式？文艺复兴学者把12——13世纪称为“哥特式”。
开始于建筑方面，发展重点从注重追求建筑的效果转向追求平面装饰的效果。
（2）主要的哥特式建筑代表：法国巴黎圣母院、法国夏特尔大教堂、德国科隆大教堂和意大利米兰大教堂等。
（3）哥特式建筑的特点：1、平面是“十字架”型；2、外部多用高高的尖塔楼；3、内部轻盈空旷、明亮；4、窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术1、什么是文艺复兴？文艺复兴是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，实质是以新兴的资产阶级的人文主义为出发点的伟大思想解放运动。
萌芽于意大利，随后波及整个欧洲。
（追求个性，反对神权，重新对古代文化的发掘）（1）早期的文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人：乔托《逃亡埃及》确立了现实主义原则（2）文艺复兴来临的标志（佛罗伦萨3位大师）：建筑师布鲁莱斯基、雕塑家多纳泰罗和画家马萨乔。
布鲁莱斯基——佛罗伦萨大教堂；多纳泰罗——《加塔梅拉塔骑马像》解剖学和透视学的知识运用到绘画中，把塑造真实和真实空间摆在首位。
作品《纳税钱》、《出乐园》等。
佛罗伦萨最后一位大师：波提切利，注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富力鲜艳的色彩。
名作《春》和《维纳斯的诞生》2、意大利文艺复兴时期美术（名作的赏析）（1）意大利文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
达芬奇——《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》绘画语言：完美的构图、和谐的型与空间、淡雅朴实的色彩、丰富的心理刻画、深刻的人性，不愧为古典美术大师。
米开朗基罗——雕塑《大为》；壁画《创世纪》《创作亚当》绘画语言：刚劲有力、雄浑壮伟。
拉斐尔——《西斯延圣母》《雅典学院》等绘画语言：善于塑造圣母形象，纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，作品平易近人，亲切自然。
（2）提香和威尼斯画派威尼斯画派，文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的画派。
该画派十分强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调，主要代表画家：乔尔乔涅和提香等。
威尼斯画派第一位画家：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》提香用阔大奔放的笔触抹着不同的色彩来塑造形体和渲染气氛，作品中看不到清晰的型线。
肖像画《英国青年男子》3、尼德兰文艺复兴美术埃克兄弟的代表作《根特祭坛画》，杨斯的代表作《阿尔若芬尼夫妇像》画家勃鲁盖尔喜欢描绘自己熟悉的农村生活和自然环境，对教会的虚伪进行有力抨击，富有人文主义色彩。
代表作《雪中猎人》《农民的舞蹈》等4、德国文艺复兴美术德国文艺复兴美术以版画艺术最为突出。
德国文艺复兴伟大画家丢勒，著名的版画作品《四教徒》；画家小荷尔拜因《伊拉斯谟像》。
5、法国文艺复兴美术15世纪驰名法国的画家富凯——《圣母子》16世纪在法国肖像画占有重要地位，有名的画家是克鲁埃——《伊丽莎白像》。
6、西班牙文艺复兴美术西班牙文艺复兴美术最早出现在加泰罗尼亚和巴伦利亚。
西班牙文艺复兴美术最高峰代表画家是格列柯。
著名画作《奥尔加兹伯爵的葬礼》三、巴洛克和洛可可美术（17——18世纪欧洲美术）1、什么是巴洛克美术?产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，服务于教会上层和宫廷贵族，具有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。
极力打破和谐与宁静，饱含激情和强烈的运动感；关注作品的空间感和立体感，讲究线条的运用，追求戏剧性效果；强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。
（热情奔放、运动强烈、装饰华丽）2、巴洛克主要代表画家卡拉瓦乔，意大利杰出的现实主义画家，代表作品《基督下葬》《圣母升天》贝尼尼，意大利著名建筑师、雕塑家和画家，主要雕塑作品《阿波罗和达芬尼》《圣德列萨祭坛》等鲁本斯，不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且是代表17世纪巴洛克风格在整个西欧的代表。
他的画色彩鲜明，线条多变，形体夸张。
代表作品《强劫留西帕斯的女儿》《基督下的十字架》等。
哈尔斯，荷兰画家。
他画的肖像画带有风俗性，人物形象鲜明、个性突出，善于表现人物的瞬间表情和心理状态，画面气氛浓烈，洋溢着乐观主义精神。
主要代表作品《吉普赛女郎》《圣乔治射手连军官们的宴会》《弹琴的小伙子》等伦勃朗，荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠。
家境贫寒，后取贵家女，生活变得美满。
主要作品《夜巡》《杜普教授的解剖学课》《画家和他的妻子》《浴女》《花神》《浪子回头》和《100荷币版画》等维米尔，荷兰伟大画家。
维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，被称为“风俗画家”和“荷兰小画派”，他的绘画形体结实，结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。
代表作品《倒牛奶的女人》《琴前的妇人》委拉斯贵支，西班牙画家。
晚年，由于当局对他的授勋有争议，引起他情绪很不愉快。
创作了《纺织女》、《宫娥》（又名{玛格丽公主肖像}）等3、什么是洛可可美术？法国路易十五统治时期所崇尚的一种艺术。
主要特征：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；采用“C”形、“S”形或漩涡形的曲线和清淡柔和的色彩。
主要代表画家有：法国的华多和布歇等华多，法国画家，运用“游乐园”的绘画观念，创作了《舟发西苔岛》。
所谓“游乐园”，描绘的是浪漫而又美轮美奂的聚会场景。
布歇，法国画家、版画家和设计师。
其出众的才能被路易十五的情人蓬帕杜夫人赏识，画了几幅她的肖像《蓬帕杜夫人》，代表作品《浴后的狄安娜》《维纳斯的梳妆》等。
四、古典主义和新古典主义1、古典主义（1）17世纪法国美术的主流是古典主义美术。
代表有：普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等。
古典主义美术主张理性至上，克服个人情感，目的在于歌颂王权、服务宫廷。
强调纯客观的描写，排斥个人情感和想象；推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材；注重以线和轮廓为主的线描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。
（2）普桑是17世纪法国巴洛克时期的重要画家，17世纪法国古典主义绘画的奠基人，在17世纪的法国画坛上具有无与伦比的地位。
重要名作《阿卡迪亚的牧人》2、新古典主义（1）18世纪中叶到19世纪初风靡西欧的美术样式。
它力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、典雅和考古式的精确，受理性主义美学的支持，大量采取古代题材。
新古典主义被19世纪的学院派视为典范，长期成为正统。
大卫，法国画家。
法国大革命时期当上了代议士，绘制了为革命而牺牲的《马拉之死》纪念肖像；他的肖像画构图极佳，而且非常写实。
著名的作品还有《萨比奴的女人》《拿破仑加冕》《颁赐军旗的君王》等。
安格尔，法国画家。
曾师从于大卫，到意大利罗马吸取古典传统艺术的养分，当大卫流亡比利时之后，便成了法国新古典主义的棋手，与当时的浪漫主义相抗衡。
安格尔的画法工致，重视线条造型，务求线条的干净和造型平整。
（构图严谨、色彩单调、形象典雅）在他表现人体美的作品中得到充分体现。
代表作品《泉》《大宫女》《土耳其浴室》等。
五、浪漫主义与现实主义1、浪漫主义浪漫主义兴起于19世纪初的法国，不仅风靡于当时的法国，也风靡于整个欧洲的一个艺术流派。
其摆脱了当时的学院派和古典主义的束缚，重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作的题材大多取至现实生活和文学名著等，具有一定的进步性。
代表画家有席里柯、德拉克落瓦和戈雅等。
席里柯，法国浪漫主义绘画的先驱。
善于用写实的手法来表现人物的内心世界，作品题材才现实中取得，并且删去一切非本质的东西。
代表作当属《杜梅萨之筏》，取材于“杜梅萨号”触礁事件，表现遇难者在木筏上漂流看到救援船只时表现出激情和求生的渴望的场面。
