西方绘画构图赏析
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西番画法异常伦,如雾如烟总未真——西方绘画欣赏第一节西方绘画发展沿革中西方绘画在其发展过程中,由于在社会功能、审美习惯、材料工具的差异,形成了截然不同绘画体系。
西方绘画重视再现性描绘,强调造型体积感,并把光、色作为构成画面的重要元素和审美对象,进入二十世纪后,社会大变革更就为西方绘画艺术提供了形式、材料、语言等方面的新转向。
一、《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》发现于西班牙的阿尔塔米拉洞窟,是1万多年前旧石器时代晚期人类留下的遗迹,是现已发现的人类最早、最著名的美术作品之一。
画面中野牛四肢蜷缩在一起,头深深埋下,背则高高隆起,显示出因受伤而痛苦不堪的样子。
绘制这些野牛用的颜料是用动物的脂肪和血调和的;色彩为赭色略泛红,在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感,轮廓线用的线刻又浅又淡,很有表现力,令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的这种隽永的魅力和美感。
《受伤的野牛》二、《守墓神阿努比斯》古埃及墓室壁画古埃及墓室壁画是古埃及最主要的绘画形式,体现了古埃及人的生命观。
此图表现守墓神阿努比斯守墓神阿努比斯在为法老安葬前做法事。
阿努比斯是古埃及神话中的死神,以胡狼头、人身的形象出现在法老的壁画中。
古埃及绘画讲究“正面律”,即表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。
运用以上的表现手法对人物的形象进行处理,是为了使人的形象特征更加突出和完整,这也是埃及绘画追求完整性的体现。
《守墓神阿努比斯》三、《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》古希腊瓶画古希腊艺术的遗存主要集中在建筑和雕刻作品上,绘画艺术保存下来的极少,只偶尔在考古中有少量发现,这些绘画多是描绘在陶制器物上的装饰性绘画,后人将其统称为“瓶画”。
《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》陶瓶画是古希腊“古风时期”作品,画面是红赭色底子上显出黑色的图案,属于“黑绘”风格的画作。
此瓶画所描绘荷马史诗中的阿喀琉斯和埃阿斯,在出征特洛伊途中遇到风暴,在帐篷里玩骰子的情节。
17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1000字一、背景介绍西方绘画艺术是世界艺术史上的重要组成部分,尤其是17-19世纪的经典作品更是具有深远的影响力。
在这个时期,西方绘画艺术经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义等不同风格的发展和演变,涌现出众多不朽的经典之作。
本文将通过对 17-19世纪西方绘画艺术经典作品的赏析,探讨西方绘画的发展和演变,为读者提供一个深入了解西方绘画艺术的视角。
二、17-19世纪西方绘画艺术经典作品赏析1.《蒙娜丽莎》作为文艺复兴时期的代表作品,《蒙娜丽莎》是达·芬奇的杰作,也是世界上最着名的绘画作品之一。
画中的女性神秘动人,微笑含糊,给人留下了深刻的印象,成为了文艺复兴绘画艺术的经典之作。
2.《夜巡》由伦勃朗绘制的《夜巡》是荷兰巴洛克绘画的代表作品之一,描绘了一幅壮观的城市景观和繁忙的社交场景。
画面中的光影处理十分出色,给人一种立体感和真实感,成为了巴洛克绘画的典范之作。
3.《自由领导人的集会》法国大革命时期的经典之作,由大卫创作,绘制了一个富有激情和活力的画面,表现了人民对自由的向往和追求。
画面的色彩鲜艳,构图独特,给人一种激动人心的氛围,成为了古典主义绘画的代表之作。
4.《冰天雪地的野鸭》浪漫主义画家库勒绘制的《冰天雪地的野鸭》是浪漫主义绘画的杰作之一,画面中野鸭的美丽和大自然的荒凉给人深深的震撼,展现了浪漫主义绘画的独特风采和情感表达。
三、总结与回顾在本文中,我们对17-19世纪西方绘画艺术的经典作品进行了赏析,从不同的风格和流派中选取了代表性的作品进行介绍。
这些作品在当时的社会和艺术界产生了深远的影响,成为了西方绘画艺术不可或缺的一部分。
通过对这些作品的赏析,我们不仅可以欣赏到艺术家的创作才华和艺术价值,还可以从中感受到不同时期的艺术风格和社会氛围。
四、个人观点和理解作为一名艺术爱好者,我对西方绘画艺术历史和经典作品有着深厚的兴趣。
通过本文的撰写和赏析,我深切地感受到了17-19世纪西方绘画艺术的独特魅力和丰富内涵。
艺术欣赏:西方油画大师作品赏析你是否曾欣赏过西方油画大师的作品?这些作品如此富有表现力和艺术性,让人陶醉其中。
在这篇文章中,我将带你一起走进西方油画大师的艺术世界,欣赏他们的杰作,并分享一些对作品的个人感悟。
引言西方油画是一门古老而具有深厚历史的艺术形式,拥有众多杰出的艺术家和无数经典作品。
这些作品通过色彩、构图和绘画技法,展示了艺术家的创造力和艺术表达。
他们的作品不仅仅是一种绘画形式,更是一种艺术欣赏的窗口,能够引发人们对于生活、情感和自然的思考。
H1:达芬奇:《蒙娜丽莎》莫奈、蕾妮·马格利特等艺术家的一生都是在追逐艺术创作的理想中度过的。
那么,让我们首先欣赏来自西方艺术大师达芬奇的一幅作品吧:《蒙娜丽莎》。
这幅作品无疑是达芬奇最具代表性的作品之一。
达芬奇以其精湛的绘画技巧和对人物形象的表现力而闻名于世。
在《蒙娜丽莎》中,我们可以看到她微笑的嘴角和深邃的眼神。
通过细腻的笔触和层次感,达芬奇成功地捕捉到了蒙娜丽莎的灵魂和情感。
这幅作品所表达的是一种深深的内心感受,它引发了人们对于女性情感和内心世界的思考。
同时,达芬奇在构图和色彩运用上也展示了他的独特风格和创造力。
H2:莫奈:《印象·日出》接下来,让我们欣赏一幅来自莫奈的作品:《印象·日出》。
作为印象派的代表人物,莫奈通过独特的绘画技巧和对自然光线的关注,创造出了令人惊叹的作品。
《印象·日出》描绘了日出时分,迷人的橙色和粉红色的天空在海面上倒映。
莫奈通过快速的笔触和斑斓的色彩,表现出了印象派独有的模糊感和光的变化。
这幅作品所展示的是一种独特的审美视角,捕捉到了日出时分瞬息万变的美丽景色。
它引发了人们对于自然之美和瞬间即逝的感慨,同时也体现了莫奈对于光线和色彩的独特理解。
H3:蕾妮·马格利特:《失落的时间》让我们再来欣赏一幅来自蕾妮·马格利特的作品:《失落的时间》。
马格利特以其超现实主义的绘画风格和异想天开的创意而著名。