汪立三 - 《小奏鸣曲》

汪立三小奏鸣曲七级赏析
《小奏鸣曲》是中国钢琴家汪立三先生的著名代表作之一,创作于1957年,全曲一共分为三个乐章——《在阳光下》,《新雨后》,《山里人之舞》.本曲旋律清新活泼,热情洋溢,在风格上,充满着强烈的中国民族气息,在曲式上,又体现西方特色,是一首具有极高的艺术价值和艺术特色的中国钢琴作品.本文以《小奏鸣曲》为研究对象,通过了解作者的创作背景,从而认识作品背后的意义,从曲式结构,和声调式,旋律织体这些方面细致全面的剖析,解释作者怎样将民族音乐和现代作曲手法相结合.笔者还将结合自身实际演奏,将理论与实践相结合,更深层次的感悟作品中西合璧的独特创作手法,也希望能给今后的演奏者提供理论借鉴.。

作者： 魏廷格
作者机构： 中国艺术研究院
出版物刊名： 人民音乐
页码： 20-22页
主题词： 半个世纪;五十年代;汪立三;画意;钢琴创作;中国作曲家;中国钢琴音乐;中国现代音乐史;陕北;结合
摘要： 真正的中国钢琴音乐,始自贺绿汀写于1934年的《牧童短笛》,迄今已逾半个世纪。

其间,经几代作曲家的努力,中国钢琴音乐,作为一种凝结着中国作曲家智慧的、独特的音乐美的创造,无论在中国现代音乐史上,还是在世界钢琴音乐史上,都占有一席不可替代的位置。

其中,就包括有汪立三所做出的贡献。

013［摘 要］ 汪立三先生是中国当代作曲家、音乐教育家，运用中西现代作曲技法创作了大量具有中华民族精神气质和中华优秀传统文化底蕴的音乐作品，对中国现当代音乐产生了深远的影响。

从器乐音乐创作历程、学术成果及教育思想三方面，对汪立三器乐音乐创作生活进行了综述。

［关 键 词］ 汪立三；生平；创作成果汪立三器乐音乐创作生活综述杜 欣汪立三先生（1933—2013年）是我国著名的作曲家、音乐教育家。

纵观汪先生的人生旅途，器乐音乐创作贯穿他的一生，且钢琴音乐创作是他主要的创作领域。

他是我国最早用十二音序列作曲技法进行创作的作曲家，也是擅于使用西方现代作曲技法创作具有中华民族精神气质和中华优秀传统文化底蕴音乐作品的作曲家。

汪立三先生祖籍为四川省犍为县，1933年3月24日出生于湖北省武汉市的一个书香门第。

父亲汪正琈毕业于复旦大学经济系，喜爱京剧；母亲苏必蕙学的是会计专业。

童年时期，常跟随父亲进出于戏院的汪先生对中国传统戏曲文化产生了浓厚的兴趣，那时他便曾尝试着写作以京剧曲牌为主题的旋律。

之后由于抗战全面爆发，汪先生一家迁往四川成都。

1944年，他考取教会学校——高琦中学，在这里开始了和西方文化的接触。

一、求学时（1933—1959）（一）积极的学习态度奠定了扎实的专业基础幼少年时，汪立三先生家庭里充盈着中华传统文化氛围，而在学校则受到欧洲音乐文化的熏陶，这为他日后进行中西方文化融合的创作提供了良好的条件。

1948年，汪先生考入四川省立艺术专科学校（现四川音乐学院），师从何惠仙学习钢琴，并跟随小提琴家张季时学习小提琴。

1950年，他在天津备考中央音乐学院时，跟随彭维明老师（中央音乐学院钢琴系教师）学习钢琴，同时他以中国传统说唱性曲艺四川扬琴为素材，写下了目前可考的第一首钢琴作品《扬琴印象》。

1951年，汪先生考入了上海音乐学院，进入作曲系与钢琴系进行学习。

在此期间，汪先生因生肺病休学了两年，本该回家养病的他在当时校长贺绿汀的特批下住在琴房，并且可以使用唱片室和图书馆，这使汪先生在这两年里在各方面都获得了很大的长进。

汪立三：用钢琴与烈酒抒怀作者：暂无来源：《黑龙江画报》 2014年第8期【人物简介】汪立三1933 年3 月24 日—2013 年7 月6 日。

出生于湖北省武汉市，祖父是前清进士，戊戌政变失败后称病辞官。

父亲从复旦大学经济系毕业后创办会计学校。

汪立三作为其父婚后三年得的第三子，便得了这么个名字。

很多人对于钢琴九级考级曲目《兰花花》和十级考级曲目《小奏鸣曲》并不陌生，陌生的是曲目的作者汪立三，而他创作这两首曲目时还是上海音乐学院的在读学生。

之后，这个学生没能继续完成学业，因为“音乐界第一大右派”案，他被下放到北大荒劳动改造。

上世纪90 年代他的老师贺绿汀调他回上海继任音乐学院院长，种种原因未能成行。

退休后他迁居上海，即便罹患脑梗言语不清，他仍然每天手握遥控器等待六点半准时收看黑龙江卫视。

追忆起其生前留在哈尔滨的40 年的时光，朋友、同事、学生们仍觉历历在目。

哈师大音乐学院教授、博导马卫星很小的时候就是汪立三家的常客。

那时候他们都住师大院，马卫星的母亲常常做了好吃的，让她给汪立三与吴启芳（汪立三夫人）送去。

专攻琵琶的马卫星后来不但得到让人艳羡的跟随吴启芳学习钢琴的机会，还得到采访汪立三听他讲述家史的机会。

马卫星介绍，汪立三出生在武汉，后来躲避战乱，全家迁去成都。

汪立三的一个哥哥做过远征军，回国时给他带回两箱唱片当礼物，这成了汪立三学习西洋音乐的启蒙。

汪立三很想学弹钢琴，可是家里没有琴，他就去别人家学或在肚皮上比划练习。

14岁时，汪立三的音乐才华已小有名气，他被邀请到华西大学学生公社为大学生们举办音乐欣赏讲座。

他从德国音乐家巴赫讲到法国作曲家德彪西，一讲起来就滔滔不绝。

15 岁时他考上四川艺专，学习钢琴和小提琴。

由于艺专钢琴少，他常常深夜秉烛练琴。

1951 年，汪立三南下投考上海音乐学院，结果钢琴、作曲两系同时以第一名的成绩将他录取，他本人选择了作曲，“因为作曲更有创造性。

”1953 年，还未上作曲课的汪立三在新作品音乐会上演奏自己根据陕北民歌创作的钢琴曲《兰花花》。

汪立三作品《在阳光下》的演奏与教学分析刘梓歆【摘要】《在阳光下》是汪立三50年代最具代表性的钢琴曲《小奏鸣曲》中的第一乐章.本文将创作背景、作品结构、音乐风格入手,结合教学实践对《在阳光下》进行分析.通过分析研究使学生在演奏之前对该作品有初步的了解,也对其他学习、弹奏该作品的学生有文字资料和指导建议.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2018(000)022【总页数】1页(P39)【关键词】汪立三;在阳光下;教学;技巧【作者】刘梓歆【作者单位】四川理工学院音乐学院,四川自贡 643000【正文语种】中文一、作者简介汪立三，生于1933年3月24日，四川犍为县人。

于1951年考入上海音乐学院作曲系；1985年担任了新建的哈尔滨师范大学的艺术学院院长。

生活道路的曲折与建设北国艺术教育的重任使得他不能投入自己主要的精力去创作，故其创作的音乐作品的数量比同辈要少，涉及领域也较窄。

二、创作背景创作背景：《在阳光下》是《小奏鸣曲》的第一乐章。

《小奏鸣曲》是汪立三50年代最具代表性的钢琴曲，创作素材来源于中国民歌。

在后来要出版时为了孩子们能更好地理解作品的意境，汪立三先生为其加了标题《在阳光下》、《新雨后》及《山里人之舞》。

三、作品分析《在阳光下》是用奏鸣曲式写成的中国风格的钢琴作品。

全曲织体简明并动感十足，变化的拍子与跳跃的节奏组合在一起即新鲜又有创意。

全曲归纳起来一共有呈示部主题、展开部、再现部、尾声四个部分。

呈现部主题(1—76)一共分为三个主题：1.主部主题(1—16、23—28)主部主题里充满跳跃的节奏，并应用了变化牌拍子，体现了明朗活泼、天真无邪的音乐形象。

主部主题的高声部主题是以A羽调式陈述，频繁地变换节拍。

如：3/4、5/8、2/4;伴奏则是建立在以A大调性的V、I级的和弦上反复切换，具大调色彩(升三级音)。

并用低位置弹奏连贯又整齐的双音营造笙响，将高声部的小调旋律烘托得明亮、灵动。

在主题呈现p的力度时，保持音和大线条的出现让旋律显得灵动跳跃又不失灵性。

以“北大荒知青文化”视角审视汪立三的音乐创作◆高立丽(佳木斯大学音乐学院)【摘要】汪立三先生是我国出类拔萃的作曲家之一，他在中国以及世界的音乐界之中都颇享有盛名。

１９５９年，由于政治原因他被下放到北大荒的黑龙江进行劳动改造，在佳木斯合江农垦局文工团内工作，直至上世纪８０年代汪立三在黑土地上经历了数十载的工作和音乐创作生活。

以“北大荒知青文化”的视角，从汪立三北大荒知青时期音乐创作的历史回顾；汪立三北大荒知青时期作品形成的要素；汪立三北大荒知青时期作品的衍生意义三方面对汪立三的音乐创作进行追本溯源的研讨，探寻在北大荒知青文化的历史背景对汪立三音乐创作产生的深远影响。

【关键词】汪立三北大荒知青时期民族性汪立三，１９３３年３月２４日出生于湖北省武汉市一个书香门第的家庭。

家庭氛围熏陶下他对西方文化，特别是音乐、美术等文学艺术的爱好。

１９４８年他考入四川省立艺术专科学校音乐科学习钢琴，１９５１年，报考上海音乐学院作曲系、钢琴系，以优异的成绩入学。

１９５３年他所创作的钢琴曲《蓝花花》表现了他突出的创作才能，并引起了音乐界的瞩目。

１９５７年，他又以《小奏鸣曲》获上海音乐学院钢琴曲创作比赛一等奖。

汪立三先生是我国出类拔萃的作曲家之一，他在中国以及世界的音乐界之中都颇享有盛名。

在对于中国钢琴音乐的创作方面，汪立三先生可谓功不可没。

１９５９年，在全国性的“反右”斗争中，他被错误地定为“汪立三反党小集团的头头”，受到了不公正的组织处理。

被送往北大荒的黑龙江进行劳动改造，在佳木斯合江农垦局文工团内工作，在此期间他改造积极，除了农业劳动以外，还利用业余时间，积极钻研音乐创作，经常在群众中进行演出，受到群众的好评。

正是由于有了北大荒生活的经历，使汪立三对于北大荒这片黑土地产生了浓厚的感情。

在这片黑土地上，他孜孜不倦地汲取当地特色音乐素材，正是这份与众不同的经历成为了他人生的一笔宝贵财富，养育了他脚踩大地，贴近民众的朴实情感。

汪立三钢琴曲《在阳光下》作品分析与演奏思考
武文雯
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2022()19
【摘要】西方钢琴发展历史悠久,拥有一套完整的作曲技术理论体系、完善的演奏技法以及丰富的体裁形式。

从中西方钢琴发展来看,中国钢琴音乐作为后起之秀,音乐文化受传统儒释道思想的影响,在借鉴西方作曲技术理论和钢琴演奏技法的同时,还融汇了我国民族传统音乐元素,创作了许多具有民族性的钢琴作品。

因此,本选题以我国著名音乐教育家、作曲家汪立三先生所创作的《三首小奏鸣曲》中的第一乐章《在阳光下》为主要研究对象,拟采取文献研究法、归纳法、比较法以及实践法进行多方面的研究分析,进而对该作品的演奏提出创新性的思考及方法路径,为之后的演奏者提供更加丰富的理论指导实践的资料。

【总页数】3页(P164-166)
【作者】武文雯
【作者单位】西南民族大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
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浅谈作曲家汪立三的创作风格作者：文琳来源：《流行歌曲》2012年第01期回首百年中国乐坛，“如何对待传统音乐文化”“如何对待西方音乐文化”“如何建构雅俗共赏的中国新音乐”一直是音乐家们关注和思考的重要问题。

对这些问题的探讨、研究和实践，也推动着中国钢琴音乐不断发展，数代音乐家为之付出了毕生的心血。

从1914年赵元任的《和平进行曲》发表以来，中国的钢琴音乐创作至今已有近百年的历史。

回顾中国的钢琴音乐史，钢琴音乐创作逐步成熟，尤其在钢琴音乐的民族风格探索方面取得了不俗的成就。

民族气质取决于作曲家的民族文化修养、民族音乐审美的敏感和对题材内容精神本质的掌握。

只有捕捉到这种气质，才能够吸取到民族音乐的营养，从而获得长久的艺术生命力。

民族气质，从本质而言，是中国钢琴艺术赖以生存的源泉。

贺绿汀1934年创作的《牧童短笛》是第一首真正体现中国风格的钢琴曲，这支钢琴曲的诞生也标志着中国的钢琴音乐创作迈向成熟。

之后，更多的作曲家沿着贺绿汀开创的这条中国风格钢琴创作的道路努力探索，这部分作曲家中有较大影响力的有马思聪、丁善德、江文也、陈培勋、桑桐、瞿维等，他们为中国的钢琴音乐创作作出了积极的贡献。

新中国的成立，不仅标志着我国社会迈向新纪元，同时，日益安定繁荣的社会环境为我国的音乐发展提供了必要的物质条件，钢琴教学、演奏、创作事业蒸蒸日上，中国乐坛迎来了钢琴创作的初步繁荣。

马思聪、丁善德、江文也、陈培勋、桑桐等作曲家都创作出了不少优秀的钢琴作品。

汪立三正是在这一时期成长起来的新一代作曲家。

汪立三是四川省犍为县人，自幼热爱音乐，1954年考入上海音乐学院作曲系学习，师从桑桐、丁善德及苏联专家阿尔德玛诺夫，1959年毕业后分配到黑龙江省北大荒垦区文工团工作，1965年任教于哈尔滨师范学院。

1979年，他参加了第四次全国文艺界代表大会和第三届全国音乐家代表大会，并当选为中国音乐家协会理事、中国音乐家协会黑龙江分会常务理事。

汪立三钢琴音乐作品的演奏分析与研究汪立三钢琴作品摘要：汪立三先生是一位对我国钢琴音乐创作和发展作出了重要贡献、影响深远的音乐家和作曲家。

他的创作为当代中国钢琴音乐提供了宝贵的经验。

本文以简述他的创作特点为依据，分为四个方面细致地阐述了其作品在演奏上所具有的特点与风格，并将其与西方乐曲的奏法进行了简要的比较分析，旨在弘扬中国钢琴音乐文化。

关键词：汪立三钢琴演奏特点与风格我国著名音乐家、作曲家汪立三先生一直以其独创的音乐语言和强烈的民族精神而独树一帜，在中国乐坛和国际乐坛享有盛誉，是我国当代一位很了不起的作曲家。

他的作品具有现代化与民族传统相结合的特征，向来不拘一格也不囿于哪家哪派。

因此，我们在演奏中要注重作曲家个人创作风格的特色，如歌唱性、音乐叙述的感召力及色彩的变化等等。

鉴于以上论述，我对汪立三先生的钢琴作品演奏的分析分为四个方面加以阐述：一、音色音色是钢琴描绘意境，渲染情绪，揭示韵味，塑造形象的重要途径，也是演奏者理解表达能力优劣，色彩感觉浓淡，艺术造诣深浅的显著标志。

中国钢琴曲的特殊音色问题，多半是属于对民族乐器音色的模仿。

汪立三先生的音乐作品也是如此。

因此弹奏时模仿民族乐器的独特音色，表现中国音乐的民族神韵是演奏中必须着力注意的问题。

例如弹奏《兰化花》时，我们不能不想到西北民间音调的特色，所以弹奏时应用手指指尖顶端部位，自第二关节以下与键盘基本成直角状的触键，所发出的声音透明而单薄，这种弹奏方法适合表现这样地方风味的音乐特色。

再如《他山集》中“书法与琴韵”的演奏不能不考虑到对古琴音色的模仿，那是有虚有实的音色处理。

古琴的按音与走音，形成了实于虚的两种基本性质截然不同的声音。

实音肯定，虚音飘忽；实音明晰，虚音幻想。

演奏者应细心琢磨古琴在演奏这类效果时的基本音色，音与音之间的相互关系，音的长短与强弱，以采用快触键、慢触键、用指面摸、浅触键等等不同的指触来获得特定的音色。

为了获得这种特定的音色，我们一定要分析清楚哪些音是真实的就如同“按音”，哪些音是虚幻的就如同“走音”。

第34卷第5期 2021年03月Vol.34 No.5March 2021艺术科技钢琴自创造以来已有百年历史，体裁多样，我国钢琴音乐发展虽起步较晚，但发展较快，不少作曲家将民族器乐、民间小调、京剧戏曲等元素融入了钢琴作品创编中，但富含东北戏曲元素的钢琴曲还较为稀缺，鲜有人知。

因此，笔者选取《幻想奏鸣曲“黑土”——二人转的回忆》这一作品为研究对象，对其中东北戏曲的曲牌元素溯本追源，希望可以为今后这首作品的演奏者以及研究相关类型作品的研究人员提供一定的参考价值。

1…概述1.1…作曲家生平汪立三，1933年生于武汉，祖籍四川，我国当代杰出的作曲家，在音乐教育与音乐理论上颇有建树。

1944年考取教会学校——高琦中学，结识蒋租馨，毕业后于华西大学任教，教授音乐欣赏课，并在《周末论坛报》（时中共地下党办）任文艺副刊编辑；1947年考入千年名校——石室高中，与蒋租馨由同事变为校友；1948年考取四川省立艺术专科学校（今四川音乐学院），钢琴师从何蕙仙，小提琴师从张季时先生。

1951年，其以作曲、钢琴双系第一的成绩考入中央音乐学院上海分院①，跟随桑桐、钱康仁、沈知白、朱起东、杨与石等老师主修作曲；1953年创作钢琴曲《兰花花》，于学院新作品音乐会上一曲成名；随后受文艺界“双百”方针政策的鼓舞，1956年9月撰写文章——《论对星海同志一些交响乐作品的评价问题》，由汪立三、刘施任、蒋祖馨三人共同执笔，此文章旨在从音乐动机、音乐形象塑造、中心基本调性、对标题性的理解以及配器、和声曲式、复调的运用等方面对《第二交响曲》（作者：冼星海）提出初步讨论，投稿于《人民音乐》，次年4月发表后，一石激起千层浪，迅速引起音乐界学者们争相发文讨论；同年7月，与刘施任、蒋租馨三人一同发表《对一些问题的澄清和答复》进一步探讨、细致解释了该文章，此后被打为“右派”，在上海浦东接受劳动改造。

1959年，蒙冤落难的汪立三到北大荒进行“改造”，到佳木斯合江农垦局文化团报道；4年后的夏天工作调动，于哈尔滨艺术学院②从事音乐教育教学工作；1966年“文革”开始，再受当年风波牵连，在双城下乡插队；1972年，调回哈尔滨师范大学艺术学院继续从事教学工作；1976年，当年之事彻底平反，这场历经20余年的风暴终于平息，同年评升副教授；1985年当选黑龙江省文联、中国音乐家协会主席，时任哈尔滨师范大学艺术学院院长；次年评为教授，时任音协代表团副团长；2003年突发疾病退休，时任哈尔滨师范大学音乐学院名誉院长；两年后举家南迁至上海；哈尔滨师范大学60周年校庆时，受邀出席并在音乐厅听完了演奏自己作品的音乐会；2013年7月，脑梗复发，在上海与世长辞，享年80岁。