浅谈印度尼西亚加美兰音乐地方样式的形成与发展

印度尼西亚音乐介绍印尼存在着多种多样的音乐形态。

在漫长的历史发展过程中，印尼与中国、印度、阿拉伯等国在政治经济。

音乐文化等诸多方面有较为密切的交流。

在成为荷兰殖民地后，荷兰的音乐文化渗透进来，融人印尼文化之中。

此外，印尼自身又是一个多民族、多岛屿的国家，种种历史原因和文化背景使得印尼音乐文化演变成今天这种多样化的局面。

提起印尼音乐，人们会很快想到（梭罗河）、《哎哟，妈妈》、《照镜子》、《星星索》等充满热带民族风情、优美动听的歌曲。

印尼存在着多种多样的音乐形态。

在漫长的历史发展过程中，印尼与中国、印度、阿拉伯等国在政治经济、音乐文化等诸多方面有较为密切的交流。

在成为荷兰殖民地后，荷兰的音乐文化渗透进来，融入印尼文化之中。

此外，印尼自身又是一个多民族、多岛屿的国家，种种历史原因和文化背景使得印尼音乐文化演变成今天这种多样化的局面。

提起印尼音乐，人们会很快想到《梭罗河》、《哎哟，妈妈》、《照镜子》、《星星索》等充满热带民族风情、优美动听的歌曲。

然而，这只是印尼音乐的一部分，而最具代表性的、最体现印尼传统音乐文化特征的、在世界上影响范围最大的音乐种类是甘美兰音乐，它是由中爪哇岛发起来并流行于全爪哇岛和巴厘岛的一种音乐。

甘美兰Gamelan-爪哇语主要是指以打击乐为主的合奏音乐，同时又泛指一切合奏音乐和演奏这些音乐的乐队。

甘美兰具有悠久的历史，早在公元8世纪的佛教庙宇的浮雕上，就刻上了甘美兰乐队所使用的一些乐器。

到了13世纪末至16世纪初印尼的麻嗒巴歇王朝时代，大型的甘美兰乐队的乐器已基本备齐，并分为室内、室外两种乐器组合的形式。

到了16世纪以后的马打兰王朝时代，二者又逐渐统一起来，形成了规模相当大的甘美兰乐队，它的音乐则用于戏剧、舞蹈、影戏的伴奏，同时也用于各种宗教仪式。

在爪哇和巴厘岛上甘美兰乐队颇多，特别是民间群众自发的甘美兰乐队随处可见，如今它不仅成为印尼传统音乐文化的象征，同时也是世界人民了解印尼音乐的一个窗口。

分析民族音乐学视野中的区域音乐特点近年来，民族音乐成为了一门备受关注的学科。

随着全球化的发展，越来越多的人开始关注世界各地不同民族的音乐文化。

然而，不同地区的音乐文化千差万别，每个地区的音乐特点也因历史、地理、文化等方面存在差异。

因此，在探究不同地区民族音乐的舞台表演、音乐剧和电影音乐时，需要对不同区域的民族音乐特点进行分析。

一、亚洲音乐的文化特点亚洲地区是民族音乐的发源地之一，其中包括中国、日本、印度和东南亚等国家。

亚洲地区的音乐文化以强烈的民族特色和历史记忆为主导，很多音乐作品充满着宗教、神话、风俗等文化元素，例如中国传统戏曲中的“京剧”、“黄梅戏”、日本的“能剧”和印度的“卡塔克”等。

这些传统文化元素不但能激发观众的文化认知，而且有助于提升音乐作品的艺术层次和价值。

此外，亚洲地区的民族音乐有着复杂的音律体系和技法。

例如，中国传统音乐采用的是五声音阶，而日本传统音乐采用的则是七音音阶，这些不同的音律体系能够塑造出截然不同的音乐效果和音乐情感。

同时，亚洲地区还有许多独特的乐器，例如中国的古琴、二胡和中国风琴，日本的三味线、筝和胡弓，印度的锡塔琴、印度鼓和西塔琴等等。

这些乐器有着各自独特的音色和表现力，在演奏过程中能够给观众带来强烈的视听刺激和感受。

二、非洲音乐的文化特点非洲地区是世界上音乐多样性最高、最具有原始风格的地区之一。

在非洲地区，民族音乐以传统音乐为主，而且往往与文化、信仰和生活密不可分，例如非洲的部落音乐。

部落音乐不仅仅是音乐，它还是部落的文化遗产、祭祀和社交活动的重要组成部分。

部落音乐是由传统的鼓、木钟等打击乐器或者口哨、吹箫等风管乐器演奏的。

由于部落音乐依靠循环节奏和重复旋律，因此非常容易让人沉浸在音乐的氛围中。

在非洲地区，一些大城市如迪拜、拉各斯等地区的城市也会出现非常发达的现代音乐，例如非洲著名的鼎鼎大名的流行音乐家西迪贝塔。

三、南美音乐的文化特点南美是一个拥有绚丽多姿文化的地区，这在其音乐表现中尤为显著，其音乐风格多样、表现形式繁复，有深厚的文化和历史背景。

浅析印度尼西亚的传统音乐—甘美兰作者：赵文雪来源：《戏剧之家》2019年第17期【摘要】甘美兰是印度尼西亚的传统音乐之一，是以金属打击乐器为中心的合奏音乐，管弦乐器处于辅助地位的一种音乐形式。

它的分布地区广泛，并有其独特之处，同时又有相互借鉴的共同之处。

本文主要以甘美兰的分布地区、形成种类、特点及其之间的区别进行简要分析。

【关键词】分布地区;种类;特点;区别中图分类号：J6 ; ; 文献标志码：A ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1007-0125（2019）17-0051-01一、甘美兰的地区分布、种类及特点被誉为千岛之国的印度尼西亚是世界上最大的群岛国家。

它的传统音乐文化非常的丰富，并且存在着各种音乐形式。

甘美兰就是其中一种音乐形式。

其中最为著名的是巴厘岛甘美兰和爪哇岛甘美兰。

（一）中爪哇甘美兰。

甘美兰是由中爪哇岛发展起来的一种印度尼西亚民间古典乐器的合奏形式。

由于中爪哇是印度尼西亚自古以来的王家居住地，所以中爪哇甘美兰又称宫廷甘美兰。

它主要用于皇室宫廷礼仪和上流社会的歌舞之中。

中爪哇甘美兰在节奏上较为缓慢，加上人声的低吟浅唱更是具有歌唱性，给人一种神秘感和空灵感。

从体裁形式方面来看，中爪哇甘美兰主要以皮影戏为主。

中爪哇甘美兰有着秩序分明的节奏層，并且在音乐中混用斯连德罗和佩德罗两种音阶形式，为合奏增添了丰富的音响效果，形成了一种丰富谐和的乐队支体。

（二）西爪哇甘美兰。

由于居住在西爪哇地区的大多数都是巽他人，所以西爪哇的音乐和舞蹈大部分都是以万隆附近的巽他为中心。

西爪哇地区有专门以斯连德罗音阶和佩罗格音阶而构成的甘美兰乐队。

其中，斯连德罗这种调式的甘美兰乐队主要用于木偶戏瓦扬的伴奏中。

而西爪哇还有属于佩罗格音乐系统的甘美兰：德贡甘美兰和伦腾甘美兰。

它们所用的乐器基本相同，但风格技巧不同。

德贡甘美兰主要用在宫廷中，音色较柔和。

伦腾甘美兰主要用于农村，声音响亮，较为粗犷。

在乐队编制方面，西爪哇甘美兰的乐队简单朴素，强调其旋律性。

《戏剧之家》2019年第17期 总第317期51音乐研究浅析印度尼西亚的传统音乐—甘美兰赵文雪（河南大学　河南 开封 475000）一、甘美兰的地区分布、种类及特点被誉为千岛之国的印度尼西亚是世界上最大的群岛国家。

它的传统音乐文化非常的丰富，并且存在着各种音乐形式。

甘美兰就是其中一种音乐形式。

其中最为著名的是巴厘岛甘美兰和爪哇岛甘美兰。

（一）中爪哇甘美兰。

甘美兰是由中爪哇岛发展起来的一种印度尼西亚民间古典乐器的合奏形式。

由于中爪哇是印度尼西亚自古以来的王家居住地，所以中爪哇甘美兰又称宫廷甘美兰。

它主要用于皇室宫廷礼仪和上流社会的歌舞之中。

中爪哇甘美兰在节奏上较为缓慢，加上人声的低吟浅唱更是具有歌唱性，给人一种神秘感和空灵感。

从体裁形式方面来看，中爪哇甘美兰主要以皮影戏为主。

中爪哇甘美兰有着秩序分明的节奏层，并且在音乐中混用斯连德罗和佩德罗两种音阶形式，为合奏增添了丰富的音响效果，形成了一种丰富谐和的乐队支体。

（二）西爪哇甘美兰。

由于居住在西爪哇地区的大多数都是巽他人，所以西爪哇的音乐和舞蹈大部分都是以万隆附近的巽他为中心。

西爪哇地区有专门以斯连德罗音阶和佩罗格音阶而构成的甘美兰乐队。

其中，斯连德罗这种调式的甘美兰乐队主要用于木偶戏瓦扬的伴奏中。

而西爪哇还有属于佩罗格音乐系统的甘美兰：德贡甘美兰和伦腾甘美兰。

它们所用的乐器基本相同，但风格技巧不同。

德贡甘美兰主要用在宫廷中，音色较柔和。

伦腾甘美兰主要用于农村，声音响亮，较为粗犷。

在乐队编制方面，西爪哇甘美兰的乐队简单朴素，强调其旋律性。

（三）东爪哇甘美兰。

虽然西部的高雅甘美兰在很大程度上受中爪哇典型甘美兰音乐的影响，但它与中爪哇甘美兰的音乐风格有明显的不同，如：西部的高雅甘美兰比中爪哇甘美兰活泼，并且在节奏、速度和力度上都有着较为明显的对比和变化。

而东部的甘美兰主要指具有民间风格的甘美兰，民间甘美兰可进一步分为唢呐甘美兰、瑞优甘美兰、甘庄甘美兰以及安格龙甘美兰。

浅谈印度甘美兰音乐的传承和发展一甘美兰音乐的历史背景印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的却是甘美兰。

甘美兰乐队及其音乐大约在15世纪时形成，至今已有500年的历史，它深深植根于印尼的泥土中，在民间有着深厚的基础。

据本世纪廿年代统计，当时仅在爪哇岛上就有二万个甘美兰乐队。

甘美兰Gamelan-爪哇语主要是指以打击乐为主的合奏音乐，同时又泛指一切合奏音乐和演奏这些音乐的乐队。

甘美兰具有悠久的历史，早在公元8世纪的佛教庙宇的浮雕上，就刻上了甘美兰乐队所使用的一些乐器。

到了13世纪末至16世纪初印尼的麻嗒巴歇王朝时代，大型的甘美兰乐队的乐器已基本备齐，并分为室内、室外两种乐器组合的形式。

到了16世纪以后的马打兰王朝时代，二者又逐渐统一起来，形成了规模相当大的甘美兰乐队，它的音乐则用于戏剧、舞蹈、影戏的伴奏，同时也用于各种宗教仪式。

在爪哇和巴厘岛上甘美兰乐队颇多，特别是民间群众自发的甘美兰乐队随处可见，如今它不仅成为印尼传统音乐文化的象征，同时也是世界人民了解印尼音乐的一个窗口。

人们就往往会想到《宝贝》、《星星索》、《梭罗河》、《莎里楠蒂》等歌曲。

这些印尼歌曲的确是以优美的旋律、徐缓的节奏和独特的风味，将人们带进了梦幻般美丽的南洋风光中。

它以打击乐为主的合奏形式演绎，也有人声甘美兰，并常伴有古典舞蹈。

其音乐神圣、空灵，音响效果层次分明、色彩丰富，可以带给人释放身心、净化心灵的作用，具有浓郁的民族特色和宗教蕴涵。

二甘美兰的音乐形式甘美兰乐队中最早的乐器是锣，其数目由单个逐渐发展为多个，现在乐队的乐器有以下四类，第一类:锣属乐器，包括大吊锣、中吊锣、小吊锣、大釜锣、排锣。

第二类:排琴属乐器，包括木琴、共鸣筒、金属排琴。

第三类:管弦乐器，包括列巴布(甘美兰乐队中唯一的弓弦乐器)、切连朋(拨弦乐器)、竖笛(吹管乐器)。

第四类:鼓类乐器，甘美兰乐队中使用的是双面长鼓，大乐队中通常为大小两个鼓，小鼓的声音重于大鼓，而大鼓为雄性，担任主奏，小鼓为雌性，担任助奏。

亚洲音乐发展历史以及现状的研究前言亚洲是世界上人口最多、文化最丰富的地区之一，同时也是音乐文化最为繁荣的地区之一。

亚洲的音乐以其多样性、独特性和艺术性在世界音乐史上占有重要的地位。

本文将就亚洲音乐的发展历史以及现状进行研究和探讨。

亚洲音乐的发展历史从古至今，亚洲各地的音乐都具有丰富多彩的历史。

根据历史文献和考古证据，可以总结亚洲音乐的发展历史分为以下四个阶段。

古代音乐阶段（公元前3000年-公元500年）在亚洲，古代的音乐主要集中在中东、印度和中国等地。

在这个时期，音乐更多地被视为宗教和文化活动的一部分，所以音乐和祭祀、战争、礼仪等紧密相连。

例如，中国的古代音乐以礼乐系统为基础，主要包括雅乐、颂乐等。

而印度的古代音乐则以经文为基础，主要包括吠陀、布拉曼、阿诺普文等。

中东的古代音乐以经典的古兰经为基础，主要包括西塔尔、卡喀里、儒巴巴等。

中世纪音乐阶段（公元500年-公元1500年）中世纪是亚洲音乐发展的一个转折时期，它标志着亚洲音乐逐渐从地方性逐渐向全球化转变。

在这个时期，亚洲音乐逐渐走向各自独立发展。

例如，中东地区的音乐开始出现丰富的旋律和节奏变化，它们逐渐发展成为阿拉伯音乐；印度音乐则形成了印度古典音乐和民族音乐的两个主要流派；中国的音乐逐渐产生了丰富的戏曲、民族音乐等风格。

现代音乐阶段（公元1500年-1900年）在现代音乐阶段，亚洲音乐开始展现出更为多元化和创新化的特点。

在这个时期，亚洲的音乐开始受到西方音乐和文化的影响，同时也开始走向世界舞台。

例如，中国民族音乐中开始涌现出不同的流派，其中关中、江南、西南、云南等地的民族音乐风格各不相同；印度音乐则开始受到欧洲音乐的影响，从而产生了氛围和演唱等不同的音乐风格；中东地区的音乐从传统的弦乐和打击乐器为基础，开始使用西方音乐中的管弦乐和电子音乐等现代音乐元素。

现代化音乐阶段（20世纪以来）20世纪以来，亚洲的音乐在现代技术的驱动下不断向前发展。

浅议对“印度音乐”的课后思考印度音乐是一门古老而又深刻的文化艺术，因其独特的创作方式、丰富多彩的形式和深刻内涵深受人们喜爱。

近日，在学校的一堂音乐课后，我对印度音乐的影响和创作方式进行了一些思考和探讨。

首先，印度音乐的影响和文化背景。

印度音乐深深地根植于印度文化之中。

其最初形成于公元前2500年至公元500年的古老时代，是由古代的吠陀教典中的合唱歌曲演变而来。

这种音乐形式既有吟唱的形式，又有音阶的演奏，这种音乐传承至今，发展出许多不同的变化和形式。

其次，印度音乐的创作方式。

印度音乐的音阶叫做"拉格"，由七个基本音符组成。

"拉格"通过演员们的演唱，以及演奏者的手法和选用的乐器，来表达音乐作品所具有的情感和意义。

这种音乐形式同时还有一些特殊的表演技巧，如"塔纳"，是利用手指的连续动作，让音乐表现得更加流畅和有感染力。

此外，印度音乐在演唱上也有很多变化，如传统形式的演唱者会沉浸在音乐当中，表现出深深的内心感受，而现代形式则注重表达音乐中人类共同的情感和价值观。

最后，我也思考了印度音乐对我们的启示。

印度音乐是一种历史和文化的传承，同时也反映了印度人民的生活态度和价值观念。

对于我们年轻人来说，更应该从印度音乐中学习其富有文化性的背景，从中汲取其对生活的敬畏和追求精神。

同时，对于学习音乐的我们来说，也可以从印度音乐的特色原因和创作方式中汲取技巧和经验，让其成为我们自己音乐创作路上的一部分。

总的来说，印度音乐是一种令人敬畏的艺术形式，其深厚的背景和独特的表现形式，让人们不断追求其魅力。

在未来，我们应该增强对印度音乐的学习和理解，从中汲取经验和灵感，让其更好地贴合我们自身的音乐之路，让我们的音乐之旅更加丰富有趣。

色彩迷离、意象重叠的印度尼西亚甘美兰音乐邢洁山西师范大学摘要：东南亚民族音乐被有些学者称为“以敲击乐器为中心的大型乐队合奏”或“锣群音乐”，甘美兰音乐同样 有着这些特点。

本文对印度尼西亚甘美兰音乐进行了概述，对于甘美兰音乐所使用的乐器以及音乐特点和风格进行了简单的介绍，旨在更好的了解东南亚音乐的分支。

关键词：甘美兰音乐风格特点中图分类号J 633 文献标识码:A 一、 印度尼西亚简介印度尼西亚共和国（Indonesia ),位于亚洲东南部， 地跨赤道，由一万多个岛屿组成，面积190.44万平方 千米，为世界上最大的群岛国家。

人口 2.12亿(2002 年），有爪哇、巽他、马都拉和米南加保等民族，讲印尼 语，89%的居民信仰伊斯兰教，首都雅加达。

二、 甘美兰音乐印尼音乐最受欢迎和著名的形式可能印尼甘美 兰，是一个打击乐器，包括组合形式，鼓、锣和斯派克 小提琴随着竹笛合奏，在印度尼西亚和马来西亚类似 的合奏中普遍存在，然而甘美兰是起源于爪哇、巴厘 和龙目岛。

甘美兰(gamel )，作为印度尼西亚最独特的乐种， 印尼语的原意是“用手操作”“敲击”，是指以打击乐为 主的合奏音乐，所用乐器大多数是青铜制乐器。

最初 意为一种敲打的槌，就像工匠用的工具，同时也包含 着一种击奏的演奏方式，正如全部的甘美兰乐器几乎 都是击奏乐器一样。

在印度尼西亚，甘美兰音乐可以 直接体现印度尼西亚传统文化的特征，极具特色，在 世界上甘美兰音乐也具有很大的影响力。

甘美兰音乐文章编号:1008-3359(2018)12-0054-03的历史，从公元8世纪的佛教寺庙的浮雕上，就可以 看到刻在墙上的甘美兰乐队在表演中使用到的一些 乐器。

到了 13世纪至16世纪初，印尼的麻嗒巴歇王 朝时代，大型的甘美兰乐队的乐器已基本完善。

到了 16世纪以后的马打兰王朝时代，二者又慢慢结合起 来，形成了规模相当大的甘美兰乐队，它的音乐可以 使用于为戏剧、舞蹈、影戏伴奏，同时也可以使用于各 种宗教仪式。

音乐欣赏知识：民族音乐——探索世界各地的民族音乐文化之美民族音乐是继承、传承和发扬各个地域文化遗产的重要组成部分，也是一项拥有深厚历史和文化底蕴的艺术形式。

不同的文化背景和历史演变，形成了各具特色的民族音乐。

在这篇文章中，我们将会探索世界各地的民族音乐文化之美，了解不同地域的风俗、习惯和信仰，从而更好地理解和欣赏不同民族音乐的背景和内涵，领略它们带给我们的文化震撼和艺术美感。

一、东亚民族音乐东亚是一个文化相互渗透的地区，地域之间的浓郁文化交流也为东亚民族音乐的形成与发展提供了肥沃的土壤。

日本的音乐风格由来已久，它源于日本古代的祭祀音乐，如笛乐（尺八）、鼓乐等，还有神职人员鼓舞人心的舞蹈音乐，比如盆舞、铃舞等。

而京都音乐则是日本的古典音乐之一，最早源于宫廷音乐，后演变成为封建贵族、城市文化的特征。

韩国传统音乐是韩国文化的重要组成部分，汇集了许多丰富多彩的特征。

如韩国传统音乐的强调节奏感、受自然环境的影响，特别是由于朝鲜半岛地理位置的缘故带来的长久文化交融，韩国传统音乐以其独特的美感和音乐性质非常值得研究和欣赏。

中国民族音乐丰富多彩，包含了56个不同的少数民族在不同地区的音乐风格。

最具影响力的应该是中国古典音乐了，其中包含大运河的豫剧、四川的川剧和以黄梅戏、评剧和越剧为代表的戏曲，传统民间音乐和少数民族音乐。

中国传统音乐的特点是强调气韵的感受，也就是“乐以悠扬为美”的表现。

二、南半球的音乐文化南半球的大洋洲，包括东南亚的岛屿和小国家的岛屿等地，也被看做是音乐多元化、最为特别的地方之一。

在这一地区，音乐表演通常伴随舞蹈和歌唱，代表了当地的文化传统和精神信仰。

澳大利亚的土著原民音乐是考古学家和音乐学家关注的焦点。

这种音乐最初存在于澳大利亚土著文化的崇拜和日常生活场合中，由于传统音乐的存在，它已经无法分开来区分。

土著原民音乐根据歌曲和舞蹈等、分为装饰性的丰盛音乐和组织性的设定音乐。

夏威夷音乐的特点是细腻，既有野心的音乐细节，让人们在听的过程中想象到太平洋海滩上的微风，传统音乐包括丰富的文化和背景，根据时间、音乐类型和歌手，通过古城文化的演变而发展。