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西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。
）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。
此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。
古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。
其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。
现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。
埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。
美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。
其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。
传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。
继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。
其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。
西方美术史简要起源时期（公元前三万到一万年）法国的拉斯科洞窟壁画（被誉为史前的卢浮宫）西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画（史前的西斯廷教堂）母神雕像《原始的维纳斯》也叫威伦道夫的维纳斯巨石文化从地中海诸岛到大西洋沿岸地区古代美术（公元前4000年左右）古代两河流域美术苏美尔人的圆雕像汉谟拉比法典石碑巴比伦王国古代埃及美术法老金字塔狮身人面像古代希腊美术荷马时期，古风时期，古典时期《掷铁饼者》米龙，巴底农神庙雅典娜，希腊化时期《米洛斯的阿芙洛狄忒》又叫《断臂的维纳斯》《拉奥孔》古达罗马美术科洛西姆竞技场、万神庙、庞贝壁画中世纪美术（公元476年到西罗马帝国灭亡15世纪）早期的基督教美术、拜占庭美术（圣索非亚教堂）圣维他尔教堂的镶嵌画、蛮族艺术（日耳曼人）和加洛林文艺复兴（欧洲的第一次觉醒）拉丁文《圣经》、罗马式美术（比萨斜塔）、哥特式美术（米兰大教堂）文艺复兴（公元14——16世纪）意大利乔托欧洲近代绘画之父佛罗伦萨画派马萨乔文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔尼德兰扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》德国丢勒《戴手套的自画像》西班牙格列柯法国枫丹白露画派17世纪卡拉瓦乔、巴洛克画派鲁本斯、伦勃朗《夜巡》、委拉斯贵支18世纪洛可可美术华托、布歇19世纪法国新古典主义达维特《马拉之死》安格尔《泉》法国浪漫主义美术泰奥多尔·席里柯《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦《希奥岛的屠杀》法国批判现实主义美术居斯塔夫·库尔贝《石工》巴比松画派米勒《播种者》、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与杜比尼、罗丹《思想者》《巴尔扎克像》法国印象主义莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞上，先驱是马奈新印象主义修拉、西涅克后印象主义塞尚、梵高、高更德国女版画家珂勒惠支俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫英国风景画的代表特纳和康斯太勃尔美国萨金特《康乃馨、百合与玫瑰花》20世纪美术现代主义野兽主义野兽派法国马蒂斯《舞蹈》立体主义西班牙毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》未来主义巴拉《女人和狗》表现主义1905年诞生于德国、爱德华.蒙克《呐喊》、康定斯基俄国构成主义荷兰风格派1917年，蒙德里安达达主义杜尚“当代艺术之父”超现实主义弗洛伊德、达利第二阶段后现代主义抽象表现主义皮洛克、德.库宁波普艺术超级写实主义查克.克洛斯《自画像》。
外国美术简史原始美术特征1重现实，表现题材多与战争和武力有关。
2宏伟雄健的气质加活泼情调。
3艺术处理随意而自由。
古埃及美术的基本特征1创作动因：皇权的等级观念与宗教精神互渗.。
2造型法则：理智因素与固定程式结合。
3表现手法：强调规整形式，最求装饰风味。
4艺术风格：刚劲，宏伟，庄严，明确而简练。
古希腊美术1希腊艺术是以观察现实中的人为出发点的写实艺术，从而成为西方艺术发展的重要基础。
2希腊艺术家不断探索最完美的比例，从而在形式方面确立了没的观察规范。
思考题1.简述旧石器时代晚期美术的风格及主要作品P2旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。
这里有几处洞窑，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窑，西班牙的阿尔塔米拉洞窑壁画。
2举例说苏美尔圆雕神像的造型特征P4苏美尔雕刻注重表现人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体活圆简形，着重刻画头部和眼睛。
在台尔阿斯马尔的阿布神庙的地窑中发现的13尊苏美尔人立像是其代表作。
这些雕像身体呈圆柱形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静安详，眼睛睁得很大，流露出纯真，朴实，专注的表情。
2.简述亚述浮雕的特点及代表作品P7-8亚述浮雕以长幅的画面记载了历代亚述诸王的战争，狩猎，祭祀仪式和宫廷生活。
尤其那些以写实手法表现的战争，狩猎等惊心动魄的场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛，显示出亚述诸王特有的强悍和暴戾。
特别是亚述浮雕中狮子的造型，在古代世界动物雕刻中几乎无可匹敌。
亚述浮雕擅长刻画复杂而庞大的场面，有着比较成熟的群像组合与叙事，构图能力。
3.简述古代埃及美术的特点P9①埃及艺术是为法老和少数贵族服务的。
它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。
②为了神话法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
外国美术简史1.人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，俱进三万道一万多年之间。
2.我们可以把古代两河流域美术分为四个时期：苏美尔——阿卡达时期；古巴比伦时期；亚述时期；新巴比伦时期。
3.在古埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：1.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2.横带状排列结构，用水平线划分画面；3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4.填充法，画面充实，不留空白；5.固定的色彩模式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色或淡黄色，头发为蓝褐色，眼圈为黑色。
4.在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶社会初期的国家。
在艺术史上，这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
5.古希腊美术是通常分为：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
6.荷马时期最在的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期陪葬的小雕像也是几何形的，没有细节刻画。
因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
7.在古风时期，瓶画先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
8.希腊神庙建筑的形式——围柱式大体分为三种：多利亚式、伊奥尼亚式和科林斯式。
9.古典时期的主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。
10.波留克列特斯写了《法则》一书，系统的阐述了人体各部分的比例，提出头与身体之比为1：7。
11.罗马艺术与希腊艺术的区别：罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人所征服，罗马美术也有其不同于希腊美术的独特之处。
1.罗马人不像希腊人那样富有想象，他是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义的色彩和幻想的成分，而是具有写实和叙事性的特征。
2.罗马艺术风格不像希腊那样单纯，在同一时期，罗马帝国各个不同地区艺术风格也都各有所异。
3.希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理性化的色彩。
拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi），常简称拉斐尔（拉丁语：Raphael），意大利画家、建筑师。
与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。
拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。
他的性情平和、文雅，和他的画作一样。
拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。
其主要作品简介如下：《西斯廷圣母》拉斐尔《西斯廷圣母》画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。
她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。
圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。
小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。
在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。
而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。
13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。
这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。
画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。
代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。
圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。
她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。
外国美术简史年代列表:第一章：原始古代美术一、原始美术：1.旧石器时代的美术：人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期距今约3.5万年至1万多年之间。
旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型洞窟壁画和小型雕塑。
（1）洞窟壁画：表现内容以动物为主，手法写是生动。
代表作：法国的拉斯科洞窟; 西班牙的阿尔塔米拉洞窟：《受伤的野牛》（2）小型雕塑艺术：母神雕像特点:夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿，体现出原始人类对于母性的生殖崇拜。
代表作：维也纳出土的女性雕像“原始的维纳斯”2.中石器时代的美术：中石器时期的绘画由洞窟转向露天岩画，绘画内容为表现人类活动。
主要分布在北欧和西班牙拉文特地区。
（1）北欧岩画：分写实和抽象两大风格。
写实风格：属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实;抽象风格：属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力，孕育工艺美术萌芽。
（2）西班牙拉文特岩画：表现人类活动情节性绘画。
以人类狩猎为主要情节，以表现人物，动物的运动和速度为特点，构图具有浓厚的情节性和生活气息。
3.新石器时代的美术：主要美术成就是巨石建筑。
代表作：英格兰南部的圆形巨石石栏“斯通亨利”。
二、古代两河流域地区的美术：1.苏美尔-阿卡德美术：这个时期的宗教对社会生活及艺术产生了重要的影响。
（1）建筑：防水作用的马赛克；类似金字塔的“吉库拉塔”塔庙，代表作：乌鲁克神塔庙（2）雕刻：人体雕像着重刻画头部，对于人物的外在形态、人物动作和人体结构不太注重。
代表作：苏美尔人雕像；《纳拉姆辛浮雕石板》（3）绘画：代表作：乌尔城出土的军旗（4）工艺美术：代表作：乌尔城出土的《公山羊与树》2.巴比伦美术：代表作：汉漠拉比法典石碑3.亚述美术：他们的艺术手苏美尔人的影响，却不具有苏美尔人的宗教虔诚，他们的艺术主要为世俗生活所服务，具有很强的现实性。
（1）建筑：胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿（2）浮雕：亚述浮雕，以极写实的手法表现战争狩猎等惊心动魄的紧张场面。
4.新巴比伦时期三、古代埃及美术：1.古代埃及美术的特点：（1）当时是奴隶制社会，艺术主要是为了法老和奴隶主服务，成为宣扬他们权威的工具。
当时的艺术风格具有庄严肃穆、永恒宏大的特点，这与对法老的歌颂有关。
（2）古代埃及人在建筑上的贡献很大，对后世颇有影响。
埃及法老和贵族不惜金钱建造陵墓和豪华的宫殿，法老建的金字塔陵墓而驰名。
主要原因两点：营造宫殿是为了生前享乐；营造陵墓是企望死后仍能继续奢华生活。
埃及人非常相信来世，他们认为灵魂是不灭的。
所以，他们既要保存木乃伊，又要大力营造墓穴。
作为他们灵魂的安居之所。
他们往往在陵墓前塑造一个狮身人面像雕像的头部与死者的面貌大致相同，可能起到一定的标记作用使得灵魂返回时不会迷路。
（3）在雕刻方面；人物肖像富有个性特色，比较写实。
（4）绘画题材广泛，有世俗盛会，也有花鸟鱼虫和山水林木，画面色彩鲜艳、线条活泼富有变化。
（5）装饰性的特色。
古埃及的艺术有着几何图形的没例如金字塔、浮雕等给人留下典雅庄重、简介明快的印象。
（6）正面律原则（7）装饰性极强*概括总结：埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
2.古王国美术：（1）建筑：金字塔（“马斯塔巴”—梯形金字塔代表“撒卡拉金字塔”—方锥形金字塔代表“吉萨金字塔”）（2）雕刻：狮身人面像、《拉荷切普王子与其妻坐像》、《老村长像》、《书吏凯伊》（3）浮雕：《纳米尔石板》、《猎河马》（4）壁画：《群雁图》3.中王国美术：（1）建筑：方尖碑（2）墓室壁画：《饲养羚羊》4.新王国美术：（1）建筑：神殿、享殿、方尖碑代表作：“哈特谢普苏特女王享殿” “卢克索神庙”“卡纳克神庙”“辛姆贝勒神庙”（2）雕刻：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》（3）壁画：底比斯尼巴姆墓室的《舞乐图》四、爱琴美术、古希腊美术：1.爱琴美术：艺术史上把这一文化称为：“爱琴文化”或者“克里特迈锡尼文化”2.古希腊美术：*希腊艺术的形成原因：城邦国家的奴隶民主政体为文化艺术的发展提供了有力的条件，城邦国家要求公民具有强壮的体格和完美的心灵，这种审美标准使得希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。
贸易和航海业的发展在就了希腊人的坚强、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使得希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。
（1）荷马时期：公元前12C-公元前6C（2）古风时期：公元前7C-公元前6C建筑：“围柱式”神庙：多利亚、伊奥尼亚柱式雕刻：“古风的微笑”《荷犊者》（3）古典时期：公元前5C-公元前4C建筑：雅典卫城、巴底农神庙（采用多利亚柱式）、伊克瑞翁神庙（伊奥尼亚柱式）雕刻：1.米隆《掷铁饼者》2.菲迪亚斯《命运三女神》、巴底农神庙的雅典娜女神像、《持矛者》*古代希腊美术有下面几个特征：1.古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩。
2.古希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。
3. 古希腊人重视表现现世生活的欢乐。
4.古希腊是一个航海国家，视野比较开阔不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。
表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。
五、古罗马的美术：1.古罗马的建筑：*古罗马建筑的特点：1.规模宏大;2.种类繁多;3.重视公共设施的建筑;4.建筑设计精确，并注重实用性;5.广泛运用拱券结构和新的建筑材料三合土。
(1)万神殿：是拱券建筑的杰出代表，建于公元前27年，是一座希腊围柱式的长方形建筑。
(2)克罗西姆竞技场：代表了罗马建筑的顶峰，是古罗马最大的椭圆竞技场。
竞技场的机制对现代体育场建筑产生了深远的影响。
(3)凯旋门：是为了几年战争胜利而建造的，通常是单独横跨在道路上。
*提度凯旋门：是一座一跨式凯旋门，是纪念提度皇帝为几年镇压犹太人的胜利而建的，拱门的两侧有浮雕，表现的是提度和他的军队从耶路撒冷胜利归来的场面。
*君士坦丁凯旋门：是一座三跨式凯旋门，是罗马现存最晚的凯旋门，是罗马为庆祝君士坦丁大帝彻底战胜强敌马克森提、统一帝国而建的。
(4)纪念柱：是罗马帝国纪念性建筑的一种形式。
*图拉真纪念柱：叙述了图拉真征服达契亚人的战争经历。
*建筑空间关系的比较：古埃及：超自然的，观念性强的，具有神性的空间观念古希腊：人本主义的具有叙事性的，理性的和谐空间观念古罗马：具有功能性和纪念性，注重感官空间第二章：欧洲中世纪美术一、早期基督教美术：（BC2c-BC5c）二、拜占庭美术：（BC5c-BC15c）*拜占庭帝国是政教合一的产物，为宗教和王权服务因此，体现这种的拜占庭艺术形象是威严庄重的，具有严格的程式化的。
1、拜占庭的建筑：（拜占庭的建筑主要继承罗马风格）*圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）2.镶嵌画：《荣耀基督》《查士丁尼皇帝和廷臣》《皇后提奥多拉和女官》三、蛮族艺术和加洛林文艺复兴（BC5c-BC11c）四、罗马式美术（BC10c-BC12c）1.罗马式建筑：法国圣塞尔宁教堂德国圣基列阿达教堂意大利米比萨教堂英国杜勒姆主教堂*罗马式建筑的特点：罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。
恢复了砖石拱券。
外形上最显著的特点是高墙塔楼。
罗马建筑的建筑师发明了“肋”用肋构成屋顶支架肋间填以轻巧的石料减轻了顶部的重量。
肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中这是罗马式教堂的两大贡献。
2.罗马式雕刻：法国奥顿教堂《最后的审判》*罗马式雕刻的特点：罗马式雕刻总体上具有一种强烈的形式感和表现性五、哥特式美术（BC12c-BC15c）*哥特式艺术的特点：哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点。
它始于建筑方面，后来逐渐波及到雕刻与绘画。
它的发展重点是从追求建筑效果转向绘画效果的。
早起的哥特式绘画和雕刻是建筑中的一部分，二晚期的建筑和雕刻则是追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。
1.哥特式建筑:*哥特式建筑的特点:哥特式美术的最高成就是建筑。
高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。
基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架,利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。
彩色玻璃窗代替外墙,教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。
哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范.(1)法国圣德尼教堂:用尖券和肋拱留减轻拱顶的重量（2）法国巴黎圣母院（3）法国夏特尔教堂：反映哥特式雕刻成就的教堂*教堂的分类比较：罗马式：外形像封建领主的城堡，兼顾敦厚，方形二矮胖，牢不可破。
哥特式：轻巧而富有装饰意味，采用很多尖状卷的构造和尖塔式的装饰，高耸入云，亲近上帝的感觉，夸张而神秘。
第三章：欧洲文艺复兴时期的美术（BC14c-BC16c）一、意大利文艺复兴时期美术：（*文艺复兴时期的背景是资本主因生产方式的出现，形成了与宗教神神权文化相对立的人文主义，人文主义的学者和艺术家提倡人性反对神拳，提倡个性自由。
） 1.意大利文艺复兴美术开端时期（13c-14c）（1）奇马布埃：《圣母子》《光荣圣母》（2）乔托：《逃亡埃及》佛罗伦萨画派的创始人；提倡透视法原则；确立了文艺复兴艺术绘画的现实主义原则；被看做是西方美术史上的“但丁”。
2.意大利文艺复兴早期的美术：（15c）（佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段）（1）建筑：布鲁内来斯基：佛罗伦萨大教堂（2）雕刻：基布尔提；多纳太罗：《加塔梅拉塔骑马像》（3）绘画：马萨乔《出乐园》《纳税钱》 *继承和发展了乔托的传统艺术，标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的到来。
3.意大利文艺复兴盛期的美术：（16c 上半叶）（*罗马取代了佛罗伦萨在意大利的政治经济文化的地位，出现了罗马画派）（1）达芬奇：木板油画《岩间圣母》壁画《最后的晚餐》油画《蒙娜丽莎》（2）米开朗基罗：《大卫》《创世纪》《偷吃禁果》《洪水》（3）拉斐尔：《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯廷圣母》*盛期文艺复兴三杰各自特点：达·芬奇：是理性的、科学的艺术米开朗基罗：是雄伟的、强有力的、充满激情的巨人艺术拉斐尔：是优雅的、和谐的、高度完美的艺术*样式主义美术：拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。
他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。
出自他们手中的作品往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。
这一美术现象流行于盛期文艺复兴之后巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
4.威尼斯画派：（15c-16c）（威尼斯艺术家们对色彩敏感，追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂，把目光从世俗转向自然风光，显现一种享乐主义情调；超市的气候使得壁画创作被扼制，油画得到了发展（1）乔万尼.贝利尼：威尼斯画派的创始人（2）乔尔乔纳：创作手法抒情宁静《田园合奏》《沉睡的维纳斯》（3）提香：*创作手法壮丽热情富于想象，色彩强烈，用笔奔放《乌尔宾诺的维纳斯》《戴手套的男子》《保罗三世》《丹娜伊》《哀悼基督》《天上与人间的爱》二、尼德兰文艺复兴时期美术三、德国文艺复兴时期的美术：1.绘画：（1）丢勒: 铜版画《农民和他的妻子》《农民舞蹈》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁1》*他继承了德国民族美术的传统，与广泛接触南欧北欧的进步文化，逐渐形式自己的艺术风格，作品中充满人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。
