解析张艺谋电影中的色彩艺术

电影《红⾼粱》中⾊彩艺术的运⽤与赏析2019-09-30[摘要] 当前，影视作品已经成为⼈们视觉审美最为重要的⼀部分，它是⼀种视觉艺术，图像是其造型语⾔，⽽⾊彩是其造型语⾔中最重要的组成元素之⼀。

影视作品的画⾯质量直接影响着观众的视觉享受，⽽⼈的视觉感受在⼈的感官中最为强烈。

电影《红⾼粱》是最能反映张艺谋早期风格的⼀部经典作品。

电影中⼀个个油画似的场景，勾勒出了⼀个以红⾊为基调的“红⾼粱”世界，歌颂黄⼟⾼坡上的中华⼉⼥抗⽇⽣活的电影，⽤来祭奠那些激荡在⽆边⽆际的如⽕如荼的⾼粱地⾥的灵魂。

[关键词] 《红⾼粱》；⾊彩艺术；⼈性；魅⼒⾼粱，象征着狂野的、⾃然的⼈性，它们在风中劲舞，⾃⽣⾃灭，是世间⽣命万物的象征。

《红⾼粱》对红⾊渲染达到了⽆以复加的地步。

红⾼粱，红褂，红裤，红轿⼦，在烈⽇的灼烧下通红的汉⼦背，以及影⽚最后染满整个银幕的鲜⾎，既象征了⾯对恶势⼒的践踏，以最本质的⽅式进⾏反抗的原始⽣命⼒，也使整个电影充满了诗情画意。

《红⾼粱》，以浓烈的⾊彩、豪放的风格，歌颂了中华⼉⼥激扬亢奋的民族精神，叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰，把电影语⾔的独特魅⼒发挥得淋漓尽致。

该部电影充满了神奇的⾊彩，它颂扬了⼈性的本质及⽣命的不可抗拒，对⼤⾃然⾊彩的运⽤也达到了登峰造极的境界。

⼀、电影《红⾼粱》的⾊彩艺术效果《红⾼粱》中所营造出的以红⾊为基调的画⾯以及恢宏的氛围，部分来⾃于作者⾃⾝所注⼊的感情，部分则来⾃于客观事物烘托的意境，情境⾃然结合，“情与景会，意与象通”。

这正是影⽚创作的基础，同时也是观众喜欢的魅⼒所在。

在这部电影意境的营造⽅⾯，⾊彩发挥了⾄关重要的作⽤。

⾊彩在电影创作中有助于情感的表达，它主要依赖于⼈们的联想来获得，即⼈们通过⾊彩⽽获得的感受。

⼈物的内⼼深层次的刻画能够烘托其复杂的⼼理活动及其性格特点。

⽽要想在限定的较短时间⾥，有限的场景中来形象、细致刻画⼀个⼈的内⼼活动，那就需要能够让观众看到⼀个恰到好处的视觉载体，⽽美术⾊彩艺术的巧妙作⽤就恰好可以充当这⼀载体。

论张艺谋电影中的色彩魅力在张艺谋的电影造型手段之中，色彩一直占据着极其重要的地位。

看过张艺谋电影的人无疑都会被他所创造的绚烂的光影世界所倾倒，他本人是摄影出身转而改执导筒，因而影片的色彩造型是他的强项。

在他的众多电影之中，色彩的巧妙运用无疑是给他的电影增色不少。

如在商业大片《英雄》、《满城尽带黄金甲》以及《红高粱》等志。

《红高粱》一开头，呈现在观众面前的就是大块的红色和黄色所构置的画面，十八里坡的贫瘠荒凉、黄土飞扬，象征了生存环境的艰多部优秀影片种多种色彩元素的加入。

《红高粱》是张艺谋导演的处女作，张艺谋一出手就把绚烂的红色发挥到了极致，以后对红色的偏爱几乎成了张艺谋电影的一个标难，也映衬了生命力的强悍;“我奶奶”身着红袄、红裤、红鞋，头顶红盖头，强盛的生命力和原始性的激情联系在一起。

红色基调同十八里坡的野性场景结合在一起，整个空间都弥漫在血红偏黄的色调中，继而响起高亢嘹亮甚至尖锐刺耳唢呐声，观众的视觉听觉整个情绪都亢奋起来，仿佛某种内在而生的原始生命冲动和压抑至深的痛苦突然夸张地毫无节制地喷涌而出。

这种极端的造型样式是前所未有的，观众猝不及防地陷入一种纯粹的情结性体验中，直到“颠轿”一场戏结束，夜幕降临，回到酿酒作坊，转入“典型的天空色”——深蓝色调时，观众的情绪才慢慢平复下来，并留下了深刻的红色印象。

“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”——“我”父亲高亢童稚的声音回荡不绝，碰得高粱棵子索索打抖。

在剪破的月影下，“我”爷爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成稀泥。

人月深处，无边无际的高粱红成的血海。

奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀鸣，慷慨、悲凉。

太阳出来了，太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色……这是电影《红高粱》的结尾。

使观众久久驻立，沉浸在极度的美的感觉中。

张艺谋真高明，他大胆运用了色彩的特殊的审美价值，为观众创造了一个红色的世界。

浅谈张艺谋电影中色彩意象的应用一、前言色彩意象是电影中不可忽略的一部分，有效的应用可以更好得表现电影的内涵可以让观众更好的感知电影的内在含义，张艺谋电影的成功之处就在于其独特的色彩意象，张艺谋在他的电影中对颜色有着特别的追求，他擅长通过对色彩的独特热爱和概括，利用色彩本身对人的视觉美感效应以及色彩的象征意义来唤起观众丰富的联想，进而更好的表现作品的主题。

他的电影从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》再到《秋菊打官司》《黄土地》等无一不用了鲜艳绚丽的色彩，张艺谋的电影作品亦即色彩之旅，色彩就是思想和社会生活的写照，在他的电影作品中或隐或现地呈现出来，深深地打上了他个人的印记。

二、张艺谋电影中的画面色彩一望无际的大红高粱地，如翡翠般的红高粱酒，桐红色的油脂皮肤、、、、、、首先呈现给我们的是《红高粱》红轿子、红衣服、红太阳、血红的天空、鲜血、、、、、、大量红色的运用色彩极为深郁、饱满、鲜艳、富有表现力，不仅是叙事的一部分，更奠定了电影的情感基调，热烈、饱满。

《大红灯笼高高挂》除了延续了《红高粱》中的红之外，又增加了红轿子，红灯笼、黑布套、蓝院墙白雪等色彩意象。

影片一开头就是一个呈静态的长镜头，凝固的空间，重压的气氛，正面的肖像描写，倔强而木然的月光，把观众置于颂莲所直面的不在场的画面之外继母地位，倾听她说“嫁人就嫁人”，“当小老婆们就当小老婆”，体味她的屈从与反抗，灰色也是这部影片的一个基本色调之一，灰黑色的天空，灰白色的画面，青灰色德尔枯死的瓦片，充斥了观众的视觉空间。

而在《菊豆》这部电影中，整个院存在以蓝色为主调的夜色中静溢地等待黎明，这一画面在电影中出现了无数次，当天青从外面赶脚回来的时候，菊豆在杨金山折磨下呻吟，声音穿透了夜色，在整个时空回荡，加之各色鲜艳的染布，这一画面就具有了压抑、同情、抗争等含义。

《黄土地》当中，则以大面积的黄色土地、黄河、红嫁衣、红盖、头、黑粗布棉袄白羊肚毛巾来表现作者的感情，饱满、凝重、温暖沉重，土黄为主调，黑豹为辅。

视听解读视听电影视觉化叙事中色彩的运用——以张艺谋电影为例□刘佳佳摘要：影视作品依托色彩给观众呈现出最直观的感受。

电影的色彩不是单纯的电影语言，不是精致的电影画面，它所表达的是象外之意、韵外之味，因此导演们会把色彩作为一门艺术语言，用来表现引人深思和共鸣的东西。

本文主要探讨色彩艺术在电影中的地位，并以张艺谋电影为例，探讨电影如何用色彩来叙事以及色彩如何帮助电影完成叙事。

关键词：电影；色彩；张艺谋；色彩意象；色彩叙事电影是一门视觉艺术，它源于绘画，脱胎于照相，有着极强的审美功能。

在电影中，画面、色彩、构图、空间等各个视觉元素合理搭配便会产生美感，如电影可以利用各种色彩完美组合与拼接，以不同的层次、不同的段落、不同的象征意义、不同的视觉感受，根据色彩的搭配和变化,塑造人物，突出电影的节奏。

一、色彩艺术在电影中的地位著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感与感受,就像运用光与影象征生与死的冲突一样。

”色彩作为一种视觉符号，其象征意义源于每个人的认知、理解产生的寄托和希望。

电影是一门假定性的艺术，导演要在有限的时间中讲述一个完整的故事,色彩便常会作为意象的载体出现在电影中,成为表现手法之一。

色彩在电影中的地位与导演密切相关,它是导演风格的体现。

如在基耶洛夫斯基的作品《蓝》中，从女儿的棒棒糖、玻璃吊饰等道具到整个环境的设置都是蓝色，整部作品笼罩着一种忧郁基调；《大红灯笼高高挂》中，大面积灰暗的红灯笼用来暗示封建女性生命的惨淡。

在21世纪的今天，技术的发展使得三色技术开启了一个新的世界，利用颜色设置一种气氛；在特殊场合使用特别的颜色.色彩在电影中的地位已经不可替代。

二、电影中色彩意象的侖义色彩的意义体现在人们内心对色彩的认识、对色彩的主观判断中。

一般来说，白色象征纯洁、神圣；黑色象征权威；黄色象征轻快；红色象征热情；粉色象征温柔……不同文化背景、不同国家、不同地域的人对色彩的审美截然不同。

影评无可否认，摄影出身的导演张艺谋，色彩从来都是张艺谋强项，不愧是成名的摄影专家，紫、红、蓝、黄、金、些许的绿和远处的白光，构成了整个构图都是完整的，在摄影角度是完美的。

《红高梁》的民族气概令人热血沸腾，《大红灯笼高高挂》的气氛很中国，《英雄》的色彩和中国元素更是运用得一流，而《满城尽带黄金甲》整个影片中，尽是满眼金灿灿的宫廷色彩，华丽精致的布景服饰令人目不暇接，大呼好看，也只有张艺谋能把金色运用得如此大气，而丝毫不显俗气，让人盛赞《红高粱》一开头，呈现在我们面前的就是大块的红色和黄色所构置的画面，十八里坡的贫瘠荒凉、黄土飞扬，象征了生存环境的艰难，也映衬了生命力的强悍；红色基调同十八里坡的野性场景结合在一起，整个空间都弥漫在血红偏黄的色调中，继而响起高亢嘹亮甚至尖锐刺耳唢呐声，观众的视觉听觉整个情绪似乎都亢奋起来，久久压抑的之深的原始生命似乎即将的要冲动爆发，全片都被那辉煌的红色所浸透。

太阳的红，血色的红，高粱酒的色在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的，整部影片都被红色笼罩，在原始的封建的旧社会中，在整个几乎固化僵硬的时代，人们不无渴望一种解脱，一种超越自我的实现，而红色的象征是自由，是胜利，是我们内在生命力的精神外化，影片结束时，黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，红色的扩张力极为辉煌、华丽、壮美。

同样是红色，在《大红灯笼高高挂》中红色的灯笼，红色的旗袍，红色的空气，红色的权贵，却是红色的悲剧，被灯笼决定命运的女人们，整日在灯笼的下渴求着生命的所谓“绽放”，点灯，灭灯，封灯的过程，包含了多少凄凉与绝望。

灯亮点亮了女人的希望，灯灭，女人就是被熄灭的灯，而封灯的结局，是女人的命运的终结。

红色，给我们的影响最深是红色，红色本代表喜庆，但在影片中似乎不怀好意的讽刺，显得如此的刺眼，栽进这一片血红，便开始了不幸的人生。

黑色：影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。

就像黑暗势力，让人窒息在其中，一种欲罢不能的境地。

从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用《影》是一部由张艺谋执导的电影，通过创新的视觉语言和独特的叙事方式，给观众带来了一场视听盛宴。

色彩在《影》中起到了非常重要的作用，既是表现手法，也是情感载体。

下面从特点和作用两个方面来进行分析。

色彩在《影》中有着鲜明的特点。

电影整体以黑白为基调，这种抽象的表现方式使得影片更加具有艺术性和现代感。

黑白色调给人一种压抑和冷静的感觉，与影片中演员们的动作呼应，更加突出了他们之间的对立和冲突。

偶尔会出现红色的元素，如雪花、火焰和嘴唇等，这种局部的红色在黑白的背景下显得格外突出，增加了观众对画面的关注和视觉冲击力。

红色也有象征性的意义，代表了情感的激烈和欲望的燃烧。

色彩的饱和度和明暗度在电影中也起到了重要的作用。

它们能够创造出不同的氛围和情绪，例如高饱和度和明亮的色彩能够使人感到温暖和充满希望，而低饱和度和阴暗的色彩则更容易让人感到压抑和恐惧。

色彩在《影》中的作用也是多方面的。

色彩能够增加电影的表现力，使其更具有观赏性。

黑白色调使得电影更加具有纪实性和艺术性，红色的出现则增加了观众的视觉冲击力。

这些色彩的运用，使得电影的画面更加鲜明生动，令人难以忘怀。

色彩能够表达人物内心的情感和冲突。

在电影中，女主角杨幂饰演的双胞胎姐妹一人爱国一人奉献，她们之间的内心战争和痛苦，通过色彩的对比得到了生动的展现。

黑白和红色的运用，使得观众能够更好地理解和共鸣她们的内心世界。

色彩还能够创造出特定的时空背景和情绪氛围。

电影中的黑白色调和红色元素，使得观众能够感受到古代东方世界的厚重和神秘感，也增加了电影的戏剧性和冲突感。

色彩在电影《影》中具有非常重要的特点和作用。

通过黑白和红色的运用，电影创造了一种独特的视觉语言和艺术表达方式，使得观众更容易投入到故事中去。

色彩也能够表达人物的情感和内心矛盾，使得角色更加立体和丰满。

《影》的成功得益于色彩在视听语言中的独特魅力和作用。

张艺谋电影色彩一、张艺谋电影色彩的基调（一）红色是张艺谋电影的主色调《红高粱》拉开了张艺谋电影主色调—红色的序幕，以崭新的艺术形式，描绘了一群古朴、野性的中国农民的传奇故事。

《红高粱》节奏明快、张弛有度，生动而浓烈的视觉形象，令业界对中国电影刮目相看。

导演在这部影片中以一场红色的风暴袭击观众的眼球。

红衣、红轿、红盖头等释放出的是野性、浪荡、激情和欲望。

在颠轿这场戏中，张艺谋第一次向我们展现他那仪式感极强的影像风格，红色的轿子在烟尘和土地的映衬下，犹如一团炙热跳动的火焰，再配以轿夫那低沉粗狂的嗓音，使得这场颠轿显得无比的奔放自由，张艺谋就是这样以自己对色彩的独到理解，用色彩将一些极为普通的场面看起来更为盛大更具生命力，用最大限度将影片的意义呈现给大家。

红色在影片中形成了铺天盖地之势，尤其是影片的结尾，我奶奶为了给大伙送饭，倒在了日军的机枪下，弟兄们则同归于尽。

我的爷爷如同雕塑般站在高粱地里凝望，神秘的日全食染红了世界。

张艺谋大胆的用红色为基调，利用色彩本身对人的作用和象征意义阐释出一种强烈的生命意志和民族气节。

由此将观众带出了影片中的现实时空，让我们直观的感受到了内在生命的精神外化。

电影的直观视觉冲击力势不可挡，对生命的赞颂响彻人心。

《大红灯笼高高挂》是对中国传统封建家庭的批判，具有很强的象征性和寓意。

封建社会对人性的泯灭被张艺谋浓缩在一个阴森封闭的院落里。

这个院落中条条块块都是封建社会的缩影，压抑束缚，暗灰色的天空、地面、墙壁，冷静，腐烂的象征，除了头顶的那一角天空外再无其它出路，红灯笼成了唯一的色彩，是权利的象征，点灯、灭灯、封灯都像是在表演一套仪式，具有极强的威严感和冲击力。

在这一片死气沉沉的灰色中偏偏出现了一点点的红色，也许它会给人一些慰藉，但是事实它代表不了希望，是可悲的权利，是被控制着的人性。

红灯笼代表着女人地位，因此它不仅仅反映真实的“物”更参与了影片的“事”。

色彩的叙事给影片带来了浓重的隐寓象征风格。

影片中的色彩分析“日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

”刘长卿的这首《逢雪宿芙蓉山主人》中意境最值得品味和把玩的最后一句，在张艺谋导演的《我的父亲母亲》中描绘的淋漓尽致，浑然天成。

这份藏在孤寂萧索后的烛火荧荧之暖将那种道不明的情愫含蓄而毫不吝啬地呈现给观众，给予观众的是视觉上的冲击与心灵上的震撼。

《我的父亲母亲》是张艺谋导演早期的代表之一.其中用了大量的色彩技巧以湿暖纯母的色调常造出一幅优美的画卷，充分展示了人间的真情与爱情的美好。

“我”接到了父亲去世的消息，连夜奔回家乡。

此处为全片的开端，处于现实的黑白色调之中，营造出一种压抑的氛围，采用固定镜头拼接剪辑，没有繁琐的镜头运动，也没有煽情的背景音乐，反而更直接地表达出一种冷静与哀伤。

色彩是摄影中最重要的表现对象，是导演和美工对各种色彩构思的运用，是其艺水平的最重要体现。

影片中最值得我们注意的就是张艺谋导演对色彩稔熟充分的利用，从而把我们带入父来和母亲的那段激情燃烧的岁月。

整部影片以红色和黄色这些温情的色彩基调为主，给人一种轻松、欢快温馨的视觉感受。

如父亲初来三和屯时，映入观众眼帘的是一片广阔的黄绿色的草地，这种颜色不仅使人心情感到愉悦，放松。

色彩及情感达到表达主观情感的艺术表现功能。

同时这种麦芽黄色也传达了作者创作此部电影的象征。

即暗示了故事发生的时间：秋天，秋天这个万物丰收的季节。

也许也暗了“我”的父亲和母亲的爱情终将收获吧。

红色无疑是这部影片中最为饱和抢眼的一种颜色，在剧中，母亲每次与父亲见面都会特意穿上那件漂亮的红棉袄。

这不仅仅是因为父亲喜欢看母亲穿红色衣服的缘故。

这也表现出了母亲对爱情的无限向往和渴望。

如在影片母亲在那样一个封建保守的社会中，勇敢的面对自己的爱情。

不论何时，不论姥姥的反对等阻碍，都坚持自己的思想，这时身穿红衣的母亲就如同五星红旗的红色一样，透发着顽强的信念和不变的追求这种精神令人佩服。

这种热烈、具有强烈扩张力的红色为这部影片注入了一种不可抗拒的情感色彩和情绪意境。