中西方美术结构图
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第一章.原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品,虽动态简略,但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细,动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯,忽略细节刻画,但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构,神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显,具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象,象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致,刻画生动,设色和谐动人,整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活,充满了喜悦的气氛。
古希腊美术,古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期(公元前5世纪——前4世纪)《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作,表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。
纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。
《雅典娜女神像》她典雅,静穆,是古典雕刻的理想美的典范。
《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力,无可挑剔的准确。
《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线,优美动人《尼奥贝群像》,史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》,留西波斯一个处在休息状态的英雄,肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年,显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利,体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。
精品文档第六章20世纪美术(1900-1945,疯狂的缪斯) 171913年2日,军火库展览,美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义占主流,兼有其他传统的、学院的流派。
月 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。
背景(强调情感)成为现代艺术两种趋势的先驱。
)和凡高两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。
后印象主义塞尚(重视理性简介:1905年巴黎秋季沙龙上,以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品,被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”,从而得名。
是一个很松散的群体。
注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯:驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调,富有幻想意味,用快速、粗放有力的笔触造型,野兽用纯粹的色域组织画面,使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹,色彩绚烂,线条流动,很有装饰性。
早期代表主义作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目,他说他“梦寐以求的是一种和谐,纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
其他画家:有些画家并未一直坚持1905年前后的画风,如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
简介:富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
立体主义活跃期是1907-1914年。
分期:毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。
1912年之前被称为“分析的立体主义”;1912-1914年被称作“综合的立体主义”。
第五章 19世纪的欧美艺术(变革与传统) 背景:随着大革命的到来,艺术倾向从女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。
追求共和制的资产阶级以罗马为借鉴,加上庞贝古城的出土迅速激起了崇尚古典主义艺术的热潮。
大卫的三幅力作起到推波助澜的作用。
大卫:舍弃了巴洛克的错觉空间效果,在作品中注入激情和纪念碑似的永恒,追求技巧与画面形式的完美,使内容和形式融洽的合为一体,表现出一种对现实的关怀,三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》;《网球馆的宣誓》描绘第三等级代表宣布不制定宪法绝不罢休的事件,《马拉之死》、《加冕式》、《蕾卡米埃夫人》,晚年《萨宾妇女》、《利奥尼塔斯》。
其他新古典主义画家:都是大卫的杰出弟子。
热拉尔,肖像画《画家伊萨贝与其女》。
维涅·勒布仑夫人,专为王后写像,《母女图》。
吉洛德,《安底米翁的睡眠》、《大洪水》等。
普吕东,被誉为质朴幽雅典范,《正义与复仇女神追赶凶手》、《劫走普赛克》、《约瑟芬在马尔海松》。
格罗,《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景;《埃罗战役》。
安格尔:大卫的杰出弟子。
典雅精美,自始至终追求理想的美、使用具有生命力的线,《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》;素描《小提琴家帕格尼尼》、《斯特马蒂一家》;油画肖像《利维耶尔小姐》、《贝尔丹先生》。
背景:1814年拿破仑退位,波旁王朝复辟。
1824年德拉克洛瓦在古典主义占统治地位的沙龙展出了《希阿岛的屠杀》,代表了这种新绘画思潮的盛期的到来。
它反对学院派古典主义的理性与类型化,而强调情感、个性和具体化;反对学院派古典主义的规范而重视情绪的自由描绘;反对学院派古典主义的素描与线条,而提倡色彩和块面;反对学院派古典主义的平面性,而主张光与色的对比。
总之浪漫主义是一种富于想象、激情的艺术风格。
籍里柯:与马紧密相连。
他的作品气势宏大,用笔大胆,动态极富激情,对颤动的曲线和绘画性主体极为敏感,更可贵的是画面总凝结着时代感情。
第六章 20世纪美术(1900-1945,疯狂的缪斯) 1913年2月17日,军火库展览,美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义占主流,兼有其他传统的、学院的流派。
18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。
两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。
后印象主义塞尚(重视理性)和凡高(强调情感)成为现代艺术两种趋势的先驱。
简介:1905年巴黎秋季沙龙上,以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品,被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”,从而得名。
是一个很松散的群体。
注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯:驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调,富有幻想意味,用快速、粗放有力的笔触造型,用纯粹的色域组织画面,使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹,色彩绚烂,线条流动,很有装饰性。
早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目,他说他“梦寐以求的是一种和谐,纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
其他画家:有些画家并未一直坚持1905年前后的画风,如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
简介:富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
立体主义活跃期是1907-1914年。
分期:毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。
1912年之前被称为“分析的立体主义”;1912-1914年被称作“综合的立体主义”。
第四章17、18世纪的欧洲艺术(从天国到凡尘) 三种国家 「以意大利、西班牙为代表的天上教国家巴洛克艺术三种制度3以法国为代表的君上专制国家 古典主义三种艺术 I 以荷兰为代表的资木上义国家 现实上义三个流派:承前启后、继往开来°继承文艺复兴传统,并开辟了一个新时代。
16世纪末17世纪初产生了三个流派,学院派美术、 巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。
学院派美术影响了古典上义艺术,巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫上义艺术:而 卡拉瓦乔的艺术彫响了欧洲各国显示上义,还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有膨响。
两股力量:流派竞争激烈,艺术家队伍分化,分为两股力虽,倾向上层社会(学院派和巴洛克),倾向丁•卜层平民(卡拉瓦乔)。
三派竞争:北部现实上义力虽较强,卡拉瓦乔把现实上义带到罗马:博洛尼亚是学院派的发祥地,卡拉奇把学院派带到罗马:后 來巴洛克艺术在罗马发展,罗马成为三派中心。
竞争结果是巴洛克占上风。
学院派的古典主义起源于意大利,却最终在法 国扎根。
卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚c 18世纪,巴洛克巴洛克走向衰落,意大利在欧洲舞台失公上角地位。
牌洛尼亚学院:欧洲最早的美术学院,创始人是卡拉奇兄弟。
产生原因:继承先辈经验,培养新人:引正路,不受样式主义美术和E 拉瓦乔上义美术影响。
强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的索描、柯罗乔的典雅与风韵.威尼斯画派的色彩等。
学院派艺术从一开始就有折衷上义色彩:强调法则、保守、缺乏创新:技法上重素描轻色彩。
〈卡拉奇三兄弟兄弟:阿尼巴• K 拉奇,罗马法尔内塞宫灭顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》:《逃往埃及路上休息的风景》 是一幅典型的古典上义风景画,“英雄式的风晟画”:他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》.《肉店》C 其他学院派画家:恪•列尼.《曙光女神》•架上《欧罗巴被劫》> 《圣母的少年时代》等。
上尔奇诺,学院派中最具域 I 放特色的画家,罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。