电影弗里达色彩分析讲稿
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弗里达观后感在观看弗里达这部电影后,我被深深地震撼了。
这是一部关于墨西哥艺术家弗里达·卡罗的传记片,她的艺术作品和不屈精神都让我深刻地感动和激励。
电影从她坎坷的成长经历描绘开始,一路展现了她的创作灵感、政治意识和身份探索。
首先,弗里达卡罗的艺术作品给我留下了深刻的印象。
她以浓烈的色彩和鲜明的图案创作出了一系列令人惊叹的画作。
看到她的作品时,我感受到了墨西哥文化的独特魅力和动人的民间艺术。
她将墨西哥的传统元素与自己的独特风格融合在一起,创造出了令人眼花缭乱的作品。
她的画作不仅仅是为了表达自己的情感,更是为了传递一种对生命和存在的热爱和敬畏。
通过她的作品,我也感受到了艺术的力量和魅力,它能够超越语言和文化的障碍,与观众心灵产生共鸣。
其次,弗里达卡罗的不屈精神给了我巨大的鼓舞。
她在生活中经历了许多不幸和痛苦,但她从未放弃过对艺术的追求和对自由的渴望。
无论是她与丈夫迭戈·里维拉的爱情和婚姻,还是她身体上的痛苦和健康问题,她都坚持不懈地创作和表达。
她的不屈精神和坚定意志令我深受启发,让我明白了在生活中遇到困难时,应该勇敢地面对并寻找解决的办法,抱有积极的态度。
此外,弗里达卡罗对政治和个人身份的思考也给我留下了深刻的印象。
她的作品往往承载着对社会不公和压迫的抗议,她借助艺术的力量表达了对政治体制和性别歧视的批判。
她在艺术中揭示了一个女性在男权社会中力争平等的故事,给予了女性更多的力量和勇气去追求自己的梦想。
她坚持自己的价值观,不受传统观念和社会束缚的限制,不断探索和追求自己的身份和自由。
最后,弗里达卡罗对于文化认同和身份的追求也给我带来了思考。
作为墨西哥人和女性,她通过自己的艺术作品和行动,表达了对墨西哥文化和传统的热爱和坚守。
她对身份的探索和坚守让我想到了自己作为一个个体,应该怎样寻找并坚守自己的文化认同。
每个人都有自己独特的文化背景和价值观,我们应该勇敢地追求自己的梦想,坚持自己的信念,同时也要尊重和接纳他人的文化背景。
伟大的女性绚烂的生命[摘要]《弗里达》(Frida),是以墨西哥现代史上最著名的女画家弗里达?卡洛的传奇一生为题材拍摄的传记式电影。
弗里达的一生荡气回肠、跌宕起伏,饱受磨难、魅力四射、画风神秘、双性取向、共产主义者……成为其命运的关键词。
[关键词]弗里达绘画女性弗里达?卡洛(Frida Kahlo,1907-1954)是墨西哥历史上最富传奇色彩的女画家,她以怪异而充满神秘感的画风,奠定了自己在西方现代艺术中的地位。
导演茱莉?泰摩(Julie Taymor)利用得天独厚的女性视角和强烈的色彩感展现了弗里达的一生,并一举夺得奥斯卡多项金像奖,将一个伟大的艺术家留在了电影艺术史上。
影片根据1982年的海登?赫雷拉的同名传记《弗里达》改编而成,视觉效果异常华丽精致,三维卡通、黑白动画等特技手法都令观者印象深刻。
在服装设计、场景布置、灯光运用等方面的出色把握,则表现出了导演对画家生平的了解。
然而与文字传记相比,电影在展示出其他媒体无可比拟的优越性的同时,由于信息量的匮乏使得导演必须选择她所侧重的一面,多少也留下了些许遗憾。
关于生命弗里达的生命和肉体痛苦始终相伴。
小儿麻痹、车祸导致的脊柱破裂、骨盆破碎、右腿骨折,流产、截肢、肾感染……经历几十次的手术,常年躺卧病床,这些令常人难以忍受的心理和生理上的剧痛,正是贯穿弗里达传奇一生的线索之一。
影片开篇不久就上演了那场惨状可怖、影响了弗里达一生的车祸。
整个车祸过程使用超现实表现手段来展现,虽然速度被减慢,但是却并不拖沓,相反伴随着干净纯粹的音响声,节奏显得非常干脆。
给观者一种极大的震撼之感。
导演采用一段黑白动画表现弗里达死里逃生、重获生命的过程,减轻了重大痛苦遭遇之后的疼痛。
对于弗里达而言,这场车祸真是太“复杂”、太“重要”了,难以概括为单一的可理解的意象。
她对于车祸的记忆是那种想画但却不能作画的痛苦,这种苦楚对于弗里达的生命而言具有着不可磨灭的印象,对于她强烈个性的形成所带来的影响也是不言而喻的。
弗里达作品中的符号化细节解析在弗里达大部分自画像的作品中,在脸部的描绘上做了符号化的表达,大多作品呈现的都是沉重冷峻表情,这彰显弗里达看待生活的态度,在经历了多次命运的排挤后,依然是以沉重冷峻的脸来应对苦难,或是表达自己对命运的无助和习常。
而除了标志化的脸部表情外,面具的出现不占少数,是弗里达作品中不可或缺的元素,也逐渐成为观者眼中代表弗里达作品和其思想表述的标志符号之一。
在《奶妈与我》(1937)、《哺乳》(1937)、《戴着死亡面具的女孩》(1938)、《面具》(1945)等作品中均有面具的元素呈现。
在1938年创作的《戴着死亡面具的女孩》这一作品中,背景天色灰暗,墨西哥的荒郊旷野,在环境的视觉呈现上首先给予观者恐怖不安。
小女孩光着脚独自一人站在这环境底下,戴着骷髅头骨的面具,手里拿着小黄花,在墨西哥文化里,这样的黄花是摆放在逝人坟前的。
小女孩的脚边放着一个惊悚的、狰狞的面具,那是墨西哥前哥伦布时期的传统面具,只是弗里达由此改变成她想要表达的模样。
整幅作品只有小女孩一个生命体,能体现小女孩在这恐怖环境中的孤独和被遗弃的感觉。
而从小女孩两腿的比例来看,右腿明显短于左腿,这明显是弗里达把自己化身为画中小女孩的证据,在面具下观者无法确认小女孩是否具有弗里达标志性面容以证明这小女孩表达的就是弗里达本人,但从两腿长度比例能看出是弗里达小时候得小儿麻痹症的症状。
灰暗的天色、孤漠的荒野、狰狞的面具等,弗里达想用画作表现幼时抱病在身,内心的震恐、孤独、无助。
在1945年的作品《面具》中,弗里达戴着一具哭泣的面具凝视着观者,弗里达把面具眼睛位置掏空了出来,自己透过面具的双孔观看外面世界,将自己隐藏在面具以下,让观者感到不安。
在《奶妈与我》(1937)这一作品中,面具这一元素同样呈现在画作里。
画面中弗里达在吮吸着一个戴着面具的印第安女人的乳汁,印第安女人被面具遮挡着,无法看到面具下的表情,但无私地把自己的乳汁奉献给画中的弗里达,这是一个典型伟大的母亲形象。
《弗里达》的色彩应用分析摘要:《弗里达》这部影片是好莱坞传统的女性艺术家传记片,通过很多超现实主义的电影手法将女主弗里达随时间的流逝,经历了很多事情之后的复杂情绪慢铺展开来,最后变成一幅幅她精彩的画,融入了很多墨西哥民族特色的色彩,传递出弗里达内心无限矛盾的呼喊。
关键词:弗里达;色彩;墨西哥;超现实主义《弗里达》这部影片讲述的是墨西哥传奇女画家弗里达的故事。
18岁的她是一个对生活充满热情的活泼少女,享受爱情带来的美好,然而却因为一场意外失去了健康的身体,也失去了爱情。
在那段痛苦的过程中,是爸爸给她买的画板让她逐渐找到了生的信念,而此后的一生,不管是遭受身体还是爱情的折磨,只有绘画才能够让她重燃对生命的希望。
弗里达是在墨西哥长大的女孩,她的画深受墨西哥的文化影响,因此也是从这些文化中获取灵感,她对绘画很有天赋,每一幅画都充满着热情,而所有画中,墨西哥祭坛画是对她影响最大的画,这幅画看着好像是沉着的描绘了悲剧发生的过程,从画里面透出一丝丝凉意,毫无生机,给人一种心如死灰的悲凉感。
弗里达的绘画是具有超现实主义的,有对痛苦的画,比如躺在病床上的时候对脚进行描绘;有对生育的绘画,比如流产后对于婴儿的绘画,以及对死亡、幻想的内脏等等,但是她本人并不承认自己的作品是超现实主义的画,感觉自己只是对现实直白的表达,是她用这些绘画来隐喻自己的理想和很多感情表达的现实符号罢了。
一、民族的色彩文化融入影片表现异域风情、人物特色影片的很多画面都是都是通过色彩来表达影片的墨西哥地域特色,比如影片一开始,就能看到墨西哥当地的葛红,宝蓝色孔雀在院子里面闲庭信步,弗里达的白色石膏,纯色服饰等色彩鲜明的东西。
同时红色、金黄色等都与影片人物、故事主题、节奏都有明显的联系。
他们串联着整个影片,表达着超乎绘画内容以外的东西。
红色与金黄色两者巧妙的结合,表现了墨西哥民族热情的性格特点,而作为其中的一员,弗里达的性格更加鲜明。
同时也表现出影片的主题色彩,每一个场景画面的变化也做了局部重点色彩的添加,让细微的层次变化引导着影片的节奏和情感走向,让他们联系的更加紧密。
弗里达·卡洛作品中的魔幻现实主义【摘要】弗里达·卡洛的作品中展现了魔幻现实主义的独特魅力。
她通过描绘奇幻世界、融合现实与幻想、探索潜意识、反映社会现实以及表现个人内心世界,呈现了一幅充满想象力和深刻思考的艺术画卷。
她的作品不仅仅是一种形式上的创新,更是内心深处的表达和思考。
弗里达·卡洛的魔幻现实主义作品不断地挑战着传统的艺术观念,为艺术界带来了深远影响,展现了独特的艺术风格和思想内涵。
她的作品不仅仅是艺术,更是对现实和梦境之间关系的一种思考。
魔幻现实主义为艺术创作带来了新的可能性,激发了艺术家们更深层次的创作灵感,引领着艺术的发展方向。
【关键词】弗里达·卡洛、魔幻现实主义、描绘、奇幻世界、融合、现实、幻想、探索、潜意识、反映、社会现实、个人内心世界、艺术界、影响、艺术风格、思想内涵、新的可能性1. 引言1.1 弗里达·卡洛作品中的魔幻现实主义弗里达·卡洛作品中的魔幻现实主义是一种结合了现实情境和神奇幻想的艺术风格,其作品在艺术界引起了广泛的关注和讨论。
弗里达·卡洛的作品通过描绘奇幻世界、融合现实与幻想、探索潜意识、反映社会现实以及表现个人内心世界,展现了独特的艺术风格和思想内涵。
她的作品不仅令观众震撼,更引发了对人类身心和社会现实的思考。
弗里达·卡洛的魔幻现实主义作品深刻地反映了她内心深处的情感和观念,同时也引导观众思考生命的意义和存在的虚幻。
弗里达·卡洛作品中的魔幻现实主义对艺术界产生了深远影响,为艺术的发展带来了新的可能性,激发了艺术家们探索更深层次的艺术表达方式。
通过她作品中独特的魔幻现实主义风格,弗里达·卡洛留下了令人难忘的艺术遗产,成为艺术史上的一颗耀眼的明星。
2. 正文2.1 描绘奇幻世界弗里达·卡洛的作品中常常描绘着奇幻世界,充满了神秘和奇异的元素。
她的画作中经常出现各种动植物、符号和神秘图腾,营造出一种超现实的氛围。
《弗里达》电影解说文案全身瘫痪的这个喜欢画一字眉的女人凭什么一幅画就能卖出上千万甚至墨西哥的纸币上都印着她的头像故事从弗里达18岁时开始说起那时候,她还是一个风华正茂的少女一天早上弗里达潜入学校礼堂看到一个画家叫迭戈正和裸体女模特进行艺术创作这样先锋的理念在当时是一种大胆的尝试迭戈的老婆撞见了和他大吵了一架他妻子离开后迭戈开始和女模特卿卿我我谁知道弗里达一声大喊毁了他的好事(我只是想你保住你的诚实大肚腩)弗里达的父亲是一位摄影师所以从小的耳濡目染让她拥有很高的艺术天份平常的行为也比较离经叛道比如拍摄全家福的时候会故意穿着一身男装在那个看似普通的早晨自由奔放的弗里达和男友上了一辆公交车车上有个带着金粉的装修师傅弗里达好奇地和他聊了起来但就在这时车子出现意外直接撞上了路边的建筑金粉撒了满车弗里达身受重伤从脊柱到锁骨肋骨以及盆骨多处断裂一根金属棒贯穿她的身体从右侧进入下体刺出整个脚掌粉碎性骨折(她以后还能走吗先保证她活下来吧)弗里达再次醒来的时候已经经过了三个星期的救治家里的积蓄全部花光母亲被迫接受了她将来不能行走的事实父亲却还试图千方百计的借钱不想放弃哪怕一丝希望毕竟弗里达是他最爱的孩子从医院回去之后男友带着书本和鲜花前来看她最终还是支支吾吾说出了即将出国留学的计划弗里达被抛弃了她开始在全身的石膏上画各种各样的蝴蝶但再怎么画她也没办法蜕变重生全身的石膏画满后父亲给她送来了一块画板并将她心疼地搂在怀里一旁的母亲默默哭泣也就是在这时候弗里达画出了自己的第一幅自画像接着她开始画越来越多的人并在这天下午给了父母一个巨大的惊喜弗里达重新站起来了恢复行走之后她的第一件事就是带着自己的画找到那时的画家迭戈现在的迭戈已经小有名气(我没有时间和一个学校女孩闲聊)(我不是一个学校女孩大肚腩)一句大肚腩让迭戈成功想起了她弗里达想让迭戈帮她着着自己适不适合做个画家但迭戈却告诉她如果她想成为一个画家那她自然会画到死因为画画会成为她生命中不可缺少的事(为了生活我必须绘画)(因此我没有时间)(为了空虚而吊儿郎当)(如果我没有足够的天赋)(我必须找些别的工作)(来帮助我的父母)见弗里达如此真诚迭戈最终让她留下了自己的画作迭戈看到弗里达的画一眼就被吸引第二天他亲自找上了门(你真的相信我)(应该继续画下去吗)(是的)在那之后迭戈带着弗里达参加各种聚会将她引荐给不同的朋友艺术的生发政治观点的碰撞让弗里达沉迷其中聚会上她一口气干完了半瓶酒一支热情奔放的探戈吸引了在场所有人随着交往的深入她和迭戈渐成了默契的同伴亲密的朋友最终也自然而然地成为了相爱的恋人很快但原以为幸福美满的婚后生活却因为迭戈的风流本性变成了一场彻头彻尾的噩梦热闹非凡的婚礼上一个女人突然闯了进来拍着自己的大腿问新郎喜不喜欢接着又去掀瘸腿新娘的裙子试图让大家看到她的假肢这个女人是迭戈的前妻事实上迭戈已经离过两次婚了弗里达的母亲原本并不同意这桩婚事但还是尊重了弗里达的意愿婚礼上弗里达求助般地望向丈夫迭戈却喝着自己的酒丝毫没有帮她的意思弗里达非常生气但甜蜜的新婚期里迭戈三言两语就把她哄好了第二天一早弗里达以为迭戈为了赔罪提前做好了早餐一问才知道前妻居然要留宿在这里一段时间连早餐都是她做的自那之后迭戈开始恢复了他的工作但其他女人的香水味刺痛了弗里达的鼻子弗里达终于明白在迭戈看来性和爱是可以分开的有些事情对他而言就像握手一样频繁和简单求婚的时候迭戈就说过(很不幸)(我的身体条件让我无法做到终贞)弗里达以为他会因为自己而改变现在看来她错了就像迭戈的前妻对他的评价(迭戈从来不属于谁)(他只属于他自己)(他是一个最好的朋友)(但却是一个最差的丈夫)为了缓解自己的痛苦弗里达沉迷在酒精和歌舞中与此同时迭戈的画作开始风靡美国他带着弗里达来到了纽约那段时间迭戈流连于各种声色场所社会名流电影明星他身边的女人换了一个一个弗里达已经见怪不怪她之所以能容忍迭戈是因为迭戈的这种魅力正是她爱迭戈的原因之一但这个时候弗里达突然怀孕了车祸之后她的身体虽然恢复但怀孕依旧充满着巨大的风险在一个晚上迭戈花天酒地回来之后发现弗里达满身鲜血他立刻将弗里达送去了医院遗憾的是孩子还是没能保住弗里达悲痛欲绝看着那个已经成型的男胎她把失望与悲伤全都画了出来迭戈看到这幅画后泣不成声然而祸不单行弗里达刚刚恢复就收到了母亲病重的消息她匆匆赶回老家陪着母亲走完了最后一程在母亲的葬礼上弗里达的姐姐也回来了她的脸上还留着前夫的印记但幸好她已经离婚了这时候远在美国的迭戈也遇到了麻烦因为他的政治立场问题投资人决定对他撤资已经画好的壁画也全部砸烂于是迭戈和弗里达决定搬回墨西哥为了帮刚刚离婚的姐姐度过最难熬的时光她把姐姐接到了自己那里可那天她从外面回来却发现姐姐也变成了其中一个弗里达终于忍无可忍(那可是我的姐姐)(你个混蛋)她把自己关在房子里任迭戈怎么道歉都不再给他回应一个女人被伤的有多深才会说出这样的话(在我的生命中有两个大的事故)(车祸和你)(你是最糟的那个)那天之后弗里达剪掉了自己的长发赶走了所有来安慰或者来嘲笑她的人然后把伤心与屈辱都变成了一副全新的自画像后来迭戈的前妻来看望她在前妻的鼓励下弗里达才重新找回了初心就在这时迭戈居然厚着脸皮找到了弗里达还说要让她帮忙弗里达笑了但迭戈却告诉她他们都很仰慕的政治人物约翰被自己的国家驱逐迭戈好不容易才说服总统同意约翰来墨西哥避难所以他想把约翰安置在弗里达父亲家里让他免遭暗杀弗里达最终还是答应了然而迭戈却没想到自己竟然会引狼入室在弗里达和约翰的相处中他们彼此吸引互相理解一切似乎是水到渠成但不久后约翰的妻子就从他们浓烈的眼神中发现了蛛丝马迹约翰被迫搬了出去迭戈得知此事后勃然大怒(亲爱的上帝啊)(弗里达那么多的人为什么)(因为我们愿意去做)(当我们结婚时)(我早就告诉你)(我是什么样子的人)(是的你说过)(但我还是义无反顾地嫁给了你)(而你也对我承诺过忠诚)两个人结婚至今弗里达已经明白迭戈会是她永远的同志最好的朋友但却绝不可能是忠诚的爱人在这之后弗里达来到了巴黎她的身边也开始向迭戈一样围绕着各种各样的男人和女人甚至还登上了著名杂志的封面但她依旧不忘给迭戈写信(我们在一起的12年风风雨雨)(只有失去了)(我才意识到)(我爱你甚过爱自己)不久之后消息传来约翰遭到暗杀迭戈意外成为了怀疑对象为了不连累弗里达他最终提出了离婚并搬到了美国加利福利亚弗里达被带到监狱审问但她一直紧咬牙关不透漏任何有关迭戈的消息远在他乡的迭戈得知此事后立刻疏通关系将弗里达救了出来但牢狱之灾却让她的身体大不如前甚至连脚趾头都恶化感染最终只能截肢新的苦痛成了弗里达新的灵感她又一次画出了自己的样子等到事情平息之后迭戈终于回来了这一次回来他重新向弗里达求婚(我失去了一只脚的脚趾)(我的背没用了)(我的肾被感染)(我抽烟喝酒)(诅咒别人)(我不能生孩子)(我没有钱)(而且欠医院很多钱)(我要继续吗)(听上去就像一封推荐信)弗里达和迭戈又重新在一起了世界仿佛又重新染上了色彩但弗里达的脸色却越来越苍白到了后期她只能躺在床上艰难地画着画当全身疼痛的时候只能靠镇静剂才能平静下来迭戈帮助她在墨西哥举办了一次画展弗里达躺在床上参加自己的展览但这并不妨碍在场的人对她的赞赏和敬佩(为了弗里达)在结婚25周年银婚到来之际迭戈送上了一枚戒指而弗里达就这样躺在他怀里最后离开了人世这是故事的结尾一位著名女画家的一生每一幅画作都浸透了她生活里的苦痛弗里达就像一朵烈焰玫瑰无论是在爱情中还是在艺术上都毫不犹豫地把自己燃烧殆尽在火焰中绽放最美丽的花。
弗里达·卡洛作品中的魔幻现实主义弗里达·卡洛(Frida Kahlo)是墨西哥最重要的女性画家之一,她的作品以自画像和表现她的痛苦的作品而闻名。
卡洛的作品常常被归类为“魔幻现实主义”,这是一种将现实世界与幻想元素结合在一起的艺术风格。
下面将介绍卡洛作品中的魔幻现实主义元素。
卡洛的作品中常常出现奇异的图像和情景。
她的自画像经常展现出奇怪的特征,如半截身体、花朵盛开的脖子和刺穿胸膛的钢钉等。
这些图像和情景让人感到不真实和梦幻,正是魔幻现实主义的特征之一。
卡洛的作品中经常呈现出一种超现实的色彩和构图。
她运用了大胆的鲜艳色彩,如蓝色、红色和金色等,这些色彩不仅令作品生动活泼,而且带给人一种魔幻的感觉。
卡洛的构图也常常是非常独特和复杂的,她将不同的元素放在一起,创造出一个超越现实世界的场景。
卡洛的作品中常常反映出她内心深处的情感和痛苦。
她的作品常常以自画像的形式呈现,表达了她对自身身体的痛苦和对生活的困惑和痛苦。
她的作品中经常出现骨骼、血液和创伤等元素,这些都是她对自身病痛和痛苦的象征。
卡洛的作品中充满了墨西哥的文化元素。
她经常在作品中描绘墨西哥传统服饰、鲜花和动植物等元素,这些元素既反映了她对墨西哥文化的热爱,也为作品增添了一种独特的魔幻氛围。
弗里达·卡洛的作品中充满了魔幻现实主义的元素。
她通过奇异图像、超现实的色彩和构图、深情痛苦的表达以及墨西哥文化的元素,创造出了一种独特的现实与幻想相结合,魔幻世界的艺术风格。
这使得她的作品在艺术界产生了重要影响,并使她成为了魔幻现实主义艺术的代表人物。
电影《弗里达》影视色彩学分析一、简介电影《弗里达》讲述了墨西哥著名画家弗里达·卡洛的一生,她是墨西哥最受欢迎的现代女画家,在她47年短暂的生命里,她创作了200多幅油画,其中,有55幅都是她的自画像。
她说,她常常和自己在一起,她最知道的也是她自己。
弗里达一生命运坎坷,从小患有小儿麻痹,18岁的时候发生车祸,造成了终身无法治愈的疾病,包括无法生育。
但是即使是这样,也没有阻碍弗里达成为优秀的画家。
电影《弗里达》很全面的展示了弗里达的一生,并且很好的运用了色彩元素,将弗里达的一生与她的画作相结合,让我们对这位传奇的女画家有了更全面的了解。
二、色彩设计分析电影中的色彩在很多时候不仅仅是简单的还原物体的原有色彩,它有更深层次的含义:传递情感,表达情绪,这就是我所理解的色彩情感。
这种色彩情感能够很大程度上的奠定影片情感基调,烘托影片情绪。
色相、饱和度、明度,三点是色彩三属性,这三点决定了色彩的本身属性,可以说色彩属性影响色彩情感,也就是说不同的色彩属性运用到同一部电影中会给观众带来不同的心理感受。
下面我们从这两方面具体分析电影《弗里达》,并研究这二者与电影剧情之间的关系。
(一)色彩属性这部电影的色彩非常丰富,并且颜色鲜艳浓烈整体饱和度都很高,就像弗里达的画作一样。
即使是在弗里达遭遇车祸的时候导演也在当中加入了这样鲜艳的颜色元素:蓝色的小鸟,橘红色的果子,鲜红色的血液等。
但是之后的冷色调则暗示了生死边缘的残酷,表达弗里达的不幸。
在弗里达的家里,充满了绿色,这种绿色象征着生命力,也表达着一种成长的含义在其中。
全身打满石膏的弗里达躺在病床上,等到的是当时男朋友要离开她的消息,是一个又一个医生的检查和无能为力,是无尽的手术和痛苦,但是明亮的颜色依旧出现在她的身边,她身上五彩斑斓的蝴蝶,预示着她讲破茧成蝶,也预示着弗里达后来丰富鲜活的生命。
其实我们很容易看出导演在色彩方面的安排并不是完全的高饱和度高明度色彩,而是将不同的颜色,冷暖调子,软硬调子进行对比,形成了更有视觉冲击力的视听效果,这也契合弗里达画作的特点。
拼贴的色彩:后现代视阈下的《弗里达》作者:骆鹏来源:《电影评介》2009年第05期[摘要] 传记电影《弗里迭》通过鲜明的色彩、唯美的画面和别具一格的拼图手法,展示出墨西哥女画家弗里达·卡萝坎坷而传奇的一生,由此显示出电影独特的美学追求和拍摄视角,但同时也暴露出影片在人物形象塑造方面的不足。
[关键词] 《弗里达》色彩拼贴手法《弗里达》(Frida),是以墨西哥女画家弗里达·卡萝坎坷而传奇的一生为题材拍摄的传记式电影,这是一部激荡着女性主义,带有鲜明的后现代色彩的出色电影。
据说导演茱莉·泰摩为了这部影片的拍摄,足足花了七年时间准备。
弗里达·卡罗(1907-1954)是墨西哥现代史上最著名的女画家,共产主义者。
双性恋者。
她的作品源于她的艺术天份与个人传奇色彩的水乳交融。
1925年的车祸被视为弗里达生活和艺术上的转折点。
弗里达视绘画为自己生活的一部分而非成名的手段。
她曾经说过“只要补好我千疮百孔的身体,我就能作画”所有的作品都有着鲜明的个人色彩,大多反映弗里达自身不羁的生活和她的内心世界。
在她坎坷的一生中,大半的生命在痛苦与疾病的深渊中挣扎,但她却能将肉体的困境。
转化成一幅又一幅的艺术作品。
一、强烈的色彩感和唯美的画面影片一开始跳入我们眼帘的房子就立刻抓住了我们的视线,孔雀蓝和大红色的强烈对比使得它的色彩无比鲜明。
庭院中的仙人掌、猴子和鹦鹉以及极具文化特色的石刻和陶罐向我们展现着它强烈的艺术气息。
这幢奇异的、充满着个性和美感的房子预示着《弗里达》这部电影的整体特征:色彩和镜头的运用极其考究、精美且不乏令人耳目一新的独创性。
在影片的开头部分,弗里达身着鲜艳的印地安衣裙,躺在床上被人抬进汽车去参加自己于1953年春天举办的画展,就在她一侧头的瞬间,时光倏忽流转至20年前。
同样的石板路上,明亮的双眸,白色的校服,弗里达只是一个不谙世事的18岁美丽少女,配合着片中富于南美风味的音乐。
弗里达·卡洛作品中的魔幻现实主义弗里达·卡洛(Frida Kahlo,1907-1954)是墨西哥著名的画家,她的作品充满了魔幻现实主义的元素,表达了对生命和死亡的深刻思考。
魔幻现实主义是一种文学和艺术运动,始于20世纪初,主要流行于拉丁美洲,它强调超自然、幻想、梦境和无意识的影响。
魔幻现实主义的核心思想是通过艺术作品来探索人类内在的情感和精神世界,将现实世界和精神世界融为一体,创造出独特的艺术形式。
在弗里达·卡洛的作品中,魔幻现实主义的元素十分明显,她的画作充满了神秘、超自然的元素,时常呈现出虚空的空间,充满了幻想的色彩。
她的画作常常包括身体残缺和痛苦,也常常表现出自我沉溺和孤独,以及对女性身份的思考和反思。
其中最典型的作品之一就是《两个弗里达》,这幅画作表现出了弗里达自身与备受疼痛的另外一个自我。
这个双重存在的主题充满了神秘性和幻想性,如似两位弗里达在幽暗的森林中相遇,这里的神秘空间代表了精神世界的存在,表现了主观和客观的、现实和梦境的交织和转换。
另一幅著名的作品是《自画像》,弗里达画自己身穿墨西哥服饰,头上戴着花环,红唇微妙地微笑着,盯着观看者的目光中带着深沉的自信。
这幅画作充满了魔幻现实主义的元素,弗里达在画面中将自己描绘成像女神一样的存在,她自信、美丽、神秘,这也表现出了她对自我身份的探索和思考。
在她的作品中,弗里达经常使用非现实的元素,如神话、幻想、梦境、象征等等,这些元素代表了她对生命和死亡的深刻思考。
在《自画像与猴子》中,她描绘出一个枯萎的树和身穿墨西哥传统服饰的自己,与她相邻的是一只小猴子,它把手搭在她的肩膀上。
这里的树象征着死亡,而猴子则象征着弗里达的孤独感和内心的痛苦。
通过这幅画作,弗里达表现出了对生与死、孤独、疼痛的深刻思考和感悟。
总的来说,弗里达·卡洛的作品是充满了魔幻现实主义的,她通过神秘的元素和超自然的意象,创造出了丰富的图像空间和情感体验。
电影《弗里达》的色彩艺术赏析课题项目:本文系广西哲学社会科学“十二五”规划2011年课题(项目编号:11FJY036);2012 年特色专业及课程一体化建设项目(项目编号:GXTSZY27)9 。
、色彩引导电影《弗里达》主题可能在很多人的眼里,主题是由剧情决定的,其实不然,其实是剧情中的元素在引导着主题,一部影片中主题只有一个,是剧中元素有很多,而元素之间的变换就可以引申主题、题的发引导主展。
在《弗里达》这部电影中,讲诉的是色彩丰富的墨西哥发生的故事,同时讲诉的又是一名著名的女画师的传奇一生,因此色彩运用非常频繁,而色彩的不断变化与对主题的诠释有着非常紧密的联系。
色彩分为冷色与暖色、轻色与重色、鲜艳与平实、活泼与沉稳、亲近与远离,这些色彩都是一种对比,而色彩的运用使得人们在欣赏电影的时候会造成不同的心理感觉,色彩的交替让观众能清晰地感觉到剧情的发展、情绪的波动。
电影《弗里达》中运用了大量的色彩来表现影片的主题,非常的复杂,但非常的协调。
场景色彩在不断变化,但是整个主题色彩几乎没有变,也就是说主题没变,主色调也没变,而随着剧情的发展、情绪的变化,主色调中会掺杂一定的其他色调,以此来引申主题的发展,这就是局部色彩带来的影响。
在这部影片中有非常多方面的色彩,如场景色彩、建筑色彩、服装道具色彩、人物妆容、绘画色彩、光的色彩,等等。
这些局部色彩与主题色彩结合,和谐而统一,从而形成一个个有内容、有意义的故事。
随着剧情气氛的不断变化,色彩也在不同层次上进行了变化,这是在局部的基础上更加细微划分,而这种细节的处理使得影片在感情表达方面更加细腻,如影片中红色与金黄色的运用。
大家都知道墨西哥民族是一个非常热情的民族,其人民的性格大多数都是豪放派的,因此火辣的红色即为墨西哥民族色彩的象征。
弗里达是一个性格豪放的女人,红色刚好与她的性格相符, 因此影片中大量使用红色来表现这个民族的特点以及主人公弗里达的性格特征。
墨西哥的地理位置与传统文化使得金黄色也成为其象征之一,表达了其热情奔放的特点。
110影视艺苑The Realm of Movie and TV Arts影片中的色彩运用常常可以带给观众以整体影片风格的感受;服装;道具;建筑都不同色的氛围,可以带给观众明确的情绪暗示。
色彩的作用通常是与电影的其他要素共同完成的, 通过与音乐的配合,与故事情节的配合等形式,让电影具备更深层次的审美价值。
传统影片对于色彩运用的发挥已经具有一定的水准;斯皮尔伯格《辛德勒名单》里红衣小女孩和整体灰白影像对比对观众产生的巨大冲击;或者是《春光乍泄》中,灰白画面和彩色画面自由转化对于人物心理的暗示与揭露,都呈现出相当高的艺术成就。
然而在此类电影类型中;还存在一个异类,即影片拍摄的主题为画家的个人传记。
[1]这就要求影片在兼顾自身色彩艺术风格的同时,表现画家的绘画风格。
在色彩的布置与表达上,色彩所代表的不仅仅只是影片投射的内容的简单反应;也兼具了画家自身的心理状态乃至于总体艺术的阶段性表现风格。
因此;此类电影常常兼具导演的色彩风格,和画家个人的绘画审美风格。
两两相互融入,带给观众以全新的审美感受和审美体验。
本文以《弗里达》的影片色彩运用为例,具体分析其绘画色彩与影片色彩的光影重叠的审美特点。
一、 影片色彩的功能性意义分析从1906年彩色电影诞生起,色彩在影片中的重要地位就在逐渐的凸显,从单纯丰富影像内容到利用电影的光影效果制造气氛,烘托影片内容,隐喻情感发展方向等等经历了一个漫长的发展过程。
而色彩的应用因素对于影片来说,其地位也表现得越来越重要。
拉康的“镜像理论”中曾经提及影片对于个人因素的识别作用。
个人在观影的同时,电影同样成为了个人自身反射的镜子,而且是电影的作用则是将这一层镜面反应变得更加真实。
从而在人物的心理状态呼应;人物的个人自身表现,以及总体的情节发展推动上起到至关重要的作用。
现阶段来看影片不同彩色光影的特征在艺术的表达上还涵盖了更多的含义,譬如导演的个人风格;所表现的影片主题;影片表现的独特手法;不同时代的独特色彩特征等等。
初探电影《弗里达》中色彩的应用【摘要】电影色彩是一个综合的、特殊的语言系统。
色彩这门特殊的影像造型语言,它不仅是整个电影造型形成的有机组成部分,还是最有表现力的造型元素。
电影《弗里达》通过色彩对其中主题、人物的表现,如同真实的报道,传达出女主人公破碎生命下不屈的呐喊。
【关键词】《弗里达》;色彩;电影色彩作为电影摄影艺术四大造型元素之一,是一个综合的、特殊的语言系统。
安德烈·巴赞说过:“摄影与绘画不同,它的独特性在于其本质上的客观性。
”相比而言,绘画中的色彩就带有很强的主观性,它通过画家自身的思考把现实景物反映在画面上。
画面的色彩效果因画家自身的感觉、理解、爱好、习惯、技巧等不同而大相径庭。
它是现实的间接反映。
电影色彩的出现,首先表现在电影对自然世界的模仿和复制。
是再现客观世界的技术条件,之后才是表现人物、表达情感的艺术手段。
弗里达.卡洛从小天资聪慧,性格活泼,容貌娇好,然而却命运多舛。
六岁时患小儿麻痹症,致使右腿萎缩,18岁时从一场车祸中死里逃生,金属扶手从其腹部贯穿于阴道而下,脊椎三截,颈椎碎裂、右腿骨折。
弗里达一生经历32次手术,这导致了她终生不孕,且此后无法再摆脱后遗症的缠绕。
但亦是在那漫长的康复期里她培养起了对绘画的兴趣,并逐渐展露出惊人的天赋。
她与丈夫及导师里维拉激情四溢、爱怨缠绵的关系,她与托洛斯基富有争议性的交往,她浪荡的女同志经历,她吸毒、酗酒的放纵生活,她传奇式的艺术生涯,弗里达的一生就是在政治、爱情、绘画度过。
作为一位成长于本土的画家,她几乎完全从本土艺术中获得灵感,其中对她影响最大的是墨西哥祭坛画。
这种祭坛画冷静详细地记录悲剧发生的过程以及肉体痛苦的情形,如同真实的报道,富有戏剧性而又不带感情色彩。
弗里达对痛苦,生育,死亡的热衷,对离奇的幻想的和内脏图案的采用都传达出其对生命不屈的呐喊。
一、强烈的色彩感影片一开始跳入我们眼帘的房子就立刻抓住了我们的视线,孔雀蓝和大红色的强烈对比使得它的色彩无比鲜明,庭院中的仙人掌、猴子和鹦鹉以及极具文化特色的石刻和陶罐向我们展现着它强烈的艺术气息。
伟大的女性绚烂的生命作者:宋怡来源:《电影评介》2008年第02期[摘要]《弗里达》(Frida),是以墨西哥现代史上最著名的女画家弗里达·卡洛的传奇一生为题材拍摄的传记式电影。
弗里达的一生荡气回肠、跌宕起伏,饱受磨难、魅力四射、画风神秘、双性取向、共产主义者……成为其命运的关键词。
[关键词]弗里达绘画女性弗里达·卡洛(Frida Kahlo,1907-1954)是墨西哥历史上最富传奇色彩的女画家,她以怪异而充满神秘感的画风,奠定了自己在西方现代艺术中的地位。
导演茱莉·泰摩(Julie Taymor)利用得天独厚的女性视角和强烈的色彩感展现了弗里达的一生,并一举夺得奥斯卡多项金像奖,将一个伟大的艺术家留在了电影艺术史上。
影片根据1982年的海登·赫雷拉的同名传记《弗里达》改编而成,视觉效果异常华丽精致,三维卡通、黑白动画等特技手法都令观者印象深刻。
在服装设计、场景布置、灯光运用等方面的出色把握,则表现出了导演对画家生平的了解。
然而与文字传记相比,电影在展示出其他媒体无可比拟的优越性的同时,由于信息量的匮乏使得导演必须选择她所侧重的一面,多少也留下了些许遗憾。
关于生命弗里达的生命和肉体痛苦始终相伴。
小儿麻痹、车祸导致的脊柱破裂、骨盆破碎、右腿骨折,流产、截肢、肾感染……经历几十次的手术,常年躺卧病床,这些令常人难以忍受的心理和生理上的剧痛,正是贯穿弗里达传奇一生的线索之一。
影片开篇不久就上演了那场惨状可怖、影响了弗里达一生的车祸。
整个车祸过程使用超现实表现手段来展现,虽然速度被减慢,但是却并不拖沓,相反伴随着干净纯粹的音响声,节奏显得非常干脆。
给观者一种极大的震撼之感。
导演采用一段黑白动画表现弗里达死里逃生、重获生命的过程,减轻了重大痛苦遭遇之后的疼痛。
对于弗里达而言,这场车祸真是太“复杂”、太“重要”了,难以概括为单一的可理解的意象。
她对于车祸的记忆是那种想画但却不能作画的痛苦,这种苦楚对于弗里达的生命而言具有着不可磨灭的印象,对于她强烈个性的形成所带来的影响也是不言而喻的。
伟大的女性绚烂的生命——记电影《Frida》
宋怡
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2008(000)002
【摘要】《弗里达》(Frida),是以墨西哥现代史上最著名的女画家弗里达·卡洛的传奇一生为题材拍摄的传记式电影.弗里达的一生荡气回肠、跌宕起伏.饱受磨难、魅力四射、画风神秘、双性取向、共产主义者……成为其命运的关键词.
【总页数】2页(P54-55)
【作者】宋怡
【作者单位】南京师范大学新闻与传播学院
【正文语种】中文
【中图分类】J9
【相关文献】
1.生命绚烂如花掀开罗布泊新篇章的女科学家——记全国政协委员、地质学家王弭力教授 [J], 刘之灵
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第二组弗里达讲稿
1.影片如何通过色彩来表达影片的地域特色?
弗里达是一个性格豪放的女人,红色刚好与她的性格相符,因此影片中大量使用红色来表现这个民族的特点以及主人公弗里达的性格特征。
墨西哥的地理位置与传统文化使得金黄色也成为其象征之一,表达了其热情奔放的特点。
红色与金黄色结合运用,表达了墨西哥民族特点、主人翁的特点,也表现出来影片的主题色彩。
在这两个主题色彩之上,每个场景的变化又添加了局部重点色彩,让细微的层次变化引导着影片的节奏与情感的变化。
2..影片如何通过色彩来表达弗里达的个性特征以及情绪变化
影片开始,年轻的弗里达穿着黑白强烈对比的衣服,显得年轻、活力、充满朝气。
车祸发生时,弗里达躺在灰调的背景中,而鲜艳的红色与金色勾勒出了她的身形,属于暖色调的金黄色,与影片事实相反的基调,使这一具有浓重悲剧意味的事件带上了少许的魔幻色彩。
这是她一生苦难的开始,但是同时也隐隐露出了其生命转折的迹象。
而接着影片的色彩变成了蓝色,这是一种忧郁、伤感的颜色,表现了弗里达徘徊于生死边缘的残酷事实,为后面的场景做了一个很好的铺垫。
弗里达人体再造,这是一次重生,但是却充满了危险,因此这里导演也用了主观色彩,采用幽蓝色,影片中黑白交替出现寓意死与生的交替,给人一种低迷中带点希望的感觉,特别是墨西哥的标志植物——仙人掌的出现,更能让人感觉希望的存在,这是弗里达坚韧的意志的表现载体。
刚刚出院回家的弗里达,这时整个影片的基调都是灰黑色,代表车祸对弗里达本人所造成的身体上的巨大痛苦与精神上的重大打击。
她的生命犹如那一只只画在石膏上的蝴蝶,使昏黄灰暗的房间发出绚烂的色彩。
弗里达从此开始了她的创作——自画像。
天花板、地上、桌上、墙上几近充斥着她的画作。
导演艺术化地表达了她生命强大的冲击力与生命的美感。
而弗里达车祸后漫长的时光,被用以蒙太奇的手法轻描淡写,隐去了病痛的折磨。
我们看到的只是弗里达和她的画。
在弗里达学美术的初期,其将自己的作品拿给里维拉点评,在这个场景中弗里达穿的是红色的衣服,这本身就很符合弗里达的性格特点,导演运用景深的交替变化,突出在此构图中红色为视觉焦点,表现出弗里达等待点评时的焦急心态。
在弗里达与里维拉结婚时,她拒绝了穿白色的婚纱,而是选择了有强烈色相对比的,带有鲜明墨西哥风格的红绿服装,表现了弗里达豪放,不被拘束的性格。
在弗里达与里维拉的感情出现裂痕后,浓重的灰蓝色与弗里达发生车祸后的色调一致,表现这件事对于弗里达精神的巨大打击,使她悲伤痛苦。
影片中出现的红色与蓝色,这两个色彩是两个极端,一个暖色,一个冷色,而且又极其艳丽。
红色表现了主人公弗里达的性格,同时也代表了爱,而蓝色代表忧郁,也就是表现的是生活中的不如意,这些色彩的变化表现的就是剧情的变化,刻画出不同的小主题,而红与蓝强烈的对比又使得影片的情绪不断在变化。
3.影片如何通过色彩来暗示剧情的重大转折
影片通过场景中明度和纯度的大幅变化来暗示重大转折。
最开始颜色比较鲜艳,主要是红蓝绿色及棕色对比,红色衣服,明度较高。
在弗里达在床上参加画展时还衣着鲜艳明度低,死时变为高长调
4.影片如何通过色彩表达剧中男女主人公的关系变化?
影片通过对对比色的应用,表达了男女主人公关系的变化。
两个人在教堂中以女红男蓝的色彩出现,表现了一开始两人对立的关系。
在结婚的时候以女绿男红的色彩出现,表现出来了一种相爱的,和谐的气氛。
两人关系破裂的时候,弗里达蓝色的西装,以及背景的蓝色,都表达了她极其郁闷的心情。