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日本新生代建筑明星隈研吾我有空就读村上春树和凯恩斯近日，“负建筑”理论的提出者、日本新生代建筑明星隈研吾现身上海外滩三号，参加“超空间”艺术联展开幕式。
在接受本报专访时，隈研吾直率地说：“诸如央视大楼、国家大剧院这类造型夸张的建筑，只会在诞生之初给人以感官刺激，但随着时间流逝，人们会对它们失去兴趣，厌倦甚至开始讨厌它们。
”将空气灌入“砖”中，这是日本建筑师隈研吾最新的装置艺术作品。
今年6 月4 日起，由日本最大建材企业骊住集团赞助举办的“超空间IN记者ETWEEN”艺术联展在外滩三号开幕。
其中，受到最多关注的展品就是隈研吾的“空气砖”。
乍看之下，隈研吾用透明的材料将空气包裹起来，构成一个个“小细胞”，然后将小细胞堆积排列，构成大小不一的人体器官。
这个作品的神奇之处在于，它采用的透明材料并非白色不可降解的塑料，而是一种名为ETFE 膜的全新材料，这种材料的质量只有同等大小玻璃的1%，韧性极好。
早在2008 年北京奥运会的时候，ETFE 就开始被运用到建筑实践中，水立方的立面就是采用这种材料。
然而，这种材料目前所有的运用都是大块面的，从来没有把它切割成如此小的一块块加以运用。
将ETFR 材料分割成“细胞”，制成“空气砖”，这是隈研吾首次尝试。
“我一直在找寻21 世纪建筑的基本驱动力，在19 世纪是石头和木材，20世纪是混凝土，21 世纪会是什么呢？我认为是新的材料，也可能是老的材料的新用法。
”隈研吾说。
开幕式前一天，记者见到了这位稍显另类的日本建筑师，身材挺拔，浓眉大眼，与日本建筑师大都中规中矩的穿着不同，隈研吾显得不修边幅，上身着休闲西装，下身穿带着十多个补丁的灰色牛仔裤，显得精神又富有朝气。
他在接受专访时表示，自己是一个完美主义者，几十年工作中几乎没有请过一天假，在偶尔空闲的时候他喜欢阅读日本作家村上春树的小说。
“他的小说给我启示，看似平凡的世界，其实隐藏着一个不为人所知的微妙世界。
我觉得建筑也应该给人这样的感觉。
浅析隈研吾设计中的“负建筑”理念摘要：论文通过对隈研吾各时期作品设计手法的演变，探讨了他的设计思想，同时通过他所在大环境的分析，说明了他的思想合乎时代的发展，这也是《负建筑》这本著作的理念由来。
关键词：消解，隐退，轻盈，和谐，负建筑Abstract:Paper Wei inquiry we each period of the evolution of the works design technique, discusses the design thought of him, but at the same time, through the analysis of his own environment, explained his thought is the development of The Times, this is also the negative architecture “the concept of this book origin.Keywords:Digestion, retreat, lightsome, harmonious, negative architecture正文：隈研吾是二战后日本自己培养出的新一代建筑设计师，也是近年来活跃在国际间少有的日本人建筑师，是当今日本建筑届的领军人物之一，他从上世纪80年代开始出道至今，经历了后现代主义及现在的全球多元化浪潮，并成为各时期的皎皎者。
早在上世纪90年代初期他的作品“M2”成为后现代主义在日本的代表，如今他与伊东丰雄,妹岛和世,矶崎新并列被称为日本建筑届的四大建筑巨匠。
他的作品强调“退隐”的观念，最近其著作《负建筑》阐述了他在当今建筑发展上的观点。
从他出道作品到现在的作品其建筑风格多变而让人捉摸不定，但归根到底他的设计思想都建立在东方传统的智慧上。
图1图2从“M2”说起，隈研吾将一个比正常尺寸大数倍的爱奥尼克柱头放置在建筑的顶部，并附加以各种历史主义建筑造型的片段，以堆积的形式，简明的几何体，异质的材料，构筑一个独特而奇妙的艺术空间，给人以巨大的震撼。
隈研吾解读论文隈研吾是日本著名建筑师，他有一套自己独有的建筑理念，这套理念来自于他特殊的自身经历和长期建筑实践：当后现代主义风潮席卷全国时，隈研吾也成为其中一员，但随着日本经济泡沫的破裂，他成了“建筑罪恶集权化”的始作俑者，从此开始流放式的经历，到偏远小镇参与小工程，此时他有了更多的时间去学习和思考建筑的本质，他发现从前的自己做了很多意义不大的机械系工作，他说这成为了他日后脱胎换骨的关键。
他的独特理念主要包括“反造型”、“负建筑”，即把自然环境置于首位，削弱建筑的存在，与许多西方理念彻底分道扬镳，大有东方禅宗的趣味。
除此之外，对材质的独特偏爱，提倡冷静理智的对待建筑，都是他明显的建筑实践特点，在接下来的论述中会一一举案例分析。
隈研吾得到过许多建筑奖项，其中石造建筑奖和自然木造建筑精神奖最能体现出他在设计中对材质的偏爱和谨慎用心，隈研吾在接受采访时说：“对我来说，材料从来不是表皮，它不仅和整个空间概念有关，有时候也和空间结构有关，材料是空间的本质。
”那须的石头美术馆是对石材运用的经典，美术馆位于日本枥木县那须郡。
在此案例中，隈研吾分别运用将石材布置成条形石质的特殊百叶和在整面石墙中挖出几个空洞两种方法，在博物馆的广场中制造出一种特殊的模糊的墙，隈研吾的设计还不仅止于此，他不停的调整这些“石格栅”的间距，逐步调整出一个光线优美的空间，将石头这种材质制作的细腻精美，尽可能将材质的作用发挥到极致。
中川町马头广茂艺术馆（广重美术馆）则是对木材运用的经典。
隈研吾不希望建筑突出于环境中，于是，在广重博物馆中，隈研吾想到使用当地的杉木木材，同时，希望表达出一种透明空间的感觉和产生随时变化的光线阴影效果，于是他打算在屋顶排布条形杉木，但在此之前他从未有过使用这种杉木作建筑材料的经验，在实施中出现许多问题，杉木松软不可做支撑、易变形、随意设置的缝隙容易被落叶遮住等，最后，通过钢材与木材的结合，加上仔细考量衫木条的间距，制作出一种光线错变，细腻隐秘的木材建筑。
隈研吾：消失的建筑题记：建筑究竟是什么？是符号，是标志，还是什么都不是？今天的建筑在未来又会是什么？想必每个有责任感地建筑师一生都在找寻这些问题的答案。
但是隈研吾给出的答案竟是“负建筑”——消失的建筑！或许悲观，确实对现在背负人们无限欲望的建筑的反思与批判。
什么又是有灵魂的建筑？对于老师提出的这个问题，在结课后我一直思索它的答案，希望本文从隈研吾的对于当下建筑的反思，找到些许答案。
关键词：隈研吾，负建筑，传统文化，建筑理论，建筑材料隈研吾建筑理论简介：建筑带动着城市经济的发展，成为了攀比、炫耀的工具，人们在强烈的欲望下，忘了它的目的只是为了舒适的居住。
这些外表光鲜亮丽的建筑已经背离了传统的自然的建筑观，看似坚不可摧，却是脆弱的结构，汶川大地震中，现代建筑瞬间摧毁，而看似破烂不堪的老建筑却在地震中被完好保存下来，这让中国建筑师不得不去直视一直被美化的现代主义建筑。
而隈研吾早在1995年阪神淡路大地震就已经开始反思现代建筑物的脆弱的一面，“在不刻意追求象征意义，不刻意追求视觉需要，也不刻意追求满足占有欲的前提下，可能出现什么样的建筑模式…...”在这样的悲观的氛围下，隈研吾写下了《负建筑》，让建筑俯伏于地面之上，透明化自然化传统化，谦卑地为人民服务。
在另一维度之上，隈研吾对为了解决都是乏味而建设都市乏味而建设超大型的公共建筑物的努力也进行了批判，指出其封闭性的特性显然使其无法担当拯救现代建筑的重任，而建议在都市中建设小型的、开放的建筑，向都市展开，从而实现真正意义上的透明性。
建筑与自然与传统和谐相处的做法，隈研吾不是第一个提出的，但是他在新的时代背景下，根据日本的传统文化，发展出了一套自己的建筑理论。
隈研吾建筑材料观简介：现代人的欲望已经将建筑物从环境中脱离出来了，建筑身上被画上了太多的符号，现代民居画上去的“川斗”，那些古建符号的简单复制运用又或那些“伪环保”“伪生态”已经充斥在我们周遭。
建筑中充斥着太多的虚假装饰，所以当安藤忠雄的清水混凝土出现时，人们感受到了日本禅意的肃穆与宁静，当妹岛和世的或纯白或透明的墙体出现时，人们在嘈杂的世界找到了一处宁静一处纯粹。
隈研吾负建筑，胜建筑“建筑自身存在的形体是可耻的。
我想让建筑的轮廓暧昧化，也就是说，让建筑物消失。
”中国人认识隈研吾通常起于长城脚下的“竹屋”，他利用竹质材料建构的独特空间真正实现了“结庐在人境”。
“长城沿着斜坡修筑，毋须弄平地表。
这种原理很有活力，专为在严酷大自然中造大型建筑物而设计，可谓‘败中求胜’。
对抗自然斜坡的同时，长城也持续地被自然打败，它用这种方式与自然作战。
我一直在思考‘负建筑’的道理，长城是最佳例证。
”策展人朱锷认为，隈研吾提出的“建筑应该在适应各种各样的土地环境上进行设计”的“负建筑”理论，对于中国建筑的发展具有重要意义。
在中国城市的生活空间被高速重建的过程中，我们应该思考怎样合理地设计现代的生活环境。
作为当今日本建筑界领军人物，隈研吾善于利用环境特征变换建筑形态，所思所为早已超出建筑本身，而更侧重建筑与人类、自然的关系。
然而，早在1986年至1991年间，其代表作则是另番面貌：位于东京世田谷区的“M2”曾是幢外观突兀的建筑，一根古希腊式的巨柱耸立中央，全然古典建筑废墟派作风，隈研吾因其新奇创作被奉为“后现代旗手”。
但是，泡沫经济幻灭，时代一转身，“后现代贵公子”被视作“建筑罪恶集权化”的始作俑者。
“M2”成了殡葬厂，隈研吾被“逐出”东京建筑圈，12年间没接到一个东京的工程项目。
他开始接手东京以外高知、爱媛等小城的地方工程。
这些小城不尽相同的自然环境与社会状况让他首次考虑建筑的适用性和生态性，独特的理论和风格随之形成。
1994年到2000年间，这些地方工程屡获日本各大建筑设计类奖项，2001年“石博物馆”获得国际石造建筑奖，次年自然木造建筑精神奖为他赢回国际声誉，他得以重新开展东京的工作。
反观“转型”，关键是以“弱”求胜：“‘M2’的问题在于它过强，造出来后胜过周围环境。
在参与地方工程时，我尝试将木材、纸、土、玻璃等材料用到建筑中，它们的使用对弱化建筑物的观感起了重要作用。
”“M2”以后，他的风格逐步“弱”化：开阔的庭院、半透明的空间感、以墙壁栅栏或玻璃建起的通透立面，加之适度引入水、竹等装饰元素。
JIAN SHE JI YUAN悦 读178建筑作为方法薛子隈研吾的《负建筑》与现代性“现代”有什么样的特点？“现代性”如何被定义？对于身处现代社会腹地的我们，这样的问题看似不言自明，实则不然。
从马克斯·韦伯到安东尼·吉登斯，从哲学到社会学，“现代”被一遍遍地阐释，它们似乎只是一场由概念到概念的奔袭，“现代”的本质却离我们越来越远。
日本建筑师隈研吾对建筑的思考，却在另一个角度激活了我们对现代社会的认识。
往来于图纸与工地之间的他，看似从事着完全“形而下”的工作，但是可贵的是，他未曾放弃过“形而上”的思考，《负建筑》便是这种努力的结果。
该书以三个灾难性事件作为起点：阪神大地震、“九·一一”撞机与奥姆教恐怖主义行动。
在这三个灾难中，建筑都失去了它作为人类的保护者的功能，它们不再是我们温暖的家园，反而成为伤痛的根源之一。
作为建筑师的他对这个状况深感痛心，于是往返于建筑史与自己的建筑实践之间，怀抱着对建筑意义的笃定信念，开始了一次绝地逢生的冒险。
隈研吾的方法近似于福柯的“知识考古学”，他不满足于解决表面的问题，而试图从根源处开始思考：为什么建筑物会被人们如此的厌恶呢？这种状况是从什么时候开始的呢？问题是出在与建筑物相关的事物上，还是建筑物本身的存在上？建筑本身固然有其问题，用他的话说，便是“不可避免的宿命”：体积庞大，消耗物资，一旦完工后不可能轻易地拆除或重建。
但这些缺点也使它成为人类赖以遮风挡雨的所在。
问题的关键在于建筑的数量：“建筑物已经供大于求”，但由于各种复杂的原因，建筑业非但没有被抑制，反而持续得到激励。
紧接着，他讨论了住房抵押贷款与凯恩斯主义财政这两种激励措施对建筑业乃至整个社会的影响。
隈研吾的过人之处在于将建筑界司空见惯的现象与“社会”联系起来：他不仅仅在“建筑界”这一单向的空间中进行思考，而且引入了许许多多的社会元素——比如贷款与凯恩斯主义——参与讨论，看似纷繁复杂，实则激活了这一话题的可能性。
浅议“负建筑”理论的特点及其应用作者：鲍皓麟来源：《商情》2013年第18期随着城镇化进程不断加快，大规模的建设使各地城市的面貌发生了巨大变化。
宽马路大广场，繁华的商业步行街，高耸林立的写字楼似乎是城市发展的名片。
因此，许多城市各具特色的原有风貌逐渐消退，被一种标准化的模式所取代。
这种现象被称之为“千城一面”，其所造成的缺憾，随着时间的流逝而愈加显现。
“千城一面”无疑是现今中国的城建、城改之悲，不仅是地域文化的日益消失，更显露出一种建筑个性的泯灭和建筑本身的实用性和功能性的忽视。
日本著名设计师隈研吾先生在著作《负建筑》一书中提出了他的疑问：“有没有可能建造一种既不刻意追求象征意义又不刻意追求视觉需求的建筑呢？”“除了高高耸立的、洋洋得意的建筑模式之外，难道就不能有那种俯伏于地面上、在承受各种外力的同时又不失明快的建筑模式吗？”“负建筑”，顾名思义就是“胜建筑”的反义词，表现的是安静、与自然融为一体、还原建筑本身。
是与人、与自然和谐相生的建筑。
该书的序言将负建筑理解为适宜的建筑，在我看来，这种设计理念最大程度的尊重了自然和人文环境，对于展现我国广阔地域上的多元文化风格极其有益，通过负建筑的设计思想或许能够找回建筑本身应有的个性，使建筑成为最合乎其使用功能的存在。
隈研吾有关负建筑设计的理论，有以下几点表现突出：一、在材料方面，对纯混凝土的反感。
他说：“混凝土盒子这样封闭的形式让我的身体感到难受。
待在这样的盒子里，呼吸不畅、身体拘束、就连体温好像被吸走了似的，这种感觉是从哪里来的，我自己也说不清楚。
”这一点，在他的作品中表现突出，例如：水/玻璃房子”的玻璃、“长城下的竹屋”的竹子、“ONE表参道”的落叶松、“石的美术馆”的大理石……他屏弃了钢筋混凝土，无疑是最好的例证。
在他看来，木结构建筑拥有和混凝土结构建筑完全不同的、统一的时间性。
在建筑的过程中，没有所谓“突然”的这种时间概念。
隈研吾不仅用塑料，也用日本传统“和纸”、竹子、木材、玻璃、泥砖、薄石板做建材，来体现他对负建筑的理念。
隈研吾建筑思想解读作者：王晓燕来源：《雕塑》2016年第03期隈研吾是日本新一代享誉国际的建筑大师之一，也被称为日本的乡土建筑大师。
他提出的建筑设计思想对于建筑界产生了一定的影响。
隈研吾擅长于哲学层面的文化内涵和建筑内在体验的双重的细腻分析，热衷于理论层面的文化哲理分析。
在设计实践中，他对日本传统建筑的语言和空间理解得很到位，同时又不断在建筑的表皮和结构上出新，执着于使用当地的材料，研究材料应用的可能性，他的作品总是以诗意的形态呈现，给人深刻印象。
一、隈研吾的建筑思想隈研吾的建筑思想中体现着一种日本气质，日本文化中具有一种“空”的特质，“空”是人与人之间交流的方式，平淡如水，顺其自然。
这种“空”的态度渗透在日本生活的方方面面，也影响着日本的建筑设计。
隈研吾在他的著作中，对他的理论在不同时期有不同的表达：“自然的建筑”，负建筑和微粒建筑，这些理论都是在长时间的反省和探索中总结出来的，注入了“空”的概念。
他的建筑思想一方面是东西方文化的混合体，另一方面追求一种理论未完成的状态。
隈研吾希望建筑表达自身理念的同时藏匿自己，或至少使建筑形式尽最大可能地弱化。
隈研吾对于材料的态度也是随遇而安的。
他并不期望能够找到一种完美的材料适应所有要求，带着欣赏的态度来挖掘材料的美感和价值。
1.自然的建筑建造“自然的建筑”是隈研吾早期的建筑目标。
隈研吾认为自然的建筑第一个特质是指与场所存在某种关联性的建筑。
利用自然的材质修建，天然的材质，如木、竹、稻秸草、夯土、石头等自然的材料有着生命的气息，能够不经意的就将我们带入它所生存的环境场之中。
第二个特质是指能与场所相适应并能持续的建筑。
在时间上表现出连续性，天然的材质很容易留下时间的痕迹，从开始修建到慢慢腐朽，时间的痕迹会留在材质的表面上。
天然的材质能够将四季交叠写入建筑之中。
综合上述两点特质，“自然的建筑”就是指与场所存在着这样一种相适应并能持续的关联性的建筑。
此建筑与大地紧密的相连就像从大地上生长出来一样（图1）。
隈研吾“负建筑”论文【摘要】隈研吾1954年出生于日本神奈川县的横滨，于1979年于日本东京大学建筑系完成硕士课程，1985至1986年间作为美国哥伦比亚大学和亚洲文化局的研究生院访问学者。
1987年成立空间设计工作室，1990年成立隈研吾事务所。
从90年代起，隈研吾开始思考建造一种既不刻意追求象征意义又不刻意追求视觉需求的建筑，并在他的建筑实践当中，贯彻与自然连接的建筑思想。
本文以案例分析为基础，介绍隈研吾独特的建筑个性，阐述“负建筑”这一概念在隈研吾不同类型的建筑中分别体现的具体内涵，并指出了“负建筑”思想的引入对中国建筑界的意义。
【关键词】隈研吾；负建筑；中国；启示一、“负建筑”是对当下中国建筑现象的批判“我原来对中国建筑的印象不好。
就我看到的，不过都是些对八十年代美国超高层建筑的二流翻版，呈现的是缺少文化内涵的暴发户景致。
”隈研吾在《负建筑》的开篇中并没有直呼主题——建筑，而是断断续续地说了有关“政策”的事情。
隈研吾在开篇中，提及到了有关美国住房政策以及英国著名的经济学家、思想学家凯恩斯。
所有的开篇来源于20世纪的房屋政策，正是由于资本主义的房屋政策，使得20世纪的建筑有以往于历史的翻天覆地的变化。
而时至今日，我们并没有走出20世纪现代建筑所确立的那个建筑时代。
隈研吾提出首先抛开建筑本身的意义，从宏观的角度，切入为何当今建筑业有如此一个境地。
作为建筑师——上层建筑的最好服务者，连现代主义建筑大师柯布西耶也是趁着风风火火的住房政策发家的，因此，更有理由涉足当时的住房及公共建筑政策。
隈研吾给我们讲解了一个房屋建设经济利益链的恶性循环——从政者为了“弱者”向上级要钱大规模投资公共建筑而造成的赤字。
建筑规模的“大”而“独立”由此时而形成。
而建筑也不同与以往的与时间地域共存，而是“突然”的出现在人们的面前。
各种“割裂”油然而生。
它是与环境无关，与能源无关，一栋栋的庞然大物，占据了我们的星球。
当无数的独立体出现时，大家反而没有去反思，究竟我们的建筑应该建成什么样子？大家会把更多的注意力放在楼房的经济利益以及他的社会效应而忽视了本来的面目。
隈研吾作品的设计理念
隈研吾是一位著名的日本建筑师和设计师，他的作品以其独特的设计理念而闻名。
1. 探索人与自然关系：隈研吾的设计理念始终强调人与自然之间的和谐关系。
他追求在建筑中创造出与周围自然环境融合的空间，使人们能够更加亲近自然。
2. 最小化的影响：隈研吾追求将建筑与环境融为一体，尽量减少对自然的影响。
他倡导使用环保材料和可持续设计理念，以减少建筑对环境的损害。
3. 空间的流动和连接性：隈研吾的作品注重创造出连续流动的空间，使人们能够自由穿行其中。
他借助开放式设计、曲线形状和各种视觉连接，创造出一个流畅而充满活力的空间。
4. 社区参与和互动：隈研吾的设计强调建筑与社区的互动。
他注重建筑与人们之间的交流和互动，通过创造共同的公共空间，促进社区的凝聚力和活力。
5. 剧场性和场所感：隈研吾的建筑作品常常具有剧场性和场所感。
他注重表达建筑的人文意义和情感，以及对历史和文化的尊重。
他的设计带有戏剧性的元素，创造出一个独特和令人难忘的空间体验。
综上所述，隈研吾的作品设计理念强调人与自然的关系、最小化的影响、空间的流动和连接性、社区参与和互动，以及剧场
性和场所感。
这些理念使他的作品充满创造力、独特性和人文价值。
裂缝的魅⼒——解读隈研吾的《负建筑》刚开始知道隈研吾这个⼈，是在凤凰卫视的《筑梦天下》⾥，节⽬讲述的是他在长城脚下设计的⽵屋。
在长城边的深沟⾥，⽤⽵⼦为原材料架起⼀座建筑，颇有“结庐在⼈境，⽽⽆车马喧”的意境。
节⽬⾥说到“让建筑消失”的概念，于是我纯粹没事找事买来了他诠释此概念的⼀本书：《负建筑》。
之所以命名为负建筑，我想是因为作者执着于把建筑与⾃然融为⼀体，使我们眼⾥的建筑不再是在空间上做简单的加法吧~早有⽿闻⽇本盛产建筑师和设计师。
⼀个弹丸岛国，塞了超过⼀亿⼈⼝，想想也不容易。
我有幸在⼤地震前去过⽇本，对于他们在⼤城市中房屋的布局，只剩下感叹：真的是⼀条缝都不留。
他们对于空间的理解应该⽐我们更为深刻吧。
这书讲了很多⽇本的建筑史，也讲了建筑从古典主义到功能主义，现代主义，风格派等等的演变。
很多我都没法看懂看透，毕竟⾃⼰⼜不是专业内的⼈，但对于整本书的⼀些理念，确实是⼤受启发。
同时再次感觉到，不同⾏业间互通的交集所爆发出来的价值是⽆可⽐拟的美妙。
关于空间，在隈研吾的眼⾥，与⼈的因素不可分割。
空间除了其功能价值之外，还是⼈和周边物质情感交流的产物。
这就是为什么⼈在狭⼩的房间⾥，即使能吃能睡，依然感到压抑的道理。
虽然这是⼀个很简单的理解，但要把这种理解坚持到职业当中就变得很困难。
作为⼀个建筑师，他的作品要被许多社会规则的条条框框压制，地理环境、社会环境、政府政策等等都是限制其⾃由发挥的因素。
⽽隈研吾之所以成功，在于他能坚持建筑作为⼀种⾃然与⼈交融的存在这⼀理念。
古时候，建筑是把⼈和⼤⾃然隔开的物质。
在⼈类社会发展过程中，这种“隔开”的动作不断持续，不断扩⼤，以⾄于现今很少城市⼈能闻到⾃然的⽓息。
同时，我们不断填补⼀座座混凝⼟森林⾥的缝隙，为了更显现代化，为了更加远离所谓的落后。
城市⼈的⼼态，就像把钻⽊取⽕看成还是昨⽇的事⼀样，每天疯狂地建筑，仿佛都害怕⾃⼰的社会回到昨⽇的⾃然。
他为现代社会沉迷于不断填补空间的裂缝⽽感到悲哀。
浅析隈研吾设计中的“负建筑”理念摘要：
论文通过对隈研吾各时期作品设计手法的演变，探讨了他的设计思想，同时通过他所在大环境的分析，说明了他的思想合乎时代的发展，这也是《负建筑》这本著作的理念由来。
关键词：
消解，隐退，轻盈，和谐，负建筑
abstract:
paper wei inquiry we each period of the evolution of the works design technique, discusses the design thought of him, but at the same time, through the analysis of his own environment, explained his thought is the development of the times, this is also the negative architecture “the concept of this book origin.
keywords:
digestion, retreat, lightsome, harmonious, negative architecture
中图分类号：tu2文献标识码： a 文章编号：
正文：
隈研吾是二战后日本自己培养出的新一代建筑设计师，也是近年来活跃在国际间少有的日本人建筑师，是当今日本建筑届的领军人物之一，他从上世纪80年代开始出道至今，经历了后现代主义
及现在的全球多元化浪潮，并成为各时期的皎皎者。
早在上世纪90年代初期他的作品“m2”成为后现代主义在日本的代表，如今他与伊东丰雄,妹岛和世,矶崎新并列被称为日本建筑届的四大建筑巨匠。
他的作品强调“退隐”的观念，最近其著作《负建筑》阐述了他在当今建筑发展上的观点。
从他出道作品到现在的作品其建筑风格多变而让人捉摸不定，但归根到底他的设计思想都建立在东方传统的智慧上。
图1图2
从“m2”说起，隈研吾将一个比正常尺寸大数倍的爱奥尼克柱头放置在建筑的顶部，并附加以各种历史主义建筑造型的片段，以堆积的形式，简明的几何体，异质的材料，构筑一个独特而奇妙的艺术空间，给人以巨大的震撼。
在“doric”办公楼中也使用了同样的设计手法，一个高大7层的电梯井道外表被做成一根巨大的陶立克柱式，其构思不禁使人想起路斯（adolf loos）参加芝加哥论坛报社办公楼的设计竞赛时所做的方案。
在这个时期，隈研吾通过对与形式脱离的尺度和材料的把握和运用，一方面可以说他是以建筑批评为目的，向人们宣告都市建筑中存在潜伏的危机；另一方面也是他“消解”的建筑观在实践中的最初探索和尝试。
图3图4
消解建筑，是隈研吾在作品中一直贯穿着的不变追求。
其最早的尝试是从无序化开始的。
设想从空中俯瞰，几乎所有的城市都表现出某种程度的混乱无序状态。
于是隈研吾自然地就想到：如果在
这样一种混乱的环境中安置一座无序的建筑，那它将与周围无序的文脉融合而消失。
“m2”和“doric”办公楼就代表了这种设计观念。
其中对尺度的变形夸张和材质随意使用成为创造无序的手段。
然而隈研吾随后便发现无序化并没有达到预想的消解建筑目的。
当我们观察“无序”建筑的时候，必然将其与周围纷繁的环境背景分离。
因此尽管我们精心安排了这种无序以求得消失的结果，但事实恰恰相反，建筑更加凸显。
在研究中隈研吾发现，消解建筑成功与否主要取决于设计者的视觉方向，而不是建筑的混乱无序程度。
问题的关键不在于作为主体的人。
当我们创造一个客体后，无论是使用透明玻璃做建筑材料，还是用迷彩进行伪装，或者是用植被来覆盖，都无法改善其存在对环境的影响。
当观者在外部观察一座建筑，这种视线安排便在主体和客体之间产生距离并把客体从其文脉中割离并强调出来，从而使建筑显现。
为阻止客体的显现，隈研吾将认识形式反转，也既将视线反转。
通过平面布置和流线组织来促成这种反转，使观者从建筑内部眺望环境，而不是在外部环境中观察建筑，从而将建筑消解。
但是单纯的视线反转并不能获得消解的结果。
其实现代建筑大师柯布西耶在他的作品里旧有反转视线的安排，走在他设计的作品里面，观者一方面获得内部的印象，一方面透过窗户又得到外部环境的印象。
因此，他并没有把建筑当客体，而是一种在内部获得的一系列视觉印象的结果。
但柯布的建筑没有从根本上消解，原因就在与对视觉的过分强调。
因此为了将建筑消解，还要放弃对视觉的
单纯依赖，去寻求一种新的，非视觉决定的方法。
于是隈研吾将目光转向了传统的文化，智慧，希望从中找到答案。
位于北京长城脚下隈研吾的“竹屋”，让建筑在环境中得到消解。
他利用竹质材料建构的独特空间真正实现了“结庐在人境”。
竹在中国文化中具有极为重要的意义。
“宁可食无肉, 不可居无竹”, 这曾是中国古代知识分子生活态度的一种写照。
竹隐喻着品性的高洁正直,也与超脱遁世有着密切的联系。
出世与人世始终是古代士大夫阶层难以回避的人生命题, 能够从容地游走于两者之间, 取得
微妙的平衡, 是士大夫们所推崇的境界。
图5图6
从“石屋”到“莲屋”的设计手法演变在材料的使用方面和建筑结合环境方面上体现了他的消解的思想。
隈研吾作品的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态。
他的作品并非只是一个个静态的呈现，我们从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变——已不仅仅局限
于建筑本身，而是更侧重于建筑与人类、与自然的关系。
“建筑多少都是对自然的破坏，而我所要做的，就是把这种破坏程度降到最小。
”隈研吾如是说。
“石屋”在创作过程中采用了多层芦野石的厚平板来在墙上造成多孔状，并置这些板层得到一些空缺，自然光可以从这些白色带蓝纹的卡拉拉大理石薄板间照射进来。
到了“莲屋”其表皮的做法更加的轻盈，在处理的过程中用到了不锈刚这样性质的材料去连接
石片，具体的做法是“薄薄的石灰华板，20厘米×60厘米大小，30毫米厚，再加上直径8×16毫米的不锈钢栏杆，这些布满孔的外墙看起来像是西洋棋棋盘。
这两座新建筑——一部分在现有建筑之间，一部分在相反的一边——是隈研吾用一种独创的方法对石匠工艺的“轻质”和“透明”探索的结果：重于一切的素材。
图7 图8
图9 图10
在隈研吾的众多作品中,名为“水/玻璃”的别墅也许是最能体现他的消解建筑的一个。
在这幢连屋顶和地板也大多由玻璃作成的建筑中，光线由屋顶上的不锈纲百页隔栅透射下来，经过水平和竖直玻璃表面的反射，透射和折射的复合作用，形成宛若身处云雾之中一样的幻景。
尤其是在夜晚，被灯光照射的表面就象在深海中粼粼闪闪的发光物体。
这决非是传统意义上的空间效果，而仿佛是一种流动的虚拟数字化空间。
在这样的空间里，材料的自身属性已经淹没在复合纹理的统一组织结构之中，就如同一副印象派的油画。
既然有成建筑的物质特性已经消失，做为客体的建筑本身当然也就不复存在了。
