《西方美术史》期末测验题剖析
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美术简答题答题思路和技巧之西方美术史一年一度的教师聘请考试马上到来,在我们小学美术的试卷中,主观题目占有一半的比列,其中的简答题目介于主客观之间,常考查考生关于作品的鉴赏能力,这局部知识不仅需要考生对作品浅档次的知识有所掌握,还需对作品内在的含义要进一步了解。
教师聘请小学美术专业试卷中的作品赏析题目通常是中美史和外美史分别一件作品,或者任选一件,为使广阔考生能更好地备考这一局部的题型,将对这两局部简答题目的答题思路和技巧进行总结分析,本次先从西方美术史谈起。
一、答题思路小学美术考试试卷中关于西方美术史的作品,一般会有图片浮现,并会指定考生需要赏析的大体方向,比方写出作者、内容或艺术特色等方面,因此,考生备考时需要对每件美术作品进行多方面的备考,以确保万无一失,故答题思路能够从以下几方面展开。
(一) 作者时刻/时代背景赏析一件美术作品首先需要认识它,明白作品的作者及其创作的时刻,然后进一步了解其背景内容。
艺术作品的发生一定和当时的时代背景有着紧密的结合,在关于一件美术作品进行赏析最好是能论述一下作品的时代背景内容。
在备考过程中会面对众多美术作品,那么就需要考生不仅仅只局限于美术作品的表象进行备考,还要结合其背景内容进行充分的了解,如此一方面是能够做到能记住那个知识,更重要的是去理解它的内涵以便更好地赏析。
为了使广阔考生更直观的去理解,将以下列图《雅典学院》为例进行分析论述。
这幅作品是意大利文艺复兴盛期拉斐尔的一幅壁画作品。
通过了解文艺复兴的背景我们能够明白,文艺复兴时期的指导思想是人文主义,因此在画面中我们能够看到画面中有各种人物在看书、交谈、探讨等。
那么这确实是这幅作品的时代背景。
时代背景:《雅典学院》是拉斐尔为罗马教廷所做的壁画,又名《哲学》。
14-17 世纪,欧洲进入了文艺复兴时期。
在人文主义的妨碍下,文学、艺术、哲学、建筑各方面飞速开展起来。
(一) 要紧内容通过宏观大背景的描述,第二步骤就需要对画面内容进行论述。
西方美术史试题及答案一、选择题1. 被称为“文艺复兴三杰”的艺术家是以下哪三位?A. 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔B. 伦勃朗、鲁本斯、卡拉瓦乔C. 毕加索、达利、马蒂斯D. 梵高、高更、塞尚答案:A2. 印象派绘画的特点是什么?A. 强调线条和轮廓的清晰B. 强调光影效果和色彩的对比C. 强调细节的精细描绘D. 强调抽象和非具象的表现答案:B二、填空题3. 19世纪末,法国画家_______被认为是印象派的代表人物之一。
答案:莫奈4. 20世纪初,立体主义的两位代表艺术家是_______和毕加索。
答案:布拉克三、简答题5. 简述文艺复兴时期的艺术特点。
答案:文艺复兴时期的艺术特点主要包括对古典文化的复兴,对人文主义思想的强调,以及对透视法和人体解剖学的精确运用。
艺术家们追求自然主义的表现手法,强调光影效果,以及对空间和体积的描绘。
四、论述题6. 论述现代艺术与后现代艺术的区别。
答案:现代艺术通常指的是20世纪初至中叶的艺术潮流,其特点包括对传统艺术形式的反叛,对抽象和非具象表现的探索,以及对艺术表现手法的创新。
后现代艺术则是指20世纪中叶以后的艺术潮流,其特点在于对现代艺术的进一步解构,强调多元文化和历史语境的融合,以及对艺术和非艺术界限的模糊。
五、作品分析题7. 分析达芬奇的《最后的晚餐》在艺术史上的地位和影响。
答案:《最后的晚餐》是达芬奇的代表作之一,它在艺术史上的地位极为重要。
这幅作品以其精湛的透视技巧、生动的人物表情和动作,以及对场景氛围的营造,展现了达芬奇对细节的深入观察和对构图的巧妙安排。
它不仅影响了后世的宗教绘画,也对透视画法的发展产生了深远的影响。
2013 — 2014 学年第二学期《西方美术史》期末测试题一、名词讲解( 1—4 题。
每题 4 分,共 16 分)1、古希腊三柱式答:古希腊的庙宇除屋架外所实用石材建筑。
柱子、额枋、檐部的艺术办理基本上确定了庙宇的容颜。
希腊建筑在长远的商酌改进中牢固了一整套做法后即形成了不相同的柱式,各有自己强烈的特色。
共有 5 种:多立克式、爱奥尼克式、科林斯式、罗马式(塔司干式、复合式)。
2、拜占庭艺术答:所谓拜占庭艺术,就是指东罗马帝国的艺术。
大体来说,所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。
重视心象,不容有写实主义的存在。
3、浪漫主义答:浪漫主义是开始于18 世纪西欧的艺术、文学及文化运动,发生于1790 年工业革命开始的前后。
浪漫主义重视以强烈的感情作为美学经验的本源,并且开始重申如不安及慌张等情绪,以及人在遭碰到大自然的壮丽时所表现出的敬畏。
浪漫主义是关于启迪时代以来的贵族和专制政治文化的颠覆,以艺术和文学抗争关于自然的人为理性化。
浪漫主义重视民间艺术、自然以及传统,主张一个基础于自然的知识论,以自然的环境来讲解人类的活动,包括了语言、传统、民俗。
浪漫主义碰到了启迪运动的理念影响,也吸取了中世纪文化复古的艺术成分。
“浪漫”一词来自于“romance”,代表了源于中世纪文学和浪漫文学里颂扬英雄的诗赋风格。
4、后印象主义答:后印象主义也称“印象派此后”或“后期印象派”,是法国美术史上继印象主义此后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述梵高、高更和保罗· 塞尚等为代表的一群画家以及画风的。
该词由英国艺术谈论家并曾任纽约多半会博物馆馆长福莱提出的。
“后印象主义”是一个方便的术语用来突出这三位今后的画家,而且他们也确实与该集体十分不相同。
这三位画家都是在去世后许久才获取社会的认同,他们三人共同开启了现代艺术的大门,在他们的创作思想、艺术看法影响下产生了野兽主义、主体主义、变现主义、抽象主义等,是他们完整地改变了西方绘画容颜,由客观再现走向主观表现,并使之走向现代,他们被誉为现代艺术之父。
西方美术史期末试题及答案一、简答题1. 请简述文艺复兴时期的特点。
文艺复兴时期是指15至16世纪欧洲大陆艺术上的复兴与发展时期。
其特点包括:重视人的自我意识与价值、注重个体能力的发展、追求现实世界的描绘、恢复古典文化的兴起、独立的艺术家身份与专业化的艺术制度。
2. 请简述巴洛克艺术的主要特点。
巴洛克艺术是17至18世纪欧洲的一种艺术风格,其主要特点包括:运用多样化的装饰、复杂的构图与繁复的细节、充满戏剧性与动感的表现形式、强调宗教与政治权力的象征、强调信仰与情感的内在表达。
3. 请简述印象派的主要特点。
印象派是19世纪末期出现于法国的一种艺术运动,其主要特点包括:追求瞬间光影变化的捕捉与描绘、强调色彩与光线的表现、画家观察力的重要性、注重自然与真实的感觉、突破传统绘画规则。
4. 请简述现代艺术的发展特点。
现代艺术是20世纪以来的艺术形态,其发展特点包括:多元化的艺术表现形式、拒绝传统的限制与创新性的尝试、突破艺术与日常生活的界限、艺术家的自我表达与思想探索、对社会、政治、文化现实的关注。
二、分析题1. 请选择一幅文艺复兴时期的绘画作品进行分析,并解释其艺术特点以及对当时社会与文化的影响。
(在这里插入对应图片)例如,选择达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》进行分析。
《蒙娜丽莎》是一幅半身肖像画,展现了女性的微笑和神秘性。
这幅作品展示了文艺复兴时期的艺术特点,包括精细的细节描绘、逼真的人物形象以及对光线和阴影的精确处理。
达·芬奇通过这幅作品成功地捕捉到了蒙娜丽莎微笑的神秘之处,并给人一种特殊的感觉。
对当时社会与文化的影响是,这幅作品无疑增强了人们对艺术的兴趣与欣赏。
它在艺术形象上的创新表现,也反映了文艺复兴时期对艺术的追求和探索。
同时,它也成为了一种文化符号,代表着文艺复兴时期的精神与时代背景。
2. 请选择一幅现代艺术作品进行分析,并解释其艺术特点以及对当代社会与文化的影响。
(在这里插入对应图片)例如,选择毕加索的名作《格尔尼卡》进行分析。
外国美术史试题及答案试题一:1.请简要描述文艺复兴时期的特点,并分析其对后世艺术的影响。
2.列举至少三位文艺复兴时期的著名艺术家,并描述他们的主要作品和艺术贡献。
3.什么是印象派?请分析印象派在19世纪末至20世纪初对艺术发展的重要影响。
答案一:文艺复兴时期的特点是对古典文化的热爱和追求,以及对人文主义思想的崇尚。
这一时期的艺术作品以对人体比例、透视和光影的准确把握为特征,注重人物表情的塑造和细节的表现。
文艺复兴对后世的艺术产生了深远的影响,创立了新的艺术观念和技巧,为艺术发展打下了基础。
著名艺术家:1.达·芬奇(Leonardo da Vinci)是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等在当代被视为杰作,他的创作探索将科学和艺术结合,为后世艺术家树立了榜样。
2.米开朗基罗(Michelangelo)在文艺复兴时期是一位多才多艺的艺术家,他以其雕塑作品《大卫》和画作《创造亚当》等而闻名于世。
米开朗基罗精通绘画、雕塑和建筑,他的作品展现出对人体的深入研究和对神圣之美的追求。
3.拉斐尔(Raphael)是文艺复兴时期的一位重要画家,以绘画技巧和艺术风格的完美而被誉为“画神”。
他的作品《圣母子》系列和《雅典学派》等展现了他对人物形象的塑造和对平衡、和谐的追求,影响了后世艺术家的创作。
印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术流派。
印象派艺术家以追求光线变化和观察的瞬间感受为特点,强调色彩的直接表现和对光影效果的描绘。
印象派对当时的传统艺术观念和绘画技法进行了颠覆,开创了现代艺术的新篇章。
印象派对艺术发展产生了重要影响。
首先,印象派突破了传统的绘画规范,注重感官和情感的表达,为后来的现代艺术提供了启示。
其次,印象派的色彩理论和画面构图影响了后世艺术家的创作,带来了画面的新鲜感和现代感。
最后,印象派的艺术风格和表现形式使观众更加关注艺术作品中的真实体验和观察力,推动了艺术观念的变革。
外国美术史的复习提纲?外国美术史的复习提纲?最佳答案《外国美术史》复习思考题(仅供参考,注意保存)原始、古代和中世纪美术 1、史前绘画艺术的基本特征有哪些? 2、比较古埃及与古代两河流域艺术的特点。
3、古埃及艺术给古希腊美术哪些影响? 4、古代两河流域亚述的浮雕艺术。
5、略述古埃及埃赫纳顿时代的艺术特色。
6、简论古埃及雕刻特色。
7、简论古埃及墓室壁画特色。
8、亚述美术与苏美尔美术的异同。
9、略述古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同。
10、古希腊雕刻中为什么很重视人体的表现? 11、试述希腊化时期雕刻的特点。
12、试述古代罗马肖像雕塑的特色。
13、罗马式与哥特式艺术风格的对比(举例说明)。
14、罗马式教堂的特点。
15、哥特式艺术的特点。
16、欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么? 17、名词解释维伦道夫的维纳斯、《书吏凯伊像》、《村长像》、纳米尔石板、希腊陶瓶的黑绘与红绘风格、图拉真纪念柱、普拉克西特列斯、卢克索神庙、方尖碑、路德维希宝座浮雕、《命运三女神》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》、《科罗西姆斗兽场》、伊什塔尔宫殿门、帕底农神庙浮雕、提图斯凯旋门、“法尤姆肖像”、“丹培拉”、萨莫色雷斯的尼凯女神像、圣索菲亚大教堂、巴黎圣母院文艺复兴时期美术 1、文艺复兴首先在意大利产生的原因何在? 2、试比较意大利与尼德兰文艺复兴的美术。
3、意大利文艺复兴发端时期锡耶纳画派与佛罗伦萨画派的区别。
4、试论文艺复兴时期美术的意义。
5、为什么称彼得?勃鲁盖尔是文艺复兴时期尼德兰最伟大的艺术家? 6、以丢勒的油画作品及铜版画作品为例,试论他的人文主义精神。
7、文艺复兴时期南北欧美术的主要区别何在? 8、简析达芬奇的代表作品和他的艺术思想。
9、试论威尼斯画派的特色。
10、米开朗基罗的雕塑和绘画代表作品及其艺术特色。
11、文艺复兴时期西班牙美术的特色。
12、试比较韦罗内塞和丁托莱托的作品。
13、分析波蒂切利的前后期代表作。
2.比较古希腊美术和中世纪美术的不同点以及它们的根本区别答:希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.答:他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。
而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.他追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。
以单纯、强烈的明暗,严谨、结实的轮廓,朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用,对当时的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。
6.伦勃朗的艺术成就和艺术特色答伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把真实和质朴放在第一位在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,还是著名的铜板画家在风俗、历史,肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献.18世纪下半叶兴起,19世纪走向成熟的一股西方艺术思潮,崇尚提倡复古主义、提倡希腊古典美术的艺术思想,思想内容上强调回到古罗马,公众利益至上,要求全社会的规范,牲自己与封建主义相妥协,在艺术理念上强调理性的描绘,以英雄人物和神话题材为主,在艺术表现上趋于类型化,强调艺术形式的完整严谨、强调法则与理念,不太强调情感与表现;在艺术造型上重视以线和轮廓为主的严谨的素描造型,对色彩的作用和气氛的创造并不重视。
西方美术史试题与答案1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种?产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.艺术起源学说:①模仿说②劳动说③巫术说.2.古埃及艺术的特点是什么?①概念写实性②稳定性和纪念性3.两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就?建筑:主要是神庙,出现围柱式、XXX和爱奥尼亚式和科斯式.雕刻:艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.瓶画:黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.5.为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不成测、高不成攀的绝对权威,而仅仅把神看做健旺、聪明和更加理想的人.②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了阐发判断,善于进行理论性思考的民族.6.现代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是甚么?建筑:建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共混堂和长方形礼堂.绘画:装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.7.犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么?犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在XXX建筑上,题材多取自XXX本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.8.拜占庭艺术的特征是什么?拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.9.罗马式建筑的主要特性是甚么?注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.10.哥特式建筑的主要特性是甚么?举例申明.变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.中世纪艺术同古希腊艺术有甚么根本的区分?希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文明史的一个重要的顶峰期.根本特性:嘉赞兽性,注重乐趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的窥察,追求理想境界;在协调理想的旗帜下不断超出,带来艺术风格天真烂漫的演化.追求理想是古希腊开展自始至终的主旋律.中世纪艺术不能纯真了解为宗教艺术,而是在东方文明古希腊,罗马文明传统和蛮族文明的基础上融合而成的XXX艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的看法,为牢固贵族和教会的统治服务.12.什么是蛮族艺术?指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.13.如何了解加洛林文艺复兴.蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都XXX收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品。
1.多利亚式一没有柱基,柱子直接立在建筑物的台基上,柱身粗壮,由下往上逐渐缩小,中间略为鼓出,柱头简单,由方形柱冠和圆盘组成,没有任何装饰,柱身刻有垂直,平行的浅凹槽。
2.希腊古风时期的红绘风格一出现于公元前六世纪,他恰好与黑绘风格相反,是在背景上涂以黑色,留下主体部分的赭色,人物细部用线来描绘,该风格主要流行于古典时期。
3.罗马式建筑一欧洲中世纪中期的基督教样式,该建筑朴素,坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大的塔楼。
4.巴洛克一产生于17世纪的意大利,后流行于全欧洲,主要特征:1,豪华:主要服务于上层人物和贵族,既有宗教特色,又有享乐主义色彩。
2,激情性: 总是充满强烈的感情色彩,反应了作者内心的感情世界3:运动感,他是巴洛克艺术的灵魂4:空间感的表现最为注重。
5.印象主义一19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派,因莫奈的作品《印象。
日出》而得名,其特点:追求瞬间的视觉印象,以自然景象和当代日常生活的片段入画,注重偶然和率真的效果,主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮,微妙的色彩变化,其中特别注重对外光的表现,提倡户外写生,直接描绘在阳光下的景象,从而撰弃了从16世纪以来变化甚微的褐子调子。
6•俄罗斯巡回展览画派一7.野兽主义一自1905-1908年趋于消沉。
表现感情是野兽主义画家的宗旨。
作为一种绘画潮流,野兽主义不满足于象征主义的神秘色彩,主张色彩的彻底纯化,以便更加清晰的表现画家的感情,反对传统的模仿自然地写实主义,突出强调主观感受,注重采用变形,大色块和粗拙的线条相结合的夸张表现手法,追求平面化的装饰趣味,力图创造一种,单纯,宁静,均衡,和谐的美术境界,主要代表人物有马蒂斯,德安等。
&拉菲尔前派一19世纪中叶出现于英国的画派,该派受罗斯金文艺观的影响,崇尚浑厚,扎实的写实画风,厌弃浅薄的写实主义艺术风尚,注重油画的精神内涵和中古时期的情调。
外国美术史 --复习资料一、填空题1、创造人体比例为1:7的希腊雕刻家是波留克列特斯,其理论具体体现在他的雕刻《(____)》中。
参考答案:持矛者2、古埃及雕刻程式在(____)时期就已形成,此后被当作典范沿袭下来。
参考答案:古王国3、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是(____),其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
参考答案:团体肖像画4、人类最早的造型艺术产生于(____),即距今三万到一万多年之间。
参考答案:旧石器时代晚期5、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是(____)的勃鲁盖尔。
参考答案:尼德兰二、名词解释题1、立体主义参考答案:西方现代美术流派之一,1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中,打破物象的自然形态,再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、布拉克等。
2、巴洛克艺术参考答案:产生于16世纪末的意大利。
包含有奇形怪状、矫揉造作之意。
无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感,有时还带点神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教题材。
3、洞窟壁画参考答案:欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品,其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主,手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
4、金字塔参考答案:埃及古王国法老的陵墓,因其方锥形与中国汉字“金”字相似,故称“金字塔”。
其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
它具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。
它象征着法老的威严地位,也说明了埃及人顽强的意志力。
5、汉谟拉比法典浮雕参考答案:汉谟拉比建立巴比伦王国,并颁布法典。
法典刻在磨光的玄武岩石碑上,上部为浮雕,下部为楔xiē形文字文字。
浮雕刻画了太阳神沙马什向汉谟拉比授予法典的场面,神的威严和王的谦恭形成有力的对比,整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。
三、简答题1、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点?参考答案:1表现人类活动的情节性绘画 2以表现人物、动物的运动和速度作为特点,把运动中的任务表现成剪影效果,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,但忽略细节刻画。
2013—2014学年第二学期《西方美术史》期末测验题一、名词解释(1—4题。
每小题4分,共16分)1、古希腊三柱式答:古希腊的庙宇除屋架外全部用石材建造。
柱子、额枋、檐部的艺术处理基本上确定了庙宇的外貌。
希腊建筑在长期的推敲改进中稳定了一整套做法后即形成了不同的柱式,各有自己强烈的特色。
共有5种:多立克式、爱奥尼克式、科林斯式、罗马式(塔司干式、复合式)。
2、拜占庭艺术答:所谓拜占庭艺术,就是指东罗马帝国的艺术。
大体来说,所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。
重视心象,不容有写实主义的存在。
3、浪漫主义答:浪漫主义是开始于18世纪西欧的艺术、文学及文化运动,发生于1790年工业革命开始的前后。
浪漫主义注重以强烈的情感作为美学经验的来源,并且开始强调如不安及惊恐等情绪,以及人在遭遇到大自然的壮丽时所表现出的敬畏。
浪漫主义是对于启蒙时代以来的贵族和专制政治文化的颠覆,以艺术和文学反抗对于自然的人为理性化。
浪漫主义重视民间艺术、自然以及传统,主张一个根基于自然的知识论,以自然的环境来解释人类的活动,包括了语言、传统、习俗。
浪漫主义受到了启蒙运动的理念影响,也吸收了中世纪文化复古的艺术成分。
“浪漫”一词来自于“romance”,代表了源于中世纪文学和浪漫文学里颂扬英雄的诗赋风格。
4、后印象主义答:后印象主义也称“印象派之后”或“后期印象派”,是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。
该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。
“后印象主义”是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家,而且他们也确实与该群体十分不同。
这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认,他们三人共同开启了现代艺术的大门,在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、主体主义、变现主义、抽象主义等,是他们彻底地改变了西方绘画面貌,由客观再现走向主观表现,并使之走向现代,他们被誉为现代艺术之父。
严格意义讲后印象主义不是一个画派,他们之间不是团体,也没有联合开过画展,更没有什么宣言,只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。
后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义,便称他们是“后印象主义者”。
二、简答题(5—7题。
每小题8分,共24分)5、古埃及的浮雕与绘画的共同的程式是什么?答:在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式:(1)正面律:表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;(2)横带状排列结构,用水平线划分;(3)根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置;(4)填塞法,画面充实,不留空白;(5)固定的色彩程式:男子皮肤为褐色,女子为浅褐或淡黄,头发为蓝黑,眼圈为黑色。
(6)雕塑的程式在古王国就已形成,以后被当作典范沿袭下来:(7)姿势必须保持直立,双臂紧靠躯干,正面直对观众;(8)根据人物尊卑决定比例大小;(9)人物着重刻划头部,其他部位非常简略;(10)面部轮廓写实,有理想化修饰,表情庄严,几乎没有表情;(11)雕塑着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英材料镶嵌,以达到逼真的效果。
6、什么是巴洛克风格?它同文艺复兴盛期的风格有什么区别?答:巴洛克建筑的特征:(1)追求形体的不稳定性,节奏的跳跃(2)利用透视产生错觉,用透视法夸大建筑的比例、尺度(3)大量运用曲线、曲面、断山花,产生断裂感和流动感(4)有系统的多中心,空间的动态。
(5)大量采用双柱、壁柱、倚柱(6)强调光影效果,体积感(7)重视色彩,爱用对比色。
8打破建筑、雕塑、绘画的界限文艺复兴艺术特征:(1)艺术以理性知识为基础,区别于哥特艺术以感性经验为基础。
(2)人是一切事物的尺度。
(3)对自然和人的理性探索,风景和人体绘画的大发展。
(4)以三维方式表达世界,透视学的产生。
(5)艺术家从工匠中分化出来,有个人特征,追求艺术,成为知识分子。
7、7、什么是罗可可艺术风格?答:“罗可可”又名“洛可可”,所谓“罗可可”原是一个派生词,本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。
这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。
它由法国路易十五宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其他国家,以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可”风格的艺术形式。
罗可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。
色彩是用银色、不鲜明的金黄色、白色等,总之是轻淡的稳静的色彩;线条使用柔和的曲线。
罗可可绘画从它的主题来说,都是贵族的,都是国王和贵族的肖像画,也有关于宫廷生活的作品;但这些肖像都是豪华纤细的,即使是男人的肖像,也似乎有些女性化,看着有些纤弱。
三、作品分析(时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价。
8—10题,每小题10分,共30分)8、《陶棺上的夫妇像》。
答:《赤陶棺上的夫妇像》是公元前6世纪伊特鲁里亚人的雕刻作品。
公元前1世纪著名罗马建筑家维特鲁威曾说:伊特鲁里亚的建筑对于发展罗马的建筑起着重大的作用。
这个民族在公元前3世纪时被罗马征服了,但它的宗教与文化对于罗马的影响却非同小可。
在伊特鲁里亚的雕塑中,肖像具有重要的地位,许多世纪以来,凡与殡葬有关的活动,都离不开安放肖像。
最初发现有带肖像的骨灰瓮,后来发展为用陶土烧制的肖像棺椁。
这一件《赤陶棺上的夫妇像》,就是在意大利中部切尔韦泰利出土的典型作品之一。
这一件陶棺上面刻着一对恩爱的夫妻,他们枕着靠垫,躺卧在棺木上面,就象在床上一样,互相偎依。
两人手势活泼,姿态舒适,只是脸容显得呆板,有希腊古风式的微笑。
陶棺全长近2米,上面已有无数拼接的碎纹,因考古学家是从发掘地找到的四百多块碎片中复原而成的,碎片上还残留着色彩,从棺基到肖像顶,约有142厘米高,现藏罗马朱理教皇的别墅。
从前埃及人把死看成是灵魂出走,造了金字塔;希腊人则认为死亡是恶鬼附身以致肉体毁灭,要塑造全身像,伊特鲁利亚人则把棺与墓作为死者灵肉的共同归处,因而创造了这种把死者肖像刻在棺椁上的殉葬品。
9、乔治·修拉的《大碗岛的星期日下午》。
答:画面上人物众多,却多尔不乱。
他们遵从着近大远小的透视规律,给观者一种舒适之感。
人物姿势各有所属,立、坐、卧、蹲、行、跑各不相同,给人足够的目光追寻的理由。
不仅如此,人物服饰各具特色,体现了当时的社会风尚。
作者处理人物、动作、服饰的时候,考虑了画面所要表达的一种境界。
综观画面的主体人物,就能悟得这是我们所追求的一种美好境界,也是一种最高境界。
正是因为这种极致的表达,使得这幅画经久不衰,称为经得起品评的一幅名作。
画面光感描写强烈,给人一种温暖与惬意的感觉。
从站画面三分之一的黄色地面以及上面人物的深色投影足以看出。
作者巧妙地处理了冷暖对比,从上到下本着冷——暖——冷的递阶,总体色调布置停当后,又在冷中有暖、暖中有冷。
比如在最下面深色调中的斜卧在草地上的男人的红马甲;站在最下面的绿草地上的黑衣女人又给画面中间的黄色调压了一点深色;最上面的树冠的深色又安排了黄色背景上的红衣女人打得红伞面。
这样一环扣一环,环环相扣,让画面有无穷的致密感。
正是由于色彩的对比鲜明才使得这幅画很有冲击力,色调在统一中又有变化,足以见得画家的深谋远虑。
细观人物服饰很有时代特点,反映了一定的社会阶层。
人物的举止能透出气质,人物的动作能反映出性格。
10、布朗库西的《空中之鸟》答:《空中之鸟》是件青铜雕塑,看起来象飞向空中的鸟的翅膀,上端尖、下端有一柔和曲度,比例和谐,线条优美。
虽然把飞鸟简化到几乎难辨的程度,但却能引发人们对空中飞鸟的联想,这件作品同时也反映了布朗库西对金属材料表现力的把握。
布朗库西开辟了现代雕塑的道路,后继者或多或少都受到他的影响。
同时《空中之鸟》以纯粹的形式体现了雕塑的三种语言:体感、量感、质感。
四、论述题(11—12题。
每小题15分,共30分)11、结合达·芬奇的宗教画《最后的晚餐》、和《蒙娜丽莎》谈谈文艺复兴包含的艺术创新。
答:达芬奇对几何比例与构图十分着迷。
《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外,还创造性地解决了半身肖像的构图问题。
三个多世纪以来,西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。
与其他作品一样,《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面,体现出数学的对称美。
有人评价这幅画是科学与艺术成了婚,而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。
达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。
在文艺复兴初期,画家一般都用线条来表现透视,单线涂平,色彩较单调。
而达芬奇研究光影学,首创明暗渐进法,用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致,使之呈现逼真的立体感。
一直到印象派出现的几百年内,无人能够逾越达芬奇建立的三度空间绘画体系。
由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变,艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。
他的艺术成就直接影响了后来的米开朗琪罗、拉斐尔等艺术大师。
从《最后的晚餐》起,西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。
12、试论述从西方传统美术到现代美术的发展过程。
答:最简单的说法就是,古典美术比较严格遵循规律,讲究传统技法,表现题材大部分是神话传说,形象比较逼真.而现代美术强调人的主观个性,反叛传统,题材范围模糊,涉猎很广,技法材料丰富多变,画面形象抽象。
纵观西方美术史的发展和演变,从宏观上可以分为两个大的阶段:从古希腊到19世纪中叶法国印象派为第一阶段,这一阶段西方美术以模仿写实为主流,可以称为西方传统艺术;第二阶段从l9世纪下半叶的后印象派开始直到现当代,这个阶段的总趋势是突破模仿自然的传统艺术观,走向主观精神和内心世界的表现,建立了全新的艺术观念。
现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的,西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现,经历不同时代的发展和完善,到欧洲文艺复兴时期已达高峰。
当照相术发明,再现的写实主义绘画已被摄影部分取代,绘画必然另择其路,由再现走向表现,由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。
绘画自产生起就以为别人服务为宗旨,原始社会为实用,后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。
西方艺术家宣称他们不再为谁服务,艺术就是为完善艺术自身而独立存在。
因此艺术的价值观与传统决裂了。
所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变,缓慢地由量变到质变的。
现代美术的发端是从印象派开始的。