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隈研吾加拿大茶室设计理念
隈研吾是一位备受瞩目的日本建筑师，他的设计理念以简约、自然和和谐为主
要特点。
在他的作品中，常常能够看到对自然环境的尊重和对传统文化的传承。
最近，隈研吾受邀为加拿大一家茶室设计项目，他的设计理念再次引起了人们的关注。
在隈研吾看来，茶室并不仅仅是一个供人饮茶的地方，它更是一种文化的传承
和一种精神的表达。
因此，在设计茶室时，他注重的不仅是空间的布局和装饰，更在于营造一种平静、宁静的氛围，让人们在其中感受到内心的宁静和平和。
隈研吾的设计理念中，自然是不可或缺的一部分。
他喜欢利用自然光线和自然
材料来打造空间，让人们在其中感受到自然的美好和力量。
在加拿大茶室的设计中，他选择了大量的木材和石材，打造出一种质朴、朴实的氛围，让人们仿佛置身于大自然之中。
除了对自然的尊重，隈研吾在设计中还注重传统文化的传承。
在加拿大茶室的
设计中，他融入了日本传统的茶道文化，让人们在其中感受到东方文化的魅力和智慧。
他认为，传统文化是一种宝贵的财富，应该得到传承和保护。
隈研吾加拿大茶室设计理念的出现，不仅为加拿大茶文化注入了新的活力，更
为人们带来了对自然、对传统文化的新的理解和认识。
隈研吾的设计理念，让人们在茶室中不仅可以品味茶香，更可以感受到一种心灵的净化和升华。
希望隈研吾的设计理念能够为更多的人所了解和认同，让茶室成为一种文化的传承和精神的寄托。
日本现代建筑设计大师隈研吾作品简析作者：马雅丽吴卫来源：《美与时代·城市版》2017年第07期摘要：隈研吾是日本50后建筑大师，他的建筑创作深受赖特有机建筑的影响，他是日本本土建筑院校培养的建筑学专业的建筑师，同时又有海外留学的经历，他的作品体现了日本传统文化与当代设计的融合。
隈研吾设计的作品类别多元化，除了建筑设计，还包括建筑外围设计、展厅和装置类设计等，创作上强调根据建筑物及当地的人文特征等去构建设计思路。
他巧妙地将混凝土与木材、现代和传统的关系结合在一起，在设计材料的选用上烙下了鲜明的独创性。
隈研吾深受日本禅宗文化的影响，在设计语义上能明显感受到他的作品中颇有禅意。
隈研吾的建筑作品广受国人的喜爱，其设计思想为中国建筑界探索回归了传统提供更为有益的借鉴。
关键词：隈研吾；建筑设计；多元化；独创性；禅意一、背景明治维新注1运动以后，动摇了日本传统的建筑形式和观念，一些年轻的日本建筑师开始寻找新的建筑之路。
[1]P.13此后西式的建筑设计教育和设计手法被引进，1886年日本成立建筑学会，标志着日本走上了现代建筑之路。
二战后，赖特（Frank Lloyd Wright，1867～1959）、勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887～1965）、格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883～1969）等建筑设计大师都到过日本，其中赖特的助手安托宁·雷蒙德（Antonin Raymond 1888～1976）也曾长期驻留在日本。
[1]P.14这些西方建筑大师不仅去日本讲学考察，而且还带来了西方的设计教育，为日本培养了一批优秀的建筑设计人才。
二战后日本经济迅速发展，同时战争所造成的一片废墟为日本建筑业的发展提供了土壤和空间，超高层建筑以及地下商业街技术的成熟，都为日本建筑发展提供了有利条件，20世纪80年代材料的创新性运用也为日本建筑业开辟了新的道路。
此时的日本建筑设计水平已在世界上处于领先地位，设计和制造技术更加成熟。
隈研吾的材料研究室｜⽵、⽊、纸、砖、膜等⼗个材料作品集合⽇本是⼀个专注的设计国度，有⽔泥⼤师安藤忠雄、有⽤纸⾼⼿阪茂、也有玩⽊⼤师隈研吾···这其中隈研吾⽼师却是⼀个独有的存在，他不仅仅是⼀个⽤⽊⾼⼿，纸、⽯头、⾦属、砖⽡这些材质也全都精通，堪称材质运⽤泰⽃级⼈物。
隈研吾 Kengo Kuma⽇本著名的建筑师，⽣于1954年，1990年成⽴隈研吾建筑都市设计事务所（KKAA），现任东京⼤学建筑系教授。
隈研吾的材料研究室2018.9.4-2018.11.30，在上海虹桥国际展汇⾥举办的隈研吾材料研究室，作为东京展的延展，本次展览以各种材料的运⽤为线索，回顾了⽇本建筑⼤师隈研吾过去30年的作品。
这些作品被归纳为10个物理材料类别：⽵、⽊、纸、⽯头、⾦属、砖⽡、玻璃、树脂、膜/纤维、⼟。
透过这些，隈研吾试图修复在当下的建筑语境⾥⾯，⼈与材料的关联。
⽽本次展会正于今⽇结束，为了让更多的朋友能感受到这场展会的意义之⼤，我们为⼤家总结了⼀份关于隈研吾⼤师的⼗种材料的经典作品集合，以便⼤家传阅。
⽵长城脚下的“⽵屋”中国⽵屋是建在狭窄的⼭岩之上的建筑，姿态舒展，与环境浑然⼀体，⼤量⽵⼦的运⽤，将中国的传统建筑风格和⽇本建筑的空间感有机结合，体现了东⽅⽂明的精神⽓质和艺术风格。
⽇本住房——⽵⽇本在⽵林中，设计师使⽤各种由⽵⼦制成的新材料，使房屋融⼊⽵林。
使⽤⽵纤维制成的⾼强度层压⽊材作为3000吨屋顶的结构材料，⽵纤维内隔板⽤温和的⽵玻璃纤维和玻璃纤维代替玻璃纤维。
Kotobukitsukido法国位于巴黎塞纳街的茶叶和紫菜精品店在特殊空间的中间，放置⼀个坚实的松树和柏树板，然后为客户提供茶和⽇本糖果。
CHA CHA MOON英国在伦敦Bayswater西部，购物中⼼的⾯条酒吧Witeleys。
在这个项⽬中，⽤⽵⼦⽔平地制作了洞⽳的⼀部分，并通过镜⼦放在西端形成了⼀个⽆缝的空间。
以⼼传⼼韩国设计师着眼于⽵⼦的柔韧性，建造了⼀个会晃动的⽵棚，这种⽵棚能对运动作出交互式的回应。
简约·禅意·慢生活隈研吾的建筑哲学文/莫书莹、文林、张敏（实习生）编辑/鲁毅、凡凡摄影/覃斯波部分图片来自于隈研吾工作室：kkaa.co.jp“从我的孩提时代起，”在一封2013年 12 月寄给妹岛和世的信中，隈研吾写道，“像死物一般的建筑不会吸引我，我喜欢富有生气的花草和动物，不仅仅是观赏它们，我还要去探知，它们是如何生存的，又是怎样与我沟通的。
”这正是如今社会所需要的东西：一种与自然对话的情怀。
虽然为了生活要舍弃许多东西，但依旧要在力所能及的范围内，尽可能地保留对自然的慈爱。
在隈研吾看来，建筑不是为了鲜艳，而是营造一种和谐、舒服的感觉。
▲上海shang xia▲日本东京Tetchan餐厅“不是在中国，就是在去中国的路上”，这是隈研吾总结自己近年来的工作状态。
在他的诸多作品中，能感受到隈研吾对材料的选择别有用心，他认为：“材料从来不是表皮，它不仅和整个空间概念有关，有时候也和空间结构有关，材料是空间的本质。
”与享有“清水混凝土诗人”之称的安藤忠雄不同，隈研吾在建筑材料的选择上，喜欢采用各种不同的天然素材。
例如，最为人所熟知的建筑“长城下的公社·竹屋”，便是这样一件具有代表性的“负建筑”。
▲瑞士Therme Vals酒店客房▲云南酒店（在建中）北京延庆 | 竹屋很多人都还记得电影《春娇与志明》里，作为男女主人公的幽会地出现的那栋格外打眼的“竹屋”。
电影的这处取景地就是让隈研吾在中国声名鹊起的作品，长城脚下公社的“竹屋”。
2002 年，受SOHO 中国首席执行官张欣之邀，隈研吾接下了这份设计案，这也是他的第一个中国项目。
“竹屋”建在一条山沟沟里，与长城远远对望，由于附近几乎没有平坦的土地，他决定尽量不开凿土地，而令建筑的底部配合起伏的山势绵延而上，他把这称为“万里长城模式”。
隈研吾在天然竹制材料中灌入混凝土，解决了屋子的强度和耐久度问题。
放眼看去，整个竹屋通体以竹子做支撑，六面皆竹，让人颇有“结庐在人境”的时空错觉感。
Vol.40/No.20/Westleather 探析隈研吾的作品及理念杨帆(湖南师范大学，湖南长沙410000)摘要：限研吾是日本著名的建筑大师，他的作品具有三个显著的特点：一是建筑对材料的创新和独创，对材料具有独特的见解，因地制宜，保留本土特色，使他的建筑外81是具有欣赏性的艺术品。
二是他希望建造一种与自然相融合的建筑，淡化建筑的孤止感。
三是他在空间氛围中充分营造体现禅意，抛弃一切矫饰，只保留事物最基本的元素，用最少时元素来展现空间的全部功能和意境。
限研吾餉作品受到大众的喜爱，他的理念也醪响了中国的建筑界。
关键词：侵研吾；建筑设计；材料；自然；禅意中图分类号：S611文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)20-0001-011背景在这个浮躁的社会大背景下，涌现了大量设计作品的抄袭以及模仿，而忽略了其建筑背后对于材料和构造等的研究，也忽视了建筑是否能与自然融合、建筑材料是否因地制宜、是否符合当地的气候和本土特色等这一系列问题的考究，建筑设计不仅仅是基于表面材料的运用和标准空间的设计，还应该是适合于环境，能与环境相融合，富有想象力和创造力的空间，并激发内部生活、工作者的热情，拥有更加多元化的发展方向的空间设计。
建筑设计不应该仅仅停留在外观和象征意义，而是应该更多考虑富有创造性的空间。
2隈研吾简介隈研吾(KengoKuma,1954—),是日本著名的建筑设计师，出生于日本神奈川县。
他的建筑设计作品一直秉承着注重建筑与自然相结合，在材料的运用上具有独特的见解，将现代与传统相结合，因地制宜，保留本土特色。
3隈研吾作品分析及理念限研吾他希望建造一种与自然相融合的建筑，淡化建筑的孤立感，使建筑具有延伸性，在他的《负建筑》一书中也在深入探讨如何建造一种与自然融合，建造一种既不刻意追求象征意义又不刻意追求视觉需求的建筑，与大自然达到一种高度的契合。
隈研吾对材料具有独特的见解，使材料具有创新性和独创性，善于利用竹子、水和阳光等自然元素来创造灵动的空间，他的建筑是具有生命力的，内部空间设计中充满意境和想象，注重对建筑背后的文化进行探讨，无论你站在哪一处望向窗外都会构成一幅美丽的画，让人与丈自然之间形成一种对话与交流。
竹屋——隈研吾：将环境的特质应用于建筑隈研吾是当今日本建筑师领军人物，其作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态，正如他在中国最广为人知的作品“长城下的公社·竹屋”，及其代表作三得利美术馆、莲屋、“水/玻璃”等。
这些作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。
隈研吾从20世纪90年代中期开始在中国进行建筑设计，这对他来说是一项重大的转变。
他说，中国拥有数目惊人的多元状态。
在这里，不仅多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇。
中国有一种强烈的欲望和力量，想要超越自身的多元性，这种力量在日本是没有的。
可以说，隈研吾在中国的建筑项目不但丰富了自身的建筑实践和理论，也为中国建筑的发展做出了贡献。
我们的第一个目标是从长城的礼俗中学习，我们时常受长城从未是孤立物体的事实吸引。
它绵延不断着波浪起伏山脊的特质是吸引我们性抩。
对我们而言它是对有在环境中自我孤立倾向的建筑常例型式的评伦。
所以我们的目的是企图将长城的此种特质运用到居住行为上。
这样一来房子被称作"墙"而非"房屋"。
至于材料，既然它在中国与日本文化中具有独特涵养，我们仅可能使用竹子。
视竹子的密度与直径，它提供了各种不同的空间分割。
为了充分利用这些特性，我们决定放置一个竹子墙，就像长城一样沿着基地斜面的一层竹子。
长城在过去分隔了两个文化，但这竹子墙将不只分隔而且将会多方面地联合生活与文化，如此长城的一小部分。
------------------------------------------------------------------------------------------------------日本Ginzan公共浴场Ginzan是对当地居民和游客开放的公共浴场。
隈研吾kengo kuma 狮子座1954年盛夏出生于神奈川。
在东京的教区长大。
最初一家人住在20年代的日体旧式房屋里。
用途和石头堆成的墙壁。
高高的木头房梁和竹子，是隈研吾儿时记忆中最熟悉的部分。
隈研吾的祖父是一位医生，平日的爱好就是在院子里，种植各种各样的花花草草。
正是小时候与花草打交道多了。
他——了些许植物学知识。
对纯自然材料的这种眷恋，一直影响了他许多年。
正如那句名言“一个好的建筑师，也是一名好的植物学家。
”人们最早认识隈研吾，起于长城的竹屋。
他利用竹子建造出独特的空间。
这种质朴的材料，仿佛打造出一条时光隧道，连接过去与未来。
竹屋的内部被不同直径的竹子排列而成的竹墙和竹柱分割为各种不同空间。
竹墙界定了空间却遮挡不住视线，阳光透过竹子的缝隙射入，虚实相生，营造出强烈的视觉效果，置身其间，四周山色尽现眼前。
长城下的公社，隈研吾的竹屋，他的感觉不像是一栋房子，更像是自然景观中的一个片段，他的竹屋也在长城中得到一些启示，对空间的这种解读，不再是一个单独的用外墙来区分内外的空间，而是成为一个有墙的存在而已，是一个完整的整体。
隈研吾曾经这样评价他的作品，“这不是山，这是我的建筑。
”在我看来这是多么嚣张的一句话，但是我们不得不承认，没错，这是不是山，这是他的建筑。
在这里，他的竹屋是跟山坡长在一起的。
沿着山坡地势，在长城的脚下，想变魔术一般，营造了恬静的竹屋，抛弃了现代文明的喧嚣，竹屋激活了一个民族的中国梦。
真正实现了“结庐在人境。
”优秀的建筑作品无处不体现着对自然的亲近和依赖。
就像每个沉浸于建筑设计中的大师一样，他们所求的不仅是空间上的自然舒适，更是心灵上的怅然回归。
他们都是生活的“着装”，"——“和“绿意”的搭配，空旷的几何体与简单的家具搭配，一切都透着极简的美，丝毫不感空荡——对他来说，不过是尺度上的大小。
比例上的问题而已。
有了他的思想成就，就做什么设计都无所谓这位建筑大师最善于发挥的材料是原始质朴的光辉，他的加加减减之后，尘归尘，土归土，一切不着痕迹，世界却已然改变。
隈研吾的作品及竹屋的分析上世纪60年代，美国有婴儿潮，90年代开始，中国渐涌建筑大潮，2021年4月中旬的采访中，日本建筑师隈研吾谈到寿司潮，来描述寿司在中国和欧美的受欢迎程度。
而在建筑设计方面，他觉得平静和谐的建筑趋势是当今人心所向，建筑应该像寿司一样，关注身体与自然的平衡，关注健康和谐的发展。
2021年4月19日，“buildbuilt隈研吾2021中国展”在751艺术区的梁子空间开幕；5月7日，由隈研吾担纲设计的大型综合开发项目三里屯soho在售楼处向媒体娇艳亮相，而三里屯soho的北边、由太古集团投资的商业中心也是由隈研吾设计的，几近完工。
一时间，隈研吾的名字到处可见，在北京最繁华并引人注目的地方，他自信地实践着“反物质”、“负建筑”的建筑理念。
展出揭幕前一天就是一个清爽清爽的周末，午后2八点，隈谐吾先生在他北京的办公室里拒绝接受了本刊的访谈。
当时他刚之下飞机、刚刚回去坐落于751的展出场地查阅了展出的准备工作情况。
冷酷、严谨就是记者对他的第一印象，但专访过程中的隈谐吾却是一个谈笑风生的学者，一些旧事心声娓娓道来。
鉴于国内已经存有很多杂志对他的相同作品有所报导，此次专访尝试按图索骥，从另一个角度回去追寻设计师的心路。
“buildbuilt隈研吾2021中国展”的实地展览有助于公众感受我设计的内涵隈谐吾：我在中国的第一个项目就是8年前长城脚下的公社“竹屋”，受很多中国观众的讨厌，6年前已经开始我们在国内逐渐存有了很多项目，“竹屋”沦为我在中国已经开始建筑课堂教学的触点。
朱锷先生对我的项目和哲学都很感兴趣，就是他帮忙我策划筹划这个展出的。
通过这样的方式使更多的中国人晓得我的建筑就是较好的机会，这和通过杂志去介绍我的作品相同，展出就是一种全新的形式，实地看见设计的小样能协助观众从实际的体验回去体会我的建筑设计，这种体验就是大幅图片或任何文字所无法替代的。
我坚信，观众能够更好地把握住我设计的本质。
