隈研吾作品选集

隈研吾的材料研究室｜⽵、⽊、纸、砖、膜等⼗个材料作品集合⽇本是⼀个专注的设计国度，有⽔泥⼤师安藤忠雄、有⽤纸⾼⼿阪茂、也有玩⽊⼤师隈研吾···这其中隈研吾⽼师却是⼀个独有的存在，他不仅仅是⼀个⽤⽊⾼⼿，纸、⽯头、⾦属、砖⽡这些材质也全都精通，堪称材质运⽤泰⽃级⼈物。

隈研吾 Kengo Kuma⽇本著名的建筑师，⽣于1954年，1990年成⽴隈研吾建筑都市设计事务所（KKAA），现任东京⼤学建筑系教授。

隈研吾的材料研究室2018.9.4-2018.11.30，在上海虹桥国际展汇⾥举办的隈研吾材料研究室，作为东京展的延展，本次展览以各种材料的运⽤为线索，回顾了⽇本建筑⼤师隈研吾过去30年的作品。

这些作品被归纳为10个物理材料类别：⽵、⽊、纸、⽯头、⾦属、砖⽡、玻璃、树脂、膜/纤维、⼟。

透过这些，隈研吾试图修复在当下的建筑语境⾥⾯，⼈与材料的关联。

⽽本次展会正于今⽇结束，为了让更多的朋友能感受到这场展会的意义之⼤，我们为⼤家总结了⼀份关于隈研吾⼤师的⼗种材料的经典作品集合，以便⼤家传阅。

⽵长城脚下的“⽵屋”中国⽵屋是建在狭窄的⼭岩之上的建筑，姿态舒展，与环境浑然⼀体，⼤量⽵⼦的运⽤，将中国的传统建筑风格和⽇本建筑的空间感有机结合，体现了东⽅⽂明的精神⽓质和艺术风格。

⽇本住房——⽵⽇本在⽵林中，设计师使⽤各种由⽵⼦制成的新材料，使房屋融⼊⽵林。

使⽤⽵纤维制成的⾼强度层压⽊材作为3000吨屋顶的结构材料，⽵纤维内隔板⽤温和的⽵玻璃纤维和玻璃纤维代替玻璃纤维。

Kotobukitsukido法国位于巴黎塞纳街的茶叶和紫菜精品店在特殊空间的中间，放置⼀个坚实的松树和柏树板，然后为客户提供茶和⽇本糖果。

CHA CHA MOON英国在伦敦Bayswater西部，购物中⼼的⾯条酒吧Witeleys。

在这个项⽬中，⽤⽵⼦⽔平地制作了洞⽳的⼀部分，并通过镜⼦放在西端形成了⼀个⽆缝的空间。

以⼼传⼼韩国设计师着眼于⽵⼦的柔韧性，建造了⼀个会晃动的⽵棚，这种⽵棚能对运动作出交互式的回应。

关于隈研吾的《安藤广重博物馆》之赏析关于隈研吾的《安藤广重博物馆》之赏析说到广重博物馆，不得不提的就是安藤广重这位日本著名的浮世绘画家安藤广重（Ando Hiroshige；1797～1858）日本画家。

1797年生于江户（今东京），卒于 1858年9月6日。

与喜多川歌、葛饰北斋合称浮世绘三大家。

早年从师歌川丰广，曾为《狂歌紫之卷》绘制插图。

早期画美人图、武士像。

1831年前后创作《东京名胜》，这幅充满新情趣的作品，奠定了他在日本风景画坛的地位。

代表作《东海道五十三次》、《近江八景》、《金泽八景》、《诸国六国河》、《木曾海道六十九次》等浮世绘作品，多描绘四季景色，洋溢着诗情画意。

其画风对后世颇有影响。

其中在我插入的最后一张画中设计师隈研吾就是运用画《大桥骤雨》中的雨线得到的灵感造就了博物馆极具诗情画意的建筑外观。

又说到了建筑的外观不得不提的就是这位建筑大师隈研吾的设计风格，他善于利用自然的木材的美去刻画建筑的美，给人一种很是亲切的感觉，与大自然的距离是那么的亲近。

而且他的设计是那么的贴近主题，将安藤广重的作画风格刻画得淋漓尽致地表现在建筑之上。

还有就是他会因地制宜的利用当地的木材，那么就因该提到马头町最多的特色树种杉树以下信息来源于百度百科-- --隈研吾（安藤广重博物馆，马头町，枥木，日本1998～2000年。

这是为纪念浮世绘大师而建立的，屋顶、墙壁、隔断、家具等建筑上绝大部分的因素都用杉木做的百叶来实现，最大可能地不用混凝土，用用地后山产的杉木来做百叶。

利用百叶这种粒子使建筑与周围环境相融合，从而达到让建筑消失的目的。

具体的做法如新开发了不燃杉木的技术，运用计算机以构造解析技术使构造体在尺度上与百叶的纤细形态相接近。

）但是百度中也是也是有欠缺的时候的，那就是广重博物馆还有得一个建筑元素那就是当地的山神庙，这是个不能或缺的部分来的。

也是隈研吾所设计建筑中的一部分，由于没有找到图片就不展示了。

但是，日本的寺庙文化也是很源远流长的，也是日式设计中不可或缺的风格元素来的！以下更是附上关于广重博物馆的局部照片：对于这件艺术品的评价是无容置疑的，这简直就是与大自然，与山神对话的媒介。

大企名家中建伟业《驻足大同的世界》系列报道之国际建筑设计公司巡礼日本隈研吾商业巨著（1）弄堂里的时尚——解析隈研吾作品：三里屯Village文/弓慧“我喜欢老北京风情，胡同、街道、小巷，还有后海的景致，这些因素串成了我印象中的北京。

稍有遗憾的是，在城市现代化的进程中，有些传统的东西在慢慢流失。

因此在受邀参加这个项目时，我就为整个项目定下了一个整体基调——让经典脱胎，重生于当代。

”隗研吾先生简单又专业的话语诠释了他对三里屯Village的理解。

三里屯Village是香港太古地产斥资近50亿元打造的，项目南起工体北路，北至第二使馆区，西与雅秀服装市场比邻，东与三里屯酒吧街对望，位于朝阳区工体北路和三里屯路的交会处，占地逾5.3万平方米，总楼面面积超过17.2万平方米，共分南北二区，由19座充满创意的时尚建筑组成，包括一座拥有100间客房的个性化精品酒店，这些四层高的建筑在不到两年的时间里已成为国际奢侈品牌旗舰店的所在地。

三里屯Village是由日本、英国、美国以及中国香港的新锐建筑师参与设计的。

其中，日本前沿建筑大师隈研吾是三里屯Village主创设计者。

大师的优秀在于他对北京城市肌理的尊重，又同时希望给北京注入一种新的活力、新的建筑形态，在自己的思想表达与商业之间找到了平衡点。

他创造的是一个对于北京来说的全新的建筑姿态，全新的街道，全新的商业形态，三里屯Village完全是一种街区的全新姿态的营造。

三里屯VILLAGE是中国内地第一个融合“开放都市”概念的试验项目。

所谓“开放都市”，就是各种类型的店铺与街道、社区融为一体，通过露天和半露天的庭院、小巷、小型广场等，使市民拥有亲切、和谐、丰富的公共空间。

其设计灵感来自老北京的“胡同”与“四合院”，源于大师浓郁的中国情结。

就如其名称Village一样：村庄。

村庄南区每栋独立建筑之间纵横交错的连接通道就像回到了北京的老胡同；村庄北区开放庭院式格局仿佛老北京的四合院，同时村庄东侧三里屯酒吧街和南侧工体北街，设计了环东南两方向的L型广场来容纳这两个方向的汹涌人流，在村庄的传统建筑外部，大师通过几何型的造型和大胆饱满的用色，赋予其独特的外观和个性，打造璀璨夺目的建筑效果。

隈研吾作品集锦隈研吾说：希望大家用行走的眼光来看建筑，而不是用肉眼。

不要从上到下俯视建筑，因为人类是不停在大地上走动的生物。

某个建筑会不会让人产生安心感，人会不会希望被它保护，这些超越了视觉美丑、更具生物性的必然性才是决定建筑的要素。

看似平凡的世界，其实隐藏着不为人所知的微妙世界。

我的作品也力争做到这样的感觉，从外面看是一种感觉，但进入之后，人们又会感觉是到了一个截然不同的空间。

隈研吾，日本著名建筑设计师，1954年生于日本神奈川县，1987年建立“空间设计”事务所，1990年创办隈研吾建筑都市设计事务所，近期主要作品有马头町広重美术馆、那须石头博物馆、长城脚下公社——竹屋、“水/玻璃”和1995年威尼斯双年展“日本馆”等，并赢得了多项国内国际大奖，包括芬兰自然木造建筑精神奖(2002)、日本建筑学会东北宪章设计大奖(2000)和日本建筑学会奖(1997)等。

隈研吾建筑都市设计事务所完成了50多个工程——包括枥木县那须市的Bato-machi Hiroshige博物馆、“高柳社区中心”、山口县“木佛博物馆”、北京“竹墙”和在东日本的“莲花房”等。

他的著作《十宅论》主要讲述日本有10个阶层，各个阶层都有自己固定的住宅风格。

《负建筑》，提出“让建筑消失”的设计理论。

另还有著作《再见?后现代》、《建筑的欲望之死》、《自然的建筑》。

建筑怎样才会消失呢？他尝试用无秩序的建筑来消去建筑的存在感。

东京被称为是无秩序的都市。

老的、新的、大的、小的、人工的、自然的，所有一切都杂乱无章地混合在一起。

这既是亚洲都市的常见的缺点同时也是魅力所在之处。

隈研吾考虑把这种混沌实现在一个建筑中，使它与周围的混沌融为一体。

他的建筑师生涯就从这里开始了。

当时是20世纪80年代末，东京正值经济景气充满活力的好时代。

20世纪90年代后情况变化。

泡沫经济的破灭使建筑项目剧减，隈研吾尝试让凸显的造型性存在形式反过来变为凹陷隐蔽的形式。

在原来山顶公园的地面上，筑造一个剖面呈U字形的混凝土构造体，然后在上面堆土、植树，恢复山的原来形状。