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大提琴在乐队表演中的作用及情感表达艺术研究发布时间：2022-09-27T10:39:02.348Z 来源：《中国教师》2022年第10期5月作者：苗雨壮[导读] 在新时代经济发展下，对于国内乐队的发展来说有了更多的发展空间和平台，从一开始的简单编制到如今的交响乐自由运作。
苗雨壮大连艺术学院 116600摘要：在新时代经济发展下，对于国内乐队的发展来说有了更多的发展空间和平台，从一开始的简单编制到如今的交响乐自由运作。
针对不同的乐器来说都进行了创新和优化，在这期间，就大提琴而言，在整个乐队表演的过程中具有重要的意义和影响。
大提琴在进行展示的过程中，音色相对于比较厚重、深沉，在合作的过程中是其表演的重要支柱，在整个低音环节表现的过程中更加的具有力量，对整个音乐的表现能够起到一定的关键影响。
本文主要是依据大提琴在整个乐队表演中的作用、情感表达的相关内容进行进一步的探析。
关键词：大提琴；作用；情感表达引言大提琴相对于其他的乐器来说，在演奏的过程中有一定的特殊性，相对于其他的音乐展现形式而言，大提琴在发展的过程中更加的接近人声。
就大提琴的音域来讲非常宽广，跨度较大。
在高音这一阶段，更加接近小提琴，表现力较强。
从某种意义上而言，大提琴是为了乐队的表演而出现的，更能满足当前乐队表演的音响的实际需求，对整个乐队的低音部分能够起到一定的支撑作用。
在当前的乐队表演中，虽然大提琴的有一定的替代性，但是在整个表演的过程中，其大提琴本身的活力以及灵活性有着重要的意义和影响。
一、大提琴在整个乐队表演中的主要作用分析（一）支持低音区域在乐队的演出中，对于低音声部的人员而言，大多数都是坐在舞台的最后面，但是在整个音乐作品中具有重要的意义和作用。
就一部优秀的音乐作品而言，如果其旋律能够获得观众的普遍认可和关注，那么需要借助低音区域进行催化以及辅助。
通过低音区部的乐器呈现，能够更好的去凸显整个乐曲本身所特有的节奏感以及音色，与此同时，根据音乐所潜在的驱动力向深度的方向发展，低音与高音之间的共同配合，能够更好的凸显音乐的节奏性。
浅谈大提琴在戏曲伴奏中的作用作者：陈松富来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第07期摘要：大提琴是一种外来乐器，在管弦乐队中大提琴是必不可少的乐器，在提琴家族中大提琴的音色浑厚丰满，最擅长于演奏一些抒情的旋律，通过大提琴往往可以为人们传达出非常深沉、复杂的情感，因此成为管弦乐队中非常重要的一个成员。
大提琴与戏曲音乐的结合充分满足了戏曲音乐发展的现实需求，也揭示了以后传统文化朝着多元化发展的趋势。
基于此，文章从多角度针对大提琴在戏曲伴奏中的作用进行了分析，供大家参考。
关键词：大提琴；戏曲伴奏；作用中图分类号：J622.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0134-01中国传统戏曲是我国传统艺术文化中的重要门类之一，它集中了表演艺术、戏曲音乐及舞台美术等，属于一种综合类艺术形式。
随着近年来时代的快速发展，戏曲乐队作为戏曲音乐中的重要成员之一也发生了非常大的改变，具体主要表现在印象效果、声部平衡及音乐表现力等方面，后来逐渐呈现出了器乐化、独立化及交响化等趋势，其中提琴加入戏曲乐队行列是最引起大家关注的。
大提琴是一种外来乐器，它是管弦乐队中重要的乐器之一，它不仅乐色浑厚丰满，同时擅长演奏抒情的旋律，成为管弦乐队中的重要成员。
一、大提琴应用于戏曲伴奏的概述由于中西方的历史文化不同，文化艺术在基本特点、功能及风格等方面也存在很多差异，在当前社会多元化发展的背景下，要想不断推动我国文化艺术的发展，不仅要在我国文化基础上构建传统艺术建筑，同时还要充分吸取其他文化的精髓，将中西方艺术文化融合到一起，与此同时还要在戏曲演奏方面进行创新与改革。
大提琴在刚刚进入到戏曲乐队中时遇到了很多争议，一些戏曲界的老艺人习惯了传统伴奏形式，面对大提琴发出的共鸣他们惊诧不已，甚至担心大提琴的音量会掩盖掉民乐的音量，担心它的音色不能做到与民乐相统一等等。
历史上也曾经有人利用改革过的乐器“革胡”作为低音乐器，但是实验结果发现，这种“革胡”在音色、音量与表现力上都稍逊色于大提琴。
试论淮剧乐队大提琴的演奏作者：符如春来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第06期摘要：从事淮剧大提琴的伴奏二十多年，参加过百分之九十的淮剧团淮剧精品节目的排练和演出，同时对兄弟剧种的排练演出的参与，使得本来的演奏风格更趋成熟。
本文就从目前淮剧伴奏中出现的情况谈谈个人的看法。
关键词：淮剧乐队；大提琴；演奏中图分类号：J622 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0080-01一、音色问题。
我们很多地方大提琴演奏者，往往倾向于木质音色的培养，而忽略了弦共鸣正常振动物理原则。
强奏的时候弓速太快，使得乐音暴噪，弱奏的时候弓速太慢，同时马尾贴弦的面积不够，造成乐音虚飘。
大提琴演奏员很容易犯和地方长笛演奏员一样的毛病：由于口风偏紧偏急和振动的充分、均匀都成问题，音色因而接近民族乐器萧。
可怕的就是演奏员在振动和音色方面没有找到乐器本身的振动点和最佳的音色呈现。
首先，我们要从概念中立好什么是最佳的音色，然后在练习和演奏的时候向着最佳的音色靠近。
多看音乐会，多听演奏家现场的没有修饰的声音对我们地方演奏员音色概念的确定是难能可贵取向。
二、音准问题。
如果说我们对某一位大提琴演奏员说，你的音准不太好，说不定他会犯急乃至于会骂娘。
其实大提琴的音准要求特别高，音色和音区问题没有高音乐器那样让人更敏感，特别是一般的听众。
然而如果乐队的低音音准不够精准，往往会大大的危害高音乐器演奏员的音准概念。
当然，本文要说的不仅仅是这个。
在民乐队中，首先音律问题，抑或我们都知道音律中十二平均律、五度相生律、纯音律的理论，但是运用中往往忽略了音律的作用，旋律进行中三音、大提琴的空弦、上行下行中音高的倾向性以及作为根音的稳定性。
当然民族乐器由于近年来的钢琴伴奏，对于演奏员十二平均律的概念有了很大的提高，但是如果民族乐器用十二平均律的音准演奏《茉莉花》等民族个性特征很明显的旋律，你会听了很别扭。
这就要求我们大提琴演奏员在音准概念和乐队演奏的现场做合情合理的处理。
浅论大提琴在戏曲乐队中的作用及演奏方法摘要：戏曲音乐是祖国艺术百花园中一朵绚丽多彩的奇葩。
行内人自古有句话：“七分场面三分唱。
”作为占七分比重的场面，在乐队戏曲艺术、尤其在戏曲音乐的发展演变中，具有十分重要、甚至是决定性的作用。
而大提琴在乐队中发挥着“根”和“基础”的重要作用，在某种程度上，支撑着戏曲乐队的伴奏群体。
它不仅对主奏乐器有很好的衬托和辅助，同时，也使戏曲乐队在渲染舞台气氛、增强戏剧效果、丰富音乐表现力等方面，都有了很大的改观。
笔者通过多年演奏的经历，试图对于大提琴在戏曲乐队中的作用和地位以及用怎样的演奏方法充分发挥好“根”和“基础”的作用谈一些浅显的认识。
关键词：大提琴；戏曲乐队；演奏方法中图分类号：J622.3 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）05A-0215-01一、大提琴在戏曲音乐中的发展及作用追索我国戏曲发展的历史，西洋低音乐器的加入尚不满百年历史。
新中国建立后，戏曲艺术得到了充分的繁荣，伴随戏曲艺术的革新和发展，戏曲乐队相继增加了二胡、高胡、洋琴、琵琶等民族乐器。
而大提琴是西洋乐器最早进入我国戏曲乐队并取代传统大低胡的乐器。
六七十年代，在普及样板戏的过程中，各个剧种、各级剧团的乐队，得到了充分的加强和发展。
不仅充实和增添了民族乐器，更增加了西洋管弦乐器。
各个戏曲团体都组建了大小不同、形态不一的中西结合的乐队，并进行配器处理。
这充分加强了戏曲乐队的活力，极大地丰富了表现力。
进入了20世纪七八十年代，重新整理、复排的优秀传统剧目层出不穷。
与之相适应，戏曲乐队的建制趋向于民乐加木管乐，整体艺术风格更趋于民族化。
乐队的改良和充实，使戏曲乐队的表现力更加丰富多彩，使戏曲音乐这一优秀民族文化形式在现代文明中，更加充满生机、充满魅力。
建国以后，随着现代戏在舞台艺术中的地位的不断提高，各地方剧种在音乐的创作及乐器的使用上可以吸纳了西洋乐器的元素。
而大提琴恰在那时，作为低音乐器中的大哥大（当时贝大提琴在戏曲乐队运用中少之甚少）加入到了戏曲乐队中，而作为民族乐器中的低音乐器低胡也随之被淘汰。
大提琴在民族乐队中的作用及影响分析【摘要】近些年来，我国民族音乐持续升温，民族乐队发展迅速且不断创新改革。
传统的民族乐器大多以中高声乐器为主，低声乐器相对较少，乐队中如果缺少低声乐器会影响演奏效果和质量。
为此，我们尝试在民族乐队中引入大提琴，有效弥补了低声部的不足，提升了民族乐队的演奏水平。
本文从大提琴与民族乐队的关系入手，阐明了大提琴在民族乐队中的作用和影响，并探索了大提琴在民族乐队不同曲种上的具体应用。
【关键词】大提琴；民族乐队；作用影响；应用中国音乐家在民族音乐的基础上，学习西方音器和西方乐队的优点，创建了富有中国特色的民族乐队。
但是民族乐队中，主要以中声部和高声部乐器为主，低声部相对薄弱，这在一定程度上影响了民族乐队的演奏效果。
近些年来，我们虽然也做了很多研究和努力，但目前还没有能够替代大提琴的低声民族弦乐器。
为此，大提琴在我国民族乐队中用着不可替代的重要作用。
低声部在乐队中并非主角，但却可以通过与其他声部的融合来突出音乐的的节拍，提升音色和节奏感。
大提琴是低声部乐器中的典型代表，具有不可替代的作用。
民族乐队需要多种乐器的配合，不同乐器的音色差异很大，这就需要利用大提琴来发挥低声部的作用，使整个乐曲更有融合，更加稳定，同时又能突出乐曲的特点。
一、大提琴在民族乐队中的作用现阶段，我国的民族乐器中还没有能够取代大提琴音效的乐器。
大提琴在我国民族乐队中有着不可替代的重要作用。
（一）大提琴的色彩性作用大提琴在民族乐队中具有色彩性作用。
以中国传统民族乐曲《茉莉花》为例。
《茉莉花》采用的是 a 徵调，在音乐的引子部分采用 d 小调的方式进行记谱，并通过中音笙的方式借用民歌的引子，通过比较弱的力度进行演奏，箜篌做配合。
从第二小节部分大提琴开始演奏，利用力度与音区的完美配合，充分表达了《茉莉花》乐曲的柔美旋律线，给人一种身临江南水乡之感。
大提琴声部在旋律声部中以和弦音为主，使乐曲的调式、色彩不会掩盖主题旋律。
68音乐表演艺术
大提琴在戏曲乐队中张力和空间问题初探
【摘 要】戏曲音乐作为低音的大提琴，越来越受到重视。
本文将对大提琴在戏曲乐队中张力和空间问题进行分析探讨。
【关 键 词】大提琴；戏曲乐队；张力和空间
【作者简介】符如春（1967~），男，江苏省泰州市淮剧团大提琴演奏员，研究方向：新时期的大提琴演奏和淮剧低音演奏方向。
目前的戏曲音乐，作为低音的大提琴，越来越受到重视。
几乎目前中国的戏曲团体的演出，不可能没有大提琴的，重大演出和重大活动中，大提琴用几个，是排场，是音乐效果和音乐档次的决定，是作曲家任意驰骋的根本，是演出过程中向观众呈现的不可缺少更不可替代的重中之重的效果乐器。
那么作为大提琴演奏员和作曲家在戏曲音乐演奏和创作中，最难掌握、最容易忽视以及最具有真正艺术合理表现力
的就是大提琴的张力和空间准确合理的运用。
我们先谈张力问题。
首先在每一个rit的演奏过程之中，你的弓速是否由快到慢平稳的进行，力度是否在指挥规定的情境中线条稳定渐弱下来。
马尾和琴弦的摩擦过程中是否出现噪音，这不仅仅是基本功的问题，而是演奏员的艺术修养问题，是和乐队的声音协调问题，更是在几个大提琴演奏的过程中团队精神处理的问题。
你不可以突出团队，也不可以被其他演奏员的声音淹掉。
第二，在sfp的演奏过程中，音头的爆发，作为低音应该是领头羊的地位，作曲家一般会给一个音头的和声，首先要注意的是强而不爆，其次是努力的冲出来，同时作为f和p之间的时间空隙，首先要看乐曲速度的需要，然后是看指挥给的点，这是一种极度瞬间的感知，是一种超然的状态，是乐队张力水准的个体和共体综合表现。
第三，是渐强的演奏。
渐强的演奏过程中，一般演奏员、作曲、指挥往往忽略的是过于机械，失去乐曲应该有的歌唱性，正常的表现在演奏员心率或者动机提前，乃至于失控，指挥给的身体语言偏多，作曲在作曲的时候给的时值偏少。
第四，渐快的演奏。
容易公式化。
渐快的演奏过程中，要有律动，要有激情。
不能失去情绪而成为一个匠人。
指挥和作曲要在规定的情景中完成，而不是在规定的速度或者时间里完成。
反之亦然，那么我们可以求解到渐弱和渐慢的演奏方案了。
空间问题。
首先作为戏曲音乐的作曲者，往往歌唱性、爆发力和和声的合理性处理的恰到好处。
尤其是低音的运用过程中，为本剧种的风格的美化和推进会独具匠心。
但是空间问题的解决，不是几个五八度大跳就解决的问题。
也不是用几个慢一倍或者慢两倍，然后加花处理的结果。
第二，要注意解决和主旋律最合理的对话。
没有对话，就没有织体，没有织体就不会有应该有的合理的空间。
因而作曲家和演奏员都应该多听柴可夫斯基的音乐作品中的低音表现，多听样板戏中低音的空间概念。
第三，休止符的演奏。
我们往往忽略休止符的歌唱性以及乐曲的连接性。
特别是慢四拍的演奏过程中，拨弦的延长音，或者叫余音的时值不够统一，同时高低音的的相对的余音偏差很容易忽略。
当然这也是衡量一个乐队专业水准的标杆。
第四，力度均衡。
低音演奏的时候，由于高低音的弦震动的物理结构不同，尤其是低音的拨弦，一般演奏员容易无端任性的发力，低音变得僵硬、爆或者破，高音干湿、喑哑。
所以在表现空间的同时，首先要注意音色的唯美和音量的对称。
其实音乐是苦行僧的事业，本人愿意和所有的大提琴演奏家共勉。
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